MODNA ISTORIJA 20. VEKA. Tokom vekova, moda je imala različite pravce, zbog nacionalne karakteristike, lokalni običaji, kulturni nivo. Moda se podijelila na francusku, italijansku, englesku i mlade američke. Odjeća od skupih tkanina, često ukrašena drago kamenje, koštao je bogatstvo i prenosio se s generacije na generaciju. Modne promjene pojavile su se ne samo zahvaljujući mašti krojača, već i hirovima vladara. Na primjer, odvažni dekoltei su nastali jer su se svidjeli kralju ili su nestali jer je kraljica imala neizrazite grudi. Moda je tokom vekova imala različite pravce, determinisane nacionalnim karakteristikama, lokalnim običajima i kulturnim nivoom. Moda se podijelila na francusku, italijansku, englesku i mlade američke. Odjeća od skupih tkanina, često ukrašena dragim kamenjem, koštala je bogatstvo i prenosila se s generacije na generaciju. Modne promjene pojavile su se ne samo zahvaljujući mašti krojača, već i hirovima vladara. Na primjer, odvažni dekoltei su nastali jer su se svidjeli kralju ili su nestali jer je kraljica imala neizrazite grudi.

Gdje je počela moda? U svakom trenutku u svim U svim vremenima u svim zemljama moda je bila namijenjena samo višim slojevima društva. samo za više slojeve društva. Odjeća je stvorena za nerad. Odjeća je stvorena za nerad. Modne žene na pragu dvadesetog veka ne samo da su Modne žene na pragu dvadesetog veka ne samo da nisu mogle da prave dnevnu frizuru, već čak i svakodnevnu frizuru, već čak i da se same oblače. Krajem 19. vijeka mogli ste se sami obući. Krajem 19. vijeka izrada odjeće postala je vrsta umjetnosti visoke mode. umjetnost Haute Couture. Couturieri su bili cijenjeni kao modni umjetnici. Couturieri su bili cijenjeni kao modni umjetnici.

Zanimljive činjenice izvještavaju likovni kritičari... Na Svjetskoj izložbi u Parizu 1900. Na Svjetskoj izložbi u Parizu 1900. francuska moda je dokazala svoju neospornu superiornost. Modni odjel je vodila Madame Paquin - prva žena među vrhunskim modnim dizajnerima koja je dobila Legiju časti. Legija časti. 1903. balerina Isadora Duncan 1903. balerina Isadora Duncan stvorila je senzaciju plešući u labavoj haljini izazvala je senzaciju plešući u širokoj, prozirnoj haljini zvanoj peplos, prozirnoj haljini zvanoj peplos, bez korzeta od kitove kosti. bez korzeta od kitove kosti.

Zanimljivo je da... Iste godine otvara Paul Poiret Iste godine Paul Poiret otvara sopstvenu modnu kuću - počela je njegova modna kuća - počela je Poiretova era. Nakon što je završena revolucija, Poiretovo doba. Nakon što je izvršio revoluciju silueta, Poiret je oslobodio žene od silueta, Poiret je oslobodio žene od krutog korzeta. Njegova dominacija krutog korzeta. Njegova dominacija trajala je do Prvog svjetskog rata. Njegove "Tajne dobro obučenog rata. Njegove "Tajne dobro obučene žene" i danas su aktuelne: žene" i danas su aktuelne: "...Žena sa pravim ukusom bira "... Žena sa pravim ukus bira haljine i nakit za sebe kako bi osjećala haljine i nakit kako bi se osjećala lijepo. I to nikako zato što se osjeća tako lijepom. I nikako zato što se neko drugi tako oblači...". neko drugi se tako oblači...".

Neshvatljiva Coco... Period između dva rata lako se može nazvati "erom Chanel". hrabro ga nazovite "erom Chanel". Neshvatljivi Chanel je napravio Neshvatljivi Chanel je napravio revoluciju u modi, dajući ženama revoluciju u modi, dajući ženama moderan izgled. Usred rata u modernom izgledu. Na vrhuncu rata 1916. godine, Coco Chanel uvodi dres u modu. Strojno pleteni dres bež boje, koji se smatra "siromašnima", postao je novi revolucionarni materijal. Odjeća iz Chanel-a bila je upečatljiva svojom čistoćom i strogošću linija i nije bila samo strana, već čak i neprijateljska prema dekoraciji. Stil "Chanel" radikalno je promijenio cjelokupni izgled savremenika. Coco je ušla u modu kratka frizura za žene. Čak su i najbogatije dame nosile umjetne bisere “iz Chanel-a” uvela je dres u modu. Bež mašinski pleteni dres, koji se smatra "siromaškim", postao je novi revolucionarni materijal. Odjeća iz Chanel-a bila je upečatljiva svojom čistoćom i strogošću linija i nije bila samo strana, već čak i neprijateljska prema dekoraciji. Stil "Chanel" radikalno je promijenio cjelokupni izgled savremenika. Coco je u modu uvela kratke frizure za žene. Čak su i najbogatije dame nosile umjetne bisere iz Chanel-a.

Dakle, 20-te... Godine 1922. objavljena je priča Viktora Margeta "Le garcon", Viktora Margeta "Le garcon", po čijem je imenu - "garcon" nazvana nova. trend u modi koji je nastao 20-ih godina. u modi, koja je nastala 20-ih godina. Oličenje ove mode bila je Oličenje ove mode bila Greta Garbo. Kratko podšišana kosa, jarko ofarbana mala kosa, jarko ofarbana mala usta, definirane obrve, ravne haljine-usta, definirane obrve, ravno odjevene košulje, otvorene noge u svilenim prozirnim čarapama i šiljastim prozirnim čarapama i šiljastim pumpama. Visoke, vitke cipele. Visoka, vitka bez izraženih kukova i grudi, bez izraženih bokova i grudi, žena-dečak vredno vežba žena-dečak vredno se bavi sportom, sunča se, voli sport, sunča se, voli džez, pleše fokstrot i: RADI.

„Mali crna haljina» 1924. godine - dužina suknje je naglo smanjena. 1924. godine - dužina suknje je naglo smanjena. Coco Chanel izmišlja "malu crnu haljinu". Magazin Vogue pronicljivo predviđa Vogue predviđa da će ova jednostavna crna haljina postati da će ova jednostavna crna haljina postati univerzalni model, univerzalni model koji će nositi sve žene nosiće sve žene. zene. Jedinstveni izum Jedinstveni Chanelov izum ostao je u arsenalu dugi niz decenija moderna moda. moderna moda.

Engleski Chanel stil. Tokom putovanja u Sjedinjene Američke Države, Patou je uz pomoć urednika magazina Vogue odabrao šest američkih djevojaka iz visokog društva idealne figure, prema zamislima tog vremena, obukao ih i doveo u Pariz da demonstriraju modele. . Ruske ljepotice iz plemićkih porodica koje su pobjegle od revolucije u Rusiji radile su kao modeli u kući Chanel. Godine 1928. suknja je jedva pokrivala koljena. Gabrielle Chanel u modu unosi engleski stil i predlaže nošenje nakita uz njega. Tokom putovanja u Sjedinjene Američke Države, Patou je uz pomoć urednika magazina Vogue odabrao šest američkih djevojaka iz visokog društva idealne figure, prema zamislima tog vremena, obukao ih i doveo u Pariz da demonstriraju modele. . Ruske ljepotice iz plemićkih porodica koje su pobjegle od revolucije u Rusiji radile su kao modeli u kući Chanel. Godine 1928. suknja je jedva pokrivala koljena. Gabrielle Chanel u modu unosi engleski stil i predlaže nošenje nakita uz njega.

30-ih godina 20. veka... Mnogi predmeti moderne Mnoge predmete moderne garderobe, koji nam se čine potpuno prirodnim i kao da su potpuno prirodni i kao da su uvek prisutni, izmislili su uvek prisutni, izmislila Coco Chanel: rame torbica, Coco Chanel: torbica preko ramena, metalni nakit, lančići. metalni nakit, lanci. Ključni istorijski događaji svakako imaju uticaj na modu. svakako utiče na modu. Šef pariske policije je još 1932. godine zabranio Marlene Dietrich da izađe u pantalonama nakon što je pokušala da izađe na ulicu, nakon što je u tom obliku pokušala da prošeta Senom. Šta kažete na ovakvu šetnju duž Sene? I tokom Drugog svetskog rata, pantalone su postale uobičajena odeća za žene koje su zamenjivale muškarce na poslu u pozadini. Tokom Drugog svetskog rata, pantalone su postale uobičajena odeća za žene koje su zamenjivale muškarce na poslu u pozadini.

40-ih godina 20. vijeka... Rat je završio, a društvo očekivalo Rat je završio, a društvo očekivalo novu eksploziju mode, pojavu nove eksplozije mode, pojavu prvih bikini kupaćih kostima: 1947. Christian Dior kreiran novi stil Christian Dior kreirao je novi stil "New Look". U knjizi “Ja sam krojač dama” napisao je: “... Iza sebe smo ostavili eru rata, formirajući iza sebe epohu rata, uniforme. Slikao sam žene nalik cvijeću, nježno ispupčenih ramena, zaobljene linije grudi, lijanasto vitkih strukova i širokih, kao lijana, vitkih strukova i širokih, razilazećih se do dna, kao čašica cvijeta, razilaze se do dna, kao čašica cvijeta, suknja..." Već 1948. Diorov "novi stil" usvojila je ne samo cijela Evropa, već i Amerika.

50-ih godina 20. vijeka... Pedesetih godina. Uz prvu liniju namijenjenu isključivo mladima, Dior kreira nekoliko linija stiliziranja odjeće pod linijama za stiliziranje odjeće pod “N”, “X”, “U”, “A” itd. Naravno, “N”, “X”, “Y”, “A” itd. Podrazumeva se da modu 50-ih nije kreirao sam Dior. nije kreirao samo Dior. Pedesete su bile vrijeme najvećeg procvata i slave pariške visoke mode. i slavu pariške visoke mode. Jedna od kuća visoke mode koja je cvjetala u to vrijeme bila je kuća Hubert de Givenchy. Haute Couture Houses Kuća Hubert de Givenchy. Ovaj idealni stilski duo odražavao je ovaj idealan stilski duo odražavao je standard elegancije 50-ih. 1957. godine preminuo je pedesetdvogodišnji Christian Dior. IN sljedeće godine 21-godišnji Yves Saint Laurent, kao glavni modni dizajner Kuće Dior, objavio je svoju prvu senzacionalnu kolekciju. A 1962. godine stvorena je Kuća Yves Saint Laurent. standard elegancije 50-ih. 1957. godine preminuo je pedesetdvogodišnji Christian Dior. Sljedeće godine, 21-godišnji Yves Saint Laurent, kao glavni modni dizajner Kuće Dior, objavio je svoju prvu senzacionalnu kolekciju. A 1962. godine stvorena je kuća Yves Saint Laurent.

Zdravo Twiggy!... Krajem 50-ih i ranih 60-ih, životni standard u Evropi je jako porastao, što je mladima donosilo relativno visoke zarade. Pojavila se potreba da se zatvoreni svijet visoke mode okrene prema masovnom potrošaču, da se moda učini i visokoprofesionalnom i industrijskom - pret-a-porter. Modu 60-ih treba definisati kao modu koja je izašla na ulice. Mlada buntovna generacija nastojala je da se oslobodi “buržoaskih vrijednosti” svojih roditelja. Djeca 60-ih su to demonstrirala u svojoj odjeći, birajući plave farmerke kao glavni odjevni predmet. Traperice - najuniverzalnija i najdemokratskija odjeća našeg stoljeća - postaju uniforma za Woodstock generaciju. Krajem 50-ih i ranih 60-ih godina, životni standard u Evropi je veoma porastao, što je mladima donelo relativno visoke zarade. Pojavila se potreba da se zatvoreni svijet visoke mode okrenu prema masovnom potrošaču, da se moda istovremeno učini visokoprofesionalnom i industrijskom - pret-a-porter. Modu 60-ih treba definisati kao modu koja je izašla na ulice. Mlada buntovna generacija nastojala je da se oslobodi “buržoaskih vrijednosti” svojih roditelja. Djeca 60-ih su to demonstrirala u svom odijevanju, birajući plave farmerke kao glavni odjevni predmet. Traperice - najuniverzalnija i najdemokratičnija odjeća našeg stoljeća - postaju uniforma za Woodstock generaciju.

Trendovi 60-ih... Seksualna revolucija je takođe našla svoj jasan izraz u modi. Godine 1966., Amerikanka Mary Quant dobila je OBE u Buckinghamskoj palati za usluge britanskom izvozu za ono što je izumila: MINISUKTU. Ispostavilo se da je konzervativna Engleska rodno mjesto ne samo Beatlesa, već i minisa. Yves Saint Laurent i Emmanuel Ungaro postali su autori drugog talasa „gole ili gole mode“ (prvi je bio u doba Francuske revolucije). Svemirsko doba inspiriralo je Paca Rabannea, a od svoje prve revije 1966. godine počeo je kreirati haljine od metalnih ploča, komada stakla, prstenja i obruča. Seksualna revolucija je također našla svoj jasan izraz u modi. Godine 1966., Amerikanka Mary Quant dobila je OBE u Buckinghamskoj palati za usluge britanskom izvozu za ono što je izumila: MINISUKTU. Ispostavilo se da je konzervativna Engleska rodno mjesto ne samo Beatlesa, već i minisa. Yves Saint Laurent i Emmanuel Ungaro postali su autori drugog talasa „gole ili gole mode“ (prvi je bio u doba Francuske revolucije). Svemirsko doba inspiriralo je Paca Rabannea, a od svoje prve revije 1966. godine počeo je kreirati haljine od metalnih ploča, komada stakla, prstenja i obruča.

Oda italijanskoj modi. Svijet visoka moda ne samo da svijet visoke mode ne samo da odražava okolnu stvarnost, već se i razvija prema vlastitim unutarnjim zakonima. Nakon što je objavio svoje prve zakone. Objavivši svoju prvu kolekciju 1965. godine, Italijan Valentino Garavani odmah je postao zvijezda na modnom svodu. Valentino je zvijezda na modnom nebeskom svodu. Valentino je napravio proboj za Talijane u svijet napravio je proboj za Talijane u svijet Houte couture, monopolizirao Houte couture, monopolizirali Francuzi. francuski. To je omogućilo italijanskoj modi da se uspostavi širom svijeta 70-ih godina. Italijanska moda širom sveta. Milano postaje druga prestonica svetske mode posle Pariza.

Romantizam folklora. Kasnih 60-ih - ranih 70-ih Krajem 60-ih - ranih 70-ih, pojavljuje se novi novi romantični stil (neposredni impuls (neposredni impuls za to je bio mjuzikl za ovo je bio mjuzikl Bernsteinova "Kosa"). Ali na Bernsteinu " Kosa "). Ali ovaj put ne govorimo o ovom vremenu ne govorimo o romantizmu Diorovog romantizma Diorovih salona, ​​već o romantizmu, salonima, već o romantizmu inspiriranom narodom inspiriranom narodnim folklorom. folklor.

istočnjački motivi. 70-ih godina sa "invazijom" na istočnu 70-ih godina. sa "invazijom" istočnog sveta u evropski stil odevanje, svet u evropskom stilu odevanja, počinje uspešna aktivnost Japanaca Kenzo Takade, Mitsuhiro Japanaca Kenzo Takade, Mitsuhiro Matsude, Yohji Yamomoto, Rei Matsuda, Yohji Yamomoto, Rei Kawakubo i Issey Miyake. Oni su Kawakubo i Issey Miyake. Kreiraju originalnu europsku modu i rade s elementima tradicionalne orijentalne odjeće. Kenzo u evropsku modu Kenzo u evropsku modu unosi čak i elemente ruralne istočnoevropske nošnje.

Osamdesete... Za neke, 80-e su definisane estetikom Za neke, 80-e su definisane estetikom Giorgia Armanija. Za druge, ovo je era Giorgia Armanija. Za druge, ovo je doba uspona Giannija Versacea, uspona Giannija Versacea, koji je kreirao svoju prvu kolekciju - kreirao svoju prvu kolekciju - pret-a-porter 1978. godine. Odjeća iz kuće pret-a-porter u 1978. Odjeća kuće Versace bila je u skladu sa duhom 80-ih, sa njihovom strašću, Versace je bio u skladu sa duhom 80-ih, sa njihovom strašću za uzvišenim šikom i zadivljujućim do uzvišenim šikom i zadivljujućim sjajem. Poput više od jednog couturier-a, Gianni Versace blista. Kao i više od jednog couturier-a, Gianni Versace je mnogo uložio u oglašavanje. mnogo ulagao u reklamne aktivnosti. Njegove emisije bile su poznate po italijanskom šiku, a njegove emisije po italijanskom šiku i američkom opsegu. Po prvi put zahvaljujući američkom obimu. Po prvi put, zahvaljujući medijima, modni dizajner je postao medij, modni dizajner postao kultna figura. Postati jedna od svjetskih kultnih ličnosti. Postavši jedna od svjetski poznatih zvijezda, Gianni Versace je uspio spojiti poznate zvijezde, Gianni Versace je uspio povezati Super Star System sa modom. Super Star sistem sa modom.

Zanimljivo je da... Manekenke iz "šetajućih vešalica" konačno su se pretvorile u zvezde šou biznisa. Pojavila se "top" kategorija. Top modeli nisu postali ništa manje kultne ličnosti od pop zvijezda. I, ako su 60-ih imena Twiggy ili Veruschke von Lehndorff bila dobro poznata obožavateljima mode, onda je, na primjer, Cindy Cromford danas svima poznata. Cindy Cromford je danas poznato ime. 1983. godine Karl Lagerfeld je postao modni dizajner. klasična. Osamdesetih su žene osvojile svoje mjesto U 80-ima žene su osvojile svoje mjesto u biznisu i činilo im se da je jedini način da uspiju u surovom svijetu okrutnih muškaraca da ih oponašaju. I to se u potpunosti odnosi na odjeću. Žene 80-ih I to se u potpunosti odnosi na odjeću. Žene 80-ih počinju da se pitaju: da li pantalone na ženi počinju da se pitaju: da li su pantalone na ženi kršenje poslovnog bontona? Mnogi modeli za poslovne dame preuzeti su iz prodavnica muške poslovne mode. iz magacina muške i poslovne mode. Ne samo svečana odela i košulje Ne samo svečana odela i košulje muški stil, ali i kravate ili aktovke u muškom stilu, ali i kravate ili aktovke zaživjele su u ženskim ormarima. zaživjele u ženskoj garderobi.

I još nešto... 1983. godine Jane Fonda je objavila video kurs o aerobiku, koji je postao ludnica. Odjeća za aerobik, kao i dobra fizička forma, postaju moderna. Karl Lagerfeld je 1988. godine donio helanke na modnu pistu pariške revije Kuće Chanel. Godine 1983. Jane Fonda je objavila video kurs o aerobiku, koji je postao ludnica. Odjeća za aerobik, kao i dobra fizička forma, postaju moderna. Karl Lagerfeld je 1988. godine donio helanke na modnu pistu na pariskoj reviji Kuće Chanel. Osamdesete su bile vrhunac buržoaskog šika u modi. Dizajnerski logotipi postaju uočljivi detalji odjeće, naglašavajući njen prestiž. Osamdesete su bile vrhunac Houte mode. Haute Couture revije se pretvaraju u performanse. Najbogatiji klijenti su redovno naručivali do 20 modela za svaku sezonu (cijene od $ po casual haljina do $ po vjenčanju). Osamdesete su bile vrhunac buržoaskog šika u modi. Dizajnerski logotipi postaju uočljivi detalji odjeće, naglašavajući njen prestiž. Osamdesete su bile vrhunac Houte mode. Haute Couture revije se pretvaraju u performanse. Najbogatiji klijenti su redovno naručivali i do 20 modela za svaku sezonu (cijene su se kretale od $ za casual haljinu do $ za vjenčanicu).

Već bliže: 90-te... U pragmatičnim 90-im filozofija stvaranja U pragmatičnim 90-im filozofija kreiranja odjeće u prvi plan stavlja svrsishodnost odjeće, u prvi plan stavlja svrsishodnost i prirodne potrebe. A to znači da, prvo, moramo biti takvi, prvo, moramo biti zaštićeni, drugo, moramo biti zaštićeni, i drugo, moramo biti ugodni. Lične mitologije i trenutne promjene u mitologiji i trenutne promjene raspoloženja po kojima moda živi i kreće se prepoznaju kao sekundarne. Moderni modni dizajneri stalno Moderni modni dizajneri stalno ističu odsustvo modnih diktata i pravo svake žene na izbor. Ali ne možemo a da ne primijetimo da su 90-e u modi. Preovlađuju dva trenda, koji se vrlo slobodno mogu nazvati purizmom i romantizmom. može se nazvati purizmom i romantizmom.

Estetika pragmatizma. Purizam, kao modni stil, negira upotrebu ukrasnih detalja. Odlikuju ga čiste linije, najviši kvalitet tkanina i materijala, odličan kroj i idealan nivo izrade. Minimalistički modeli koji naglašavaju svijetlu individualnost žene koja ih nosi tipični su za mlade modne dizajnere. Estetika pragmatizma ne može biti prirodnija za Amerikance. Njujork postaje treća prestonica mode posle Pariza i Milana. Purizam, kao modni stil, negira upotrebu ukrasnih detalja. Odlikuju ga čiste linije, najviši kvalitet tkanina i materijala, odličan kroj i idealan nivo izrade. Minimalistički modeli koji naglašavaju svijetlu individualnost žene koja ih nosi tipični su za mlade modne dizajnere. Estetika pragmatizma ne može biti prirodnija za Amerikance. Njujork postaje treća prestonica mode posle Pariza i Milana. Minimalizam je karakterističan i za jednog od najuspješnijih modnih dobavljača, Calvina Kleina. Osnivač uniseks trenda doveo je "običnu djevojku" Kate Moss na modnu pistu i naširoko promovirao "heroin chic" stil. Minimalizam je karakterističan i za jednog od najuspješnijih modnih dobavljača, Calvina Kleina. Osnivač uniseks trenda doveo je "običnu djevojku" Kate Moss na modnu pistu i naširoko promovirao "heroin chic" stil.

Novi talas u romantičnoj temi. Romantični stil u modi stvara protivtežu uniseks stilu. Romantizam u raznim interpretacijama karakterističan je za zvijezdu Versaccea, legendarnog Armanija ili elitnog Valentina. Italijanski duet donio je novi val romantičnoj temi. Domenico Dolce i Stefano Gabbana stvorili su kreativni tandem 1985. godine, a već 1988. godine kolekcija Dolce&Gabbana im je donijela međunarodnu slavu. Romantični stil u modi stvara protutežu uniseks stilu. Romantizam u raznim interpretacijama karakterističan je za zvijezdu Versaccea, legendarnog Armanija ili elitnog Valentina. Italijanski duet donio je novi val romantičnoj temi. Domenico Dolce i Stefano Gabbana stvorili su kreativni tandem 1985. godine, a već 1988. godine kolekcija Dolce&Gabbana im je donijela međunarodnu slavu.

Mladi dizajneri. “Mladi buntovnici”, “zločesti engleski momci” iz mode ranih 90-ih postaju priznati i titulisani kuturije. John Galliano je održao svoju prvu reviju u Parizu 1990. A 5 godina kasnije, njegova kolekcija proljeće-ljeto 1995. donijela je autoru treću nagradu za dizajnera godine (prvi put u istoriji mode!). Galliano je taj koji će otelotvoriti stil kuće Dior u narednom milenijumu. Alexander McQueen je glavni dizajner Givencha. Mohikanci mode kao što su Kenzo i Isse Miyaki predaju Velike modne kuće mladim dizajnerima. “Mladi buntovnici”, “zločesti engleski momci” iz mode ranih 90-ih postaju priznati i titulisani kuturije. John Galliano je održao svoju prvu reviju u Parizu 1990. A 5 godina kasnije, njegova kolekcija proljeće-ljeto 1995. donijela je autoru treću nagradu za dizajnera godine (prvi put u istoriji mode!). Galliano je taj koji će otelotvoriti stil kuće Dior u narednom milenijumu. Alexander McQueen je glavni dizajner Givencha. Mohikanci mode kao što su Kenzo i Isse Miyaki predaju Velike modne kuće mladim dizajnerima.

Trnovit put mode. U 20. veku, modni svet je prešao sa umetnosti na biznis. Vjetar ulice, koji zna biti okrutan, prodro je kroz kristalne zidove bajkovite palače Haute Couture. Dana 15. jula 1997. godine, Gianni Versace, kralj pret-a-porter, s kojim je povezan, ubijen je svjetske mode poslednju cetvrtinu proslog veka. U 20. veku, modni svet je prešao sa umetnosti na biznis. Vjetar ulice, koji zna biti okrutan, prodro je kroz kristalne zidove bajkovite palače Haute Couture. 15. jula 1997. godine ubijen je Gianni Versace, kralj pret-a-porter-a, za kojeg se vezuje svjetska moda posljednje četvrtine prošlog stoljeća.

I u zaključku... Na prijelazu milenijuma, čini se da modni dizajneri gledaju kroz čitavu povijest mode. Već smo navikli da se dizajneri vraćaju modi prošlih decenija. Ali ovaj put su nadmašili sami sebe. Kolekcije godina „citiraju“ elegantne 60-e, opuštene 70-e, luksuzne 80-e: čitav 20. vek. Čini se da na prijelazu milenijuma modni dizajneri gledaju kroz cijelu povijest mode. Već smo navikli da se dizajneri vraćaju modi prošlih decenija. Ali ovaj put su nadmašili sami sebe. Kolekcije godina „citiraju“ elegantne 60-e, opuštene 70-e, luksuzne 80-e: čitav 20. vek.

Danas sam pregledavao razne retro fotografije koje su oslikavale istoriju života ljudi, a onda sam pomislio da bi bilo lepo pogledati fotografije koje se odnose na modu, da vidim kako se ona promenila, kako su se, zanimljivo, tada oblačile moderne devojke. I odlučio sam, zašto ne napraviti pregled mode po decenijama. Odmah da rezervišem da neću navoditi primere žena koje su bile popularne u određeno vreme, bolje je obratiti posebnu pažnju na njih. Hajde da razgovaramo o modi.

Počnimo sa 10-im godinama 20. vijeka.

Korzeti godinama sputavaju žene, čineći njihove figure mnogo ljepšima i gracioznijim, te otežavaju život. Nemogućnost još jednom udisaj i izdah, stalne bolesti zbog previše zategnutih "školjki" - sve je to učinilo korzet, iako značajan predmet ere, vrlo neugodnim.
Stoga su 1906. godine žene širom svijeta doslovno izdahnule - couturier po imenu Paul Poiret prvi je predložio nošenje haljina jednostavnog kroja, bez korzeta. Vrlo brzo su takve haljine ušle u modu - zato se desete godine pamte kao godine "oslobođenja" žena od ugnjetavanja jednog od najnezgodnijih odjevnih predmeta, a Paul Poiret postao je pravi spasitelj za visoke dame. društvo.

U desetima je ruski šik bio u modi - "Ruska godišnja doba", koje je u Pariz doveo slavni Sergej Djagiljev, postigle su ogroman uspeh. balet, opera, umjetnička umjetnost, izložbe - sve je to bilo popraćeno velikim brojem prijema na kojima su naše dame od Parižana mogle naučiti umjetnost visoke mode.

Tada su svi sada poznati atributi "šik života" u garderobi počeli da dolaze u modu - žene su razgolile ramena, počele su nositi toalete vrlo budoarskog izgleda, ukrašavajući ih ogromnim brojem lepeza od perja, dragoceni nakit i sjajni dodaci.
Glatko prelazimo na modu 20-ih

U ovom periodu, sportske i muške sportske figure ušle su u modu samouvjerenim koracima, dok su ženske forme počele postupno gubiti relevantnost i popularnost. Idealna je mršava dama uskih bokova, bez i najmanjeg naznaka poprsja ili druge zaobljenosti. Čuvenu Gabrielle Chanel možemo nazvati modnim reformatorom i revolucionarkom ovog perioda. Zajedno sa njom u ovim vremenima moderna odeća kreirao u modnim kućama kao što su Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille, modna kuća krzna Jacques Heim" i dr.

Egipatski motivi počeli su da dolaze u modu 1920-ih. Modeli dizajnera su bili dekorativni, sa obiljem ukrasa i vezova u cik-cak stilu. Ovaj stil je nazvan „Art Deco“, a potiče od naziva izložbe moderne dekorativne i industrijske umetnosti u Parizu 1925. godine.

Bio je to stil ukrašavanja i ukrašavanja stvari. Dekorativni elementi bili su prisutni na namještaju, kuhinjskom priboru i ženskim haljinama.

U modu su ušle cipele ukrašene vezom ili aplikacijama, ukrašene po ukusu popularnih modnih majstora tog vremena. "Art Deco" je eklektičan stil u kojem je afrička apstraktna egzotika pomiješana s geometrijskim oblicima kubizma; netradicionalno jeftin i jednostavni materijali pomiješan sa skupim tradicionalnim materijalima dobrog kvaliteta.

Takva kombinacija nespojivih stvari, pomiješanih u jednom stilu.

Kao rezultat toga, modne karakteristike 20-ih:
- glavni elementi odjeće su, naravno, haljine, odijela ravnog kroja;
- plisiranje je u modi;
- moderan kaput ravnog kroja koji se sužava prema dnu i sa krzneni ovratnik;
- u modi su pidžame pantalone i pidžame koje su se u to vrijeme nosile na plaži;
- pojavili su se prvi kupaći kostimi za žene – revolucija u modi na plaži;
- odjeća je rađena od pristupačnijih tkanina i trikotaža je postala otkriće;
- u modi sportski stil, pojavljuju se ne samo pantalone, već i kratke hlače;
- izgled klasične Chanel male crne haljine.

moda 30-ih

Tokom ovih vremena, krojenje odjeće postalo je složenije. Kvaliteta konfekcijske odjeće masovne proizvodnje značajno se poboljšala. Hollywood je trendseter u SAD-u. Ali i ovdje su se počele pojavljivati ​​kompanije koje su trgovale pomoću kataloga poslatih poštom. Ove kompanije distribuiraju nove modni modeli u milionskim tiražima.

Duge suknje postale su standard mode u kriznim vremenima tridesetih. 1929. Jean Patou je bio prvi koji je zaprosio duge haljine i suknje čiji je struk bio na mjestu. Nakon ove inovacije, sve modne kuće su produžile svoje modele u dvije faze. U početku je dužina haljina i suknji dosezala do sredine teleta, a nešto kasnije pala je gotovo do gležnja. Dame gledaju modni trendovi, samostalno produžili svoju odjeću. Šivali su klinove i razne volane.

Vrlo popularan komad odjeće 1930-ih bilo je žensko ulično odijelo, koje je dolazilo u raznim varijantama. Vanjska odjeća– kaputi i jakne odlikovali su se svojom izuzetnom elegancijom i raznolikošću stilova.

Svaku vrstu odjeće, uključujući i odijelo, karakterizira široka lepeza oblika i završnih obrada. Kroj odijela postao je složeniji i počeo se oslanjati na geometriju, dajući siluetu jasnoću.

Ukrasni detalji i ukrasi bili su naširoko korišteni u nošnji. Šešir, torbica, rukavice i cipele - to je ono što je trebalo biti u jednom shema boja. Pribor je odabran veoma strogo. U pravilu su bile crne ili braon, a ljeti - bijeli.

Ovako odabrani dodaci lako su se slagali sa bilo kojom haljinom ili odijelom, što je bilo relevantno u vrijeme krize. U modi 30-ih, dodaci su igrali veliku ulogu. Uostalom, većina žena tih godina nije si mogla priuštiti ništa drugo osim šešira ili torbice.

Moda 40-ih

Dominantni modni trend ranih 40-ih bilo je slojevitost. duge suknje, ogromne mašne na odjeći, ponekad s dodatkom okomite trake, naduvane rukave. Vrijedi napomenuti da je u to vrijeme odjeća na pruge bila najpopularnija. Kako je izbio rat i svijet se militarizirao, moda 1940-ih doživjela je značajne promjene. Žene više nemaju vremena razmišljati o šminkanju i dopunjavanju garderobe.

Tokom ovog perioda izgled odjevne kombinacije su u svemu znatno pojednostavljene do minimalizma. Prirodne tkanine prestala da se koristi u civilne svrhe. Od acetatne svile i viskoze počela se proizvoditi i šivati ​​odjeća za žene.

Cvjetni dizajni se vraćaju u modu: ornamenti, mali cvjetovi postao glavni ukras tkanine i haljina od ovog materijala. Postalo je nemoguće šivati ​​bluze i košulje od bijele tkanine, pa su se manžete i kragne počele uvoditi u modu. Vojni stil, koji je i danas popularan, postao je otkriće ratnog perioda.

Istovremeno su pustili novi model cipele: cipele sa štiklama.

Novost je bila i proizvodnja bluza s ovratnikom, ovi modeli sa visokim ovratnikom zasluženo su dobili priznanje od strane modnih džukela tog vremena.

moda 50-ih

U poslijeratnim godinama socijalne razlike su se znatno pogoršale. Supruge su se ponovo pretvorile u simbol dobrobiti svojih supružnika, kao svojevrsni izlog za druge. Obavezni ritual svake žene je odlazak u frizerski salon i šminkanje. Idealna žena, čak i ako nigde nije radila i bila je domaćica, rano ujutro je morala biti potpuno spremna: sa savršenom frizurom, u štiklama i našminkanom, stajati za šporetom ili usisati tepih.

Čak iu Sovjetskom Savezu, gdje se životni stil znatno razlikovao od zapadnog, bilo je uobičajeno da se kosa frizira ili trajna bar jednom tjedno u frizerskom salonu, što je također počelo posebnom brzinom da ulazi u modu.

Stil 50-ih je suprotstavio siluetu u obliku pješčani sat jasna silueta sa proširenim ramenima, koja je bila popularna tokom ratnih godina. Dakle, postojali su posebni zahtjevi za figuru: nagnuta ramena, tanak struk, zaobljeni ženstveni bokovi i bujne grudi.

Da bi ispunile ove standarde, žene su nosile steznike za stezanje, stavljale tkaninu ili pamučnu vunu u grudnjake i zatezale stomak. Slike ljepote tog vremena bile su: Elizabeth Taylor, Lyubov Orlova, Sophia Loren, Klara Luchko, Marilyn Monroe.

Među mladom populacijom, standardi su bili Ljudmila Gurčenko i drugi stylish woman stilu 50-ih, silueta je podsjećala na cvijet: puna suknja do poda, ispod kojeg su nosili slojevita podsuknja, visoke potpeticeštikle, najlonske čarape sa šavom. Čarape su bile obavezni dodatak za upotpunjavanje izgleda i bile su izuzetno skupe. Ali žene su se potrudile da izgledaju privlačno i da se osjećaju kao ljepotice koje prate modne trendove. U to vrijeme bilo je teško kupiti tkanine, koje se po tadašnjim normama nije prodavalo više od određene količine. Za šivanje jedne suknje koja bi odgovarala „novoj silueti“ bilo je potrebno od devet do četrdeset metara materijala!

Moda 60-ih

Legendarne 60-e su najsjajnija decenija u istoriji svetske mode, slobodna i izražajna, period svečane povorke tzv. omladinska moda.Novi stil je trebao nove frizure. I opet je London bio ispred Pariza u smislu inovativnih ideja. Godine 1959. izašao je francuski film “Babette ide u rat” s Brigitte Bardot u naslovnoj ulozi. Ležerno raščupana frizura sa češljem, unatoč činjenici da je modnim djevojkama potrebno mnogo vremena da je kreiraju, postaje super popularna.

Dodaci su postali veoma popularni: ogrlice od velikih perli, voluminozni nakit, „makro“ koji je prekrivao polovinu lica.

U Londonu je rođena najskandaloznija odjeća šezdesetih - minica, simbol emancipacije i seksualne revolucije. Godine 1962. legendarna Mary Quant pokazala je svoju prvu kolekciju malih predmeta. Novi stil, nazvan "londonski stil", vrlo brzo je osvojio mlade širom svijeta.

Šezdesete su era sintetike i svega umjetnog. Sintetičke tkanine su široko rasprostranjene - smatraju se najudobnijim i praktičnim, jer se ne gužvaju i lako se peru, osim toga, jeftine su.

Moda tog vremena favorizirala je neprirodnost - umjetne trepavice, perike, frizure, bižuterija. Visoki postaju super popularni ženske čizme sa niskom potpeticom, sa uskim ili širokim zaobljenim vrhom od kože ili sintetičkog materijala, koji se naziva go-go. Čizme su postale raširene pojavom mode za mini dužine i istoimenog plesnog stila.
Moda kasnih 1960-ih bila je pod utjecajem hipi pokreta. Mladi su se protivili društvenim i klasnim razlikama, rasnoj diskriminaciji i ratu. Svojim izgledom hipiji su isticali svoje odbacivanje normi službene kulture. Njihova odjeća je namjerno nemarna, pa čak i aljkava - poderane farmerke, narukvice od perli, torbe na ramenu od tkanine. Naglašena je bespolnost izgleda, duga kosa- simboliziraju slobodu.

Moda 70-ih

Sedamdesetih godina prošlog vijeka moda je postala još demokratičnija. I, uprkos činjenici da 70-e mnogi nazivaju erom lošeg ukusa, može se reći da su upravo u tim godinama ljudi imali više sredstava da se izraze kroz modu. Nije postojao jedinstveni stilski pravac, sve je bilo moderno: etno, disko, hipi, minimalizam, retro, sportski stil.

Moto 70-ih bio je izraz "Sve je moguće!" Kuturjeri su predstavili nekoliko stilova za napredne i aktivne mlade ljude na izbor, od kojih se nijedan ne bi mogao nazvati dominantnim. Najmoderniji element garderobe bile su farmerke, koje su u početku nosili samo kauboji, a potom hipiji i studenti.

U garderobi tadašnjih modnih figura bile su i suknje A kroja, pantalone sa šiljkom, tunike, kombinezoni, bluze s velikim svijetlim printovima, džemperi s dolčevicom, haljine A kroja i košulje.

Osim toga, treba napomenuti da je odjeća postala udobnija i praktičnija. Pojavio se koncept osnovna garderoba, koji se sastoji od potrebnog broja stvari koje se međusobno kombiniraju.

Među dizajnerima 70-ih godina izdvojena je Sonia Rykiel, koju su zvali novi Chanel. Sonia Rykiel kreirala je udoban, udobna odeća: džemperi, kardigani, haljine od vunene trikotaže i mohera.

moda 80-ih

Moda 80-ih ispreplela je retro slike, reinterpretirane od strane dizajnera, kao i one rođene u omladinskim supkulturama, muzičkim i plesnim trendovima, te stalnom procvatu sporta.

Hip-hop, gothic, post-punk, rave, house, techno, breakdance, snoubord, skejtbord, rolanje, step aerobik - sve ove pojave su se odrazile u stilu decenije.

Lista kultnih artikala decenije stilskog veselja je impresivna - podstavljena ramena, pantalone banana, odeća u vojnom i safari stilu, rukavi kimono kroja, " bat“i raglan, tajice sa svijetlim uzorcima, crne mrežaste hulahopke, pohabane traper, tzv. Varenka, crna kožne jakne, lurex, masivni nakit, dugmad za nakit na jaknama, voluminozne frizure ili stajling sa efektom “ mokra kosa», kaskadne frizure, spirala perm, kosa ukrasnih boja, poput “patlidžana”, isticanje “perjem”. Dosta kozmetike je korišteno u namjernim nijansama sa šljokicama i sedefom.

Masovnost 1980-ih može se opisati kao eksces. Sve je, takoreći, "previše" - preusko, previše obimno, previše blještavo, previše svijetlo. U 80-im, dizajneri koji su razmišljali izvan okvira i kreirali neobičnu odjeću s originalnim ukrasnim elementima su uživali u uspjehu: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.

Moda 90-ih

Stil 90-ih u odjeći, koji je postao univerzalan, bolje je nazvati ne stilom, već novim pristupom odabiru odjeće. Jer u modi 90-ih, menja se i sam princip kreiranja vašeg imidža, kao i princip koji se koristi u kreiranju kostima. Glavni poziv devedesetih je “budi ono što jesi!” Tih dana posebno značenje plaćeno teksas odeća- samo lenji ga nisu nosili. Strastvene fashionistice uspjele su nositi farmerke sa teksas košuljama, torbama i čizmama. Tako se stil 90-ih sa sigurnošću može nazvati "traper", jer je svaka osoba imala više od jedne kopije slične stvari.

Devedesetih se svijetom proširila uniseks moda: farmerke sa majicom ili pantalonama labav kroj uz džemper, upotpunjen udobnim cipelama.

Devedesete su bile vrijeme patika i stanova. Ovaj uniseks stil je veoma popularan kod velikih italijanskih i američkih kompanija, kao što su Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Kostimi teže jednostavnosti i funkcionalnosti, što, međutim, oživljava tradicije partnerske umjetnosti, kada, uz strogi asketizam, kostim sadrži namjernu teatralnost sa jarkim rasponom boja. Moda se mijenja ovisno o društvenoj orijentaciji i teritorijalnosti u Evropi, boemi preferiraju konceptualnu dizajnersku odjeću.

Glavni modni naglasak devedesetih nije bio na odjeći, već na njenom vlasniku. Moderan izgled je kreirana vitka figura sa preplanulom ili mlečno belom kožom. Kultura tijela cvjeta kao nekada Ancient Greece. Fashionista i fashionista ne samo da posjećuju sportski klubovi koji su se pojavili zahvaljujući, ali i aktivno posjećuju kozmetičke salone, pa čak i koriste usluge plastične hirurgije. Supermodeli sa modnih pista postaju uzori i televizijski i modni časopisi tome su dali značajan doprinos.

Pa onda. Ovim je pregled završen. Želeo bih da kažem da su od svih vremena moje preferencije bliže 30-im, 50-im i 70-im godinama. Generalno, sve novo je davno zaboravljeno staro.

Svaka era ostavlja svoj trag u svim sferama ljudskog života, a moda nije izuzetak. Još bi ispravnije bilo reći da se u modi odražavaju svi trendovi epoha.

Udubljivanje u istoriju mode 20. veka je veoma uzbudljiva aktivnost. Sam pojam „mode“ vezuje se prvenstveno za Francusku. I moda 20. veka nije bila izuzetak. Preci gotovo svih modernih inovacija prošlog stoljeća bili su Francuzi.

"Francuska" moda 20. veka

Početkom veka, Francuz Paul Poiret dao je ženama mogućnost da duboko dišu (bukvalno!) - ukidanjem korzeta. Skratio je haljine i radikalno promijenio kroj ženska haljina. Zahvaljujući Poiretu, pojavile su se haljine ravnog kroja, košulje, uske suknje, ženski blejzeri i kimono haljine. 1912. godine ovaj veliki Francuz je pokazao svoju prvu modnu reviju.

Naravno, moda ranog 20. veka je takođe veliko remek delo. Chanel je bila ta koja je uvela elemente u žensku modu 1920-ih musko odelo– jakne, pantalone, košulje sa kravatom. U to vrijeme kreirala je svoju čuvenu crnu haljinu.

Način života se radikalno mijenja. Žene su sve više počele da se bave odgovornim i složenim poslovima na ravnopravnoj osnovi sa muškarcima. Sport postaje standard ženska figura sa uskim bokovima i ravnim grudima. Istovremeno su u modu ušle haljine sa kosim rubom, vrlo niskim strukom (negdje na liniji bokova) i midi dužinom.

Moda 30-ih godina 20. veka ponovo u prvi plan stavlja romantično. ženska slika sa senzualnim svijetlim ustima i fino uvijenom kosom. Još jedan odlična žena tog doba - - uvodi smoking u žensku modu početkom 20. veka.

Zahvaljujući holivudskim divama, sve vrste patuljaka, boa, krznenih boa, pelerina, koje uspješno nadopunjuju haljine od satena, brokata ili prirodne svile, postaju veoma popularne.

Potresne četrdesete su takođe imale trajan uticaj na modu 20. veka. Nažalost, u surovo ratno vrijeme nije bilo vremena za luksuz, a moderna odjeća počela je nalikovati vojnim uniformama. Iako već 1947. pokazuje nova kolekcija"Novi izgled" proizveo efekat bomba koja eksplodira. Predstavljena je vrlo ženstvena slika punim bokovima i zaobljenih ramena, sa uskim strukom i visokim poprsjem. Pojavile su se pune podsuknje i prozirne bluze. Povraćaj kamata za dekorativna kozmetika, a bouffant ulazi u modu. Žena ponovo postaje žena.

Sredinom veka. daje svijetu kapri pantalone. Moda 50-ih godina 20. stoljeća uranja u svijet novih oblika, proporcija, silueta. Svaka žena ima veliki izbor modela odjeće za svačiji ukus. U svijet mode dolazi sa svojim stilom. Izgled bikinija pravi prskanje. Moda sredine 20. stoljeća daje svijetu više od jednog revolucionarnog otkrića. Prije svega, Vivier Roger dolazi sa štiklama visokim 7-8 cm, koje su postale simbol ere. Velika Koko predstavlja svoje čuvene kostime, koji sada nose njeno ime.

Eksploziju je izazvala hipi moda, revolucionirajući razumijevanje omladinske mode - traper je čvrsto i dugo uvršten u modne kolekcije svih modnih dizajnera. I, naravno, ovo su minice Engleskinje Mary Count. Istovremeno, svjetska modna prijestolnica se iz Pariza, privremeno, seli u London.

Engleska moda 20. veka

Magloviti Albion prošlog stoljeća postao je kolevka nekih modnih trendova koji su dali poticaj moderan stil casual. Prije svega, ovo je Modos stil koji karakterizira strast za besprijekornim ukusom i kvalitetom. Legendarni The Beatles bili su pristalice ovog stila. Tada se pojavljuju skinhedsi, hipiji, a nešto kasnije i pankeri. I tek tada se pojavljuje casual stil, koji danas po svom semantičkom bogatstvu zauzima drugo mjesto nakon klasičnog stila.

Blogerka Donna Julietta piše: „Danas sam pregledavala razne retro fotografije koje su oslikavale istoriju života ljudi i tada sam pomislila da bi bilo lepo pogledati fotografije koje se odnose na modu, da vidim kako se ona promenila, kako su se tada interesantne mode oblačile. . I odlučio sam, zašto ne napraviti pregled mode po decenijama. Odmah da rezervišem da neću navoditi primere žena koje su bile popularne u određeno vreme, bolje je obratiti posebnu pažnju na njih. Hajde da razgovaramo o modi."

(Ukupno 43 fotografije)

Sponzor posta:: Za svaki ukus. Ogromna kolekcija.
Izvor: Zhzhurnal/ napravite svoj stil

Počnimo sa 10-im godinama 20. vijeka.

1. Korzeti godinama sputavaju žene, čineći njihovu figuru mnogo ljepšom i gracioznom, te otežavajući život. Nemogućnost ponovnog udaha i izdaha, stalne bolesti zbog previše zategnutih "školjki" - sve je to učinilo korzet, iako značajan predmet ere, vrlo neugodnim.
Stoga su 1906. godine žene širom svijeta doslovno izdahnule - couturier po imenu Paul Poiret prvi je predložio nošenje haljina jednostavnog kroja, bez korzeta. Vrlo brzo su takve haljine ušle u modu - zato se desete godine pamte kao godine "oslobođenja" žena od ugnjetavanja jednog od najnezgodnijih odjevnih predmeta, a Paul Poiret postao je pravi spasitelj za visoke dame. društvo.

2. U desetinama godina ruski šik je bio u modi - "Ruska godišnja doba", koje je u Pariz doveo slavni Sergej Djagiljev, imali su ogroman uspeh prijema na kojima su naše dame mogle usvojiti umjetnost visoke mode među Parižankama.

3. Tada su svi sada poznati atributi "šik života" u garderobi počeli da ulaze u modu - žene su ogolile ramena, počele nositi toalete vrlo budoarskog izgleda, ukrašavajući ih ogromnim brojem lepeza od perja, dragocjenih nakit i sjajni dodaci.

Glatko prelazimo na modu 20-ih

4. Tokom ovog perioda, sportske i muške sportske figure ušle su u modu samouvjerenim koracima, a ženski oblici počeli su postepeno gubiti na aktuelnosti i popularnosti. Idealna je mršava dama uskih bokova, bez i najmanjeg naznaka poprsja ili druge zaobljenosti. Čuvenu Gabrielle Chanel možemo nazvati modnim reformatorom i revolucionarkom ovog perioda. Uz nju, modna odjeća kreirana je u modnim kućama kao što su Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille, modna kuća krzna "Jacques Heim" i druge.

5. Egipatski motivi počeli su da dolaze u modu 20-ih godina. Modeli dizajnera su bili dekorativni, sa obiljem ukrasa i vezova u cik-cak stilu. Ovaj stil je nazvan „Art Deco“, a potiče od naziva izložbe moderne dekorativne i industrijske umetnosti u Parizu 1925. godine.

6. Bio je to stil ukrašavanja i ukrašavanja stvari. Dekorativni elementi bili su prisutni na namještaju, kuhinjskom priboru i ženskim haljinama.

7. U modu su ušle cipele opšivene vezom ili aplikacijama, ukrašene po ukusu popularnih modnih majstora tog vremena. "Art Deco" je eklektičan stil u kojem je afrička apstraktna egzotika pomiješana s geometrijskim oblicima kubizma; netradicionalni, jeftini i jednostavni materijali se miješaju sa skupim tradicionalnim materijalima dobrog kvaliteta.

8. Takva kombinacija nespojivih stvari, pomiješanih u jednom stilu.

9. Kao rezultat toga, modne karakteristike 20-ih:

— glavni elementi odjeće su, naravno, haljine, odijela ravnog kroja;
- plisiranje je u modi;
- moderan kaput ravnog kroja koji se sužava prema dnu i sa krznenom kragnom;
— u modi su pidžama pantalone i pidžame koje su se u to vrijeme nosile na plaži;
- pojavili su se prvi kupaći kostimi za žene - revolucija u modi na plaži;
- odjeća je rađena od pristupačnijih tkanina i trikotaža je postala otkriće;
— u modi je sportski stil, pojavljuju se ne samo pantalone, već i kratke hlače;
- izgled klasične Chanel male crne haljine;

moda 30-ih

10. U ovim vremenima krojenje odjeće postalo je složenije. Kvaliteta konfekcijske odjeće masovne proizvodnje značajno se poboljšala. Hollywood je trendseter u SAD-u. Ali i ovdje su se počele pojavljivati ​​kompanije koje su trgovale pomoću kataloga poslatih poštom. Ove kompanije distribuirale su nove modne modele u milionima primjeraka.

11. Duge suknje postale su standard mode u kriznim vremenima tridesetih. Jean Patou je 1929. godine prvi ponudio duge haljine i suknje čiji je struk bio na mjestu. Nakon ove inovacije, sve modne kuće su produžile svoje modele u dvije faze. U početku je dužina haljina i suknji dosezala do sredine teleta, a nešto kasnije pala je gotovo do gležnja. Dame koje prate modne trendove samostalno su produžile svoju odjeću. Šivali su klinove i razne volane.

12. Vrlo popularan komad odjeće 1930-ih bilo je žensko ulično odijelo, koje je dolazilo u raznim varijantama. Vanjska odjeća - kaputi i jakne - odlikovali su se svojom izuzetnom elegancijom i raznolikošću stilova.

13. Svaki tip odeće, uključujući i odelo, karakteriše širok izbor oblika i završnih obrada. Kroj odijela postao je složeniji i počeo se oslanjati na geometriju, dajući siluetu jasnoću.

14. Dekorativni detalji i ukrasi bili su široko korišteni u nošnji. Šešir, torbica, rukavice i cipele - to je ono što je trebalo biti u istoj shemi boja. Pribor je odabran veoma strogo. U pravilu su bile crne ili smeđe, a ljeti bijele.

15. Ovako odabrani dodaci lako su se slagali sa bilo kojom haljinom ili odijelom, što je bilo aktuelno u vrijeme krize. U modi 30-ih, dodaci su igrali veliku ulogu. Uostalom, većina žena tih godina nije si mogla priuštiti ništa drugo osim šešira ili torbice.

Moda 40-ih

16. Dominantni modni trend ranih 40-ih bile su višeslojne duge suknje, ogromne mašne na odjeći, ponekad sa dodatkom okomitih pruga, i naduvani rukavi. Vrijedi napomenuti da je u to vrijeme odjeća na pruge bila najpopularnija. Kako je izbio rat i svijet se militarizirao, moda 1940-ih doživjela je značajne promjene. Žene više nemaju vremena razmišljati o šminkanju i dopunjavanju garderobe.

17. Tokom ovog perioda izgled outfita je značajno pojednostavljen do minimalizma u svemu. Prirodne tkanine se više ne koriste u civilne svrhe. Od acetatne svile i viskoze počela se proizvoditi i šivati ​​odjeća za žene.

18. Cvjetni dezeni se vraćaju u modu: ornamenti i sitno cvijeće postali su glavni ukras tkanina i haljina od ovog materijala. Postalo je nemoguće šivati ​​bluze i košulje od bijele tkanine, pa su se manžete i kragne počele uvoditi u modu. Vojni stil, koji je i danas popularan, postao je otkriće ratnog perioda.

19. U isto vrijeme, izašao je novi model cipela: cipele sa štiklama.

20. Novost je bila i proizvodnja bluza s ovratnikom, ovi modeli sa visokim ovratnikom zasluženo su dobili priznanje tadašnjih modnih modnih majstora.

moda 50-ih

22. U poslijeratnim godinama, socijalne razlike su se znatno pogoršale. Supruge su se ponovo pretvorile u simbol dobrobiti svojih supružnika, kao svojevrsni izlog za druge. Obavezni ritual svake žene je odlazak u frizerski salon i šminkanje. Idealna žena, čak i ako nigde nije radila i bila je domaćica, morala je da bude potpuno spremna već rano ujutro: sa savršenom frizurom, u štiklama i našminkanom, stajati za šporetom ili usisati tepih.

23. Čak iu Sovjetskom Savezu, gdje se životni stil znatno razlikovao od zapadnog, bilo je uobičajeno da kosu frizirate kod frizera ili permitirate barem jednom sedmično, što je također počelo posebnom brzinom da ulazi u modu.

24. Stil 50-ih je suprotstavio siluetu pješčanog sata sa oštrom siluetom s proširenim ramenima koja je bila popularna tokom ratnih godina. Dakle, postojali su posebni zahtjevi za figuru: nagnuta ramena, tanak struk, zaobljeni ženstveni bokovi i bujne grudi.

25. Da bi ispunile ove standarde, žene su nosile stezne korzete, stavljale tkaninu ili pamučnu vunu u grudnjake i zatezale stomak. Slike ljepote tog vremena bile su: Elizabeth Taylor, Lyubov Orlova, Sophia Loren, Klara Luchko, Marilyn Monroe.

26. Među mladom populacijom, standardi su bili Ljudmila Gurčenko i drugi. Modna i moderna žena u stilu 50-ih je ličila na cvijet u silueti: lepršava suknja do poda, ispod koje su nosile višeslojnu podsuknju, visoku. štikle, najlonske čarape sa šavom. Čarape su bile obavezni dodatak za upotpunjavanje izgleda i bile su izuzetno skupe. Ali žene su se potrudile da izgledaju privlačno i da se osjećaju kao ljepotice koje prate modne trendove. U to vrijeme bilo je teško kupiti tkanine, koje se po tadašnjim normama nije prodavalo više od određene količine. Za šivanje jedne suknje koja bi odgovarala „novoj silueti“ bilo je potrebno od devet do četrdeset metara materijala!

Moda 60-ih

Legendarne 60-e su najsjajnija decenija u istoriji svetske mode, slobodna i izražajna, period svečane povorke takozvane omladinske mode. I opet je London bio ispred Pariza u smislu inovativnih ideja. Godine 1959. izašao je francuski film “Babette ide u rat” s Brigitte Bardot u naslovnoj ulozi. Ležerno raščupana frizura sa češljem, unatoč činjenici da je modnim djevojkama potrebno mnogo vremena da je kreiraju, postaje super popularna.

27. Dodaci su postali veoma popularni: ogrlice od velikih perli, obiman nakit, „makro“ naočare koje su prekrivale polovinu lica.

28. U Londonu je rođena najskandaloznija odjeća šezdesetih - minica, simbol emancipacije i seksualne revolucije. Godine 1962. legendarna Mary Quant pokazala je svoju prvu kolekciju malih predmeta. Novi stil, nazvan "londonski stil", vrlo brzo je osvojio mlade širom svijeta.

29. Šezdesete - era sintetike i svega umjetnog. Sintetičke tkanine su široko rasprostranjene - smatraju se najudobnijim i praktičnim, jer se ne gužvaju i lako se peru, osim toga, jeftine su.

30. Moda tog vremena favorizovala je neprirodnost - umjetne trepavice, perike, ukosnice, bižuterija. Visoke ženske čizme sa niskom potpeticom, sa uskim ili širokim zaobljenim vrhom od kože ili sintetičkog materijala, nazvane go-go, postaju super popularne. Čizme su postale raširene pojavom mode za mini dužine i istoimenog plesnog stila.

Moda kasnih 1960-ih bila je pod utjecajem hipi pokreta. Mladi su se protivili društvenim i klasnim razlikama, rasnoj diskriminaciji i ratu. Svojim izgledom hipiji su isticali svoje odbacivanje normi službene kulture. Njihova odjeća je namjerno ležerna, pa čak i neuredna - poderane farmerke, narukvice od perli, torbe od tkanine prebačene preko ramena. Naglašena je bespolnost izgleda, duga kosa simbolizira slobodu.

Moda 70-ih

31. 1970-ih moda je postala još demokratičnija. I, uprkos činjenici da 70-e mnogi nazivaju erom lošeg ukusa, može se reći da su upravo u tim godinama ljudi imali više sredstava da se izraze kroz modu. Nije postojao jedinstveni stilski pravac, sve je bilo moderno: etno, disko, hipi, minimalizam, retro, sportski stil.

32. Moto 70-ih bio je izraz "Sve je moguće!" Kuturjeri su predstavili nekoliko stilova za napredne i aktivne mlade ljude na izbor, od kojih se nijedan ne bi mogao nazvati dominantnim. Najmoderniji element garderobe bile su farmerke, koje su u početku nosili samo kauboji, a potom hipiji i studenti.

33. U garderobi tadašnjih modnih modnica bile su suknje A kroja, pantalone sa šiljkom, tunike, kombinezoni, bluze s velikim svijetlim printovima, džemperi s dolčevicom, haljine A kroja, haljine s košuljama.

34. Osim toga, treba napomenuti da je odjeća postala udobnija i praktičnija. Pojavio se koncept osnovnog ormara koji se sastoji od potrebnog broja stvari koje se mogu kombinirati jedna s drugom.

35. Među dizajnerima 70-ih godina izdvojena je Sonia Rykiel, koju su zvali novi Chanel. Sonia Rykiel kreirala je praktičnu, udobnu odjeću: džempere, kardigane, haljine od vunene trikotaže i mohera.

moda 80-ih

36. Moda 80-ih ispreplela je retro slike, reinterpretirane od strane dizajnera, kao i one rođene u omladinskim supkulturama, muzičkim i plesnim trendovima, te kontinuiranom procvatu sporta.

37. Hip-hop, gothic, post-punk, rave, house, techno, breakdance, snoubord, skejtbord, rolanje, step aerobik - sve ove pojave uticale su na stil decenije.

38. Lista kultnih artikala decenije stilskog veselja je impresivna - podstavljena ramena, pantalone banana, odeća u vojnom i safari stilu, kimono, batman i raglan rukavi, helanke sa jarkim šarama, crne mrežaste hulahopke, iznošeni teksas, tzv. Varenka, crne kožne jakne, lurex, masivni nakit, dugmad za nakit na jaknama, voluminozne frizure ili stajlingi sa efektom "mokre kose", kaskadne frizure, spiralna trajna, kosa u ukrasnim bojama, poput "patlidžana", meliranog perja. Dosta kozmetike je korišteno u namjernim nijansama sa šljokicama i sedefom.

Masovnost 1980-ih može se opisati kao eksces. Sve je, takoreći, "previše" - preusko, previše obimno, previše blještavo, previše svijetlo. U 80-im, dizajneri koji su razmišljali izvan okvira i kreirali neobičnu odjeću s originalnim ukrasnim elementima su uživali u uspjehu: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.

Moda 90-ih

39. Stil 90-ih u odjeći, koji je postao univerzalan, bolje je nazvati ne stilom, već novim pristupom odabiru odjeće. Jer u modi 90-ih, menja se i sam princip kreiranja vašeg imidža, kao i princip koji se koristi u kreiranju kostima. Glavni poziv devedesetih je “budi ono što jesi!” U to vrijeme odjeći od teksasa pridavala se posebna važnost - nisu je nosili samo lijeni. Strastvene fashionistice uspjele su nositi farmerke sa teksas košuljama, torbama i čizmama. Tako se stil 90-ih sa sigurnošću može nazvati "traper", jer je svaka osoba imala više od jedne kopije slične stvari.

40. Devedesetih se uniseks moda proširila po cijelom svijetu: farmerke sa majicom ili široke pantalone sa džemperom, upotpunjene udobnim cipelama.

41. Devedesete su bile vrijeme patika i stanova. Ovaj uniseks stil je veoma popularan kod velikih italijanskih i američkih kompanija, kao što su Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Kostimi teže jednostavnosti i funkcionalnosti, što, međutim, oživljava tradicije partnerske umjetnosti, kada, uz strogi asketizam, kostim sadrži namjernu teatralnost sa jarkim rasponom boja. Moda se mijenja ovisno o društvenoj orijentaciji i teritorijalnosti u Evropi, boemi preferiraju konceptualnu dizajnersku odjeću.

42. Glavni modni naglasak devedesetih nije na odjeći, već na njenom vlasniku. Moderan izgled stvara vitka figura preplanule ili mliječno-bijele puti. Kultura tijela cvjeta kao u doba antičke Grčke. Fashionista i fashionista posjećuju ne samo sportske klubove, već i kozmetičke salone, pa čak koriste usluge plastične kirurgije. Supermodeli sa modnih pista postaju uzori i televizijski i modni časopisi tome su dali značajan doprinos.

43. Pa onda. Ovim je pregled završen. Želeo bih da kažem da su od svih vremena moje preferencije bliže 30-im, 50-im i 70-im godinama. Generalno, sve novo je davno zaboravljeno staro.

U istoriji je obilježen kao svijetla stranica koja je dramatično promijenila razvoj modne industrije. Počevši od 1920. godine, žene su se okrenule udobnijem i otvorenijem stilu. Pokret emancipacije žena se nastavio i to se odrazilo na njihov izgled.

Moda ranog 20. stoljeća: porijeklo stila

U Evropi, već dvadesetih godina prošlog veka, žene su počele da nose pantalone i kratke suknje! Ispostavilo se da su pantalone tako udobna odjeća da su se dopale mnogim ženama, posebno mladim ljudima.

Uprkos svojoj popularnosti, novi stil nije odmah prigrlio sve neke žene su ostale relativno konzervativne do 1925. godine. Kratke suknje, nizak struk - ovaj revolucionarni stil je u potpunosti osvojio Evropu i Ameriku tek u drugoj polovini dvadesetih godina. Odjekujući širom Evrope, novi stil je takođe imao uticaja na Rusiju. Ruske fashionistice oduvijek su pratile modne revije u Parizu i pokušavale da održe korak sa Zapadom. Ekscentrične mlade dame tog perioda živopisno su prikazane u romanima Ilfa i Petrova (12 stolica, Zlatno tele)

Moda ranog 20. stoljeća: haljine

Haljine tog vremena, za razliku od prošle decenije, trebale su da naglašavaju mladost i eleganciju. U isto vrijeme, kako bi zamijenili velike šešire, pojavili su se šeširi bez oboda koji su odmah postali vrlo popularni. Žene svih klasa su nosile takve mini šešire.

Ovaj stil odijevanja zadržao se sve do ranih tridesetih tokom „velike depresije“ (jednostavno rečeno, krize), pojavili su se konzervativniji trendovi. Suknje su postale malo duže, a prirodni struk je postao važan dio haljine, dajući ženama mekši, ženstveniji izgled. Iako su neke stvari iz dvadesetih (na primjer, zvonasti šeširi i šišana kosa) ostale u tridesetim.

Moda ranog 20. stoljeća: inovacija

Decenija tridesetih godina prošlog veka uvela je inovaciju: prvi put je prikazana prava razlika između dnevne i večernje mode. Dok je dvadesetih godina žena mogla da nosi haljinu po ceo dan, u tridesetim su se pojavile večernje haljine.

U vrijeme prije krize nezaposlena žena mogao da nosim istu odeću i za šetnju tokom dana i za prijem gostiju uveče, onda su tokom inflacije nastali materijalni problemi (morala sam da odustanem od posluge i sama radim kućne poslove) i ovi problemi su naterali mnoge žene da nose praktičnije i jeftinije odeću tokom dana, a doteranu uveče. Večernje haljine postao luksuzniji i izdvojio različite segmente stanovništva.

Ovaj period karakteriše pojava sintetičkih tkanina, a oni su gurnuli u stranu uobičajeni pamuk, ali je svila i dalje bila glavna tkanina za većinu modnih dizajnera i omiljena među kupcima.