Otkrijte različite kulture i nacionalnosti sa novim Zbirka lutaka u nošnjama naroda svijeta. izdavačka kuća DeAgostini(DeAgostini).

Jedinstvena kolekcija porcelanske lutke pomoći će vam da se upoznate sa tradicijama različitih naroda, naučite njihove običaje i navike. Svaka od lutaka predstavljenih u njemu prenosi sliku predstavnika određene nacije. Izraz lica, boja kože, očiju i kose su napravljeni sa karakteristične karakteristike zemlja iz koje lutka dolazi.

Doll Collection

Svu raznolikost svjetskih kultura pokazat će vam naše porculanske lutke, vješto ručno izrađene posebno za ovu kolekciju. Kolekcija je podjednako posvećena zemljama Evrope, Centralne i Jugoistočne Azije, Afrike, Južne i Severne Amerike. Slika svake lutke, kostima i dodataka, razrađena najsitnijih detalja, baziran na znanju koje su prikupili stručnjaci iz ove oblasti, a proizveden od visokokvalitetnih materijala. Sakupite ova mala umjetnička djela koja očaravaju na prvi pogled.

Izuzetne lutke u svakom detalju:

• Svaka od lutaka je jedinstvena - Izraz lica, boja kože, očiju i kose napravljeni su uzimajući u obzir nacionalne karakteristike.
• Lutke su ručno oslikane, imaju akrilne oči i volumen trepavicašto njihove izraze lica čini još izražajnijim.
• Uredno oblikovana kosa i originalne frizure za svaku lutku, naglašavajući njihovu pripadnost određenoj nacionalnosti: kovrče, duge pletenice, izvrsni konjski repovi, vijenci cvijeća, složene punđe ili šik bujni pramenovi.
• Glava, ruke i noge su pokretne.
• Posebna pažnja u procesu kreiranja kolekcije posvećena je kostimima. Svaka lutka ima svoju nacionalna odjeća- Japanski kimono, indijski sari, provansalska kapa i suknja sa keceljom, havajski uzorci, holandska nacionalna nošnja i mnoge druge.
• Odjeća i tkanine pažljivo su odabrani i prenose karakteristike stvarnih materijala koji se koriste u određenoj državi.
• Dizajne, odjeću i dekoracije lutaka razvili su stručnjaci isključivo za ovu kolekciju.

Časopis

Magazin Lutke u nošnjama naroda svijeta je uzbudljivo putovanje preko pet kontinenata. U svakoj zemlji ćete otkriti sve najlepše i najneverovatnije, zajedničke karakteristike i razlike kultura različite zemlje, zanimljive karakteristike njihovi običaji, Svakodnevni život i stil odevanja.

Također ćete se upoznati s istorijom nošnje svake regije, koja je utjelovljena u slici vaše lutke i naučiti recepte nacionalnih jela.

Izlaz iz rasporeda

№1 – Indija – 10.01.2014
№2 – Francuska+ kutija za skladištenje časopisa – 31.01.2014
№3 – Japan – 14.02.2014
№4 – Norveška – 28.02.2014
№5 – Havaji – 14.03.2014

Koliko pitanja

Ukupno planirano - 60 izdanja

promotivni video

Forum

Igračke, koliko je njihov svijet bizaran i raznolik, stvarajući lutke ljudi izražavaju svoj koncept svijeta. Na samom početku ove kreacije su napravljene od prirodni materijali kao što su slama, glina, drvo, pošto su se u 18. veku počele pojavljivati ​​lutke od porcelana i voska, 20. vek nam je doneo plastične priveske.

Nećete uvijek moći biti sa svojim djetetom, ali možete napraviti šarm lutku za njega vlastitim rukama, a pomoći će vam i majstorska klasa izrade lutke motanke.

Hajde da saznamo iste lutke koje su imali i drugi narodi, na primjer, japanski Kokeshi je imao drvenu lutku bez nogu i ruku, napravljenu od trešnje, drena, javorovog drveta. Oslikane su ručno sa floralnim i floralnim motivima, donekle su bile slične našim lutkama. U početku su služili šamanima za ceremonije i kao pogrebne lutke.

S vremenom su lutke postale obična igračka, počele su se davati djeci za zabavu, odrasli su počeli koristiti zakrpe, papir i još mnogo toga za njihovu izradu. U 20. veku izrađivane su velike unutrašnje lutke u obliku gejša, kimono je izvezen ručno, drago kamenje, zlatni konac.

Eskimi, Neneti dugo vremena oči, usta, uši, nos nisu iscrtani, vjerovalo se da su lutke povezane s onostranim silama, mogla bi oživjeti i uplašiti bebu. Djeca sjevernih naroda imala su puno lutaka, djevojke koje su se udavale dobijale su ih kao miraz. Nakon što su lutke obučene u narodne nošnje, imale su oči, usta, nos, uši, postale su kao ljudi.

Slovenski narod pravio je lutke od gline, slame, pepela, krpa i konca. Igračka od lana uklanja sve bolesti, pa je postala talisman. Dyaseteruchka - ova lutka je simbol sreće, prosperiteta, krupenichka lutka je simbol prosperiteta. Krupenička se punila žitom koje se tada prvo sejalo i verovalo se da će biti odlična žetva i da će porodica imati blagostanje. Gotovo sve žitarice bile su simboli, pirinač - praznično žito, zob - snaga, heljda - bogatstvo, biserni ječam - sitost.

Bilo je i lutaka za šišanje, pravljene su od snopa pokošene trave, dok je majka radila u polju za zabavu bebe. Patchwork lutke - starije djevojčice su već mogle da ih prave, šiju odjeću za njih, oblače ih.

Afričke lutke izrađuju se ručno, prenose se s generacije na generaciju, pletene su od trave, rezbarene od drveta. Etničke lutke su korištene u ritualima, obučene u šarene tkanine, ukrašene perlama i narukvicama. Lutke su izgledale kao odrasle žene, muškarci, bile su obučene u tradicionalnu odjeću. Šamani su pravili i posebne lutke za rituale.

Indijanci su pravili i lutke, svako pleme je imalo različite, posebne, napravljene od različitih prirodnih materijala. Korišteno je sve - klip kukuruza, perje, drvo, platno, krzno, koža, vlakna močvarnog bilja. Indijanci Navaho bili su odlični lovci; njihove lutke su bile napravljene od krzna i kože. Indijanci Holi pravili su lutke od drveta, Innuiti od klipova kukuruza.

Pogledajte pažljivije, svaka lutka odražava tradicionalne nacionalne karakteristike, sada se vrlo često izrađuju etničke lutke odjevene u odjeću različitih naroda svijeta.

Stare rijetke igračke čuvaju se u muzejima ili privatnim kolekcijama, umjetnička su djela, želite ih pogledati, diviti im se, nose drevnu kulturu.

- drvo, glina, slama, tek u 18-19 veku počinju da se prave od voska, porculana, a u 20. veku plastike.
Ako se okrenemo tradicijama Japana, saznajemo da je prva lutka bila Kokeshi - drvena igračka bez nogu i ruku, pomalo podsjeća na rusku lutku. Izrađivali su kokeši od trešnje, javora, drena, ručno oslikane biljnim i cvjetnim motivima. Vjeruje se da su lutke isprva koristili šamani za rituale, a korištene su i kao pogrebne lutke.

Mnogi muzeji izlažu etničke izložbe lutaka različitih naroda svijeta. Mogu se nepogrešivo prepoznati po karakterističnim crtama lica i odjeći.

U afričkim zemljama lutke su se izrađivale ručno i prenosile s generacije na generaciju. Pletene su od trave, izrezbarene od drveta. Etničke lutke su korištene u vjerskim obredima, obučene u šarene tkanine, ukrašene narukvicama i perlama. Najviše razni materijali- tkanine, vuna, perle, palmino lišće, trava, klip kukuruza, glina. U pravilu, lutke nisu prikazivale djecu, već odrasle. udate žene obučeni u tradicionalnu odjeću. Postojale su i lutke koje su šamani napravili posebno za ritual - ovdje nisu posebno zamjerili njihovu kvalitetu i izgled.

Svaki časopis sadrži priču o zemlji, recept za domaću kuhinju i druge informacije.

Planirano je 60 brojeva časopisa - to je 60 porculanskih lutaka za kolekciju(broj izdanja se može povećati), preporučena cijena svakog izdanja je 299 rubalja. Na kioscima, nažalost, časopis se često prodaje mnogo skuplje. Novi broj se pojavljuje u prodaji 2 sedmice nakon prethodnog, stari brojevi nestaju iz prodaje.

Na internetu, časopisi iz serije su ovdje.

Primjer priče iz drugog broja, o Provansi:

Istorija Provanse počinje u 6. veku pre nove ere. e. Tada su Grci došli na plodne zemlje mediteranske obale da uzgajaju grožđe i masline. Oni su takođe počeli da se naseljavaju na ovim teritorijama, osnivajući gradove.

Na primjer, grad Massalia (moderni Marseille) već 550. godine prije Krista. postao je, zahvaljujući masovnoj migraciji Grka, najveći trgovački i kulturni centar.

Istom periodu pripada i pojava gradova Antiba i Nice. U III veku Rimljani su obratili pažnju na ove zemlje. Lako su zauzeli grčke mediteranske gradove i napredovali u unutrašnjost. Pod rimskim uticajem mijenja se izgled starih gradova, a pojavljuju se i nova naselja - Arl, Nimes i druga. Osvajači su sa sobom donijeli jezik koji je postao osnova provansalskog dijalekta koji postoji do danas. Osim toga, Rimljani su gradili akvadukte i puteve. A danas možete vidjeti ogroman troslojni akvadukt dug 275 m na Pont du Gard i ruševine rimskog hrama u Nimesu. U Arlesu i Roni sačuvane su ruševine rimskih amfiteatara i termi u kojima su bili opremljeni grijani podovi. Prisustvo tako ozbiljnih arhitektonskih spomenika naglašava važnost Provanse (u to vrijeme dijela Galije) za Rimsko carstvo.

Vizigoti koji su napali teritoriju Galije uništili su gotovo sve tragove rimske dominacije u kopnenim zemljama Provanse. Preživjele su samo ruševine nekih zgrada, kao što su kupke u vodama Sextiana (danas grad Aix-en-Provence).

Ali danas se oživljava istorija Provanse. Katedrala Saint-Sauveur (Spasitelj) je restaurirana, restauracija romaničkih i gotičkih spomenika je u toku.

Drugi važan period u istoriji Provanse je 1309-1417, kada se papa Klement V, kao Francuz, preselio u Avignon. Tokom ovih godina podignuta je Papska palata i zidine i bedemi koji okružuju grad.

U drugoj polovini 19. i početkom 20. veka, zahvaljujući dramama provansalskog pesnika i lingviste Frederika Mistrala, pisanih na okcitanskom dijalektu (drevni jezik trubadura), provincija je postala mesto obaveznog hodočašće i meka za umjetnike i filmske stvaraoce. Pikaso, Renoar, Matis, Van Gog, Sezan - ovi veliki umetnici 20. veka pisali su svoje najbolji rad.

papska palata

Nakon preseljenja papskog prijestolja u Avignon Benet, dikt XII - treći papa koji je sjedio u Provansi - naredio je da se ovdje izgradi rezidencija.

Ova građevina je sačuvana pod nazivom Stari dvor. Njegov nasljednik, papa Klement VI, naredio je da se Nova palača doda prvoj rezidenciji - veličanstveniji i luksuzniji. Obje zgrade objedinjuje Veliki sud Ordena Legije časti, gdje se Avinjonski teatarski festival održava svake godine od 1947. godine.

Popločano dvorište vodi direktno do papinskih apartmana. Ovdje, u velikoj Isusovoj dvorani i hodnicima riznice, kardinali su čekali da papa napusti svoje privatne odaje. Tapiserije na zidovima gotičkih kapela, koje je izradio Matteo Giovannetti, zadivljuju maštu. Od svih kapela izdvaja se Velika kapela čije su dimenzije impresivne: 50 x 15 x 20 m.

Upravo je ona postala semantička i stilska dominanta čitavog ansambla, jer su joj kasnije izgrađene katedrale i palače, poput Katedrale Gospe od Kupole i Malog dvora, arhitektonski podređene. Posljednji od spomenutih spomenika izgrađen je po nalogu nećaka pape Klementa V, kardinala Berangera Fredola Starijeg. Danas je Mala palata muzej, čija zbirka slika ima veliku umjetničku i istorijsku vrijednost.

Lutke u nošnjama naroda svijeta - fotografije lutaka

Na fotografiji ispod- lutke koje izlaze na početku serije, lutke predstavljaju različite zemlje svijeta.

Svijet igračaka naroda različitih zemalja vrlo je raznolik. Zapravo, ljudi stvaraju lutke, izražavajući u njima svoj pogled na svijet. U početku su se stvarali samo od prirodnih materijala - drveta, gline, slame, tek u 18-19. vijeku počeli su se praviti od voska, porculana, a u 20. stoljeću i plastike.

Ako se okrenemo tradicijama Japana, saznat ćemo da je prva lutka bila Kokeshi - drvena igračka bez nogu i ruku, pomalo podsjeća na rusku lutku za gniježđenje. Kokeši su pravljeni od trešnje, javora, drena, ručno oslikani povrćem i cvjetni motivi. Vjeruje se da su lutke isprva koristili šamani za rituale, a korištene su i kao pogrebne lutke.

Postupno su lutke postale obične igračke - davane su djeci da ih zabavljaju, a odrasli su počeli praviti mnogo radno intenzivniju zabavu - od drveta, otpadaka, Japanski papir, u 20. veku pojavile su se velike unutrašnje lutke, koje su češće bile slike gejša. Štaviše, kimono za takve lutke je izvezen ručno, ukrašen dragim kamenjem i zlatnim koncem, zbog čega je takva ljepota stajala na gornjim policama, do kojih djeca nisu mogla doći.

Eskimske i nenetske lutke dugo su simbolizirale vezu s onostranim silama, pripisivala im se vlastita energija, pa su dugo vremena narodnih zanatlija rađene su bez crtanja nosa, očiju, ušiju, usta. Vjerovalo se da, stječući ljudske osobine, lutka može oživjeti i uplašiti bebu. U porodicama sjevernih naroda bilo je puno lutaka, djevojčice su se rano udavale, pa je njihov miraz nužno uključivao i omiljene igračke. Postepeno su lutke poprimile ljudske osobine, obučene su u narodne nošnje kako bi se očuvala kultura.

Slaveni su pravili lutke od improvizovanih materijala - pepela, slame, gline, komadića krpa. Vjerovalo se da će igračka od lana ukloniti sve bolesti s bebe, pa su se smatrale i amajlijama. Napravili su i takozvane desetke ručke - simbole blagostanja i sreće, krupeniček - simbol blagostanja. Krupenička se punila žitom, a onda se prvo sejalo - verovalo se da će tada biti dobra žetva, a porodica živeti u izobilju. Svaka žitarica imala je svoje značenje: pirinač se smatrao prazničnim žitom, heljda - simbolom bogatstva, biserni ječam - sitost, zob - snagu.

Druge uobičajene lutke - frizure, pravljene su na brzinu od gomile pokošene trave kako djetetu ne bi bilo dosadno dok majka radi u polju. Patchwork lutke su služile i za igru, starije djevojčice su im same šile odjeću, farbale, pletele kosu.

Mnogi muzeji izlažu etničke izložbe lutaka različitih naroda svijeta. Mogu se nepogrešivo prepoznati po karakterističnim crtama lica i odjeći.

U afričkim zemljama lutke su se izrađivale ručno i prenosile s generacije na generaciju. Pletene su od trave, izrezbarene od drveta. Etničke lutke su korištene u vjerskim obredima, obučene u šarene tkanine, ukrašene narukvicama i perlama. Korišteni su razni materijali - tkanine, vuna, perle, palmino lišće, trava, klip kukuruza, glina. U pravilu, lutke su prikazivale ne djecu, već odrasle udate žene obučene u tradicionalnu odjeću. Bilo je i lutaka koje su šamani napravili posebno za ritual - ovdje je njihov kvalitet i izgled nije posebno smetao.

Prije dvije godine počela sam skupljati kolekciju lutaka u nošnjama naroda svijeta od Deagostinija. Porculanske lutke (praktično za jednu osobu) plus prateći časopis iz malog časopisa izlazile su jednom u dvije sedmice. Kao rezultat toga, objavljeno je 60 brojeva, a izdanja su prestala. Iako u ovoj kolekciji očigledno nema dovoljno lutki. Kako kažu, kompletnosti radi. Moglo je i više, ali avaj...
Ovo je kolekcija koju imam.

U nastavku ću detaljnije dati lutke ...

dakle,
Finska, Norveška, Rusija (zima), Rusija (ljeto), Ukrajina.
Posudila je Rusiju i Ukrajinu, međutim, u drugoj kolekciji lutaka Deagostini - lutke u narodnim nošnjama (gdje su proizvedeni narodi Rusije).

Indija, Japan, sjeverna koreja, Kambodža, Kina.

Sjeverna Amerika, Grenland, Aljaska, Island.

Normandija, Švajcarska, Belgija, Holandija, Švedska.

Austrija, Bavarska, Provansa (Francuska), Bremen (Nemačka), Katalonija (Španija)

Bugarska, Češka, Rumunija, Poljska, Mađarska

Čile, Kuba, Brazil, Meksiko, Portugal.

Crna Gora, Škotska, Turska, Grčka, Hrvatska.

Mali, Novi Zeland, Maroko, Egipat.

Ovo su časopisi koji su im priloženi kratka istorija opis zemlje i nošnje...

Šteta što su izdanja prekinuta. Voleo bih da vidim npr Irsku, Dansku, Monako, Italiju (postojala je Sardinija, ali mogli bi da naprave i Siciliju i Napulj), interesantna bi bila ženska turska nošnja (u kolekcije - muške), Španija je objavljena u posebnom broju sa velikom neformatiranom lutkom, trebalo bi je napraviti, kao i sve lutke, interesantna je nošnja Baskije (posebno za muškarce sa beretkom), Arapi (UAE) su muškarci , iako i žene))), Australija, Amerikanke (Teksas, na primjer)).
Ali ovo je ono što bih želio. Ali ne škodi sanjati.

Pročitao sam da je u svakoj zemlji objavljena slična serija kolekcionarskih lutaka.)))

Opis prezentacije na pojedinačnim slajdovima:

1 slajd

Opis slajda:

2 slajd

Opis slajda:

Narodne japanske lutke. Japanski tradicionalne lutke ili "ningyo" što na japanskom znači "lutka". Postoji mnogo vrsta japanskih lutaka, neke od njih prikazuju djecu, druge prikazuju carski dvor, ratnike i heroje, likovi iz bajke, bogovi i demoni. Većina lutaka je napravljena za obične poklone ili za praznike kao što je Hinamatsuri - Festival djevojčica. Ostale lutke su napravljene za prodaju kao turistički suveniri.

3 slajd

Opis slajda:

Najstarije lutke pronađene tokom iskopavanja pripisane su periodu Jomon. U početku su lutke djelovale kao amajlije ili talismani. Procvat umjetnosti stvaranja lutaka pao je na period Edo. Počevši od ovog perioda počele su se izrađivati ​​lutke. razne forme i sastanke. Od 1936. godine u Japanu umjetnost izrade lutaka dobila je status službeno priznate. Svakog proleća od 1955 najbolji majstori lutke mogu dobiti titulu Živo nacionalno blago (ningen kokuho) od strane japanske vlade. Materijali za proizvodnju japanskih lutaka su drvo, papir, tkanina, glina ili čak žive krizanteme.

4 slajd

Opis slajda:

Vrste japanskih lutaka Hina-ningyo - lutke za praznik Hinamatsuri, koje prikazuju carsku porodicu. Ove lutke su veoma vrijedne, napravljene su od skupih materijala, a u japanskim porodicama se nasljeđuju. Gogatsu-ningyo (bukvalno majske lutke) ili Musya-ningyo - lutke za praznik Tango no Sekku (sada - Dan djeteta). Često su to slike samuraja u oklopu, istorijskih likova (car Jimmu, carica Jingu), heroji japanskog epa (Momotaro), kao i figurice tigrova i konja. Karakuri ningyo su mehaničke lutke.

5 slajd

Opis slajda:

Gosho-ningyo - male figure u obliku djece debelih obraza, izrezbarene od drveta i prekrivene posebnom kompozicijom zdrobljenih školjki kamenica - "gofun". U početku su ove lutke izrađivali majstori carskog dvora, pa otuda dolazi i njihov naziv - "lutke palate". Gosho-ningyo se često daje kao talisman prije dugog putovanja. Kimekomi-ningyo - drvene lutke obložena tkaninom. Poreklo ove vrste lutaka vezuje se za hram Kamo u Kjotu, gde su početkom 18. veka monasi pravili amajlije i suvenire za prodaju. Moderni kimekomi ningjo se prave od drvene mase, za razliku od ranijih lutaka, koje su jednostavno izrezbarene od drveta. Najčešće korišteno drvo je palovnija. Na tijelu lutke se prave posebni rezovi, gdje se zatim uvlače rubovi tkanine (u prijevodu s japanskog kime je drvena ivica, komi je puniti).

6 slajd

Opis slajda:

Hakata-ningyo - keramičke lutke. Prve takve figurice, prema jednoj od legendi, nastale su u prefekturi Fukuoka s početka 17. stoljeća. Godine 1900. lutke hakata bile su prikazane na izložbi u Parizu. Godine 1924. hakata lutke koje prikazuju tri plesačice osvojile su srebrnu nagradu na Međunarodnom sajmu u Parizu. Kokeši su drvorezbarene i oslikane lutke. Daruma je lutka. Kiku-ningyo - lutke napravljene od živih krizantema. Sastoje se od bambusovog okvira, na koji su pričvršćene krizanteme iskopane iz zemlje s korijenjem s malim cvjetovima. Kako krizanteme duže ne bi izblijedjele, njihovo korijenje je umotano u mahovinu. Visina takvih lutaka je približno jednaka ljudskoj visini. Lice, ruke i ostali detalji lutke izrađeni su od papir-mašea. Mnoge od ovih lutaka prave se za tradicionalne izložbe u gradovima Nihonmatsu i Hirakata, koje se održavaju svake jeseni tokom cvatnje krizantema.

7 slajd

Opis slajda:

Ruske narodne lutke Sredinom 20. veka deca su se igrala krpenim lutkama u skoro svakoj porodici - na selu i u gradu. I tek od 1960-ih, kada su industrijska preduzeća počela proizvoditi milijune plastičnih igračaka, tradicija izrade domaćih lutaka gotovo je zamrla. Međutim, nije potpuno nestao, ostavši se u narodnom sjećanju. Lutka je znak osobe, njena razigrana slika-simbol. U ovoj ulozi fokusira se na vreme, istoriju kulture, istoriju zemlje, naroda, odražavajući njihovo kretanje i razvoj. Tradicionalna krpena lutka nosi sjećanje na kulturu i čini je mnogo svjetlijom, širom i dubljom od bilo koje druge igračke (od gline ili drveta). Uvjetna humanoidna figura nekada je obavljala magičnu ulogu, služila je kao talisman. Učestvovala je u obredima i praznicima, u ritualnim događajima kruga zemaljskog života, proslavljanju rođenja, vjenčanja, odlaska precima.

8 slajd

Opis slajda:

Krpena lutka je igračka sa vrijednim vaspitnim kvalitetima koji su prepoznati i kultivirani u etnopedagogiji, u praktičan rad sa decom. Ovo je odličan model za časove rukotvorina, umjetničkog rada i kreativnosti, umjetnosti i zanata i dizajna tekstila. Ova univerzalna igračka ima duhovni sadržaj - tu leži privlačnost patchwork lutke. Ljudi lutke čuvaju umijeće i umjetnost svojih stvaralaca, rad kolekcionara, kolekcionara i naučnika. Lutkarska hronika naglašava život ruske kulture, neuvelo pamćenje naroda. I svako ko pravi krpene lutke dobija svoju „patchwork priču“.

9 slajd

Opis slajda:

Stoga nije bilo nezgoda u proizvodnji tradicionalnih krpenih lutaka - u svemu se vidjelo određeno značenje. U pravilu su krpene lutke bile najjednostavnija slika ženska figura: komad tkanine umotan u oklagju, lice pažljivo prekriveno bijelom platnenom krpom, grudi od čak krpenih kuglica, pletenica i obična ili svečana seljačka odjeća od patchworka. Najčešće su kostimi lutaka šivani od ostataka kupljene tkanine - chintz i satena, calico i calico. One su, za razliku od domaćih, ostale skupe za selo sve do početka 20. veka i bile su namenjene za svečanu odeću.

10 slajd

Opis slajda:

Preostali ostaci su čuvani u vrećama, sačuvani za igračke. A kada su pravili lutke, komadići su pažljivo birani. Crvene krpice su bile posebno cijenjene, najviše su išle prelepe lutke. Crvena boja je dugo služila kao talisman, simbol života i proizvodne snage prirode. krpene lutke, sašivene od novog preklopa, rađene su posebno kao poklon za krštenje, za dan anđela, za praznik, iskazujući rodbinsku ljubav i brigu. U davna vremena, na praznik Ulaska Bogorodice u hram, kada su počinjale zimske svečanosti na sankama, maloj djeci i slavljenicama slali su se na poklon „adutove“ sanke sa lutkama. Takva je dužnost bila kod svekrva i kuma. „Domaće“ lutke su poklanjane rođacima i prijateljima, učvršćujući porodične veze: i to je jedan od dokaza njihovog svetog značenja.

11 slajd

Opis slajda:

U porodici, za njihovu djecu, lutke su obično „predene“ od starih krpa. I to čak ne zbog siromaštva, već po ritualu krvne intimnosti. Vjerovalo se da istrošena materija zadržava moć predaka i, oličena u lutki, prenosi je na dijete, postajući talisman. Za lutke su se najčešće koristili rubovi ženskih košulja i kecelja. Upravo su ti dijelovi nošnje, u dodiru sa zemljom i tako upijajući njenu moć, imali najveći sakralni značaj. Važno je napomenuti da su komadići za lutke uvijek bili rastrgani duž ravnog konca, a ne odrezani makazama. Vjerovalo se da takva igračka proriče integritet bez nedostataka i oštećenja njenoj maloj gospodarici. Često je odjeća za lutke točno prenosila značajke lokalne nošnje.

12 slajd

Opis slajda:

Danas će izgledati čudno što kostim nije skinut sa lutke. Zar se naši preci nisu mogli sjetiti tako jednostavne stvari? Ali nisu si postavili takav zadatak: na kraju krajeva, lutka je stvorena kao integralni oblik. Ovo je važan princip: lutka nije manekenka za oblačenje, već slika sama po sebi. kostim je organski sudjelovao u plastičnosti igračke. Njegov kroj je bio jednostavan i izražajan poput lutke. proporcije lutaka velike glave, daleko od prirode, učinile su kostim lutke uslovnim, alegorijskim. U isto vrijeme, kostim je uvijek određivao specifičan etnički tip lutke i odgovarao realnosti igre. Lutka u ružičastom sarafanu nije mogla igrati ulogu starija žena, a lutka br. zhenka" nije smela da igra ulogu "mlade".

13 slajd

Opis slajda:

Kineske narodne lutke Lutke su jedna od stvari vizualna umjetnost, postojao je kod gotovo svih naroda svijeta. U Kini i Japanu lutke imaju drevnu istoriju; prvi nalazi datiraju iz 3. milenijuma pre nove ere. U početku su lutke bile namijenjene izvođenju magijskih obreda koji još uvijek postoje u mnogim zemljama Afrike i Latinska amerika poput vudu magije. Ali na istoku, svrha lutaka se vremenom promijenila.

14 slajd

Opis slajda:

Pored jednostavne igre za djecu, kao rezultat razvoja kulture i društva, lutke su u 8. stoljeću postale osnova prvih lutkarskih pozorišta. Kasnije u Edo periodu u Japanu, umjetnost pravljenja lutaka različitih materijala i imenovanja, u zavisnosti od pokrajine. Godine 1936., nakon uspješnih nastupa na mnogim međunarodnim lutkarskim izložbama, japanski car priznaje pravljenje lutaka kao umjetnost. U proizvodnji lutaka koristi se širok izbor improviziranih materijala, ali se najviše dive lutkama cvijeća i gracioznosti glinenih i porculanskih lutaka. U Japanu se lutke nasljeđuju, po ženskoj liniji, i zaštita su od zlih duhova i svakodnevnih nevolja. Lutke su takođe predstavljene kao originalni poklon do dana vjenčanja. Po pravilu, lutke se prikazuju kao likovi carskog dvora ili kultne i legendarne ličnosti.

15 slajd

Opis slajda:

Proizvodnja kineskih i japanskih porculanskih lutaka danas s pravom zauzima istaknuto mjesto u svjetskoj kulturi. Proizvodi od slonovače u Kini i na Dalekom istoku poznati su od davnina. Zamršene šahovske figure, figurice, netsuke, lutke... Slonovača se u domovini nije smatrala posebno vrednim materijalom, jer je imala niz nedostataka - s vremenom je žutila i pucala od suvog vazduha. Ali u 18. veku, kada je Evropa uspostavila trgovinu sa Istokom, Evropljani su veoma cenili slonovaču. Posebno su im se svidjele lutke napravljene od ovog materijala koji je po boji toliko sličan ljudskom tijelu.

16 slajd

Opis slajda:

Kineske lutke jednostavno su oduševile Evropljane. I savršeno ih razumete kada vidite ovu lepotu. Snežno bela lica vešto su isklesana od slonovače i fino ofarbana, kosa je stilizovana u elegantnu frizuru. Minijaturne ruke izgledaju kao prave - svaki nokat je vidljiv na njima. Između ostalog, materijal je bio skup, a rad je zahtijevao posebnu umjetnost. Sada se bjelokost ne koristi za izradu lutaka, a takve proizvode možete vidjeti samo u muzejima i zbirkama. Znakovi: Ne možete dati djeci jedinstvene porculanske kineske lutke. Ako je takva lutka napravljena u jednom primjerku i imala je pravi prototip, "duša" igračke može naštetiti djetetu.

17 slajd

Opis slajda:

Indijske lutke tradicionalna odjeća Indija nije daleka prošlost, već živo platno savremeni život, jer je Indija jedno od rijetkih mjesta na svijetu gdje se svi ovi kostimi nose svakodnevno. Mogu se vidjeti u kućama i na ulicama, u gradovima i selima, radnim danima i praznicima. U nastojanju da upozna gledaoce sa najzanimljivijim od 800 naroda koji nastanjuje Indiju, muzej Shankar se, po svemu sudeći, našao pred teškim izborom. Jedna od najvećih nacionalnosti živi u državi Maharaštra - zemlji hrabrih i hrabrih ratnika - Maratha. Vidimo prosperitetnu porodicu sa karakterističnom odjećom i nakitom. Čovjekova nošnja je vrlo prepoznatljiva - takvu odjeću često smo viđali na vođama nacionalno-oslobodilačkog pokreta u Indiji, jer su mnogi od njih bili Marathas. Žene iz Maharaštre imaju karakterističan način nošenja sarija - on se stavlja na noge na način muškog dhotija.

18 slajd

Opis slajda:

Država Radžastan je sušna zemlja u kojoj žive potomci neposlušnog i ratobornog naroda Radžputa - vladara i ratnika sjeverne Indije. Radžputi - "kraljevi sinovi" - posebna su kasta ratnika, čiji su preci bili Skiti koji su napali Indiju na početku nove ere i pomiješali se s lokalnim stanovništvom, najvjerovatnije Bhilima. Radžputi su bili poznati po svom posebnom viteškom kodeksu i hrabrosti žena, koje su u slučaju vojnih poraza svojih muževa vršile obred samospaljivanja. Žene Radžastana nose cipele, suknju, čoli i kazakinčik. Mušku odjeću odlikuje šareni, šareni turban. Svetla odeća stanovnici kao da kompenzuju zamućenost boja ovog regiona. U državi Andhra Pradesh, koja se nalazi u južnom dijelu Indije, živi najveći dravidski narod Indije - Telugu ili Andhra. Dravidi su narodi koji uglavnom naseljavaju južnu Indiju. Smatraju se potomcima drevnog predarijevskog stanovništva Indije. Ovdje žene nose čvrste pamučne sarije, a odsustvo čolija i vela u običnom odijelu ne samo da ukazuje na vruću klimu, kada je sari sasvim dovoljan, već i odaje ostatke matrijarhata svojstvenog ovim narodima.

19 slajd

Opis slajda:

Stoga su narodi Asama - istočno od Indije - pod snažnim utjecajem kršćanstva Bijela boja, obično tugujući za hindusom, u njihovoj haljini je sasvim prihvatljivo. Žene obično nose domaću odjeću od grubog platna - suknju i kratki sari. Za muškarce je tipičan nakit od kamena. Lutke su također predstavljale najveća i najizrazitija plemena. Na primjer, Ciganin Banjara iz nomadskih plemena Indije, koji je došao u zemlju u antici, asimilirao se, ali je zadržao svoje tradicije. Karakterizira je odjeća izvezena ogledalima i prstenjem na nogama. Pleme Bagdi, koje živi u zapadnim, pograničnim regionima zemlje, predstavljeno je neobičnom, "žanrovskom" figurom devojke koja prodaje srebrni nakit. Ona je predstavnica niže kaste - to se vidi iz njenih gestova, zanimanja, izraza lica. Bagdi često prodaje sitnice na pijaci, odjeću duge suknje, dupatta i puno srebrnog nakita. U maloj planinskoj državi Sikim, klima je prilično oštra. Po hladnom vremenu muškarci nose prsluke, vunene šešire i kožne čizme, a žene baku (jaknu bez rukava) preko bluze dugih rukava. Matrijarhalni način života, tradicionalno časni položaj žene uočljiv je kako u izgledu tako i u pozi ove lutke.

20 slajd

Opis slajda:

Vrlo ekspresivna ženska figura u bijeloj, izvezenoj odjeći predstavlja jedno od najvećih plemena u Indiji - pleme Santal koje živi u središnjoj Indiji, na visoravni Bihar. Santali se bave poljoprivredom, poznati su po svojim osebujnim plesovima, iscjeliteljskim sposobnostima i proricanju. Dobro poznaju bilje i redovni su dobavljači ljekovitih sirovina. Na periferiji njihovih naselja obično se nalazi sveta šumica u kojoj se održavaju festivali vezani za poljoprivredni ciklus. Jedna od najvećih nacionalnosti među plemenima Centralne Indije i Maharaštre su Bhili. Riječ "bhil" u prijevodu sa dravidskog jezika znači "luk", a ovo pleme je nastalo, prema legendi, od tigra.

21 slajd

Opis slajda:

Pleme Toda jedno je od najstarijih i najneobičnijih čak i za Indiju. To je malo pastoralno društvo sa nešto više od hiljadu članova. Žive na jugu Indije, na brdima Nilgiri. Imaju evropske crte lica, govore toda jezik (jedan od dravidskih dijalekata). Postoji pretpostavka da potiču od Sumerana. Matrijarhalni način života Tode usko je povezan s kultom božice Teikirzi, koja je, prema legendi, stvorila Todu i bivole koje uzgajaju i obožavaju. Jedu samo žito i bivolje mlijeko, ne nose oružje, ne bave se agresivnim sportovima, pa čak ni ne obrađuju zemlju. Muškarci i žene nose osebujnu odjeću - prekrivače sa jarko crvenim prugama.

22 slajd

Opis slajda:

Indijske lutke možemo nazvati malim ambasadorima, umjetničkim djelima, etnografskim eksponatima, predstavnicima vedske tradicije Indije, ali niti jedan koncept ih ne može u potpunosti okarakterizirati. Kao i svaki ambasador, oni predstavljaju samo mali dio kulture iza sebe. Kao i svako umjetničko djelo, privlače srca publike, tjerajući ih da razmišljaju o ljepoti svijeta. Kao predstavnici drevne tradicije, oni mogu samo nagovijestiti filozofiju koja stoji iza nje. Pa ipak, oni i dalje ostaju misterija. Zovemo ih lutkama jer ne možemo naći drugu riječ za to. A ko su oni zapravo - možda je samo Shankar Pillai znao za to.

25 slajd

Opis slajda:

Razumno je pretpostaviti da je vjeverica bila lutka i da je pokrenuta uz pomoć niti skrivenih u čupav rep. U međuvremenu, Observe je imao slično mišljenje. Poznato je i da su šamani ponekad „prizivali duha“, koji se javljao u obliku malog čovjeka, koji je prvo ispružio glavu, zatim se otvorio do struka, a zatim u puna visina i odmah nestao. Ova sekvenca je ponovljena nekoliko puta. Rješenje zagonetke pokazalo se jednostavnim - kutija je postavljena u malu i posebno pripremljenu rupu, u kojoj se nalazila lutka. Takvih slučajeva je bilo dosta česte, a sve lutke su imale jednako ograničen skup pokreta. Kao rezultat toga, akcija se pokazala bez zapleta, ali ovo je, nesumnjivo, bio prvi korak ka modernom lutkarstvu. Sljedeći korak bile su lutke plemena Hopi - farmera koji su uzgajali kukuruz od davnina. S obzirom da je kiša rijetko padala u njihovim sušnim krajevima, prije početka proljećne sjetve održana je višednevna kišna svečanost čiji je završni element bila mala lutkarska predstava. Lutke su doživljavane kao posebna, natprirodna stvorenja, na šta ukazuju posebni uslovi za njihovu proizvodnju, skladištenje, univerzalno poštovanje i nesumnjivo poštovanje prema lutkarima u selima.

Lilia Serkova

Nedavno sam se bavio novim hobijem. Stare slomljene lutke sa zamršenom kosom mogu se reanimirati i dati im drugi život. Osim toga, zamjenjujući svoju staru kosu "perikom" od pređe, oblačeći ih u nacionalno odijela, mogu se koristiti za upoznavanje djece s ljudima različitih nacionalnosti i rasa. JAPANESE NATIONAL KOSTIM

RUSSIAN NATIONAL KOSTIM

CHUKO NATIONAL KOSTIM

UKRAINIAN NATIONAL KOSTIM

Ove lutke se mogu koristiti tokom GCD-a na temu "Odjeća", "Djeca naroda na sjeveru"itd. Može se koristiti kao muzejski materijal. Djeca kao lutke su veoma lepe. Kako budu napravljene nove lutke dodacu slike.

Povezane publikacije:

Scenarij slobodnog vremena za djecu starijeg predškolskog uzrasta "Igre naroda svijeta" Sažetak slobodnog vremena za djecu starijeg predškolskog uzrasta. Tema: "Igre naroda svijeta" Zadaci. Probudite interesovanje kod ljudi različitih nacionalnosti.

Sažetak lekcije GCD na temu: „Lutke u Rusiji. Pravljenje narodne lutke” Učesnici: djeca starijeg predškolskog uzrasta. Broj djece:.

Festival praznika "Prijateljska porodica naroda svijeta" Vođa ulazi u sobu. Vede. : Sala puna gostiju iz svih krajeva. Dođite kod nas na gozbu, pozivamo cijeli svijet. Zabavi se dušo, igraj se.

Djeca raznobojna žive u svijetu, Žive na jednoj raznobojnoj planeti, A ova planeta za sva vremena Sve šarene imaju samo jednu.

Odlučila sam u svojoj grupi da napravim lutke u različitim narodne nošnje, pošto živim u Čuvašiji, moram da počnem s hrizalisom na Čuvaškom i.

(21. septembar Dan mira) Grupa predškolsko obrazovanje"Brigantina" str. Anisimovku Primorski kraj rade majka Aleksandra i 4.

Privjesci - Uzmite tri komada tkanine kvadratnog oblika i različite veličine (male, veće i još veće). Zamotajte vatu za glavu.

Pedagoški projekat za djecu starijeg predškolskog uzrasta „Narodne lutke. Šarm lutke» Pedagoški projekat za stariju djecu predškolskog uzrasta « Narodne lutke. Zaštitne lutke. MADOU br. 57 "Palčić" Vaspitač:.