Modni trendovi druge polovine 20. veka. Moda 20. stoljeća: glavni trendovi decenija. Diorova odeća bila je veoma skupa, jer je za sašivanje jedne haljine potrošeno mnogo luksuznih tkanina. Iz tog razloga, dizajnera su čak zvali “Dior rasipnik”.

Nedavno sam pregledavao razne retro fotografije koje su oslikavale istoriju života ljudi i onda sam pomislio da bi bilo lepo pogledati fotografije koje se odnose na modu, da vidim kako se ona promenila, kako su se tada interesantne mode oblačile. I odlučio sam, zašto ne napraviti pregled mode po decenijama. Odmah da rezervišem da neću navoditi primere žena koje su bile popularne u određeno vreme, bolje je obratiti posebnu pažnju na njih. Hajde da razgovaramo o modi.

Počnimo sa 10-im godinama 20. vijeka.

Korzeti godinama sputavaju žene, čineći njihove figure mnogo ljepšima i gracioznijim, te otežavaju život. Nemogućnost još jednom udahnite i izdahnite, stalne bolesti zbog previše zategnutih "školjki" - sve je to učinilo korzet, iako značajan predmet ere, vrlo neugodnim. Stoga su 1906. žene širom svijeta bukvalno izdahnule - couturier po imenu Paul Poiret prvi je predložio nošenje haljina jednostavnog kroja, bez korzeta. Vrlo brzo su takve haljine ušle u modu - zato se desete godine pamte kao godine "oslobođenja" žena od ugnjetavanja jednog od najnezgodnijih odjevnih predmeta, a Paul Poiret postao je pravi spasitelj za visoke dame. društvo.

U desetima je ruski šik bio u modi - "Ruska godišnja doba", koje je u Pariz doveo slavni Sergej Djagiljev, postigle su ogroman uspeh. balet, opera, umjetnička umjetnost, izložbe - sve je to bilo popraćeno ogromnim brojem prijema na kojima su naše dame mogle naučiti umjetnost visoke mode od Parižanki.

Tada su svi sada poznati atributi "šik života" u garderobi počeli da dolaze u modu - žene su razgolile ramena, počele su nositi toalete vrlo budoarskog izgleda, ukrašavajući ih ogromnim brojem lepeza od perja, dragoceni nakit i sjajni dodaci.

Glatko prelazimo na modu 20-ih

U tom periodu, sportske i muške sportske figure ušle su u modu samouvjerenim koracima, dok su ženske forme postupno gubile na aktuelnosti i popularnosti. Idealna je mršava dama uskih bokova, bez i najmanjeg naznaka poprsja ili druge zaobljenosti. Čuvenu Gabrielle Chanel možemo nazvati modnim reformatorom i revolucionarkom ovog perioda. Zajedno sa njom u ovim vremenima moderna odeća kreirao u modnim kućama kao što su Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille, modna kuća krzna Jacques Heim" i dr.

Egipatski motivi počeli su da dolaze u modu 1920-ih. Modeli dizajnera su bili dekorativni, sa obiljem ukrasa i vezova u cik-cak stilu. Ovaj stil je nazvan „Art Deco“, a potekao je od naziva izložbe moderne dekorativne i industrijske umetnosti u Parizu 1925. godine.

Bio je to stil ukrašavanja i ukrašavanja stvari. Dekorativni elementi bili su prisutni na namještaju, kuhinjskom priboru i ženskim haljinama.

U modu su ušle cipele ukrašene vezom ili aplikacijama, ukrašene po ukusu popularnih modnih majstora tog vremena. "Art Deco" je eklektičan stil u kojem je afrička apstraktna egzotika pomiješana s geometrijskim oblicima kubizma; netradicionalno jeftin i jednostavnih materijala pomiješan sa skupim tradicionalnim materijalima dobrog kvaliteta.

Takva kombinacija nespojivih stvari, pomiješanih u jednom stilu.

Kao rezultat toga, modne karakteristike 20-ih: - glavni elementi odjeće su, naravno, haljine, odijela ravnog kroja; - plisiranje je u modi; - moderan kaput ravnog kroja koji se sužava prema dnu i sa krzneni ovratnik; - u modi pidžama pantalone i pidžame koje su u to vrijeme nosili na plaži; - pojavili su se prvi kupaći kostimi za žene – revolucija u modi na plaži; - odjeća je rađena od pristupačnijih tkanina i trikotaža je postala otkriće; - u modi sportski stil, pojavljuju se ne samo pantalone, već i kratke hlače; - izgled klasične Chanel male crne haljine.

moda 30-ih

Tokom ovih vremena, krojenje odjeće postalo je složenije. Kvaliteta konfekcijske odjeće masovne proizvodnje značajno se poboljšala. Hollywood je trendseter u SAD-u. Ali i ovdje su se počele pojavljivati kompanije koje su trgovale pomoću kataloga poslatih poštom. Ove kompanije distribuiraju nove modni modeli u milionskim tiražima.

Duge suknje postale su standard mode u kriznim vremenima tridesetih. 1929. Jean Patou je bio prvi koji je zaprosio duge haljine i suknje čiji je struk bio na mjestu. Nakon ove inovacije, sve modne kuće su produžile svoje modele u dvije faze. U početku je dužina haljina i suknji dosezala do sredine teleta, a nešto kasnije pala je gotovo do gležnja. Dame koje prate modne trendove samostalno su produžile svoju odjeću. Šivale su klinove i razne volane.

Vrlo popularan komad odjeće 1930-ih bilo je žensko ulično odijelo, koje je dolazilo u raznim varijantama. Vanjska odjeća– kaputi i jakne odlikovali su se svojom izuzetnom elegancijom i raznolikošću stilova.

Svaku vrstu odjeće, uključujući i odijelo, karakterizira široka lepeza oblika i završnih obrada. Kroj odijela postao je složeniji i počeo se oslanjati na geometriju, dajući siluetu jasnoću.

Ukrasni detalji i ukrasi bili su naširoko korišteni u nošnji. Šešir, torbica, rukavice i cipele - to je ono što je trebalo biti u istoj shemi boja. Pribor je odabran veoma strogo. U pravilu su bile crne ili braon, a ljeti - bijeli.

Ovako odabrani dodaci lako su se slagali sa bilo kojom haljinom ili odijelom, što je bilo relevantno u vrijeme krize. U modi 30-ih, dodaci su igrali veliku ulogu. Uostalom, većina žena tih godina nije si mogla priuštiti ništa drugo osim šešira ili torbice.

Moda 40-ih

Dominantni modni trend ranih 40-ih bilo je slojevitost. duge suknje, ogromne mašne na odjeći, ponekad s dodatkom okomite trake, naduvane rukave. Vrijedi napomenuti da je u to vrijeme odjeća na pruge bila najpopularnija. Kako je izbio rat i svijet se militarizirao, moda 1940-ih doživjela je značajne promjene. Žene više nemaju vremena razmišljati o šminkanju i dopunjavanju garderobe.

Tokom ovog perioda izgled odjevne kombinacije su u svemu znatno pojednostavljene do minimalizma. Prirodne tkanine prestala da se koristi u civilne svrhe. Od acetatne svile i viskoze počela se proizvoditi i šivati odjeća za žene.

Cvjetni dizajni se vraćaju u modu: ornamenti, mali cvjetovi postao glavni ukras tkanine i haljina od ovog materijala. Postalo je nemoguće šivati bluze i košulje od bijele tkanine, pa su se manžete i kragne počele uvoditi u modu. Vojni stil, koji je i danas popularan, postao je otkriće ratnog perioda.

Istovremeno su pustili novi model cipele: cipele sa štiklama.

Novost je bila i proizvodnja bluza s ovratnikom, ovi modeli sa visokim ovratnikom zasluženo su dobili priznanje od strane modnih džukela tog vremena.

moda 50-ih

U poslijeratnim godinama socijalne razlike su se znatno pogoršale. Supruge su se ponovo pretvorile u simbol dobrobiti svojih supružnika, kao svojevrsni izlog za druge. Obavezni ritual svake žene je odlazak u frizerski salon i nanošenje šminke. Idealna žena, čak i ako nigde nije radila i bila je domaćica, rano ujutro je morala biti potpuno spremna: sa savršenom frizurom, štiklama i šminkom, stajati za šporetom ili usisati tepih.

Čak iu Sovjetskom Savezu, gdje se životni stil znatno razlikovao od zapadnog, bilo je uobičajeno da se kosa frizira ili trajna bar jednom tjedno u frizerskom salonu, što je također počelo posebnom brzinom da ulazi u modu.

Stil 50-ih je suprotstavio siluetu u obliku pješčani sat jasna silueta sa proširenim ramenima, koja je bila popularna tokom ratnih godina. Dakle, postojali su posebni zahtjevi za figuru: nagnuta ramena, tanak struk, zaobljeni ženstveni bokovi i bujne grudi.

Da bi ispunile ove standarde, žene su nosile steznike za stezanje, stavljale tkaninu ili pamučnu vunu u grudnjake i zatezale stomak. Slike ljepote tog vremena bile su: Elizabeth Taylor, Lyubov Orlova, Sophia Loren, Klara Luchko, Marilyn Monroe.

Među mladom populacijom, standardi su bili Ljudmila Gurčenko i drugi stylish woman stilu 50-ih, silueta je podsjećala na cvijet: puna suknja do poda, ispod kojeg su nosili slojevita podsuknja, visoke potpeticeštikle, najlonske čarape sa šavom. Čarape su bile obavezni dodatak za upotpunjavanje izgleda i bile su izuzetno skupe. Ali žene su se potrudile da izgledaju privlačno i da se osjećaju kao ljepotice koje prate modne trendove. U to vrijeme bilo je teško kupiti tkanine samo jednom licu, što je bilo odobreno po tadašnjim normama. Da bi se sašila jedna suknja koja odgovara „novoj silueti“, bilo je potrebno od devet do četrdeset metara materijala!

Moda 60-ih

Legendarne 60-e su najsjajnija decenija u istoriji svetske mode, slobodna i izražajna, period svečane povorke tzv. omladinska moda.Novi stil je trebao nove frizure. I opet je London bio ispred Pariza u smislu inovativnih ideja. Godine 1959. izašao je francuski film “Babette ide u rat” s Brigitte Bardot u naslovnoj ulozi. Ležerno raščupana frizura sa češljem, unatoč činjenici da je modnim djevojkama potrebno mnogo vremena da je kreiraju, postaje super popularna.

Dodaci su postali veoma popularni: ogrlice od velikih perli, voluminozan nakit, „makro“ naočare koje su prekrivale polovinu lica.

U Londonu je rođena najskandaloznija odjeća šezdesetih - minica, simbol emancipacije i seksualne revolucije. Godine 1962. legendarna Mary Quant pokazala je svoju prvu kolekciju malih predmeta. Novi stil, nazvan “londonski stil”, vrlo brzo je osvojio mlade širom svijeta.

Šezdesete su era sintetike i svega umjetnog. Sintetičke tkanine su široko rasprostranjene - smatraju se najudobnijim i praktičnim, jer se ne gužvaju i lako se peru, osim toga, jeftine su.

Moda tog vremena favorizirala je neprirodnost - umjetne trepavice, perike, frizure, bižuterija. Visoke ženske čizme sa niskom potpeticom, sa uskim ili širokim zaobljenim vrhom od kože ili sintetičkog materijala, nazvane go-go, postaju super popularne. Čizme su postale raširene pojavom mode za mini dužine i istoimenog plesnog stila. Moda kasnih 1960-ih bila je pod utjecajem hipi pokreta. Mladi su se protivili društvenim i klasnim razlikama, rasnoj diskriminaciji i ratu. Svojim izgledom hipiji su isticali svoje odbacivanje normi službene kulture. Njihova odjeća je namjerno nemarna, pa čak i aljkava - poderane farmerke, narukvice od perli, torbe na ramenu od tkanine. Naglašena je bespolnost izgleda, duga kosa- simboliziraju slobodu.

Moda 70-ih

Sedamdesetih godina prošlog vijeka moda je postala još demokratičnija. I, uprkos činjenici da 70-e mnogi nazivaju erom lošeg ukusa, može se reći da su upravo u tim godinama ljudi imali više sredstava da se izraze kroz modu. Nije postojao jedinstveni stilski pravac, sve je bilo moderno: etno, disko, hipi, minimalizam, retro, sportski stil.

Moto 70-ih bio je izraz "Sve je moguće!" Kuturjeri su predstavili nekoliko stilova za napredne i aktivne mlade ljude na izbor, od kojih se nijedan ne bi mogao nazvati dominantnim. Najmoderniji element garderobe bile su farmerke, koje su u početku nosili samo kauboji, a potom hipiji i studenti.

U garderobi tadašnjih modnih figura bile su i suknje A kroja, pantalone sa šiljkom, tunike, kombinezoni, bluze s velikim svijetlim printovima, džemperi s dolčevicom, haljine A kroja i košulje.

Osim toga, treba napomenuti da je odjeća postala udobnija i praktičnija. Koncept se pojavio osnovna garderoba, koji se sastoji od potrebnog broja stvari koje se međusobno kombiniraju. Što se tiče cipela, cipele s platformom su stekle popularnost.

Među dizajnerima 70-ih godina izdvojena je Sonia Rykiel, koju su zvali novi Chanel. Sonia Rykiel kreirala je udoban, udobnu odeću: džemperi, kardigani, haljine od vunene trikotaže i mohera.

moda 80-ih

Moda 80-ih ispreplela je retro slike, reinterpretirane od strane dizajnera, kao i one rođene u omladinskim supkulturama, muzičkim i plesnim trendovima, te stalnom procvatu sporta.

Hip-hop, gothic, post-punk, rave, house, techno, breakdance, snoubord, skejtbord, rolanje, step aerobik - sve ove pojave su se odrazile u stilu decenije.

Lista kultnih artikala decenije stilskog veselja je impresivna - podstavljena ramena, pantalone banana, odeća u vojnom i safari stilu, rukavi kimono kroja, " bat“i raglan, tajice sa svijetlim uzorcima, crne mrežaste hulahopke, pohabane traper, tzv. Varenka, crna kožne jakne, lurex, masivni nakit, dugmad za nakit na jaknama, voluminozne frizure ili stajling sa efektom “ mokra kosa», kaskadne frizure, spirala perm, kosa ukrasnih boja, poput “patlidžana”, isticanje “perjem”. Dosta kozmetike je korišteno u namjernim nijansama sa šljokicama i sedefom. Masovnost 1980-ih može se opisati kao eksces. Sve je, takoreći, "previše" - preusko, previše obimno, previše blještavo, previše svijetlo. U 80-im, dizajneri koji su razmišljali izvan okvira i kreirali neobičnu odjeću s originalnim ukrasnim elementima su uživali u uspjehu: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.

Moda 90-ih

Stil 90-ih u odjeći, koji je postao univerzalan, bolje je nazvati ne stilom, već novim pristupom odabiru odjeće. Jer u modi 90-ih, menja se i sam princip kreiranja vašeg imidža, kao i princip koji se koristi u kreiranju kostima. Glavni poziv devedesetih je “budi ono što jesi!” Tih dana posebno značenje plaćeno teksas odeća- samo lenji ga nisu nosili. Strastvene fashionistice uspjele su nositi farmerke sa teksas košuljama, torbama i čizmama. Tako se stil 90-ih sa sigurnošću može nazvati "traper", jer je svaka osoba imala više od jedne kopije slične stvari.

Devedesete su bile vrijeme patika i stanova. Ovaj uniseks stil je veoma popularan kod velikih italijanskih i američkih kompanija, kao što su Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Kostimi teže jednostavnosti i funkcionalnosti, što, međutim, oživljava tradicije partnerske umjetnosti, kada, uz strogi asketizam, kostim sadrži namjernu teatralnost sa jarkim rasponom boja. Moda se mijenja ovisno o društvenoj orijentaciji i teritorijalnosti u Europi, boemi preferiraju konceptualnu dizajnersku odjeću.

Glavni modni naglasak devedesetih nije bio na odjeći, već na njenom vlasniku. Moderan izgled je kreirana vitka figura sa preplanulom ili mlečno belom kožom. Kultura tijela cvjeta kao nekada Ancient Greece. Fashionista i fashionista ne samo da posjećuju sportski klubovi koji su se pojavili zahvaljujući, ali i aktivno posjećuju kozmetičke salone, pa čak i koriste usluge plastične hirurgije. Supermodeli sa modnih pista postaju televizijski uzori; modni časopisi.

Pa onda. Ovim je pregled završen. Želeo bih da kažem da su od svih vremena moje preferencije bliže 30-im, 50-im i 70-im godinama. Generalno, sve novo je davno zaboravljeno staro.

Svaka era ostavlja svoj trag u svim sferama ljudskog života, a moda nije izuzetak. Još ispravnije bi bilo reći da se u modi odražavaju svi trendovi epoha.

Udubljivanje u istoriju mode 20. veka je veoma uzbudljiva aktivnost. Sam pojam „mode“ vezuje se prvenstveno za Francusku. I moda 20. veka nije bila izuzetak. Preci gotovo svih modernih inovacija prošlog stoljeća bili su Francuzi.

"Francuska" moda 20. veka

Početkom veka, Francuz Pol Poare dao je ženama mogućnost da duboko dišu (bukvalno!) - ukidanjem korzeta. Skratio je haljine i radikalno promijenio kroj ženska haljina. Zahvaljujući Poiretu pojavile su se haljine ravnog kroja, košulje, uske suknje, ženski sakoi i kimono haljine. 1912. godine ovaj veliki Francuz je pokazao svoju prvu modnu reviju.

Naravno, moda ranog 20. veka je takođe veliko remek delo. IN ženska moda Od 20-ih godina prošlog stoljeća, Chanel je bila ta koja je uvela elemente musko odelo– jakne, pantalone, košulje sa kravatom. U to vrijeme kreirala je svoju čuvenu crnu haljinu.

Način života se radikalno mijenja. Žene su sve više počele da se bave odgovornim i složenim poslovima na ravnopravnoj osnovi sa muškarcima. Sport postaje standard ženska figura sa uskim bokovima i ravnim grudima. Istovremeno su u modu ušle haljine sa kosim rubom, vrlo niskim strukom (negdje na liniji bokova) i midi dužinom.

Moda 30-ih godina 20. veka ponovo u prvi plan stavlja romantično. ženska slika sa senzualnim svijetlim ustima i fino uvijenom kosom. Još jedan sjajna zena tog doba - - uvodi smoking u žensku modu početkom 20. veka.

Zahvaljujući holivudskim divama, sve vrste patuljaka, boa, krznenih boa, pelerina, koje uspješno nadopunjuju haljine od satena, brokata ili prirodne svile, postaju veoma popularne.

Potresne četrdesete su takođe imale trajan uticaj na modu 20. veka. Nažalost, u surovo ratno vrijeme nije bilo vremena za luksuz, a moderna odjeća počela je nalikovati vojnim uniformama. Iako već 1947. pokazuje nova kolekcija"Novi izgled" proizveo efekat bomba koja eksplodira. Predstavljena je vrlo ženstvena slika punim bokovima i zaobljenih ramena, sa uskim strukom i visokim poprsjem. Pojavile su se pune podsuknje i prozirne bluze. Povraćaj kamata za dekorativna kozmetika, a bouffant ulazi u modu. Žena ponovo postaje žena.

Sredinom veka. daje svijetu kapri pantalone. Moda 50-ih godina 20. stoljeća uranja u svijet novih oblika, proporcija, silueta. Svaka žena ima veliki izbor modela odjeće za svačiji ukus. U svijet mode dolazi sa svojim stilom. Izgled bikinija pravi prskanje. Moda sredine 20. stoljeća daje svijetu više od jednog revolucionarnog otkrića. Prije svega, Vivier Roger dolazi sa štiklama visokim 7-8 cm, koje su postale simbol ere. Velika Koko predstavlja svoje čuvene kostime, koji sada nose njeno ime.

Eksploziju je izazvala hipi moda, revolucionirajući razumijevanje omladinske mode - traper je čvrsto i dugo uvršten u modne kolekcije svih modnih dizajnera. I, naravno, ovo su minice Engleskinje Mary Count. Istovremeno, svjetska modna prijestolnica se iz Pariza, privremeno, seli u London.

Engleska moda 20. veka

Magloviti Albion prošlog stoljeća postao je kolevka nekih modnih trendova koji su dali poticaj moderan stil casual. Prije svega, ovo je Modos stil koji karakterizira strast za besprijekornim ukusom i kvalitetom. Legendarni Beatlesi bili su pristalice ovog stila. Tada se pojavljuju skinhedsi, hipiji, a nešto kasnije i pankeri. I tek tada se pojavljuje casual stil, koji danas po svom semantičkom bogatstvu zauzima drugo mjesto nakon klasičnog stila.

Sve ima svoju priču - individualnu i jedinstvenu. Slikarstvo, muzika, književnost, kinematografija, moda evoluirali su dugi niz godina i danas su našli svoje pristalice. Moda je uvijek na vrhu, njena vojska obožavatelja je nebrojena, vješto osvaja srca ljudi i slavno upravlja njihovim novčanicima. S obzirom na istoriju mode 20. veka, treba reći da je ona višestruka i raznolika, pa bi bilo ispravno razmotriti pojedine njene faze redom.

Istorija mode s početka 20. veka

Dizajner koji je revolucionirao modu 20. stoljeća i predstavio je masama novi dio garderoba je postala poznata, upravo je ona obukla muške svečane pantalone na žene, što je promijenilo ideju o ženskom stilu naopačke. Povijest mode 20-30-ih se formirala pod okriljem emancipacije, ne samo oblačenja žena u odijela za pantalone, već i mijenjanja kroja, čineći ga kosim, što je žensku figuru učinilo savršenijom. Osim toga, 20-e treba istaknuti zbog njihove raznolikosti. Upadljivi, čak i vulgarni outfiti, blještavilo, šik, golotinja - sve je to izgledalo kao neka vrsta hrabrosti i stvaralo je atmosferu kabarea.

Istorija razvoja mode 20. veka

Vojne godine 30-ih i 40-ih, zbog svojih karakteristika i teškog perioda za mnoge narode, zamijenile su pretencioznost 20-ih jednostavnošću i suzdržanošću odjeće. Prerogativ je pripadao udobnoj i praktičnoj odjeći. U 50-ima svijet je iščekivao divnu budućnost, koja je jednostavno morala doći da zamijeni tako teške 40-e, pa su slike i figure u obliku pješčanog sata ušle u modu. Bilo je važno naglasiti struk, nositi dubok dekolte, ukrasite odjeću printovima i štrasom, a visokim potpeticama naglasite i eleganciju ženskih nogu. Postao ovde legendarni dizajner, vraćajući ženi sofisticiranost i sofisticiranost.

Moda 60-ih godina je vrhunac hipi kulture: ulični motivi mladih, svijetle boje, praktičnost odjeće. U legendarnim 60-im godinama pojavio se uniseks stil i mini, koji je i danas omiljen. Slijedile su 70-e s neonskim disko bojama, blistavom šminkom i nakitom. Osim toga, 70-e godine karakterizira italijanska ženstvenost i elegancija: trodijelna odijela sa pantalonama ili suknjom, ženstvene bluze i jakne.

U 80-im godinama, modne su odavale počast aktuelnim opuštenim odjevnim kombinacijama koje su izgledale kao čvrsta torba. Modni trendovi 90-ih dopuštali su mnogo, pa su neke fashionistice iz 90-ih prešle granicu dozvoljenog i izgledale previše. Glavna stvar koja je bila karakteristična za modu 90-ih je poziv da budete svoj. Ovo je tako svetla i nezaboravna istorija mode 20. veka!

Blogerka Donna Julietta piše: „Danas sam pregledavala razne retro fotografije koje su oslikavale istoriju života ljudi i tada sam pomislila da bi bilo lepo pogledati fotografije koje se odnose na modu, da vidim kako se ona promenila, kako su se tada interesantne mode oblačile. . I odlučio sam, zašto ne napraviti pregled mode po decenijama. Odmah da rezervišem da neću navoditi primere žena koje su bile popularne u određeno vreme, bolje je obratiti posebnu pažnju na njih. Hajde da razgovaramo o modi."

(Ukupno 43 fotografije)

Sponzor posta:: Za svaki ukus. Ogromna kolekcija.
Izvor: Zhzhurnal/ napravite svoj stil

Počnimo sa 10-im godinama 20. vijeka.

1. Korzeti godinama sputavaju žene, čineći njihovu figuru mnogo ljepšom i gracioznom, te otežavajući život. Nemogućnost ponovnog udaha i izdaha, stalne bolesti zbog previše zategnutih "školjki" - sve je to učinilo korzet, iako značajan predmet ere, vrlo neugodnim.
Stoga su 1906. godine žene širom svijeta doslovno izdahnule - couturier po imenu Paul Poiret prvi je predložio nošenje haljina jednostavnog kroja, bez korzeta. Vrlo brzo su takve haljine ušle u modu - zato se desete godine pamte kao godine "oslobođenja" žena od ugnjetavanja jednog od najnezgodnijih odjevnih predmeta, a Paul Poiret postao je pravi spasitelj za visoke dame. društvo.

2. U desetinama godina ruski šik je bio u modi - "Ruska godišnja doba", koje je u Pariz doveo slavni Sergej Djagiljev, imali su ogroman uspeh prijema na kojima su naše dame mogle usvojiti umjetnost visoke mode među Parižankama.

3. Tada su svi sada poznati atributi "šik života" u garderobi počeli da ulaze u modu - žene su ogolile ramena, počele nositi toalete vrlo budoarskog izgleda, ukrašavajući ih ogromnim brojem lepeza od perja, dragocjenih nakit i sjajni dodaci.

Glatko prelazimo na modu 20-ih

4. Tokom ovog perioda, sportske i muške sportske figure ušle su u modu samouvjerenim koracima, a ženski oblici postepeno su počeli gubiti na aktuelnosti i popularnosti. Idealna je mršava dama uskih bokova, bez i najmanjeg naznaka poprsja ili druge zaobljenosti. Čuvenu Gabrielle Chanel možemo nazvati modnim reformatorom i revolucionarkom ovog perioda. Uz nju, modna odjeća kreirana je u modnim kućama kao što su Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille, modna kuća krzna "Jacques Heim" i druge.

5. Egipatski motivi počeli su da dolaze u modu 20-ih godina. Modeli dizajnera su bili dekorativni, sa obiljem ukrasa i vezova u cik-cak stilu. Ovaj stil je nazvan „Art Deco“, a potekao je od naziva izložbe moderne dekorativne i industrijske umetnosti u Parizu 1925. godine.

6. Bio je to stil ukrašavanja i ukrašavanja stvari. Dekorativni elementi bili su prisutni na namještaju, kuhinjskom priboru i ženskim haljinama.

7. U modu su ušle cipele opšivene vezom ili aplikacijama, ukrašene po ukusu popularnih modnih majstora tog vremena. "Art Deco" je eklektičan stil u kojem je afrička apstraktna egzotika pomiješana s geometrijskim oblicima kubizma; netradicionalni, jeftini i jednostavni materijali se miješaju sa skupim tradicionalnim materijalima dobrog kvaliteta.

8. Takva kombinacija nespojivih stvari, pomiješanih u jednom stilu.

9. Kao rezultat toga, modne karakteristike 20-ih:

— glavni elementi odjeće su, naravno, haljine, odijela ravnog kroja;
- plisiranje je u modi;
- moderan kaput ravnog kroja koji se sužava prema dnu i sa krznenom kragnom;
— u modi su pidžama pantalone i pidžame koje su se u to vrijeme nosile na plaži;
- pojavili su se prvi kupaći kostimi za žene - revolucija u modi na plaži;
- odjeća je rađena od pristupačnijih tkanina i trikotaža je postala otkriće;
— u modi je sportski stil, pojavljuju se ne samo pantalone, već i kratke hlače;
- izgled klasične Chanel male crne haljine;

moda 30-ih

10. U ovim vremenima krojenje odjeće postalo je složenije. Kvaliteta konfekcijske odjeće masovne proizvodnje značajno se poboljšala. Hollywood je trendseter u SAD-u. Ali i ovdje su se počele pojavljivati kompanije koje su trgovale pomoću kataloga poslatih poštom. Ove kompanije distribuirale su nove modne modele u milionima primjeraka.

11. Duge suknje postale su standard mode u kriznim vremenima tridesetih. Jean Patou je 1929. godine prvi ponudio duge haljine i suknje čiji je struk bio na mjestu. Nakon ove inovacije, sve modne kuće su produžile svoje modele u dvije faze. U početku je dužina haljina i suknji dosezala do sredine teleta, a nešto kasnije pala je gotovo do gležnja. Dame koje prate modne trendove samostalno su produžile svoju odjeću. Šivale su klinove i razne volane.

12. Vrlo popularan komad odjeće 1930-ih bilo je žensko ulično odijelo, koje je dolazilo u raznim varijantama. Vanjska odjeća - kaputi i jakne - odlikovali su se svojom izuzetnom elegancijom i raznolikošću stilova.

13. Svaki tip odeće, uključujući i odelo, karakteriše širok izbor oblika i završnih obrada. Kroj odijela postao je složeniji i počeo se oslanjati na geometriju, dajući siluetu jasnoću.

14. Dekorativni detalji i ukrasi bili su široko korišteni u nošnji. Šešir, torbica, rukavice i cipele - to je ono što je trebalo biti u istoj shemi boja. Pribor je odabran veoma strogo. U pravilu su bile crne ili smeđe, a ljeti bijele.

15. Ovako odabrani aksesoari lako su se slagali sa bilo kojom haljinom ili odijelom, što je bilo aktuelno u vrijeme krize. U modi 30-ih, dodaci su igrali veliku ulogu. Uostalom, većina žena tih godina nije si mogla priuštiti ništa drugo osim šešira ili torbice.

Moda 40-ih

16. Dominantni modni trend ranih 40-ih bile su višeslojne duge suknje, ogromne mašne na odjeći, ponekad sa dodatkom okomitih pruga, i naduvani rukavi. Vrijedi napomenuti da je u to vrijeme odjeća na pruge bila najpopularnija. Kako je izbio rat i svijet se militarizirao, moda 1940-ih doživjela je značajne promjene. Žene više nemaju vremena razmišljati o šminkanju i dopunjavanju garderobe.

17. Tokom ovog perioda izgled outfita je značajno pojednostavljen do minimalizma u svemu. Prirodne tkanine se više ne koriste u civilne svrhe. Od acetatne svile i viskoze počela se proizvoditi i šivati odjeća za žene.

18. Cvjetni dezeni se vraćaju u modu: ornamenti i sitno cvijeće postali su glavni ukras tkanina i haljina od ovog materijala. Postalo je nemoguće šivati bluze i košulje od bijele tkanine, pa su se manžete i kragne počele uvoditi u modu. Vojni stil, koji je i danas popularan, postao je otkriće ratnog perioda.

19. U isto vrijeme, izašao je novi model cipela: cipele sa štiklama.

20. Novost je bila i proizvodnja bluza s ovratnikom, ovi modeli sa visokim ovratnikom zasluženo su dobili priznanje tadašnjih modnih modnih majstora.

moda 50-ih

22. U poslijeratnim godinama, socijalne razlike su se znatno pogoršale. Supruge su se ponovo pretvorile u simbol dobrobiti svojih supružnika, kao svojevrsni izlog za druge. Obavezni ritual svake žene je odlazak u frizerski salon i nanošenje šminke. Idealna žena, čak i ako nigde nije radila i bila je domaćica, morala je da bude potpuno spremna već rano ujutro: sa savršenom frizurom, u štiklama i našminkanom, stajati za šporetom ili usisati tepih.

23. Čak iu Sovjetskom Savezu, gdje se životni stil znatno razlikovao od zapadnog, bio je običaj da kosu frizirate u frizeru ili perutirate barem jednom sedmično, što je također počelo posebnom brzinom da ulazi u modu.

24. Stil 50-ih je suprotstavio siluetu pješčanog sata sa oštrom siluetom s proširenim ramenima koja je bila popularna tokom ratnih godina. Dakle, postojali su posebni zahtjevi za figuru: nagnuta ramena, tanak struk, zaobljeni ženstveni bokovi i bujne grudi.

25. Da bi ispunile ove standarde, žene su nosile stezne korzete, stavljale tkaninu ili pamučnu vunu u grudnjake i zatezale stomak. Slike ljepote tog vremena bile su: Elizabeth Taylor, Lyubov Orlova, Sophia Loren, Klara Luchko, Marilyn Monroe.

26. Među mladom populacijom, standardi su bili Ljudmila Gurčenko i drugi Modna i elegantna žena u stilu 50-ih siluetom je ličila na cvijet: lepršava suknja do poda, ispod koje su nosile višeslojnu podsuknju, visoke štikle. , najlonske čarape sa šavom. Čarape su bile obavezni dodatak za upotpunjavanje izgleda i bile su izuzetno skupe. Ali žene su se potrudile da izgledaju privlačno i da se osjećaju kao ljepotice koje prate modne trendove. U to vrijeme bilo je teško kupiti tkanine samo jednom licu, što je bilo odobreno po tadašnjim normama. Da bi se sašila jedna suknja koja odgovara „novoj silueti“, bilo je potrebno od devet do četrdeset metara materijala!

Moda 60-ih

Legendarne 60-e su najsjajnija decenija u istoriji svetske mode, slobodna i izražajna, period svečane povorke takozvane omladinske mode. I opet je London bio ispred Pariza u smislu inovativnih ideja. Godine 1959. izašao je francuski film “Babette ide u rat” s Brigitte Bardot u naslovnoj ulozi. Ležerno raščupana frizura sa češljem, unatoč činjenici da je modnim djevojkama potrebno mnogo vremena da je kreiraju, postaje super popularna.

27. Dodaci su postali veoma popularni: ogrlice od velikih perli, obiman nakit, „makro“ naočare koje su prekrivale polovinu lica.

28. U Londonu je rođena najskandaloznija odjeća šezdesetih - minica, simbol emancipacije i seksualne revolucije. Godine 1962. legendarna Mary Quant pokazala je svoju prvu kolekciju malih predmeta. Novi stil, nazvan "londonski stil", vrlo brzo je osvojio mlade širom svijeta.

29. Šezdesete - era sintetike i svega umjetnog. Sintetičke tkanine su široko rasprostranjene u masovnoj modi - smatraju se najudobnijim i praktičnim, jer se ne gužvaju i lako se peru, osim toga, jeftine su.

30. Moda tog vremena favorizovala je neprirodnost - umjetne trepavice, perike, ukosnice, bižuterija. Visoke ženske čizme sa niskom potpeticom, sa uskim ili širokim zaobljenim vrhom od kože ili sintetičkog materijala, nazvane go-go, postaju super popularne. Čizme su postale raširene pojavom mode za mini dužine i istoimenog plesnog stila.

Moda kasnih 1960-ih bila je pod utjecajem hipi pokreta. Mladi su se protivili društvenim i klasnim razlikama, rasnoj diskriminaciji i ratu. Svojim izgledom hipiji su isticali svoje odbacivanje normi službene kulture. Njihova odjeća je namjerno ležerna, pa čak i neuredna - poderane farmerke, narukvice od perli, torbe od tkanine prebačene preko ramena. Naglašena je bespolnost izgleda, duga kosa simbolizira slobodu.

Moda 70-ih

31. 1970-ih moda je postala još demokratičnija. I, uprkos činjenici da 70-e mnogi nazivaju erom lošeg ukusa, može se reći da su upravo u tim godinama ljudi imali više sredstava da se izraze kroz modu. Nije postojao jedinstveni stilski pravac, sve je bilo moderno: etno, disko, hipi, minimalizam, retro, sportski stil.

32. Moto 70-ih bio je izraz "Sve je moguće!" Kuturjeri su predstavili nekoliko stilova za napredne i aktivne mlade ljude na izbor, od kojih se nijedan ne bi mogao nazvati dominantnim. Najmoderniji element garderobe bile su farmerke, koje su u početku nosili samo kauboji, a potom hipiji i studenti.

33. U garderobi tadašnjih modnih modnica bile su suknje A kroja, pantalone sa šiljkom, tunike, kombinezoni, bluze s velikim svijetlim printovima, džemperi s dolčevicom, haljine A kroja, haljine s košuljama.

34. Osim toga, treba napomenuti da je odjeća postala udobnija i praktičnija. Pojavio se koncept osnovnog ormara koji se sastoji od potrebnog broja stvari koje se mogu kombinirati jedna s drugom.

35. Među dizajnerima 70-ih godina izdvojena je Sonia Rykiel, koju su zvali novi Chanel. Sonia Rykiel kreirala je praktičnu, udobnu odjeću: džempere, kardigane, haljine od vunene trikotaže i mohera.

moda 80-ih

36. Moda 80-ih ispreplela je retro slike, osmišljene od strane dizajnera, kao i one rođene u omladinskim supkulturama, muzičkim i plesnim trendovima, te stalnom procvatu sporta.

37. Hip-hop, gothic, post-punk, rave, house, techno, breakdance, snoubord, skejtbord, rolanje, step aerobik - svi ovi fenomeni su uticali na stil decenije.

38. Lista kultnih artikala decenije stilskog veselja je impresivna - podstavljena ramena, pantalone banana, odeća u vojnom i safari stilu, kimono, batman i raglan rukavi, helanke sa jarkim šarama, crne mrežaste hulahopke, iznošeni teksas, tzv. Varenka, crne kožne jakne, lurex, masivni nakit, dugmad za nakit na jaknama, voluminozne frizure ili stajling sa efektom "mokre kose", kaskadne frizure, spiralna trajna, kosa ukrasnih boja, poput "patlidžana", melisiranje perjem. Dosta kozmetike je korišteno u namjernim nijansama sa šljokicama i sedefom.

Masovnost 1980-ih može se opisati kao eksces. Sve je, takoreći, "previše" - preusko, previše obimno, previše blještavo, previše svijetlo. U 80-im, dizajneri koji su razmišljali izvan okvira i kreirali neobičnu odjeću s originalnim ukrasnim elementima su uživali u uspjehu: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.

Moda 90-ih

39. Stil 90-ih u odjeći, koji je postao univerzalan, bolje je nazvati ne stilom, već novim pristupom odabiru odjeće. Jer u modi 90-ih, menja se i sam princip kreiranja vašeg imidža, kao i princip koji se koristi u kreiranju kostima. Glavni poziv devedesetih je “budi ono što jesi!” U to vrijeme odjeći od teksasa pridavala se posebna važnost - nisu je nosili samo lijeni. Strastvene fashionistice uspjele su nositi farmerke sa teksas košuljama, torbama i čizmama. Tako se stil 90-ih sa sigurnošću može nazvati "traper", jer je svaka osoba imala više od jedne kopije slične stvari.

40. Devedesetih se svijetom proširila uniseks moda: farmerke sa majicom ili pantalonama labav kroj uz džemper, upotpunjen udobnim cipelama.

41. Devedesete su bile vrijeme patika i stanova. Ovaj uniseks stil je veoma popularan kod velikih italijanskih i američkih kompanija, kao što su Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Kostimi teže jednostavnosti i funkcionalnosti, što, međutim, oživljava tradicije partnerske umjetnosti, kada, uz strogi asketizam, kostim sadrži namjernu teatralnost sa jarkim rasponom boja. Moda se mijenja ovisno o društvenoj orijentaciji i teritorijalnosti u Europi, boemi preferiraju konceptualnu dizajnersku odjeću.

42. Glavni modni naglasak devedesetih nije na odjeći, već na njenom vlasniku. Moderan izgled stvara vitka figura preplanule ili mliječnobijele puti. Kultura tijela cvjeta kao u doba antičke Grčke. Fashionista i fashionista posjećuju ne samo sportske klubove, već i kozmetičke salone, pa čak koriste usluge plastične kirurgije. Supermodeli sa modnih pista postaju uzori na televiziji i modni časopisi su tome dali značajan doprinos.

43. Pa onda. Ovim je pregled završen. Želeo bih da kažem da su od svih vremena moje preferencije bliže 30-im, 50-im i 70-im godinama. Generalno, sve novo je davno zaboravljeno staro.

Za razliku od Evrope, koja je preferirala izblijedjele, prigušene tonove u odjeći, u Rusiji su bili popularni bogati, duboki tonovi grimizne, lila i svih nijansi crvene... Ovu osobinu ruskog ukusa diktira, prije svega, klima i geografija naše zemlje. U pozadini duge, tmurne zime i diskretne ruske prirode, uvijek ćemo biti voli svijetle boje i bogat dekor, čime se nadoknađuje nedostatak sunca i jarkih boja okolnog svijeta. Zato ideje minimalizma kod nas ne ukorjenjuju dobro - ne samo u odjeći, već i u arhitekturi i drugim vidovima vizuelnih umjetnosti.

Oblačili su se „bogato“ u Rusiji, kako u glavnim gradovima, tako i u provincijskim gradovima. Veliki industrijski centri postali su središta provincijske mode - slavni su bili modisti Kijeva, Harkova, Odese, Rige, Vilna, Kazanja, Samare... U tim gradovima nije bilo samo mnogo modnih studija, već i šeširdžija, proizvođača cipela, zlatara. ...
Tokom ovih godina Rusija je bila najveći dobavljač tekstila u azijske zemlje - ruski kaliko su prodavani u Otomansko carstvo (Turska), Iran i Kinu. Poznat u cijelom svijetu Trekhgornaya fabrika tkanina, fabrika Prokhorov, tvornica Tsindel i mnogi drugi. Štampane tkanine ovih proizvođača korišćene su kako za izvoz tako i za domaće tržište. Tokom 1900-ih. U štampanim tkaninama korišćeni su motivi iz tada dominantnog secesije - perunike, makovi, maćuhice, šipak.
Ruski proizvodi tog vremena odlikuju se užurbanim radom i velikom količinom ručnog rada. Šivaće mašine je u Rusiju donela 1855. godine kompanija Singer i bile su naširoko korišćene čak i na selima, ali ručno rađena dekoracija svakako je pratila izradu bilo kog odevnog predmeta.
U to doba, bilo je apsolutno nemoguće da žena izađe napolje bez pokrivala za glavu. Šešir je bio glavni dodatak ruska moda tog vremena, kao i evropska. Perje je bilo omiljeni ukras za šešire - zato su se uvozili u tako ogromnim količinama, kao što je gore spomenuto. Glavni uslov za tadašnji šešir bio je da jedva dodiruje frizuru, a bilo je potpuno neprimjetno kako je pričvršćen. Dekor je također nastojao postići bestežinski efekat - ptica na šeširu je morala izgledati kao da je spremna zalepršati i odletjeti upravo sada.

Najcjenjenije perje bilo je nojeva, čaplja i rajska ptica. Šešir ukrašen takvim perjem bio je vrlo skup, što nije svako mogao priuštiti, pa se koristilo i perje domaćih ptica - galebova, orla, jarebica, šumskih ptica, pa čak i domaćih ptica.
Drugi način da pojeftinite šešir bio je da ga kupite polovnog na buvljaku. Predmeti koji su tamo kupljeni - ne samo šeširi, već i haljine - bili su izmijenjeni, prefarbani i dovršeni kako bi odgovarali njihovom novom vlasniku. Jedan od najpopularnijih buvljaci u Moskvi tu je bio Suharevski, gde su donošene korišćene stvari iz bogatih kuća. Veličina šešira 1900-ih je bila. vrlo jaka tendencija povećanja, a silueta je bila šešir sa vrlo širokim asimetrično zakrivljenim obodom. Da bi se održao ovaj oblik, u šešir je postavljen žičani okvir. Do kraja 1900-ih. šeširi su postali toliko ogromni da su postali meta karikaturista; nalikovale su ogromnim korpama za veš ispunjene perjem.
Radionice šešira tog vremena radile su po principu zanatske škole - vlasnik takve radionice uzimao je djevojke iz siromašnih gradskih i seoskih porodica na stambenu obuku. Postepeno su savladali sve tehnološke operacije i tajne ovog zanata, počevši, naravno, od najjednostavnijih. Kao rezultat toga, najtalentovanije i najdarovitije od zanatlija postale su poznate šeširarice, a svi ostali, koji nisu blistali posebnim sposobnostima, ipak su bili kompetentni stručnjaci koji su bili profesionalni u svom zanatu.

Broj ateljea za šešire u glavnim i provincijskim gradovima jednostavno je nemoguće izbrojati - bilo ih je jako puno. Neki od njih bili su posebno poznati i poznati širom Rusije, na primjer, studio za šešire Vandrag, koji se nalazio u Moskvi, na Petrovki.

Još jedan karakterističan dodatak Tadašnje dame su imale lornette - naočale su tada smatrane pripadajućim "plavim čarapama" i sličnim emancipatima. Kišobran je bio i neizostavan ženski dodatak tog vremena, koji je svoju vlasnicu štitio od sunčanja, jer je, kao što je već spomenuto, neizostavan uslov za izgled tada bila “aristokratska bljedilo”. Najistaknutiji primjerci takvih kišobrana bili su pravo djelo dekorativne i primijenjene umjetnosti, ukrašeni vezom i čipkom, sa dragocjenim ručkama. Najbolje prodavnice suncobrana bile su na Nevskom prospektu u Sankt Peterburgu i na Kuznjeckom mostu u Moskvi.
Sve dame iz 1900-ih polovni ventilatori. To je bilo zbog potpuno prozaičnih razloga - rasvjeta je bila svijeća ili ulje, odnosno što je soba bila svjetlija, to je bila toplija. Sa masivnim prelaskom na električnu rasvjetu, potreba za ventilatorom je nestala i zauvijek je izašao iz mode 1910-ih. Dekor lepeza je rađen u stilu Art Nouveau, njihove karakteristične karakteristike neravne ivice i voljene osobe cvjetni motivi Art Nouveau - makovi, irisi, itd. Nakon rusko-japanskog rata 1905. godine, sve japansko je ušlo u veliku modu u Rusiji, pa su shodno tome obožavatelji počeli biti često ukrašeni u japanskom stilu.

Bili su veoma popularni lepeze perja- od najjeftinijeg, od petla, kojeg su nosile sluškinje, do luksuznog, od noja. Nojevi lepeze su izrađene na dragocenom okviru od oklopa kornjačevine i ukrašene dijamantskom šifrom sa monogramom vlasnika. Sve plemićke porodice u Rusiji imale su svoj grb i krunu, koji su se rado koristili za ukrašavanje raznih dodataka - torbica, torbica, lepeza, pečata i prstenja.
Ruske cipele u to vrijeme uglavnom je bio domaći. Moskva, Sankt Peterburg i Kazanj bili su glavni centri za obuću. Dizajn cipela iz ovog perioda karakterizirala je francuska ili staklena potpetica i šiljasti vrh. Kao i sve druge komponente modernog toaleta, posebne karakteristična karakteristika Ruske cipele bile su bogato ukrašene perlama, vezom, biserima itd. Zlatovez na koži bio je vrlo naporan i zahtijevao je značajan fizički napor, pa su ga izvodili muškarci.

U 1900-im bio široko rasprostranjen u Rusiji narudžba poštom, u čemu su sa zadovoljstvom uživali stanovnici gradova udaljenih od glavnih gradova. Slanjem uputnice i opisom parametara kupovine naručili su i poštom primili korzete, kišobrane, kape, cipele i mnoge druge potrebne modne artikle. Tako je prestonička moda gotovo odmah stigla do najudaljenijih periferija carstva - Dalekog istoka, Sibira, srednje Azije itd.
Brzo širenje modnih trendova i novih proizvoda olakšala je i činjenica da je u Rusiji 1900-ih. objavljeno je više od deset domaći modni časopisi- "Ženski svijet" Parisian fashions za ruske čitaoce", " Moderna žena“ i drugi. Ovi časopisi sadržavali su ne samo najnovije modele odjeće, već i savjete o kupovini modni dodaci, šare, dizajne za vez, itd. 1910-ih godina pojavili su se prvi časopisi u boji, a 1900-ih svi su bili crno-bijeli. Pored domaćih, svi strani modni časopisi prodavani su u Rusiji.

večernji ogrtači 1900-20:

Fashionista 1900-ih mogla se presvući do šest puta dnevno - dan je počinjao penjoarom, a onda je došla na red kućna haljina, nakon čega slijedi šetnja, zatim posjeta, čaj, večera i na kraju plesna dvorana ili pozorište - ovisno o vašim planovima za večer. Zapravo, svo vrijeme jedne sekularne žene bilo je posvećeno presvlačenju i ukrašavanju sebe. Naravno, to je podrazumijevalo ne samo korištenje usluga mlinjača, šeširdžija itd., već i prisustvo osoblja posluge, uklj. kućne vešeraje i peglalice.
U svakoj kući, ne samo bogatoj, već i sa srednjim primanjima, uvijek je bila barem jedna pralja koja je sve prala i uštirkala - od platna do dnevnih haljina, kao i dječje i muške odjeće; i drugi koji je sve to pogladio. Postojala je kuharica za kuhinjske poslove i sobarica za ostale kućne poslove. Odgajanje djece bilo je povjereno prvo dadilji, a potom guvernanti i kućnim učiteljima.
U 1900-im U Rusiji je bio običaj da se dugo žale. Nakon smrti bliskog rođaka - supružnika, roditelja, brata - žalovanje je trajalo godinu dana. Stoga je postojala određena moda za crno, žalobne detalje, dodatke i haljine. Žalovanje je bilo podijeljeno na puno, duboko žalovanje, koje je trajalo godinu dana; polu-žalost, koja se održava šest mjeseci; i kvartarna žalost, tokom koje je bilo dozvoljeno nositi sivu i ljubičastu umjesto crne. Kvaternarna žalost je primećena za rođaka koji nije bio baš blizak, kao što je rođak ili nećak. Ali udovica je, u skladu s pravilima pristojnosti, morala nositi crno godinu dana bez i najmanjeg ustupka.
Nakit se također dijelio na svakodnevni i žalobni. Dijamanti se nisu smjeli nositi za vrijeme žalosti, crni nakit od uglja i nakit od pletene kose, koji je u to vrijeme bio veoma popularan, smatrali su se žalošću.
Ekonomski procvat, bogata Rusija 1900-ih bila je vrlo privlačna za sve vrste zapadnih zvijezda, koje su rado dolazile ovdje na turneju. Briljantne evropske ljepotice, glumice i pjevačice, donijele su sa sobom Evropljane modni trendovi, zapadnjačke ideje o ljepoti i načinu života.
Jedna od ovih briljantnih dama traženih 1900-ih bila je italijanska pjevačica, sopran Lina Cavalieri. Često je i rado dolazila na turneju u Sankt Peterburg, gde je uživala veliki uspeh i dobijala bogate poklone. Njena luksuzna odjeća i nakit oduvijek su bili tema razgovora u štampi.

Moderna dekoracija u Rusiji i Evropi u to vrijeme bila je esclavage- ukras koji se nosi na somotskoj vrpci oko vrata. Za one koji nisu mogli priuštiti pravi nakit, proizvedene su imitacije. Umjetni biseri, koji su se izrađivali od voska premazanog emajlom, bili su široko popularni, kao i rhinestones, tj. imitacija dijamanata.
Provokativni i razmetljivi luksuz ovih dama od demimonda poslužio je kao predmet rasprave u štampi i društvu. Njihovi toaleti i nakit koštali su bogatstva, a većina stanovništva, čak i oni koji pripadaju imućnim slojevima, naravno, to nisu mogli priuštiti. Na brojnim fotografijama tog vremena, sačuvanim u arhivima i privatnim kolekcijama, vidimo obične ljude odjevene mnogo jednostavnije od ovih šik žena - vrlo dobro, ali ne previše moderno. Značajnu ulogu u tome ima i pravoslavlje, dominantna religija u Rusiji. U skladu s pravoslavnim idejama o moralu, žene ne bi trebale nositi stvari koje previše otkrivaju, na primjer, vrlo dekoltirane haljine, ili općenito razmetati svoju figuru.
Stanovnici su vodili skroman i ekonomičan način života. Obična žena se, za razliku od društvene dame, presvlačila tokom dana ne šest puta, već samo dva. Haljine su se često ažurirale, mijenjale i prepravljale od starih; ali općenito su slijedili glavne modne trendove tog vremena.

Revolucija u Rusiji 1905 označio je početak emancipacije žena. Žena počinje kritički procjenjivati mjesto koje joj je dodijeljeno u društvu. Na tragu ovih osjećaja, trend koji dolazi iz Evrope da se pojednostave krojevi i ukrasi dobro je prihvaćen, a ravna linija počinje da ulazi u modu. Ovaj trend je pojačan široko rasprostranjenom distribucijom šivaćih mašina, koje su u to vreme bile samo ravni šav. Moda postaje i praktičnija i demokratskija.
Međutim ručni rad ne gubi svoju popularnost u ovom periodu. Radionice u mnogim manastirima specijalizovane su za unikatnu doradu platna i vanjske odjeće.
U tom periodu u Rusiji su postojali veliki proizvođači donjeg rublja koji su imali dobru prodaju. Konkretno, u Moskvi je bila jedna od najpoznatijih kompanija za proizvodnju donjeg rublja Kompanija Alschwang Brothers, čija je posteljina bila visoko cijenjena i odličnog kvaliteta. Posteljina je podijeljena prema asortimanu proizvoda, njihovoj cijeni i kvaliteti. Postojali su pojedinačni proizvođači korzeta; oni koji šile su samo pantalone ili grudnjake ispod korzeta, spavaćice ili podsuknje. Žensko donje rublje u Rusiji, kao i širom svijeta, postojalo je 1900-ih godina. veoma obimna, a njena dekoracija je varirala u zavisnosti od kupovne moći naručioca.

Samo javne žene nosile su donje rublje u boji, pristojne žene su nosile isključivo bijelo donje rublje i bijele, crne ili ružičaste čarape. Nosile su žene naučnice plave čarape, zbog čega se pojavio poznati idiomatski izraz. Boja mesa u donjem rublju nije postojala sve do ranih 1920-ih. Sve čarape su bile dužine do koljena, poput modernih dokolenica, a nosile su se sa podvezicama koje su ih zakopčavale ispod koljena. Na vrhu su bile nošene pantalone koje su pokrivale koleno, lepršave i ukrašene vezom. Gaćice su se dijelile na zatvorene i otvorene, tj. nije ušivena duž središnjeg šava, što je omogućilo obavljanje prirodnih potreba bez skidanja cijelog odijela.
Nošen preko pantalona podsuknje- pamuk i svila, od posebne vrste tafta, koji je toaletu davao šuštav zvuk. Vjerovalo se da zaista prekrasna haljina treba da šušti, ispuštajući karakterističan zvuk "fru-fru" - spomen na to može se naći, na primjer, u Tolstojevoj "Ani Karenjini". Pamučne podsuknje su bile bele, ali je svila morala da odgovara tkanini haljine jer se videla ispod poruba.
Korzeti dijelimo na svakodnevne i praznične. Bilo je nemoguće samostalno vezati korzet; Ili muškarci...