“Umjesto da sleti u Kanzas, Supermanov šatl je mogao sletjeti na polje sovjetske kolektivne farme i tada bi sve bilo drugačije. Superman bi postao dopisnik Pravde, a ne Daily Planeta, i borio bi se ne za američke ideale, već za pobjedu socijalizma na planeti”, možda je upravo tako razmišljao Mark Millar kada je nastala ideja za strip “Superman. Crveni sin." I, moramo priznati, strip o avanturama komunista Supermena pokazao se za svaku pohvalu!

U intervjuima, Millar je više puta rekao da mu se ideja o alternativnoj istoriji Supermena pojavila kao dete. Razmišljao je o tome nekoliko godina, prikupljao činjenice, proučavao istoriju i konstruisao ideje o tome kakav bi bio heroj druge svetske supersile, SSSR.

Millar je smislio alternativnu priču koja je poput ogledala odražavala pravu priču. Kolaps Amerike, zahtjev za neovisnošću od nekih država, vojna oprema na ulicama mirnih gradova... Dakle, da su se okolnosti odvijale drugačije, Superman bi sletio u Ukrajinu, bio bi odgajan u skladu s komunističkim idealima i principa, ali je u isto vrijeme njegov karakter ostao nepromijenjen - ista odlučnost da se bori za istinu, neustrašivost i hrabrost, i bezgranična ljubav celom čovečanstvu. Sovjetski Superman je jednako osjetljiv, ne propušta nijednu molbu za pomoć i spašava živote!

Uprkos očiglednim sličnostima, postoje i karakteristike koje suštinski razlikuju sovjetskog i američkog superheroja. Dakle, Superman iz SSSR-a nije pedantni novinar kakvim su ga ljudi navikli gledati, već vojnik koji se drži najstrože tajnosti. Umjesto uobičajenog simbola na njegovim grudima, naravno, nalazi se srp i čekić. Njegova borba nije za američke ideale, već za Staljina, socijalizam i međunarodnu ekspanziju Varšavskog pakta.

Univerzum Crvenog sina prepoznat je kao jedan od alternativnih postojećih univerzuma i dio je DC Multiverzuma. Događaji koji se odvijaju na Zemlji hronološki pokrivaju period od 1953. do 2001. godine. Ideja Marka Millara pokazala se vrlo uspješnom, a odgovor na pitanje kakav bi Superman bio da je odrastao u Sovjetskom Savezu bio je više nego uvjerljiv!

Više od jedne generacije tinejdžera je odraslo čitajući grafičke romane o Supermanu, Batmanu, Hulku i Iron Manu. Stripovi su bili i ostali kultna tema, iako objasniti zašto superheroji toliko uzbuđuju umove mladih i starih nije lak zadatak.

Istorija stripa, koliko god iznenađujuće zvučalo, ima vrlo drevne korijene koji sežu do vremena kada su ljudi živjeli u pećinama i lovili mamute. Tada su se pojavili prvi primjeri kamenih slika, na kojima su, uz prizore iz stvarnom životu, pojavili su se prvi superheroji, oličeni u slikama drevnih bogova.

Kamene slike Hopi Indijanaca u Arizoni, SAD

Kronologija razvoja takvog žanra kao što je strip je vrlo duga i opsežna, prepuna brojnih datuma, stoga ćemo se, navodeći glavne prekretnice u razvoju stripa, ograničiti na putovanje kroz 19. i 20. stoljeće, jer upravo u tom periodu dogodio se kvalitativni skok u razvoju žanra i nama poznatih junaka.

Istorija stripa seže u primitivna vremena.

Kada govorimo o stripu, treba početi od ličnosti Rodolpha Tepfera, švicarskog umjetnika francuskog govornog područja koji je postao ključna figura u historiji razvoja modernog stripa. Početkom 19. veka počeo je dosledno da ilustruje priče, stavljajući tekst ispod slika. Ovi njegovi stripovi štampani su širom Evrope i SAD. Zbog nepostojanja zakona o autorskim pravima, piratska izdanja "nacrtanih priča" počela su da se prevode i objavljuju svuda po svetu.

Crteži Rodolphea Tepfera

Godine 1843. satirični crteži koji su se redovno pojavljivali u novinama i časopisima dobili su naziv - karikature.

Ključna ličnost u istoriji razvoja stripa bio je Rodolphe Tepfer.

Izum fotogravure 1873. učinio je novine relativno jeftinim i omogućio im da se proizvode sa više ilustracija. Ova promjena u tehnologiji bila je poticaj za razvoj stripa i njihovog masovna proizvodnja. Umjetnost stripa je dobila poseban razvoj u Americi. Joseph Pulitzer je 1893. objavio svoj prvi strip u boji na cijeloj stranici u The New York World, a iste godine su i druge novine počele štampati stripove u boji.

"Žuti klinac", 1898

Kao oruđe popularne kulture, koje uključuje korištenje i umjetničkih i književnih vještina, strip je uspješno odražavao društvena pitanja svog vremena. Do početka 20. vijeka, redovne trake su se pojavile u novinama u većim američkim gradovima.

Dvadesete i tridesete godine prošlog stoljeća bile su razdoblje aktivnog razvoja strip industrije širom svijeta: 1929. objavljeni su stripovi, čiji je glavni lik bio mornar Popaj. Posebna karakteristika ovog karaktera je povećanje snage nakon jela spanaća. 1. juna 1938. objavljeni su stripovi čiji je glavni lik bio Superman, a 1939. na stranicama stripova su se pojavili Batman i prva ljudska baklja.

Wonderworld Comics, 1939

U drugoj polovini 20. veka stripovi su bili popularan kolekcionarski predmet.

Tokom druge polovine 20. veka, stripovi su postali veoma popularan kolekcionarski predmet, a američki stripovi 1970-ih postali su osnova za kolekcije stripova.

Naslovnica stripa Plastic Man, 1943

U ovom periodu pojavljuju se strip junaci:
1961. - izlazi prvi broj "Fantastične četvorke" - strip o timu superheroja sa raznim natprirodnim sposobnostima;
1962. - vrijeme rođenja Spider-Mana i Hulka;
1963 - objavljeni su stripovi o Iron Manu, Doctor Strangeu i X-Men;
1966. - pojava Crnog pantera;
1970. - objavljena serija stripova o Conanu Varvarinu;
1977. - Pojavljuju se stripovi o Ratovima zvijezda;
1984 - "rođenje" Teenage Mutant Ninja kornjača.

Osnivač žanra stripa u Rusiji je lubok

Iako se stripovi uzimaju u obzir tipični predstavnici“zapadne” kulture, oni imaju prilično dugu istoriju u našoj zemlji. Prvi domaći stripovi, uz malo natezanje, uključuju popularne štampane knjige, koje su postale rasprostranjene početkom 17. stoljeća.

Takva knjiga bila je mali svitak na kojem su bile prikazane slike koje opisuju najrelevantnije vijesti na svijetu. trenutno događaj društvenog i političkog života. Zato je naziv takvih knjiga zvučao kao "smiješni listovi".

"Jaki i hrabri heroj Ilja Muromets." Lubok 1868

Sljedeća faza u razvoju domaće strip umjetnosti povezana je s imenom Vladimira Dahla. Njegovo djelo “Avanture Kristijana Kristijanoviča Violdamura i njegov Aršet” po mnogo čemu je podsjećalo na moderne stripove, budući da je radnja, odnosno narativ, zasnovana na priči u slikama. Ovaj jedinstveni oblik predstavljanja materijala Dahlovi suvremenici nisu cijenili, tako da "priče u slikama" nisu dobile daljnji razvoj.

U avgustu 1914. godine u Moskvi se pojavilo udruženje „Današnji Lubok“, čiji su članovi bili predstavnici domaće kulturne elite kao što su Kazimir Malevič, Aristarh Lentulov, David Burliuk, Vladimir Majakovski. Društvo je izdavalo propagandne letke o vojnim temama, koji su sadržavali i slike i tekstualne informacije.

Strip nije bio široko rasprostranjen u SSSR-u

U sovjetskoj Rusiji strip nije imao široku upotrebu: domaće ideološke službe davale su sve od sebe da spriječe pojavu bilo kakvih elemenata „zapadne” kulture u našoj zemlji, uključujući stripove. Međutim, to ga nije spriječilo da stvori vlastitu alternativu stripu, što se očitovalo u izdanju zbirki "Povijest u slikama", ilustrovane priče "Avanture Makara Žestokog" Borisa Antonovskog, objavljene na stranicama lenjingradskom časopisu „Jež“ i stripu „Pametna Maša“ Bronislava Malahovskog.

“Priča o đevrecima i ženi koja ne priznaje republiku” - poster iz serije “Prozori rasta”. avgusta 1920. Umetnik: Mikhail Cheremnykh. Autor teksta: Vladimir Majakovski

Širenje stripa dovelo je do toga da su ga 1930-ih vlasti službeno zabranile, nazivajući strip "buržoasko-američkim načinom zavaravanja mladih". Jedini izvor novih priča-ilustracija dugo vremena Dječiji časopis "Murzilka" nastavio je da postoji. Tek 1956. godine Centralni komitet Komsomola počeo je izdavati novi časopis "Smiješne slike", koji je aktivno počeo koristiti žanr stripa kao svoj glavni sadržaj.

Kasnije su se u SSSR-u i Rusiji pojavili stripovi o Oktjabrinu, serija stripova "Hare Pts i njegovi izmišljeni prijatelji: Shch, F, termofor i svinjski kotlet s graškom" i zbirka stripova "Mačka" svijetu i postao poznat širom svijeta.

USA Comics.

Od sredineXIXstoljeća, američke novine uvele su inovaciju: na njihovim stranicama bilo je mnogo više ilustrativnog materijala nego u novinama Starog svijeta. U Americi se pojavljuje čitav sistem vizuelnih simbola, od kojih je mnoge kreirao Tomas Nast, autor „Ujka Sem“. Pojava američkog stripa dogodila se u periodu borbe između dva poznata novinska magnata: mađarskog imigranta Josepha Pulitzera i kalifornijskog Williama Randolpha Hearsta. Borba za čitaoce zahtijevala je korištenje nove tehnologije štampe i uvođenje boje na novinsku stranicu. Žuta u mnogim aspektima pokazao se kao tehnološki najnapredniji. Prvi ga je koristio Richard Outcault.

Richard Outcault, jedan od umjetnika za Pulitzerove novine New York World, kreirao je smiješne slikovne priče o avanturama malog momka u žutoj košulji. Godine 1896. Hearst je namamio Outcaulta u svoj New York Journal i pozvao ga da promijeni izgled serije: sada, pod imenom "The Yellow Boy", počela je da se razvija kadar po kadar u strip koji je zauzimao od pola do cijelu stranicu novina. Priča govori o avanturama malog kineskog dječaka i stanovnika siromašne ulice Hogan's Alley. Prema riječima vlasnika lista, satirične priče trebale su privući pažnju nepismenih imigranata i značajno povećati tiraž lista. Usput, ovaj strip je doveo do pojave pojma „žuta štampa“.

I Hearst i Pulitzer su se takmičili, loveći jedni druge umjetnike kako bi razvili nove stripove. No, važno je napomenuti da je konačni formalni oblik američkog stripa dobio umjetnik Rudolf Derks u svojih nepunih dvadeset godina. U seriju stripova "Kacenjemerova djeca" (1897.) uveo je linije u "mjehurićima". Prema Amerikancu M. Hornu, Durks je od "mjehurića" napravio zaštitni znak američkog stripa.

Junaci serije R. Derksa su dva mlada, vesela huligana. Mjesto radnje je zamišljena, vrlo konvencionalna Afrika. Nasilnici ne žele da odrastu niti da postanu pravi Amerikanci. Govore, kao i većina imigranata, divljim njemačko-američkom slengu.

Huligani i sleng su zaštitni znakovi stripa. Strip je od samog rođenja u spontanoj suprotnosti sa utvrđenim društvenim i jezičkim vrijednostima buržoaskog društva.

Durks serijal traje do danas. Naravno, nastavljaju ga i drugi umjetnici, a to je još jedna značajna karakteristika stripa. Može se naslijediti od jednog autora do drugog. Strip je jači od svog autora. Ravnodušnost prema njegovoj ličnosti stvara poseban tip Anonimnost, koja strip razlikuje od svih ostalih oblika umjetnosti modernog doba, približava ga „narodnoj umjetnosti“.

Paralelno sa „Kacenjemerovom decom“, iste 1897. godine, pojavila se i prva serija „životinjskih“ stripova „Tigrić“, autora Džejmsa Svintersona.

Od 1905. do 1910. umjetnik Winsor McCay, na stranicama kućnog dodatka New York Haraldu, objavio je seriju “Mali Nemo u zemlji snova”, posvećenu čarobnim snovima dječaka, i od stripa napravio ozbiljnu i visoku umjetnost. Slikao je fine dekorativne grafike u stilu secesije: bio je majstor fantastičnih pejzaža i zamkova u zraku, pažljiv prema sitnih detalja i dragocene nijanse boja „vitraža“. Ali McKayeva najveća zasluga je što je otkrio takvu osobinu stripa kao što je sastav njegovog lista. Počeo je da koristi višedimenzionalnost koju čitalac može da uoči kada ne okreće stranicu, već slobodno klizi po njoj pogledom.

Vrijeme nastanka američkog stripa, drugačije jednostavno crtanje(osim virtuozne tehnike Winsora McCaya), nastavlja se u 20-im godinama. Neki od junaka prvih stripova su životinje, neki ljudi, ali sve ih ujedinjuje društvena svijest o imigraciji i vjerovanje u “američki san”. Neki imigranti doživljavaju razočaranje zbog nemogućnosti da se afirmišu (zbog osrednjosti), što se po pravilu prevodi u društvenu sferu i doživljava kao razočaranje od sudara sa stvarnošću. Važni su motivi usamljenosti, otuđenja i siročeta. U moralu junaka dominiraju elementi seoskog mentaliteta.

Druga generacija američkih stripova (20-50-e) rađa heroje - nosioce ideja. Dakle, ideju ljubaznosti utjelovljuje pas Snoopy. Dolazi do kulturalizacije stripa. Prilagođen je potrebama društva. Politički konzervativac Walt Disney nježno podučava umjetnost veselog preživljavanja. Njegov strip didaktički i zabavno je govorio jezikom humanoidnih životinja, dajući svakoj od njih stabilan mentalni kod. Istaknuvši agresiju kao neminovnost života, suprotstavio ju je mašti i domišljatosti, koji slabost pretvaraju u snagu.

U 20-im godinama nastaje pravac svakodnevnog stripa (s elementima satire), koji odražava događaje iz svakodnevnog života i porodične stereotipe. Najpopularnija junakinja ovog tipa stripa je Blondie - "tipična američka djevojka". Samo Little Orphan Annie može se takmičiti s Blondie, koja se u svakoj situaciji zalaže za tradicionalne američke vrijednosti.

Tokom ovih godina američki strip je stekao žanrovsku raznolikost. Pod utjecajem kinematografije nastali su avanturistički stripovi s prilično realističnim crtežima (1929. objavljen je prvi strip o Tarzanu). „Sekularni“ stripovi postaju popularni, igrajući se na atributima luksuznog života visokog društva, kao i melodramski stripovi (serija „Mary Worth“). Stripovi su počeli izlaziti u zasebnim knjigama mjesečnih izdanja („strip magazin“, pa „stripovi“), za koje su i pisanipriče u punoj dužini.

Ali glavni likovi druge generacije stripova razvijeni su u serijama o herojima obdarenim "nadljudskim" osobinama: Flash Gordon, Superman i Batman. Izmišljeni likovi, pa čak i prototipovi umjetno stvorene “humanoidne rase” postali su sastavni i neophodan dio duhovnog svijeta američkog konformističkog stripa, pretvarajući se u modernu verziju bajke.

Postavši važan dio američke popularne kulture, stripovi su u isto vrijeme, sve do pojave televizije, moćan alat hegemonija. Može se reći da je čitava istorija moderne američke ideologije neraskidivo isprepletena sa istorijom stripa.

Koliko su stripovi o "duhovnom kruhu" postali Amerikancima, pokazuje ovaj incident. Neposredno prije Drugog svjetskog rata štrajk štamparskih radnika doveo je do prekida isporuke stripova kioscima. Ogorčenje stanovnika bilo je toliko da je gradonačelnik Njujorka lično ovih nekoliko dana čitao stripove na radiju kako bi smirio svoj voljeni grad. Stanovnici jednog grada u Illinoisu održali su referendum i svoj grad preimenovali u Metropolis, izmišljeni grad u kojem je djelovao Superman.

Jasno je da se uz konformistički strip morala pojaviti i disidentska alternativa. Otkriven je posebno u seriji “Pogo” W. Kellyja. Ima razne političke snage koje djeluju pod maskama životinja. Na vrhuncu makartizma, autor Pogoa je zajedljivo satirirao špijunsku maniju u posebnom stripu pod nazivom We Have Met the Enemy, and He Is Us.

Američki stripovi su previše destruktivni i antisocijalni. Godine 1946., otprilike jedna desetina svih stripova su bili krimi stripovi. Međutim, već 1949. godine stripovi ove vrste činili su polovicu cjelokupne produkcije, a 1954. godine - ogromnu većinu. Kriminalistički stripovi naglašavaju nasilje kao element zabave. Riječi "zločin" i "ubistvo" ukucane su podebljanim slovima kako bi privukle pažnju kupca. Koristeći policijske snimke, ovakvi stripovi naglašavaju njihovu dokumentarnost.

U Sjedinjenim Državama postoji moćna opozicija protiv stripa. Istorijski gledano, knjige J. Legmana “Ljubav i smrt” (1948) i F. Wertheim “The Mark of Cain” (1964) posebno se ističu u anti-strip pokretu. Američki Senat je osnovao poseban podkomitet, zbog čega je Američko udruženje strip magazina, u zemlji u kojoj nema cenzure, u oktobru 1954. usvojilo "samoograničavajući" kodeks, takozvani "Comics Code". Kodeks nije savezni zakon, ali su, na primjer, vlasti države New York, oslanjajući se na odredbe kodeksa, uvele zakonska ograničenja na prodaju spornih stripova. Pobornici kodeksa vjerovali su da stripovima daje „ugledniji“ izgled i daje im status umjetničkog proizvoda.

Kao rezultat ograničenja, "obrazovni" stripovi su postali široko rasprostranjeni u Sjedinjenim Državama.

Nisu se svi američki umjetnici povinovali odredbama "samoograničavajućih" kodeksa. Izdavači poput Della prkosili su mu, pozivajući se na Prvi amandman, i počeli da objavljuju underground stripove 60-ih godina. Tu počinje treća generacija stripova. Prekidajući s tradicijom američkog puritanizma, underground stripovi otvoreno su govorili o tabu temama: ekologiji, policiji, rasizmu, a nešto kasnije - o Vijetnamskom ratu.

Središte underground stripa bila je kalifornijska izdavačka kuća Rip-off Press. Najkul autori, R. Kremb, S. Wilson, J. Shelton i M. Rodriguez, koji su nastupali pod pseudonimom Spain, stvorili su grupu “Zep”. Mladi su bili ludi za serijom stripova R. Kremba "Mr. Natural" ("The Simpleton"). U njemu je ludi guru govorio o problemima moderne civilizacije. Vlasti su više puta oduzimale stripove S. Wilsona, koji je najprovokativnije ismijavao moralne tabue.

Velike studije koje su koristile niz nezavisnih metoda pokazale su da je sredinom 1960-ih između 80 i 100 miliona ljudi svakodnevno čitalo novinske stripove u Sjedinjenim Državama. 58% muškaraca i 57% žena čita gotovo isključivo stripove u novinama. Čak i tokom Drugog svetskog rata, prosečan čitalac novina prvo je pročitao strip, a drugi ratni izveštaj. Najveće interesovanje za strip pokazuju ljudi starosti 30-39 godina. I svu djecu školskog uzrasta(99%) redovno čita stripove. Diskusija o stripu koje su pročitali glavna je tema razgovora među školarcima, što ovaj žanr kulture čini najvažnijim mehanizmom za socijalizaciju djece.

Kada je autor čuvene serije "Lil Abner" Al Capp predstavio novi lik, Lenu hijenu, "najružniju ženu na svijetu", zamolio je čitatelje da pošalju prijedloge koji opisuju njene crte lica. Više od milion pisama sa crtežima stiglo je od čitalaca. Krajem 1970-ih, stripovi Li'l Abnera objavljeni su u više od hiljadu novina u Sjedinjenim Državama i imali su 80 miliona čitalaca dnevno. John Steinbeck je nominirao Ala Cappa za Nobelovu nagradu za književnost.

Tako neobično efektno "hvatanje" masovne publikestrip je bio u mogućnosti da pruži upravo kombinovanjem teksta sa vizuelnom slikom.

Strip je odigrao veliku ulogu u formiranju i očuvanju masovne svijesti američke nacije. Stvorili su osjećaj održivosti zajednice. Stripovi su "vodili" prosječnu američku porodicu s generacije na generaciju, postavljajući stabilan "sistem koordinata" i kulturološke norme. Jedna od knjiga o istoriji stripa, objavljena 1977. godine, daje podatke o čuvenoj seriji, koja je do tada izlazila bez prekida već 80 godina! Jedan francuski istraživač stripa piše o njihovim likovima: „Amerikanac provede cijeli svoj život u društvu istih heroja i može izgraditi svoje životne planove na osnovu njihovih života Najstariji prijatelji koji s njima prolaze kroz ratove, krize, promene posla, likovi iz stripova su najstabilniji elementi njegovog postojanja.

© V.V. Haritoškin, 2002

Pojavi modernog stripa prethodilo je Političke karikature iz 18. stoljeća Williama Hogartha.Bili su to niz crteža ujedinjenih zajedničkom idejom.

Sljedeća važna faza u razvoju umjetnosti stvaranja stripa bila je aktivnost Rodolphe Tepffer i Wilhelm Busch. Prvi je postao poznat" Priča o monsieur Villeux-Boisu", popularna poetska serija" Max i Moritz“, koji priča priču o dva dječaka.

« Medo i tigar“ – to je bio naziv prvog američkog stripa koji je objavljen u 1892. priča “ Yellow Kid„o malom dečaku iz Kina koji je stigao u potrazi za avanturom Amerika.

Poznati kreator stripova je Rudolf Derks. On je bio taj koji je smislio " mjehurići“, okviri u koje je smješten govor likova.

Zlatno doba stripa

Ovaj period u istoriji američkog stripa, koji je trajao (prema različitim procjenama) od kasnih 1930-ih do sredine 1950-ih. Prvi ozbiljni koraci u razvoju umetnosti grafičkog romana napravljeni su početkom 20. veka, u potrazi za novim načinima grafičke i vizuelne komunikacije i samoizražavanja. Stripovi su u početku bili čisto humoristični. To se uglavnom objašnjava etimologijom engleske riječi koja je odredila njihovo ime. Ova se situacija radikalno promijenila u junu 1938. godine, kada je lik Superman(engleski) Superman).

Početak zlatnog doba smatra se prvim pojavljivanjem Supermena u akcionom stripu, objavljenom 1938. godine, a u izdanju DC Comicsa. Pojava Supermena bila je veoma popularna, a ubrzo su superheroji bukvalno ispunili stranice stripova. Ostali likovi koji su dugo bili popularni uključuju Plastika(engleski) Plastic Man), koju je objavio Quality Comics, kao i Detective Spirit, karikaturista Will Eisner, a koji je prvobitno objavljen kao dodatak u kombinaciji s nedjeljnim izdanjem novina.

Ukupno je u ovom periodu stvoreno više od 400 superheroja. Većina njih je jako ličila na Supermena i nije preživjela do danas, ali tada su heroji kao npr. Batman I Kapetan Amerika.

Drugo svjetskog rata imao je veliki uticaj na sadržaj stripova o superherojima – sada su se junaci borili protiv sila Osovine, a na naslovnicama su prikazani superheroji koji se bore protiv vođe nacističkog pokreta, Adolfa Hitlera. Nakon pobjede nad fašizmom počeli su se pojavljivati ​​npr. superheroji s nuklearnim sposobnostima Atomic Thunderbolt i Atomic Man. Istoričari tog vremena pripisuju dječijim likovima da su pomogli u ublažavanju straha mladih čitalaca o izgledima za nuklearni rat. Osim toga, heroji su počeli da se bore protiv komunista, a neki su bili uključeni u Korejski rat.

Međutim, nakon završetka Drugog svjetskog rata, popularnost superheroja počela je opadati. Općenito, tokom zlatnog doba pojavio se novi i do danas glavni pravac u stripu - superheroji i novi svjetovi.

Uz super heroje, u stripovima se pojavljuju i crtani likovi. Na primjer, priče o Donald Duck ili Mickey Mouse. Oni osvajaju ne samo dječju već i odraslu publiku.

Stvaraju se čitave izdavačke kuće specijalizovane za izdavanje stripova: Marvel, DC, Dark Horse i Image Comics. Jedna od najvećih je kompanija Marvel. Proizvela je takva remek djela kao što su "Fantastična četvorka", "Nevjerovatni Hulk", "X-Men", "Iron Man", "Spider-Man".

IN 1970 - 1980 Počela je velika konkurencija u industriji stripa između dvije najveće štamparske kompanije, Marvell i Dell. Dell počinje ponovo štampati stripove od 30-ih do 50-ih, a Marvel Comics odgovara nizom novih avantura Spiderman.

IN 1977 - tri mjeseca prije objavljivanja senzacionalnog naučno-fantastičnog filma Georgea Lucasa "Ratovi zvijezda", Marvel Comics se osveti tako što počinje objavljivati ​​seriju stripova baziranih na filmu. Ratovi zvijezda nadmašili su sva očekivanja, oborivši sve rekorde prodaje. Warner Communications bavi čitaocima likovima Hulk, Doctor Strange, Dick Tracy i Flash Gordon. Nakon toga, snimljeni su igrani i animirani filmovi prema ovim stripovima.

1989 godina je bila petnaesta godišnjica Batman. Ovoj godini posvećena je serija stripova i snimljen je igrani film “Batman” u kojem su učestvovali prvoklasni glumci kao što su Michael Keaton (Bruce Wayne) i Jack Nicholson (Joker), sve je promišljeno do najsitnijih detalja, i film je postao film s najvećom zaradom svih vremena bioskopa (u to vrijeme), a stripovi su donosili mnogo novca.

IN 1990 Godine 2006. objavljena je serija “Klasici u ilustracijama” koja uključuje “Moby Dick”, “Gavran”, Poeove pjesme, “Velika očekivanja” Dikensa, “Alisa kroz ogledalo” Luisa Kerola. Pravu senzaciju stvorile su "Mutant Teenage Mutant Ninja Turtles", koju je objavio Mirage Studios, a napisali su Kevin Eastman i Peter Laird.

Različiti stripovi postoje širom svijeta, od kineske manhue do japanske mange, stripova u Sjedinjenim Državama i kolekcija stripova u Evropi. Unatoč svoj raznolikosti stilova i žanrova, glavni zadatak stripa je izazvati osjećaje i emocije kod čitatelja. Elementi kao što su mehurići dijaloga ili tekstualni okviri se koriste za prikaz dijaloga i prenošenje relevantnih informacija čitaocu. Crteži i njihov raspored, kao i razni pomoćni elementi, osmišljeni su da podrže slijed događaja u priči.

Najpoznatiji oblik štampanog stripa su takozvane trake, ili minijature. Obično se sastoje od četiri mala crteža jedan za drugim i objavljuju se u novinama i časopisima. Duži stripovi se objavljuju kao zasebni časopisi, knjige ili albumi.

Brojke i činjenice:

U Njujorku, na Heritage Auctions u februaru 2012. godine, prodata je kolekcija retkih stripova koji su pripadali Biliju Rajtu. Strip je navodno prodat za 3,5 miliona dolara.

Top lot među aukcijama bio je 27. broj zbirke Detektivski stripovi (1939.), na čijim se stranicama prvi put pojavio Batman. Publikacija je kupljena za 523 hiljade dolara. Godine 1939. Detektivski strip br. 27 koštao je pokojnog Billyja Wrighta iz Virdžinije 10 centi. Aukcija je uključila i prvu kolekciju akcionih stripova (1938), gdje je Superman debitirao. Za to su platili 299 hiljada dolara.

Kolekcija unikatnih stripova prodata je na aukciji u francuskoj prestonici za 650 hiljada evra. Prema riječima organizatora aukcije, aukcijske kuće Sotheby's, oko stotinu najpopularnijih slika i crteža poznatih evropskih, američkih i japanskih umjetnika među kolekcionarima otišlo je pod čekić.

Među najskupljim lotovima je i originalna ilustracija stripa “Tajanstvena zvijezda” iz serijala “Tintinove avanture”, objavljena u listu Soir, koja je prodata za više od 234 hiljade eura. Ovu čuvenu sliku, koja prikazuje kako je verni pas neustrašivog novinara, Milou, uprljao šape u katranu, naslikao je belgijski umetnik Žorž Remi, koji je radio pod pseudonimom Herže, 1941. godine.

Za 100 hiljada evra kupio originalnu naslovnu sliku stripa " Crno ostrvo" I prvo izdanje stripova o Spider-Man koštati oko 40 hiljada dolara, V 1963 njegova cijena je bila 12 centi.

Interesovanje za strip kod nas je jako poraslo, ponajviše zahvaljujući holivudskim hitovima i popularnoj TV seriji “ The Walking Dead" Ako je ova kultura dugo i čvrsto zaživjela u Americi (najbolji stripovi o Supermanu ili Batmanu vladaju na američkom tržištu već desetljećima), onda naši roditelji nikada nisu čuli za grafičke romane.

Inače, mnogi se pitaju – koja je razlika između stripa i grafičkih romana? Generalno, ništa, osim što se grafički romani obično objavljuju u obliku knjige, a ne časopisa. Suština ostaje ista: brojni "crtani" crteži, popraćeni tekstom (kojih je malo). Danas ćemo vas upoznati sa Top 10 najboljih stripova svih vremena (objavljenih u novel formatu).

Batman, Zombies, Watchmen: najbolji stripovi objavljeni u formatu grafičkog romana

On ima sedam imena: Gaimanov pješčani čovjek

Sada su svi strastveni TV fanovi (u našem slučaju to ljudi koji vole i cijene remek-djelske serije) ukočeni u iščekivanju filmske adaptacije romana Neila Gaimana "Američki bogovi". Osim proze, Neil radi i na stripovima, od kojih je najbolji The Sandman, koji je doživio nekoliko izdanja (uključujući četverotomni tvrdi povez i seriju od deset knjiga u mekom povezu). Naslovni lik serije (koji se naziva i "strip za intelektualce") je natprirodno stvorenje Sandman. Poznata je pod različitim imenima: Morpheus, Smrt, Drijemanje, Delirium, Desire, Fate, Despair. Simbolika, mitologija, horor i istorija blisko su isprepleteni u radnji stripa.

Džoker kao tragična figura: ubilačka šala

Grafički roman Alana Mura Batman: The Killing Joke rijedak je slučaj u kojem je Joker prikazan ne samo kao potpuni psihopata i nemilosrdni sadista, već i kao tragična figura. Izgubio je porodicu, prevaren je zli ljudi, koji je dobrog momka slučajno pretvorio u ludaka. Ovo je jedan od najboljih stripova iz serije Batman, a Mračni vitez ovdje bledi u pozadini: glavni lik je Joker.

Arkham Asylum: Sorrowful House on Sorrowful Land

Originalni grafički roman Batman: Arkham Asylum. Žalosna kuća na žalosnoj zemlji bio je jedan od najgotičnijih i najboljih stripova u seriji. On je inspirisao kreatore popularne igre o Batmanu i drugim autorima stripova u godinama koje dolaze. Roman je pričao o istoriji nastanka duševne bolnice, njenom graditelju Amadeusu Arkamu, o svemu natprirodnom što se krije u mračnim hodnicima duševne bolnice. Međutim, objavljivanje stripa, posvećenog njegovoj 25. godišnjici, pokazalo se jednostavno nenadmašnim - zahvaljujući piscu Grantu Morrisonu.

U svijetu hodajućih mrtvaca morate biti na oprezu

U oktobru 2003. izašao je prvi tom grafičkog romana Roberta Kirkmana “The Walking Dead”. Ovo je jedan od najboljih stripova našeg vremena, tako da se rad na njemu nastavlja. 2010. godine strip o šerifu Ricku Grimesu, njegovoj porodici i prijateljima koji pokušavaju preživjeti nakon epidemije zombija dobio je Eisnerovu nagradu, a iste godine premijerno je prikazana i istoimena serija - "The Walking Dead" je već na sedmom redu. sezone i ne usporava. Inače, Kirkman je nedavno objasnio zašto likovi koriste izraze "šetači", "truli" i "grizači". Ispostavilo se da likovi žive u svemiru u kojem koncept "zombija" (i knjiga i filmova o njima) nije postojao.

300 protiv hiljada

Gotovo svi su čuli za grafički roman "300" - uostalom, ovo djelo Franka Millera snimio je Zack Snyder. Glavne likove Pepluma - kralja Leonidasa i njegovog antagonista Kserksa - igrali su Gerard Butler i Rodrigo Santoro. “300 Spartanaca” je gotovo savršena adaptacija stripa, koja govori o sukobu ratnika Sparte i Perzijanaca, koji su se sreli u krvavoj bici kod Termopila.

Džek Trbosek je došao u London iz pakla

Alan Moore je legendarni autor najboljih stripova, pa će se njegovo ime više puta pojaviti na našoj rang listi. Veoma mračni crno-beli grafički roman Iz pakla oživljava nemirne dane kasnog 19. veka, kada je Džek Trbosek delovao u najsiromašnijim kvartovima londonskog East Enda. Ovo je jedna od strašnih stranica viktorijanske ere, i iako žrtve manijaka nisu bile plemenite dame, već prostitutke u Whitechapelu, Trbosjekovi zločini još uvijek uzbuđuju maštu. Mooreov strip prikazuje ove događaje, detaljno opisuje tačnu prirodu zločina i prati priču policajca Eberlinea. Holivud je 2001. godine producirao film zasnovan na stripu, glavna uloga Džoni Dep je igrao u filmu Iz pakla.

V for Vendetta: Terorist protiv totalitarizma

I opet - Alan Mur i njegov distopijski strip "V za osvetu". Glavni lik romana je isti onaj V koji pokušava da se bori protiv profašističkog totalitarnog režima koji je u bliskoj budućnosti zavladao u Velikoj Britaniji. Vlada progoni ljude drugih vjera, homoseksualce i ilegalne imigrante. V mu se aktivno suprotstavlja - borac protiv režima koji je planirao da digne parlament u vazduh. Čak nosi i masku svog dalekog prethodnika, koji je takođe pokušao da izazove eksploziju - Gaja Foksa. Strip je doveden na velika platna, a u filmu glume Hugo Weaving i Natalie Portman.

Nešto zastrašujuće se dešava u Gradu greha.

Popularni autor Frank Miller postao je koreditelj s Robertom Rodriguezom kada je meksičko-američki režiser preuzeo zadatak adaptacije stripova iz serije Grad grijeha. Nije ni čudo što se krimići u ovoj seriji smatraju najboljim stripovima u svojoj niši. Oni koji su pogledali film vjerovatno će biti impresionirani ovim krvavim noirom i nezaboravnim likovima, uključujući Žuto kopile Roarkea Jr. (glumi ga u filmu Nick Stahl), manijaka Kevina (Elijah Wood) i očajnog Marva (Mickey Rourke) .

Mračni vitez se vraća umoran i razočaran

Treći i najbolji strip Franka Millera sa ovog vrha, The Dark Knight Returns, imao je ogroman uticaj na druge stripove, video igrice i filmove. Upravo je ovaj grafički roman postao osnova za trilogiju Mračni vitez Christophera Nolana s Christianom Baleom i inspirisao Snydera da snimi Batman protiv Supermana: Zora pravde. Millerov rad pokazuje da je Batman veoma zreo i da je iskusio mnogo toga. On je stariji, mračniji i pomalo umoran od borbe protiv zla.

Čuvari neće dozvoliti da ovaj svijet propadne

Vrh najboljih stripova zatvara roman Alana Mura (a snimio ga je i Zack Snyder) – „Čuvari“. O kvalitetu ovog stripa svjedoči i ova činjenica: "Čuvari" su uvršteni na listu "100 najboljih romana svih vremena" (jedini strip koji je dobio takvu čast). Univerzum ovog romana sadrži hrabre superheroje (Noćna sova, Doktor Menhetn, Silk Spectre i drugi), a radnja se odvija u alternativnoj noir stvarnosti. Inače, jednog od likova, Komičara, u blokbasteru igra Jeffrey Dean Morgan (on je i novi harizmatični antagonist u seriji “The Walking Dead”).