Tema izdaje u oluji Ostrovskog. Ispovest Katerina. Kraj drame. Bol u srcu glavnog lika

Predstava A. Ostrovskog prikazuje život grada Kalinova, „montažnog grada“, koji je upleten u pravila i redove koji postoje za svaku priliku. Većina junaka A. Ostrovskog slijedi ideje Kalinovljevog zatvorenog svijeta, čak i kada pokušavaju promijeniti njegove zakone. U slikama Borisa, Varvare, Kudrjaša, autor uspeva da pokaže tanku granicu između vernosti i izdaje: prava vera u Domostrojevski red grada Kalinova odavno je izgubljena, a patrijarhalni svet počiva na licemernoj vernosti, formalnom poštovanju. prethodnih pravila.

Pisac slikovito opisuje formalizovane ljudske odnose u kojima niko zaista ne brine ni o ljudskosti, ni o moralu, ni o dubini ličnosti. Na primjer, kada se rastajete od muža, ljubav se mora pokazati prema strogim pravilima: ne bacajte se na vrat, već se naklonite, a zatim zavijajte na trijemu, pokazujući svoju tugu svojim susjedima. Posljedično, junaci koji slijede Kalinovljev nalog odaju iskrenost i unutrašnju čistoću, zadržavajući licemjernu odanost općeprihvaćenim zakonima.

Kabanikha u predstavi djeluje kao svojevrsni čuvar patrijarhalnog svijeta. Autorka u narativ uvodi nekoliko scena u kojima Kabanikha optužuje svoju porodicu da se ne pridržava drevnog načina života, kojeg ona bespogovorno slijedi. Da li se upisujete 2019? Naš tim će vam pomoći da uštedite vaše vrijeme i živce: mi ćemo odabrati smjerove i univerzitete (prema vašim željama i preporukama stručnjaka, mi ćemo popuniti prijave (samo trebate potpisati); online, e-mailom, kurirskom službom pratit ćemo liste konkurencije (automatizirat ćemo praćenje i analizu vaših pozicija, reći ćemo vam kada i gdje da predate original (procijenićemo šanse i odrediti najbolje); Povjerite rutinu profesionalcima - više detalja.

Vjera heroine je bezgranična i vrlo stroga, ona iskreno ulaže svu svoju snagu u održavanje i održavanje pravila grada Kalinova; istovremeno se u ceremonijalnom stavu žena očigledno gubi unutrašnji sadržaj i suština zakona.

U liku glavnog junaka predstave otkriva se pitanje odanosti sebi i svojim idejama. A. Ostrovsky uspeva da opiše glavnu karakternu crtu devojke u njenoj prvoj frazi: „Bilo da je pred ljudima ili bez ljudi, sasvim sam, ne dokazujem ništa od sebe“ - odmah se može primetiti da junakinja ima integralni karakter, iskrenost i odanost sopstvenim utiscima i načinu sagledavanja sveta. Katerina takođe zadržava bezgraničnu veru u hrišćanska pravila, ali, za razliku od Kabanikhe, religija je potreba žive duše, ona se shvata i duboko doživljava u devojčinoj duši.

A. Ostrovsky opisuje Katerinin život u Kalinovu kao stalni pokušaj prilagođavanja, mijenjanja sebe kako bi odgovarala pravilima porodice u kojoj se našla. Za heroinu koja iskreno veruje, molitva postaje obaveza mržnje. Katerina pokušava da se zaljubi u Tihona, da sa njim izgradi život, ali to sprečava živi unutrašnji protest protiv formalizma i svakodnevne okrutnosti. Dakle, junakinja ostaje vjerna vlastitim osjećajima i pogledima čak i u uslovima društva koje od nje traži da podnese svoju volju.

U Katerini se javlja osjećaj ljubavi, ali ne prema mužu, već prema drugom muškarcu, što se doživljava kao nešto grešno: unutrašnja želja za slobodom osjećaja u koliziji je s odanošću moralnim normama i kršćanskim zavjetima. Katerina krši jedno od glavnih moralnih pravila - odanost mužu i porodici, izdajući svoju unutrašnju čistoću, bezgrešnost i iskrenost.

U predstavi, Katerina se suočava sa izdajom muškaraca koji je okružuju. Tihonov blag, saosećajan stav prema svojoj ženi u očima Katerine doživljava se kao nedostatak, izdaju drevnih naredbi i pravila. Tihon ne ispunjava Katerinine ideje o tome kakav bi trebao biti pravi muž: ne može pomoći, ne može kazniti, a u sceni odlaska ostavlja Katerinu samu sa njenom grešnom strašću, uništavajući tako sve nade očajne djevojke da će pronaći oslonac u mužu. ljubav. Drugi čovjek, Boris, također ostavlja Katerinu u carstvu bezosjećajnih i licemjernih ljudi. Ali pisac Katerininu reakciju na Borisovu izdaju prikazuje drugačije nego u sceni Tihonovog odlaska: ona se ne ljuti, ne grdi Borisa, već se tiho i nježno oprašta od njega, iščekujući svoj bliži kraj i prihvatajući unutrašnju kaznu za grijeh koji ima. počinio.

Prema spisateljici, izdaja njenog muža je zamišljena kao izdaja nje same, a razumevanje grešnosti i krivice za ono što je uradila muči Katerinu. A. Ostrovsky uvodi važnu scenu Katerinine ispovesti Tihonu i Kabanikhi, koja je uzrokovana dubokim duševnim mučenjem i osećanjem krivice devojčice. Svest o izdaji je za Katerinu strašna i bolna: ona ne vidi drugu mogućnost oprosta i duhovnog čišćenja osim smrti. U budućnosti, junakinja A. Ostrovskog preuzima na sebe još teži grijeh sa stanovišta kršćanstva - samoubistvo. Tako izdaja muža, koja se smatra izdajom vlastitih ideja, moralnih vrijednosti i duhovnih ideala, postaje izvor Katerinine mentalne katastrofe. Pisac slikovito ilustruje kako osoba koja je izdala sebe i ljude oko sebe gubi unutrašnju ravnotežu i spokoj, te doživljava tešku unutrašnju patnju na putu izdaje.

Koristan materijal

Katerina je centralni lik Ostrovskog drame "Grom". Od svog nastanka, djelo je uživalo ogromnu popularnost. Predstave po komadu ne silaze sa pozornice velikih pozorišta. Glavni razlog takve popularnosti je autorov talentovan portret Katerinina lika.

Neizbežni sukob sa drugima i emotivna drama glavne junakinje dovode do njene tragične smrti.

U liku Katerine, Ostrovsky je prikazao snažnu, nezavisnu ličnost sputanu lancima tradicionalnog društva. Patrijarhalni način života, kojeg se pridržavaju svi u gradu, guši i najmanje manifestacije žive duše. Njegova glavna podrška je Tihonova majka. Odgajala je sina u uslovima bespogovorne poslušnosti. Tihon u duši razume glupost majčinih uputstava, ali nema volje da joj se odupre.

Katerina iskreno voli i žali svog muža. Ne može ravnodušno gledati na njegovo poniženje pred majkom. Ali ona nije u stanju ništa da popravi. Zagušljiva atmosfera koja vlada gradom postepeno je obuzima. Katerina nesvjesno želi da se izvuče iz toga.

Katerinina emotivna drama leži u činjenici da u drugim uslovima nikada ne bi prevarila svog muža. Ali u ovom "uspavanom kraljevstvu" ona je previše skučena, guši se od takvog života. U čuvenom monologu glavnog junaka „Zašto ljudi ne lete“ ova duhovna želja je najjasnije izražena. Fantastična želja da postanete ptica i odletite „daleko, daleko“ strastveni je poriv izmučene duše.

U stvarnosti, Katerinino oslobođenje dogodilo se kao rezultat njene iznenadne ljubavi prema Borisu. Pristojnost žene nije joj dozvolila da o tome otvoreno govori. Do zbližavanja je došlo uz pomoć Varvare. Afera sa Borisom je, s jedne strane, inspirisala Katerinu i omogućila joj da oseti pravo zadovoljstvo u životu. S druge strane, ovaj roman je postao katastrofalan za glavnog lika.

Slika Katerine je izuzetno tragična. Ne može se smatrati palom ženom koja je izdala muža zarad prolaznog hobija. Do izdaje je došlo zbog krivice van pameti starice i njenog slabovoljnog sina. Vrijeme provedeno bez muža proletjelo je u trenu. Katerina iščekuje neizbježnu odmazdu za svoj strašni grijeh. Sve je to lako mogla sakriti, ali, budući da je duboko religiozna osoba, ne dopušta ni pomisao na prevaru.

Katerinin mentalni nemir se pogoršava dolaskom Tihona. Živi kao u delirijumu, plašeći sve oko sebe svojim ponašanjem i rečima. Katerina čeka božansku kaznu za svoje grešno ponašanje. Osjećaj predstojeće smrti navodi je na strašnu ispovijest mužu i njegovoj majci. Priznajući svoj grijeh, čini se da čisti svoju dušu prije smrti. Katerinino samoubistvo je prirodan ishod rada. Njena duhovna drama nije se mogla riješiti drugačije.

Katerina je odličan primjer snažne duhovne ličnosti. Ona nije kriva ni za izdaju ni za sopstvenu smrt. Ostrovski je uvjerljivo pokazao destruktivan utjecaj koji zastarjeli koncepti i predrasude imaju na ljudsku dušu. Katerinina emocionalna drama ukazuje na bilo koje istorijsko doba.

Nekoliko zanimljivih eseja

U djelu „Upravitelj stanice“ Puškin se dotiče vječnog problema odnosa između očeva i djece. Glavni lik ove priče je Samson Vyrin, koji je dugi niz godina služio kao šef stanice.

Esej o sebi (priča o sebi)
Moje ime je najčešće među ruskim narodom i vrlo se često nalazi u bajkama. Ja sam Ivan. Mama ga od milja zove Vanjuša, a drugovi iz razreda Vanja. Nedavno sam napunio 12 godina.
Slika i karakterizacija Tihona Ščerbatija u Tolstojevom eseju Rat i mir
Glavni likovi romana su predstavnici plemićke klase. Tolstoj želi da naslika potpunu sliku u svom romanu Rat i mir, opisujući sve aspekte ruskog života. On opisuje ove aspekte, ne uvijek na pozitivan način
Esej o slici Stepana Razina Surikova 6. razred esej iz društvenih nauka
Naziv slike „Stepan Razin“ jasno govori ko je glavni lik ovog dela, ali uz njega autor prikazuje i svoju braću po oružju. Kozaci plove rijekom u nepoznatom pravcu na čamcu
Junaci djela Priča o pravom čovjeku
Alexey Meresyev je borbeni pilot, pravi primjer hrabrosti i patriotizma. Od ranog detinjstva Aleksejev život nije bio lak, otac mu je umro, a majka je morala sama da odgaja troje dece.

Kabanikha u predstavi djeluje kao svojevrsni čuvar patrijarhalnog svijeta. Autorka u narativ uvodi nekoliko scena u kojima Kabanikha optužuje svoju porodicu da se ne pridržava drevnog načina života, kojeg ona bespogovorno slijedi. Vjera heroine je bezgranična i vrlo stroga, ona iskreno ulaže svu svoju snagu u održavanje i održavanje pravila grada Kalinova; istovremeno se u ceremonijalnom stavu žena očigledno gubi unutrašnji sadržaj i suština zakona.

Sada je potpuno jasna i kapitalna scena četvrtog čina, o kojoj se toliko pričalo i raspravlja. Kajanje ju je preplavilo [ Katerina] duše čim je došao njen muž i prestali su njeni noćni sastanci sa Borisom. Svest o grehu nije joj dala mira. Nedostajala je samo kap da napuni punu šolju. Ali čim je ova kap pala, počelo je njeno pogubljenje. Sve priznaje svom mužu. Nema potrebe da se to dešava usred bela dana, u šetnji, u prisustvu stranaca. Za lik kao što je Katerina, situacija ne znači ništa. Pretvarati se, biti licemjer, gajiti osjećaj dok ne nastupi pogodan trenutak nije joj u krvi. Previše je čista za to. Što se tiče pokajanja, ona bi to uvijek radije učinila javno, da je unaprijed odlučila da se pokaje. Što više stida, više srama, biće joj lakše na duši. Ali činjenica je da ona uopšte nije imala nameru i nije smela da se pokaje kada je izašla u šetnju, iako se, bez ikakve sumnje, ovo priznanje njenom mužu neće dogoditi danas, već sutra, ne sutra, ali za nekoliko dana, ali to bi se dogodilo jer ju je taj grijeh nepodnošljivo opterećivao. Odmah ju je izazvala grmljavina, a ona se od detinjstva plaši grmljavine i pojave zlokobne dame, i na kraju prizora iz pakla na jednom zidu ruševina, gde je kiša sve oterala. Sve priznaje svom mužu.

To je divna scena. Šteta je samo što nije dobro pripremljena za dramu. Od dolaska njenog supruga, Katerinin lik se razvija iza kulisa, a o njemu saznajemo iz kratkog razgovora Varvare i Borisa. Zato je ova scena mnoge zbunila.<…>

Recimo upravo ovdje, uzgred, da su generalno posljednja dva čina drame, po našem mišljenju, niža od prva tri, niža, možda, zato što nisu viša od njih.<…>

U ovom slučaju, u čitavom četvrtom činu gospodina Ostrovskog, samo jedna scena pripada radnji. Svi ostali, izuzev Varvarinog malog razgovora s Borisom, potpuno su strani predstavi. Da ne govorimo o činjenici da u četvrtom činu drame u pet činova svako odstupanje od suštine stvari samo hladi radnju, sama Katerinina ispovest, iznenada, neočekivano, pre nego što je i sam gledalac postao očevidac njenih muka i patnje, izlazi nekako nespremno. U potpunosti razumijemo ovaj trenutak u Katerininom životu i, vjerovatno, znatan dio publike ga je jednako ispravno shvatio; ali nam je ipak bilo žao što se tako važan proces u njenom liku odvijao kao bez znanja publike. Ovo ih je samo ohladilo. Umjesto da drhte od oduševljenja i pokušavaju da ne izgovore ni jednu jedinu riječ, trebali su razmišljati o zakonitosti takve pojave, o tome da li je to u redu stvari ili ne. Međutim, ovo je odlična scena sama po sebi. To proizilazi direktno iz lika Katerine; to je nužna posljedica njene situacije. Posebno nam se dopada činjenica da se ova scena dogodila na trgu, u prisustvu stranaca, na mestu gde se, čini se, ovakve pojave nisu mogle očekivati, jednom rečju, dogodila se pod najneprijateljskim i za nju najnezgodnijim okolnostima. Već samo ovo oslikava lik Katerine.

Scena oproštaja u petom činu je takođe iznenađujuće dobra. Ona je potpuno i jasno izrazila jednu slatku osobinu Ruskinje. Sama Katerina prekida vezu sa Borisom, ona sama, bez spoljne prisile, daje strašnu ispovest svom mužu i svekrvi. Krvlju i mesom iščupa grijeh iz svog srca, a u međuvremenu trči da se oprosti od Borisa, grli ga i plače na grudima. Njihov razgovor ne ide dobro, ona želi nešto da mu kaže, a nema šta da kaže: srce joj je puno. Želi da je ostavi što je pre moguće, ali ne može da ode: stidi se. Jedino što nam se ne sviđa je Katerinin monolog na samrti.<…>

Ako je za upotpunjavanje dojma bilo neophodno udaviti Katerinu, onda bi se mogla baciti u Volgu bez svog monologa, i izvan vidokruga (skoro) publike. Mogli su je, na primjer, uhvatiti na oproštaju sa Borisom, mogli su je juriti - tada bi se još brže udavila. Razvoj karaktera završio se u četvrtom činu. U petom je već potpuno stvoren. Ne može se tome dodati ni jota da bi se to dodatno objasnilo: već je jasno. Možete samo pojačati neke njegove crte, što je autor učinio u oproštajnoj sceni. Samoubistvo ovdje ništa ne dodaje, ništa ne izražava. Potrebno je samo da se utisak upotpuni. Katerinin život je slomljen čak i bez samoubistva. Da li će preživeti, da li će postati časna sestra, da li će izvršiti samoubistvo - rezultat je isti po njenom stanju duha, ali potpuno drugačiji po utisku. G. Ostrovsky je želeo da ona ovaj poslednji čin svog života izvede sa punom svešću i do njega dođe kroz refleksiju. Prekrasna misao, koja dodatno pojačava boje tako poetski velikodušno potrošene na ovog lika. Ali, reći će mnogi i već govore, zar takvo samoubistvo nije u suprotnosti s njenim vjerskim uvjerenjima? Naravno da je u suprotnosti, potpuno je u suprotnosti, ali ova osobina je suštinska u Katerininom karakteru. Činjenica je da se zbog svog izrazito živahnog temperamenta ne može snaći u uskoj sferi svojih uvjerenja. Zaljubila se, potpuno svjesna cijelog grijeha svoje ljubavi, a ipak se zaljubila, šta god bilo; kasnije se pokajala što je videla Borisa, ali je ipak otrčala da se oprosti od njega. Upravo tako odlučuje da izvrši samoubistvo, jer nema snage da izdrži očaj. Ona je žena visokih poetskih impulsa, ali istovremeno i slaba. Ova nefleksibilnost vjerovanja i česta izdaja istih čini čitavu tragediju lika koji ispitujemo.

Ali sve je to moglo biti izraženo i bez posljednjeg monologa, u dramatičnijoj formi.

Dostojevski M.M. ""Oluja". Drama u pet činova A.N. Ostrovsky"

Pročitajte i druge teme analize drame "Oluja sa grmljavinom":

Dobrolyubov N.A. "Zračak svjetlosti u mračnom kraljevstvu"

Ovaj aspekt problema će očigledno izazvati najjaču rezonancu. Ljubav kao osjećaj koji otkriva pravi moralni karakter junaka tradicionalno je tema nastave književnosti u srednjoj školi. Evo samo nekoliko citata koji će vam pomoći da počnete razmišljati o prirodi vjernosti i izdaje:

Njegova ljubav mi se gadila.

Dosadno mi je, srce mi traži slobodu...

(Zemfira. A.S. Puškin "Cigani").

Junakinje Puškinove pjesme Zemfira i Mariula nemaju moralnih obaveza prema muškarcima i djeci. Slijepo slijede svoje želje, pokoravaju se svojim strastima. Puškin je namjerno stvorio imidž Zemfirine majke, koja je napustila kćer zbog nove ljubavi. U civiliziranom društvu ovaj čin bi izazvao univerzalnu osudu, ali Zemfira ne osuđuje svoju majku. Ona radi isto. Cigani izdaju ne smatraju grijehom, jer ljubav niko ne može zadržati. Za starca, postupak njegove ćerke je uobičajen. Ali za Aleka je ovo napad na njegova prava, koji ne može proći nekažnjeno. "Ti samo sebi želiš slobodu", optužuje ubicu Zemfirin otac. Smatrajući sebe slobodnim, Aleko ne želi da vidi druge slobodne. Po prvi put, Puškin je prikazao izgon romantičnog heroja ne samo iz civilizovanog društva, već i iz sveta slobode. Aleko ne izdaje tradicije, nego univerzalne ljudske vrijednosti.

roman A.S. Puškin "Eugene Onegin" sadrži mnoga problematična pitanja: bračnu vjernost, odgovornost i strah od odgovornosti. Likovi na početku romana su potpuno različiti ljudi. Jevgenij je gradski srcelomac koji ne zna kako da se zabavi da bi pobegao od dosade. Tatjana je iskrena, sanjiva, čista duša. I ovaj prvi osjećaj za nju nikako nije zabava. Ona to živi i diše, pa nije iznenađujuće kako skromna djevojka odjednom napravi tako hrabar korak kao što je pisanje pisma svom dragom. Evgenij takođe gaji osećanja prema devojci, ali ne želi da izgubi slobodu, što mu, međutim, nimalo ne raduje. Nakon tri godine, heroji se ponovo susreću. Mnogo su se promenili. Umjesto zatvorene, sanjive djevojke, ona je sada razumna osoba iz društva koja zna koliko vrijedi. A Evgenij, kako se ispostavilo, ume da voli, piše pisma bez odgovora i sanja o jednom pogledu, dodiru one koja je nekada bila spremna da mu preda svoje srce. Vrijeme ih je promijenilo. To nije ubilo ljubav u Tatjani, ali ju je naučilo da svoja osećanja drži podalje. Što se tiče Eugenea, možda je prvi put shvatio šta je to voljeti, šta znači biti vjeran. Tatjana Larina nije izabrala put izdaje. Ona je iskrena:

„Volim te (zašto lagati?)

Ali ja sam dat drugom;

Zauvek ću mu biti veran.”

Ko se ne sjeća ovih redova? Možete se dugo raspravljati: da li je junakinja u pravu? Ali u svakom slučaju, njena vjernost ženinoj dužnosti, vjernost preuzetim obavezama izaziva i divljenje i poštovanje.

„Rastajemo se zauvek, ali budi siguran da više nikada neću voleti drugu: moja duša je iscrpela sva svoja blaga, svoje suze i nade u tebe“ (Vera. M.Yu. Ljermontov "Heroj našeg vremena") Bela i princeza Marija, Vera i Undina su toliko različite, ali podjednako bolno povrijeđene od strane Pečorina, doživljavajući i ljubav prema njemu i njegovu izdaju. Princeza Marija, ponosna i suzdržana aristokratkinja, duboko se zainteresovala za "vojskog zastavnika" i odlučila da ne uzima u obzir predrasude svojih plemenitih rođaka. Ona je prva priznala svoja osećanja Pečorinu. Ali junak odbacuje Marijinu ljubav. Uvrijeđena u svojim osjećajima, iskrena i plemenita Marija se povlači u sebe i pati. Hoće li sada moći ikome vjerovati? Bela je obdarena ne samo lepotom. Ovo je gorljiva i nežna devojka, sposobna za duboka osećanja. Ponosna i stidljiva Bela nije lišena svesti o svom dostojanstvu. Kada je Pečorin izgubio interesovanje za nju, Bela, u naletu ogorčenja, kaže Maksimu Maksimiču: „Ako me ne voli... Ostaviću se: nisam rob, ja sam kneževa ćerka !” Veza sa undine bila je jednostavno egzotična avantura za Pečorina. Ona je sirena, djevojka iz zaboravljene bajke. To je ono što je privuklo Pečorina. Za njega je ovo jedan od preokreta sudbine. Za nju je to život u kojem se svako bori za svoje mjesto. Ljubav prema Veri bila je Pečorinova najdublja i najtrajnija naklonost. Ništa više! Među svojim lutanjima i avanturama ostavio je Veru, ali joj se opet vratio. Pečorin joj je nanio mnogo patnje. Nije joj zadao ništa osim duševne boli. A ipak ga je voljela, spremna da svom voljenom muškarcu žrtvuje svoje samopoštovanje, mišljenje svijeta i čast svog muža. Vera je postala rob svojim osećanjima, mučenica ljubavi. Njen muž sazna za njenu izdaju, ona gubi ugled, a njen dobar odnos sa mužem se raspada. Pečorin konačno razdvajanje od Vere doživljava kao katastrofu: prepušta se očaju i suzama.

Nigdje se jasnije ne otkriva junakova beznadežna usamljenost i patnja koju ona stvara, a koju je skrivao od drugih konstantno nevjeran u odnosima sa ženama. "Nije dobro, greh je, Varenka, zašto ja volim nekog drugog?" ( A.N. Ostrovsky "Oluja sa grmljavinom") Odanost i izdaja su uvek izbor vašeg ponašanja u vezi sa voljenom osobom. I ne jedan, već oboje, On i Ona, odgovorni su za ovaj izbor. Junakinja drame Ostrovskog "Oluja sa grmljavinom" prevarila je svog muža. Svim srcem se zaljubila u Borisa, slabog, slabovoljnog čovjeka. Katerinini tajni sastanci s njim su želja za ljubavlju i uzajamnim razumijevanjem. Ona shvata grešnost svog ponašanja i pati od toga. Samoubistvo je smrtni grijeh, Katerina to zna. Ali ona to čini iz raznih razloga, uključujući nesposobnost da sebi oprosti izdaju. Može li čitalac opravdati heroinu? Može da razume, može da saoseća, ali teško da opravda. I ne samo zato što je zapovest prekršena – izdaju je teško oprostiti.

“Muči me samo zlo koje sam mu učinio. Samo mu reci da ga molim da mi oprosti, oprosti, oprosti mi za sve...” (Natasha Rostova o Andreju. L.N. Tolstoj "Rat i mir").

Priča o svađi između Nataše i princa Andreja, krah naizgled idealne ljubavne priče, bijesa, uranja u zbunjenost, tjera vas da uvijek iznova tražite odgovor na pitanje: „Kako je podli, uskogrudi Anatol Kuragin zasjenio briljantnog, sofisticiranog, inteligentnog Bolkonskog u očima mlade Rostove?” Šta je Natašu gurnulo u zagrljaj "zločesti, bezdušne vrste"? Čitalac svim srcem doživljava Natašin pad, njene suze i bol i, ne primećujući to, odlučuje se za vernost, saosećajući, a opet osuđujući izdaju junakinje.

„Ne, Nikolaje Aleksejeviču, nisam vam oprostio. Pošto se naš razgovor dotakao naših osećanja, reći ću iskreno: nikad ti ne bih mogao oprostiti. Kao što u to vreme nisam imao ništa vrednije od tebe na svetu, tako nisam imao ništa ni kasnije. Zato ti ne mogu oprostiti.” (Nada. I.A. Bunin "Tamne uličice").

Buninova djela o ljubavi su tragična. Za pisca je ljubav bljesak, sunčanica. Njegova ljubav se ne može produžiti. Ako su junaci vjerni ovoj ljubavi, to je samo u njihovim dušama, u njihovim sjećanjima. Junakinja pripovetke „Tamne aleje“ uspela je da zadrži u sećanju odanost svojoj prvoj i jedinoj ljubavi u životu prema Nikolaju, negde u dubini njene duše blista svetlost ovog divnog osećaja, koji je tako snažno doživela. u mladosti za „Nikolenku“, kojoj je, kako kaže junakinja, poklonila „svoju lepotu“. Šta je sa herojem? Za njega je veza s Nadeždom prolazna zaljubljenost u zgodnu džentlmensku sluškinju. Nije ni shvatio da je izdao svoju voljenu, izdao njihovu ljubav kada je jednostavno zaboravio na nju. Ali ispostavilo se da je upravo ta ljubav bila glavna stvar u njegovom životu. Nikolaj nije srećan: žena ga je prevarila i ostavila, a sin je odrastao „bez srca, bez časti, bez savesti“. Izdaja ljubavi čini oboje nesrećnim, a odanost voljenom grije srce junakinje, iako ga pri susretu optužuje, ne opraštajući mu izdaju.

„Prati me, čitaoče! Ko ti je rekao da na svijetu nema prave, vjerne, vječne ljubavi? Neka odsjeku lažov podli jezik!" ( M.A. Bulgakov "Majstor i Margarita"). Ovo je roman o ljubavi dvoje ljudi koji su prije upoznavanja bili usamljeni i nesretni, svaki na svoj način. Margarita će potražiti svog Gospodara, a kada ga pronađe, nikada se više neće rastati, jer ljubav je sila kroz koju možete preživjeti sve nedaće i nedaće života, a da pritom ne izgubite osobine kao što su vjernost, nada, dobrota i simpatija! Čistoća Margaritinog moralnog karaktera, njena odanost, odanost, nesebičnost, hrabrost u vršenju dužnosti vječne su osobine Ruskinje, sposobne da zaustave konja u galopu i podijele sa svojim voljenim sve nedaće i nedaće koje ih zadese. Ona je do kraja vjerna svom Gospodaru.

Ali ne zaboravimo da Margarita takođe čini izdaju. Zbog svoje simpatije prema junakinji, pisci nikada ne naglašavaju činjenicu da je, zaljubivši se u Majstora, Margarita prevarila svog muža. Ali njena ljubav je bila izdaja prema njemu. Za dobro Gospodara, junakinja se donekle izdaje, jer pristaje da proda dušu đavolu, da bude na Wolandovom balu, nadajući se da će on pomoći da joj vrati voljenog, što verovatno ne bi učinila. pod drugim uslovima. Ovo je Margaritin lik - za ljubav je spremna na sve. Đavolje mahinacije su primamljive: Bulgakovljeva junakinja podsvjesno pati zbog izdaje muža i oštro osjeća svoju krivicu.

U romanu M. Bulgakova ima i drugih izdaja. Juda izdaje Ješuu. Pilat izdaje pravdu. Majstor izdaje svoje životno delo. Među gostima na balu ima izdajnika. I baron Meigel, Berlioz. Zastrašujuće je kada se osoba svjesno posveti služenju imaginarnih vrijednosti, shvaćajući njihovu lažnost. Ovo je samoizdaja! Pisac je uvjeren da je strašniji od otvorenog zla konformizam onih koji zlo razumiju, spremni su da ga osude, ali to ne čine iz kukavičluka, da svako ko je ikad bio vođen kukavičlukom, na ovaj ili onaj način dolazi do izdaja.

Istorija strane književnosti nam daje još jedan primer zadivljujuće osobine ljudske duše - sposobnosti da se verno čeka baš taj minut, taj susret...

Ljubav koju ne možeš zaboraviti

Za one od nas koji smo istinski voleli.

(Dante Alighieri. "Božanstvena komedija").

Dante i Beatrice. Ona je za Dantea bila nedostižna tokom njegovog života. Ali on joj je ostao vjeran i nakon njene smrti, otvoreno, ne skrivajući se, iznio je najuzvišenije pohvale svojoj voljenoj. Njegova Beatris se u pesmi uzdigla, izgubila zemaljske crte, postala san, životni ideal, buktinja na pesnikovom tužnom putu: „Ako moj život potraje još koju godinu, nadam se da ću o njoj reći ono što nikada nije rečeno o bilo kojoj ženi.” Dante je ispunio svoje obećanje, napisao je veliku pjesmu u kojoj je opjevao svoju muzu. Nije slučajno da se u raju Dante i njegov pratilac Vergilije susreću s onima koji su bili vjerni i čestiti: Svetom Lucijom, biblijskim prorocima. Oni su pored nje, njegova božanska Beatris. Nije li ovo primjer nevjerovatne vjernosti voljene osobe?

Izdaja domovine, voljeni, prijatelji... Šta može biti gore? Dakle, u devetom, najstrašnijem krugu pakla, bilo je, po Danteovom mišljenju, izdajnika otadžbine, izdajnika. Tu je prvi ubica na zemlji - Kajin, tu je Lucifer, koji se pobunio protiv Boga, tu je Juda, koji je izdao Hrista, postoji Brut i Kasije, koji je izdao Julija Cezara. Tu vodi put izdajnika – u pakao!

Ne možemo a da se ne prisjetimo tragičnog ishoda još jedne ljubavne priče:

Ne, ne kuni se lunom koji vara

Zaljubljen do groba mlade djevice!

Ili ćeš biti, kao mesec, nestalan...

(Julijeta. W. Shakespeare "Romeo i Julija").

Ljubav Romea i Julije, doslovno ljubav do groba, dirljiva je i bezgranična. Ali zar ova dva mlada srca nisu "izdajice"? Na kraju krajeva, izdali su tradiciju porodice, prekršili nepokolebljivu (do tada!) istinu: Montagues i Capulets su neprijatelji zauvijek. Ali ko bi podigao ruku da osudi ljubavnike? Njihova odanost jedni drugima tjera ih da drhte, a smrt okončava vječno neprijateljstvo “dvije podjednako poštovane porodice”.

O vjernosti i izdaji možete govoriti analizirajući epizode iz djela takvih autora kao što su:

M. Gorkog “Majka izdajnika”, bajke “Br. IX, br. XI” iz “Priče o Italiji”;

L. N. Tolstoj “Ana Karenjina”;

A.I. Kuprin “Olesya”, “Narukvica”, “Shulamith”;

V. Bykov “Sotnikov”;

M.A. Šolohov "Tihi Don".