Razgovor dve devojčice:

- Tetka u baletu se zove balerina. Znate li kako se zove ujak?

- Ne, ali kako?

- Balerina!

Život muškaraca u baletu je veoma zatvoren. Na primjer, bilo je mnogo lakše pisati o balerinama - možete pronaći mnogo članaka o problemima i uspjesima, na forumima ima puno izjava i uspomena. Ali evo baletana...

Ne, pa i problemi balerina ih se u potpunosti tiču: ozljede i profesionalne bolesti, težak rad i potpuno udubljenje u profesiju, a kao posljedica toga nesređene sudbine, loše zdravlje itd. Ali istovremeno postoji ogroman broj glasina i basni oko ove profesije, vjerovatno nigdje sličnog nema. Baletski igrači su dovedeni do toga da pri prvom susretu pokušavaju da ne pričaju gde i za koga rade... A supruge plesača ne vole da pričaju o ovoj temi.

Evo, na primjer, šta autor piše na jednom od foruma ispod nadimak balet: „...Kažem što opuštenije: „Moj muž je baletan, koliko god puta pokušavala da odmah promenim temu razgovora, ništa nije išlo. Nakon što su ljudi saznali gde radi moj muž,“ dali su me usmeno ispitivanje, bombardujući me najsmješnijim pitanjima: „Da?..“, „Jao, kako zanimljivo!..“, „Gdje radi?“ (naravno, u pozorištu, a gde drugde može da radi balet?) „Šta on jede?“ (specijalna suva hrana za baletne igrače - odgovaram), „Bavi li se sportom?“, „Jesi li ljubomorna na balerine?“, ili još hladnije, „Da li dobija erekciju tokom nastupa?“, „A ti ga imaš biseksualac?"

Zovu ga princ rođen u novogodišnjoj noći.

U dobi od 10 godina, mali dječak po imenu Kolya Tsiskaridze ušao je u koreografsku školu Tbilisi,

sa 13 godina nastavio je studije u Moskvi,

sa 19 godina primljen je u trupu Boljšoj teatra, a sa 23 godine dobio je titulu počasnog umjetnika Rusije. Njegov ples je tehnički besprijekoran, odlikuje se duhovnošću i radošću u njegovoj umjetnosti postoji ona mjera unutrašnje napetosti i vanjske suzdržanosti koja stvara veličanstvenu ljepotu plastičnosti.

N. Tsiskaridze : “Radoznalost me je dovela do baleta – baš sam želeo da se preselim iza orkestarske jame, jer sam bio daleko od tajanstvenog bekstejdž sveta i nisam siguran da mi je u detinjstvu pokazivana šavova strana, unutrašnja strana baleta umetnost, ja bih odabrao ovaj profesionalni put sa tri godine, prvo sam ušao u pozorište lutaka, pa u operu i, konačno, u balet zapravo, o, koliko teškog rada treba uložiti da bi pokreti plesača bili lagani i lijepi.

Dovedena sam u koreografsku školu na moje insistiranje, niko u porodici nije imao nikakve veze sa baletom."

U koreografskoj školi dječaci imaju poseban položaj - i to je razumljivo, vrlo malo njih ide tamo. Ovo je vjerovatno razlog zašto se školarine u početku razlikuju za djevojčice i dječake:

Za djevojčice 100 hiljada rubalja. godišnje (10 hiljada rubalja mesečno);

Za dečake od 1. do 5. razreda. - 50 hiljada rubalja. godišnje (5 hiljada rubalja mesečno).

Gene. Direktor Boljšoj teatra A. Iksanov: "Problem muškaraca u baletu postoji dugi niz godina. Ne samo u našem pozorištu. Vrlo malo dečaka ide na balet - danas to postaje neprestižno. Smatra se da muškarac mora da zarađuje, da mora da se bavi biznisom, da mora biti hrabar. Postoji opasnost da izgubimo čitavu baletsku generaciju Da bismo riješili ovaj problem, bićemo primorani da obnovimo trupu ne samo na račun Moskovske akademije za koreografiju. t tamo - morat ćemo potražiti druge umjetnike iu susjednim zemljama."

Našao sam na jednom od foruma memoare blogera pod nadimkom Šok radnik Laburista: „...Kada sam se bavio balskim plesom, imao sam partnera (dečaka iz Azerbejdžana) koji se odlično kretao, imao je dobar sluh i osećaj za stil, a takođe se bavio borilačkim veštinama i šahom.

Jedne večeri, vraćajući se sa redovne nastave, naišli smo na njegove drugove iz razreda (golbrade pretendente na ponosnu titulu čovjeka sa ogromnom količinom neostvarenih hormona), koji su počeli ismijavati njegovu strast za plesom i glasno ga proglasili petkom (pyatukho) , zbog čega su dobili drski šamar i potrčali da se žale roditeljima.

Sazvan je roditeljski sastanak na kojem su očevi (punoletni muškarci, od kojih su neki imali visoko obrazovanje i bavili se pedagoškim radom, da tako kažem, odgajali buduće kulturne građane republike u svojim i drugim momcima i devojkama) proglasili mog partnera nekulturnim i agresora, a izrazili su i svoje mjerodavno mišljenje koje se iznenađujuće poklopilo sa mišljenjima vlastitog potomstva o sklonosti ka homoseksualizmu kod svih onih koji su na ovaj ili onaj način povezani s plesnom kulturom. Stigma je bila toliko glasna da je moj partner napustio ples i otišao da uči u drugu školu, te će, vrlo vjerovatno, odgajati svoje sinove u istom duhu mračnjaštva i niskih koncepata koji su potiskivali njegovu svestranu prirodu. Tako postaju ili gej ili budale.”

Sergej Filin, umjetnički direktor baletske trupe po imenu K.S. Stanislavskog i Vl.I."... Generalno, vidimo sve manje muškaraca. Muškarci nestaju kao vrsta, a u baletu - još više, u baletskom svijetu muškarci degeneriraju. Šta reći o muškom plesu, ako u većini koreografskih fakulteti i škole u svijetu ima 10 djevojaka na 2-3 dječaka i dok dođe vrijeme da se uđe u svijet umjetnosti, pozorišta i zauzme neke pozicije, od te tri postoji samo jedna, ili? čak ni jedan mladić nije otišao.

Ako danas naiđete na talentovane muškarce, oni su kao dijamanti; Takvi umjetnici, naravno, postoje u mnogim pozorištima širom svijeta - neću to reći u svim.

Po čemu je sovjetski balet bio drugačiji? Talenata je bilo ogromno. Održana je žestoka konkurencija, a odabrana djeca su bila genijalna i prije nego što su počela raditi s njima. A kada su završili fakultet, zaista su postali zvijezde i ušli u Boljšoj i Marijinski teatar.

Krug jakih plesača postao je vrlo sužen, a danas se pravi veliki umjetnici mogu nabrojati s jedne strane. Ako je ranije u Boljšoj, Marijinskom teatru, Pariskoj operi i Covent Gardenu bilo mnogo plesača koji su imali teksturu, odličnu tehniku ​​i blistavu ličnost i inteligenciju, danas se ovaj krug sužava. A ako se pojave zvijezde, one su veoma tražene, zovu ih u sva pozorišta, bukvalno su raskomadane.

Početkom 19. stoljeća zapadno društvo razvilo je negativan pogled na muški balet. A najjači stereotip koji se nalazi u mozgovima ljudi širom svijeta i nemoguće ga je izbaciti je da su svi muškarci u baletu gej. Uz to, po ceo dan trče po bini, pipaju i muškarce i žene, a ovo je čisti užitak! Ne morate naporno raditi u rudniku 12 sati!

U međuvremenu, ovo je profesija u kojoj fizička aktivnost i kreativnost idu ruku pod ruku.

Početkom 19. vijeka, romantizam je bio u modi i težište baleta se pomjerilo prema balerinama; Balet se za inspiraciju okrenuo folkloru, legendama, mitovima i praznovjerjima. U njemu su se pojavljivale nimfe i silfe, nevine djevojke itd. Plesačica je tako degradirana na ulogu balerininog skelara. Bilo je to samo da se istakne njena lepota i talenat. Žene dominiraju baletom po prvi put u istoriji. Romantični sadržaj predstave fokusiran je na balerinu, gurajući plesačicu u drugi plan. Publika je htela da vidi eteričnu, prozračnu gracioznost balerine.

A podučavanje tehnike bilo je više upućeno balerinama. Sve manje i manje muškaraca je treniralo balet. Do sredine 19. veka, broj muškaraca koji su studirali u profesionalnim baletskim školama u zapadnoj Evropi naglo je opao. Ova nestašica primorala je balerine da igraju muške uloge. Ova praksa preuzimanja uloga namijenjenih plesačima suprotnog spola nazvana je travestijskim plesom.

Nekoliko decenija pas de deux („ples za dvoje”) plesale su dvije balerine (jedna od njih travestija).

Romantični kritičar Jules Janin je rekao: „.. Ne znam ništa odvratnije na svijetu od plesača ni pod kojim okolnostima ne mogu priznati pravo muškarca da pleše na javnom mjestu.

Sa otvaranjem ruskih sezona Sergeja Djagiljeva u Parizu 1909. godine, zapadno društvo je doživjelo veliki povratak baletana. Pravo otkriće bile su predstave u kojima je glavni lik bio muškarac, a žena je u njima igrala sporednu ulogu.

Publika je ponovo poželela da vidi muške igrače, iako predrasude u društvu još uvek nisu otklonjene. Međutim, ni sada nije eliminisan.

Rudolf Nurejev se dosta promenio u baletu, dokazavši da i muškarac može biti u centru pažnje. A naš veliki koreograf Jurij Grigorovič ponekad je akcente u predstavama dijelio na jednake dijelove, a ponekad u prvi plan stavljao muškarce. Ali tamo je bilo pravih muških plesova!

Bez sumnje, balet je glavna umjetnička forma koja predstavlja našu zemlju na međunarodnom nivou. A u isto vrijeme, svijet baleta, koji živi po svojim zakonima, skriven je od očiju autsajdera. Zahvaljujući tome, pojavljuju se mnoge legende povezane s njim.

Naši urednici prikupili su najčešće stereotipe i zamolili Igora Cvirka, premijera Mađarske opere i bivšeg glavnog solistu Boljšoj teatra, da ih prokomentariše. O krvavim nogama, krhotinama stakla u pointe cipelama i klakerima - u materijalu portala Moskva 24.

"Žena koja se bavi baletom je balerina, a muškarac je balerina"

Naravno da ne. Reč „baler“ uopšte ne postoji. Čovjek koji se bavi baletom je ili baletan, plesač ili (kako ja najviše volim) glumac. Ali moj sin je smislio novo ime - "balerina". Kaže, pošto je mama balerina, tata mora da je balerina. Ova reč me zabavlja, a onda, kako su mi rekli, na španskom „balerina“ znači samo balerina.

“Baletske igračice i balerine su prisiljene na doživotnu dijetu, jedu vodu i salatu.”

Ovo je u osnovi pogrešno, a ako pitate balerine, one u suštini jedu sve - njihova prehrana uključuje meso, čokoladu i kolače. Boljšoj teatar ima sopstvenu pekaru i poslastičarnicu, gde prave veoma ukusne pite sa višnjama, jabukama i cimetom - mnogi ih takođe jako vole. Nakon premijera, možemo si priuštiti i šampanjac i čašu vina, tako da nema ograničenja, jer fizička aktivnost sve nadoknađuje. Generalno, svako prati svoje unutrašnje stanje.

"Pravi muškarac neće ići na balet, tamo rade samo homoseksualci"

Ovo je zapravo vrlo stereotipno razmišljanje. U našoj profesiji zaista ima dosta ljudi nekonvencionalne orijentacije, ali je to u većoj mjeri vjerovatno još karakteristično za zapadne grupe. Ovo nije dobrodošlo u ruskim grupama. Rekao bih da su igrači u našim trupama muškarci koji se bave baletskom umjetnošću. Ne znam šta drugi misle, ali ja sam ponosan što sam tradicionalista u ovoj umjetničkoj formi.

„Baletske igračice odlaze u penziju sa 40 godina, ali balerine radije ne rađaju, jer bi im to moglo uništiti karijeru.”

Što se tiče činjenice da balerine radije ne rađaju, to se u svakom životu dešava drugačije. Neko rano pronađe svog princa, osobu sa kojom želi da provede ostatak vremena koje nam je dodeljeno na ovoj planeti. Dakle, ima balerina koje rađaju sa 18 godina, a ima i onih koje rađaju sa 36 ili čak 47 godina, tako da ovde nema pravila. Upečatljiv primjer je Diana Vishneva. Prvo je napravila nevjerovatnu karijeru, a ne tako davno rodila je sina Rudolfa. U svakom slučaju, nijedna karijera i nijedan balet ne mogu se porediti sa osećajem kada imate dete.

Što se tiče penzije, ako vam tijelo dozvoljava, možete još izdržati do 40. Umjetnici kao što su Svetlana Zakharova, Roberto Bolle, Ulyana Lopatkina ljudi su jedinstvenih sposobnosti i sposobnosti, pa im je možda malo lakše održavati se u formi koja je primjerena za balet kako bi nastavili plesati na prijelazu u ovo doba. Često je mandat baletskog igrača 18 godina za kor de balet i 15 godina za solistu. Nakon 15 godina staža, možete dobiti penzijsku potvrdu, ali istovremeno nastavljate da radite sve dok ste potrebni pozorištu i upravniku.

“Svijet baleta je toliko zatvoren da balerine i balerine radije stvaraju porodice isključivo u svom okruženju.”

Razlog tome najvjerovatnije nije činjenica da su ljudi zatvoreni, već činjenica da nemamo dovoljno slobodnog vremena da obiđemo neka mjesta. Naš posao je intenzivan i oduzima sve vreme, a kada imate samo jedan slobodan dan u nedelji, više volite da ležite kod kuće.

Ponekad osoba spolja koja živi običnim životom ne razumije zašto žrtvujemo svoje vrijeme, emocije, ne razumije našu vjeru u ono što radimo, pa se ljudi iz baleta ponekad suočavaju s određenim poteškoćama. Stoga, ako se desi da ljudi nađu srodne duše na našem polju, to je često vrlo jak i jak brak.

„Baletski igrači nemaju slobodne dane ili odmore da ne bi izgubili formu, moraju da vežbaju svaki dan.

Imamo slobodne dane, u trupama je to jedan dan. U Boljšoj - ponedeljak, u pozorištu Stanislavski - utorak. U zapadnjačkim trupama postoji jedan ili dva slobodna dana. Plaćeni godišnji odmor je 56 dana, ali se u tom periodu često organizuju izleti, pa to rezultira dodatnim radom.

Čak i kada smo na odmoru, ljudi mogu izležati po nedelju dana, ali onda se zagrevaju, pa umetnici često rade nešto čak i na odmoru - rade splitove, vežbaju trbušnjake, neko trči ujutru... u svakom slucaju rade fizicke vezbe opterecenja, jer kad radis 11 meseci, ne mozes samo da lezis kao patlidzan na ležaljci - inace ce biti tesko kad pocne sezona.

“Svijet baleta je okrutan da bi se eliminirali konkurenti i rivali, koriste se najokrutnije metode, uključujući stavljanje razbijenog stakla u špic.

Svijet baleta je zaista surov, ali ima i svojih ugodnih trenutaka. Naravno, ne može svako da se nosi sa tim psihičkim, a ne fizičkim opterećenjem. Ali da dođe do toga da su ljudi bacali staklo ili uništavali odijela... Čuo sam za ovo, ali se nisam susreo s tim, teško mi je reći iz ličnog iskustva. Ja sam ljubazna osoba i nikada mi nije palo na pamet da učinim nešto loše za umjetnike. Naprotiv, ako samo podržavate, jer svi koji spremaju nastup ili plešu odlično razumiju da se čovjek priprema, štimuje i ulaže dušu u svoj rad.

Umjesto toga, takve stvari se mogu vidjeti u filmovima kako bi se pojačao dramatični efekat i osjećaj konkurencije. Ali generalno, to se može uporediti sa sportom: ako se sportista četiri godine priprema za Olimpijadu, a zatim učestvuje u njoj, za umetnika se „pripreme za Olimpijadu“ završavaju diplomom na fakultetu, a sama traje do trenutka kada ostavi balet.

“Međutim, razbijeno staklo nije neophodno u baletu, jer svako ko se bavi ovom umjetnošću krvari noge.”

Muškarci – ne, ali balerine – da, jer plešu u špicama. Inače, ovo je još jedna uobičajena zabluda: svi misle da muškarci plešu u špicama, ali to nije tako. Plešemo u špicama samo ako to uloga zahtijeva, kao u baletu Alekseja Ratmanskog „Svijetli potok“. Balerine zaista nose krvave prste: to se događa jer zbog stalnog intenzivnog trenja nastaju žuljevi, koji potom pucaju - općenito, sve, kao što se događa s običnim ljudima. To se češće dešava balerinama.

„U svakom muzičkom pozorištu postoje ljudi koji su lično poznati svim umetnicima: oni su ti koji posle svake predstave posebno revnosno viču „bravo“ i za to dobijaju besplatne karte. Umetnici ih poštuju i plaše se, ne samo njihovog uspeha može zavisiti od ovih ljudi, ali i potpuni neuspjeh"

Takvi ljudi zaista postoje, zovu se „klakeri“. To su ljudi koji plješću i viču "bravo" mnogo glasnije od običnih posjetitelja. Često odu predaleko i to rade previše namjerno, tako da to počne iritirati ne samo publiku, već i same umjetnike. Ali ne bih rekao da ih se umetnici plaše: mislim da će te u svakom slučaju, za šta god da igraš, ošamariti.

Liza Minaeva

Mnogi odrasli ne znaju ništa o baletu i smatraju ga dosadnim. Najčešće im je čak i teško odgovoriti kako se čovjek zove u baletu. U međuvremenu, ovo je uzbudljiva aktivnost u kojoj ima mjesta za ljude bilo kojeg spola.

Balet kao muškarac

Sa balerinama nema problema. Ali kako nazvati čovjeka koji pleše balet? Jednostavna analogija će vam pomoći da razumete pojmove. Na kraju krajeva, postoje pozorišni, filmski i operski umjetnici. Dakle, sa mladićima je sve jednostavno. Oni su baletani ili plesači.

Sada je jasno kako se zove čovek u baletu. Osim smiješnih riječi, postoji mnogo više stereotipnih ideja vezanih za muškarce. Neki ih smatraju slabim, drugi previše ženstvenim. Ali istina je da mnogo sati plesanja zahtijeva izuzetnu izdržljivost. A držanje partnera na udaljenosti od ruke je pravi test snage.

Poznati ljudi u baletu

Značajan doprinos svjetskoj kulturi dali su sljedeći plesači:

• Vaslav Nižinski i danas važi za jednog od najboljih plesača na svetu, iako nije sačuvan nijedan snimak ovog umetnika s početka 20. veka.
• Rudolf Nurejev je već sa dvadeset godina postao solista Marijinskog teatra zahvaljujući svojoj nevjerovatnoj karizmi i vještini.
• poznat u cijelom svijetu po svom naglašeno muževnom stilu plesa.
• Mihail Barišnikov je bio toliko poznat da su ga Joseph Brodsky i Stephen King spominjali u svojim djelima.
• George Balanchine je umjetnik gruzijskog porijekla koji je postavio temelje za sav moderni balet u Americi.
• Maurice Bejart jedan je od najvećih koreografa 20. stoljeća, koji spaja tradiciju antičkog, klasičnog i modernog baleta.

Ovo bi trebalo da znate:

• Muške tajice koje čvrsto prianjaju uz noge u upotrebu je uveo francuski monarh Luj XIV. On je lično volio plesati kao dio trupe i vjerovao je da tako lijepe udove ne treba skrivati ​​od publike. Osim što ističu ljepotu nogu, tajice obavljaju i čisto praktične zadatke. Veoma su udobne za useljenje.
• Muškarci nikada ne plešu u tvrdim špic cipelama. Umjesto toga, preferiraju mekane cipele. Usput, ako ove cipele nazovete "papučama", svaki plesač će se jako uvrijediti.
• Baletni igrači ne slijede tako strogu dijetu kao, na primjer, glumci. Činjenica je da su svakodnevni časovi plesa mnogo sati za redom ogroman fizički napor. Višak kilograma jednostavno neće imati vremena da se pojavi, ali možete osjetiti nedostatak kalorija.
• Plesači ne bi trebali previše napumpati svoje mišiće, na sceni će izgledati ružno. Međutim, sat baleta može uspješno zamijeniti trening u teretani.

Kao što je knjiga napravljena od riječi, kuća je napravljena od cigli, svaki balet je napravljen od pokreta. Strogi, jednom za svagda utvrđeni položaji ruku i nogu, poze, skokovi, rotacije, povezujući pokreti osnova su klasičnog plesa. Kombinujući ove pokrete i slažući ih po određenom redosledu, koreograf stvara koreografski obrazac za balet.
Ljepota i snaga pokreta zavise od toga da li tačno izražavaju karakter muzike, te od značenja koje u njih unosi reditelj - koreograf i izvođač - balet. I ispada da isti pokret može izgledati različito, može biti dobar i zao, hrabar i kukavica, lijep i ružan, a to ponekad zavisi od nagiba glave, nekad od položaja ruku i tijela, od snagu i izražajnost skoka, od glatkoće i brzine rotacije.
Zato se baletske predstave toliko razlikuju jedna od druge.

ALASGON, ARABESKA, STAV, EKARTE. Glavne poze, "stubovi" na kojima počiva klasični balet. U svim ovim pozama izvođač stoji na jednoj nozi, a druga je visoko podignuta: u stranu (alasgon), leđa (arabeska), leđa sa savijenim kolenom (stav), dijagonalno naprijed ili nazad (ecarte).

ADAGIO. Ples dva ili više baletnih likova u kojem otkrivaju svoje unutrašnje stanje.

ASSEMBLY. Skok tokom kojeg se jedna noga otvara u stranu, naprijed ili nazad, a na kraju skoka se povlači prema drugoj nozi.

KOREOGRAF. Osoba koja komponuje, ili, kako kažu, koreografira balet. Ponekad je koreograf ili balerina naziv za izvođače muških uloga u baletu. Ovo nije u redu. Čovek u baletu se zove plesač.

VARIATION. Solo ples, plesni monolog.


GLISH SAD. Klizni bočni pokret. Obično povezuje jedan pokret s drugim, služi kao priprema, zalet za skok.

BURN. Skočite s jedne noge na drugu. Grand jetés se izvode kao skok preko zamišljene prepreke u svim glavnim baletskim pozama - arabeska, stav, alasgone.

CABRIOLE. Skok tokom kojeg jedna noga udara drugu. Noge su snažno ispružene. Ovaj skok se izvodi u svim smjerovima: naprijed, u stranu, nazad.

LIBRETTO. Književni scenario baleta, njegov sadržaj.

PA DE DEUX. Glavna plesna scena u baletu ili jedna od baletskih radnji. Pas de deux otkriva odnose između likova i pokazuje plesne vještine izvođača. Pas de deux se sastoji od adagija, plesačke varijacije i varijacije balerine i koda - kratkih, tehnički složenih plesnih komada između plesačice i balerine.

PACK. Kostim balerine koji se sastoji od mnogih kratkih uštirkanih suknji od tila. Ove lepršave i lagane suknje čine tutu prozračnom i bestežinskom.

PIROUETTE. Rotacija oko svoje ose na poluprstima ili prstima jedne noge. Piruete su male kada se tokom rotacije jedna noga čvrsto pritisne na drugu ispred ili iza. Velike piruete se izvode u svim osnovnim pozama.

PODRŠKA. Bitan element klasičnog plesa. Tokom plesa, plesač pomaže balerini, podržava je i podiže.

POINTE SHOES. Jedan od glavnih elemenata ženskog plesa u klasičnom baletu je ples na vrhovima ispruženih prstiju. Za to su vam potrebne baletne cipele sa tvrdim prstima.

PETA POZICIJA. Osnovni položaj nogu klasičnog plesa. Noge su okrenute za sto osamdeset stepeni. Peta desnog stopala je čvrsto pritisnuta uz prst lijeve, a peta lijevog stopala je čvrsto pritisnuta uz prst desne. Ples najčešće počinje iz ove pozicije, a ova pozicija se najčešće završava.

ROND DE JAMBE. Na francuskom to znači krug nogama. U stvari, pola kruga se opisuje nogom na podu i u vazduhu, tokom skoka i čučnja.

SOTE. Skok tokom kojeg su noge snažno ispružene u prvom, drugom ili petom položaju.

TOURS. Rotacija oko svoje ose tokom skoka. Obilasci se rade sa jednim i dva obrtaja. Kolo sa dva okreta je element muškog plesa.

LEKCIJA. Baletni igrači nikada ne prestaju da uče. Svaki dan dolaze na čas baleta na čas. Traje najmanje sat vremena. Nastava je podijeljena u dvije polovine: manja – vježba (vježba) na šipki i veća – vježba na sredini sale. Na času se usavršavaju i uvježbavaju svi pokreti koji su baletanu potrebni u plesu.

CHAZHMAN DE PIED. Skok tokom kojeg su noge u petoj poziciji i mijenjaju mjesta.

FOUETTE. Balerina se rotira oko svoje ose na prstima jedne noge. Nakon svakog okreta otvara drugi u stranu. Fouette se obično izvodi u vrlo brzom tempu, šesnaest ili trideset dva puta zaredom.

Vrlo često, muške baletane nazivaju balerinama! Ali ne postoji takva reč koja bi definisala čoveka koji pleše u baletu. Balet je plesač. Reč „baletna igračica“ ima omalovažavajuću konotaciju, a umetnik koji poštuje sebe može se čak i uvrediti kada čuje da je upućena njemu.

Oni također često griješe pretpostavljajući da su skoro svi baletski igrači homoseksualci. Iz nekog razloga vjeruju da samo žene i homoseksualci mogu plesati u tajicama i visoko podići noge. Ali činjenica da su baletani fizički prilično jaki i izdržljivi muškarci nekako nestaje iz pažnje. Subjektivno mišljenje nekih ne uzima u obzir činjenicu da mnogi plesači imaju 2 ili 3 djece i jake porodice. Ili nema porodice, već ljubavnice - cijeli harem iz kordebaleta Labuđeg jezera sa Odette na čelu. Ima, naravno, među plesačima i onih koji se dive ljepoti ne balerine, već susjeda u muškoj svlačionici, ali to nije pravilo, već, kao u svakom drugom društvu, prije „epizoda“.

Muškarci ne plešu u tajicama. Donji dio muškog odijela naziva se triko. Triko čvrsto pristaje uz noge plesačice i publici pokazuje sve reljefe: zašto ne pokazati ljepotu uvježbanih i snažnih nogu u svom sjaju?! Bodibilderi, na primjer, uglavnom sucima demonstriraju dostignuća svog tijela, namazani od glave do pete uljem, nose samo tange, ali se iz nekog razloga rjeđe dovodi u pitanje njihova muškost.

U modernim produkcijama, muškarci se sve manje pojavljuju na sceni u tajicama. Trikoi su posveta tradiciji klasičnog baleta. Ranije su muškarci izlazili na scenu u pantalonama do koljena, skrivajući ono što plemenite dame ne bi trebale da vide kroz lornette. Vaslav Nižinski je prvi prekršio ovu zabranu. Na predstavi Giselle 1911. godine, kao Albert, pojavio se na sceni Marijinskog teatra samo u tajicama i kratkoj košulji, zaboravljajući da obuče pantalone (postoji verzija da je to namjerno učinio). Udovica carica Marija Fjodorovna bila je prisutna na predstavi, a takav čin koštao je Nižinskog mesta u pozorištu. Od tada, Nižinski je bio na turneji sa S. Djagiljevom Russian Seasons. Zaboravljene pantalone bile su ništa u poređenju sa skandalom na premijeri njegovog baleta Faunovo popodne (1912), gde je Vaclav jasno i sa blagim drhtanjem tela izveo imitaciju kopulacije pred zapanjenom publikom.

Veze Nižinskog sa uticajnim muškarcima su sigurno poznate, ali to ne znači da svako ko je od tada plesao u hulahopkama automatski postaje deo njegovog "tima". Nižinski se, inače, posle istopolne veze oženio ženom Romolom Pulski i sa njom dobio dve ćerke. Ali, Vaslavova sestra, Bronislava Nijinska, naprotiv, nakon raskida sa suprugom, počela je da preferira žene, a to se može vidjeti u mnogim baletima koje je postavila. Tako se u baletu “Lani” (1924) pojavljuje duet dvije žene s direktnim naznakom istopolne ljubavi. Tada se istopolni ljubavnici nisu tako otvoreno izjašnjavali na sceni kao sada. 20-30 godina 20. vek u baletu bio je zaista inovativan.

Danas muškarci plešu ne samo u tajicama, već i na špicama i "u punoj haljini" u skladu sa standardnim imidžom balerine: tutu, umjetne trepavice, tijare. Postoji „Sanktpeterburški muški balet Valerija Mihajlovskog“, koji se sastoji isključivo od muških i ženskih uloga. Osnovano je 1992. godine. Čak i vrlo virtuozna balerina može pozavidjeti na en pointe plesnoj tehnici koju izvode ove plesačice. Uz svu svoju vanjsku imitaciju, plesačice Mihajlovskog ne pokušavaju postati žene. Ne briju dlake na torzou i ne oblažu grudi. Oni ostaju muškarci u ženskom obliku i ne nastoje napraviti parodiju na ženski ples. Pretvarajući se u ženski imidž, plesači žele da pokažu poznavaocima muškog plesa njihovu virtuoznost i svestranost na visokom profesionalnom nivou. Preteča baleta Mihajlovskog bio je muški balet "Trocadero iz Monte Karla", koji se pojavio 1974. godine. "Trokadero", za razliku od peterburškog baleta, u svojim izvedbama parodira ženski ples i balet sa svojom vekovnom tradicijom, i to veoma profesionalno, tehnički i u špicama.

U standardnim trupama, u nekim baletima klasičnog repertoara, muškarci se pojavljuju i u ženskim likovima. Na primjer, maćeha u Pepeljugi ili vila Carabosse u Trnoružici. Ovi dijelovi su karakteristični i od izvođača zahtijevaju blistavu glumačku vještinu. Najčešće idu kod najviših i najhrabrijih plesača. Dakle, dole sa stereotipima i izbacimo reč „baletna igračica“ iz našeg rečnika. Plesačica - to zvuči ponosno!