Ljepota čipke je očaravajuća. Delikatne obline, mekani uzorci, delikatan rad majstora - sve je to usmjereno na to da svijet učini ljepšim, spontanijim i gracioznijim. Naravno, tkanje čipke je prerogativ žene, a majstorice koje stvaraju remek djela zlata vrijedna svoje modele čine ekskluzivnim i nesvakidašnjim.

Djevojke i žene koje u svoju garderobu uvrste ažurne šalove, bolere, haljine ili čak kupaće kostime nikada neće izgledati dosadno, njihov imidž će sigurno biti ženstven i pomalo magičan, jer svaki rad napravljen tehnikom „heklane čipke“ čiji je uzorak bio sastavljeno pojedinačno - ovo je bajka.

Vrste čipke

Tatting, Bruges traka, Yelets ili Irish - raznolikost vrsta i tehnika tkanja omogućava vam da odaberete poseban stil za sebe. I svaka šiljenica koja tka (uzorak takve čipke može se odabrati čak i za vjenčanicu!) svaki put bira nešto novo za sebe. Uostalom, ovo je neshvatljiva tajna - stvoriti cijeli svijet da izrazite svoja osjećanja, misli, talenat, da prenesete raspoloženje i emocije u šablonu.

Briž čipka

Vrlo posebna vrsta koja nam je došla iz inostranstva donekle je slična našoj Vologdskoj čipki. Ovo je Briž heklana čipka, čiji je uzorak možda čak preuzet iz Vologde. Tajna tkanja vologdske čipke bila je u rukama zanatlija od davnina postoji čak i legenda o tome kako su istočnjački (perzijski kraljevi) pokušavali namamiti zanatlije za velike kalyme, ali drevna tradicija i ljubav prema domovini učinili su ovu tehniku; jedinstven.

Da biste ga tkali, potreban vam je veliki jastuk punjen piljevinom ili vatom tako čvrsto da se čipkasta tkanina za njega jako čvrsto drži. Veselo zvonjenje bobina i blistave emocije učinili su ne samo čipku jedinstvenom, već i sam proces njenog nastanka svojevrsnim ritualom.

Pleteno je u pristupačnijem obliku i za njegovu izradu nije potreban jastuk ili bobina. Vizualno je vrlo sličan Vologdskom. Jedina razlika bit će u tehnici tkanja. Ako je vologdska čipka heklana (njegov uzorak se zove "razdvojena") samo povezana, a kuka ima pomoćnu ulogu, onda je čipka iz Briža samo heklana i tkana. Još jedna karakteristika Briž čipke je da za nju možete koristiti debeli konac (topla vuna, akril, moher), glavno je odabrati odgovarajuću veličinu kuke kako bi petlje bile prave veličine, a konac uredno ležao. Kreirajte čipku po heklanje u Brugesu, čiji se uzorak sastoji od dvostrukih hekla kako bi se stvorio "wily", i grana za povezivanje "vily" u uzorak običnog vazdušne petlje, apsolutno nije teško čak ni za početnika u rukotvorini. Uz najskromnije vještine, možete savladati čak i veliki model.

Heklani uzorak: čipka od vrpce

Tehnika pletenja uzorka čipke od trake zauzima posebno mjesto i ima potpuno drugačiju uobičajene opcije pogled. Za njihovu osnovu uzimaju se vrpce (ovisno o uzorku i debljini vrpce, odabire se i njegova širina), dužina se bira ovisno o istim parametrima, osim toga, važno je uzeti u obzir dužinu proizvoda sebe. Cvjetni, zaobljeni motivi, koji svakako čine ažur - osnovni princip tkanja proizvoda koji koriste tehniku ​​„čipke od vrpce“ (heklane), njegov uzorak je prilično jednostavan, vrlo podsjeća na običnu čipku.

Kako su povezane gotove čipkaste trake?

Posebnost trakaste čipke je da se elementi uzorka ponavljaju u ponavljanjima, formirajući identične čipkaste vrpce. Proces njihovog povezivanja zahtijeva pažnju i maštu. Uzorak heklanja (čipka od vrpce) objašnjava kako su parovi grana povezani. Po pravilu se ponavljajući motivi heklaju na već ispletene slične trake na nekoliko mjesta pomoću zračnih petlji ili prošivene piko iglom. Same vrpce čine opći uzorak u okomito raspoređenim vrpcama, ali se uzorci mogu prilagoditi za horizontalne ili čak horizontalne koso tkanje. Obrub od čipke od trake je vrlo lijep: koristi se tamo gdje ukrašava rub proizvoda.

Irska čipka

Jedan od najlepše opcije za kreiranje garderobnih predmeta i dodataka ( ženska odeća, torbe, jakne i bluze) - irska čipka. Platno gotovog proizvoda sastavljeno je od elemenata (latica, listova, geometrijskih oblika) odvojeno povezanih. Pojedinačna kompozicija izgleda simetrično ili asimetrično, gusta ili otvorena po želji.

(irska čipka) je jednostavna. Za izradu čipke dovoljno je znati napraviti osnovne heklane petlje - zračne šavove i pojedinačne heklane šavove. Irska čipka se formira stvaranjem trake od zračnih petlji, koje se u drugom redu pletu jednostrukim heklanjem, a zatim se postupak ponavlja prema uzorku. Spojevi u elementima pletenim irskom čipkom također su heklani pomoću zračnih petlji ili šavova.

Postoji još jedan vrlo originalna tehnika, što daje nešto pleteno od irske čipke nježnost i mekoću - to su bridovi, šavovi od niti glavne ili kontrastne boje (ovisno o ideji), koji se obrubljuju ručno iglom, šav je izrađen u Richelieu stilu . Možete napraviti ažurni proizvod na mreži, prethodno pleteni na bilo koji način, i šivati ​​na elemente pletene tehnikom irske čipke nakon završetka glavnog "okvira" rada. Ova metoda je optimalna za početnike. Dešava se da je mreža napravljena od iglene čipke;

Kako odabrati konac za heklanje čipke?

U zavisnosti od toga da li planirate da se povežete ažur dekoracija za vjenčanje ili topli šal, konac će biti pamučni ili vuneni, njegova debljina će također utjecati na izbor udice, čija veličina mora idealno odgovarati kako bi rad na remek-djelu rukotvorine bio ugodan i izgledao lijepo. Prilikom kreiranja heklane čipke (uzorak će se sastojati od zračnih petlji, jednostrukih heklanih, dvostrukih heklanih), crpite inspiraciju iz svog rada i uživajte u procesu stvaranja bajke.

Upleteću sudbinu U svoju šaru od čipke, upleću to plavo veče.

Vologda, Yelets, Mikhailovsky čipka (čipka). Kako je lijepa, kako je jedinstvena njihova šara! Kako se slažu sa tkaninom, sa platnom stolnjaka i peškira, kako su elegantne čipkaste vodilice i salvete! Danas su najelegantnije haljine ukrašene čipkom; narodna nošnja, daju poseban šarm odjeći, posteljini i ukrašavaju interijer.

"Čipkarica." V. Tropinin

Čipkarenje u Rusiji nastalo je kasnije od vezenja, iako je teško tačno odrediti vrijeme kada su Ruskinje počele tkati čipku, jer nije sačuvan nijedan antički spomenik. Najraniji primjerci čipke koji su došli do nas su izrađeni od metalnih niti, zlata i srebra, a datiraju iz 17. stoljeća. Takva čipka se šivala na kraljevsku odjeću i odjeću bojara, * koristila se za ukrašavanje predmeta za domaćinstvo (predmeti za domaćinstvo): kraljevski prijesto (carski tron), fotelje, sedla, crkveni namještaj (poznato je). da je već 1654. godine u Moskvi na kraljevskom dvoru postojala radionica u kojoj su radile čipkarice u gradu Solvyčegodsku ** od poznatih trgovaca Stroganova, takođe u 17. veku, do nas nisu stigli uzorci čipke iz ranijeg perioda.

* (Bojari su najveći feudalci u Rusiji od 9. do 17. veka. Članovi Bojarske Dume zauzimali su najvažnije državne položaje. Početkom 18. veka Petar I je ukinuo titulu "Bojarin".)

** (Solvychegodsk je grad na rijeci Vychegda u regiji Arkhangelsk na sjeverozapadu Ruska Federacija, osnovana je u 14. veku kao vojna tvrđava.)

Krajem 18. vijeka - u prvoj polovini 19. vijeka počeli su da tkaju čipku od lanenih i svilenih niti.

Prva polovina 18. veka u Rusiji je povezana sa državnim i vojnim reformama cara Petra I, koje su značajno promenile život ruskog društva. Promjene su se dogodile i u odjeći ruskog plemstva. Sada su plemići morali da se oblače po zapadnoevropskim standardima, a na Zapadu je bila u modi čipka od niti, uglavnom til. Tkanje takve čipke počelo se prakticirati u vlastelinskim kućama, gdje su kmetove od djetinjstva učili ovom zanatu. Mnogi zemljoposjednici u različitim dijelovima Rusije imali su male radionice, pa čak i manufakture, u kojima su od ranog jutra do mraka, često pri slaboj svjetlosti baklje, djevojke tkale i tkale čipku.

Proizvodi od čipke ovih su godina bili vrlo široko korišteni: šivani su na odjeću, korišteni su za ukrašavanje posteljine i stambenih interijera. Stoga je proizvodnja čipke postala vrlo profitabilan posao, a kmetske čipkare su nemilosrdno (surovo) eksploatirane. Mnogi od njih su bolovali od tuberkuloze i izgubili vid (oslijepili).

Čipkarice su imale težak posao, ali su jako voljele svoj posao i svaka od njih se osjećala kao umjetnica. Kreirala je vlastite uzorke i sama razvila tehniku ​​tkanja. Pod brzim rukama čipkarica rađala su se prava umjetnička djela koja iznenađuju ljepotom, maštovitošću, bistrinom nakita i čistoćom rada. Tako su se postupno pojavile osebujne tradicije ruske čipke i nastao njihov lokalni identitet.

Danas je čipkarski zanat koncentrisan uglavnom u četiri geografska centra: u gradu Vologda (Vologda čipka), u Jelecu (Eletska čipka), u gradu Kirovu (Kirov, ili Vjatka, čipka), u gradu Mihajlovu, Rjazanj. region (Ryazan, ili Mikhailovskoe, čipka). Čipka se plete i na drugim mestima, na primer u selu Kiriši, Lenjingradska oblast, iu gradu Mcensk, Oroljska oblast. Svaki ribarski centar proizvodi svoju vrstu čipke, jedinstvenu i različitu od svih ostalih. Stekao je posebnu popularnost Vologda lace. Više puta su osvajali zlatne medalje i vrhunske nagrade na međunarodnim izložbama, ali čipke iz Jeleca i Kirova teško da su im inferiorne u gracioznosti i izradi. U to se lako možete uvjeriti ako pogledate ove pertle.

Čipka se obično plete pomoću malih drvenih bobica, igala i posebnog čipkastog jastuka.

Majstorica iz jedne ruke u drugu baca bobine sa namotanim nitima (na koje su namotani konci), dok konac omota oko iglica koje su okomito zabodene (zabodene) u jastuk za podupiranje. Postepenim preraspoređivanjem iglica na tačkama uzorka ili brojanjem, ona stvara složen sistem tkanja. Ovo je čipka.

Čipka se može tkati po uzorku. Ovaj uzorak se zove skolok, a čipka se zove skolok. Čipka koja se plete bez šare, prema broju prepleta, naziva se numeričkom.

Pogledajte Vologdsku čipku. Njihov glavni uzorak formiraju zavoji beskrajne pletenice, koja se naziva polotnyanka ili vilyushka. Ovo je vučna čipka. Njegov uzorak ima zaobljene oblike (okrugla oblika). Kod uparene čipke pojedinačni dijelovi su otkinuti jedan od drugog, a slika u njoj ima pravokutni obris.

Čipkarica sjedi. Ispred nje je valjak sa bobinama. I poput beskrajnog potoka, iz valjka teče ažurna čipkasta vrpca. Bobine kuckaju u njenim rukama. Žene

Razgovaraju tiho, a ponekad i pjevaju. Ako jednostavnu čipku plete majstorica, ona... Dovoljno je 6 pari bobina, ali za kompleksno 300 pari nije dovoljno. Ženini prsti brzo prstiju kalema, pred očima joj se pojavljuje složena šara čipke, na nekim mjestima debela i gusta, a na drugim tanka, prozirna rešetka (mreža).

Teško je povjerovati, ali čipkarica pamti svaki od tri stotine pari niti, neće pogriješiti, neće se miješati.

Obrasci ruske čipke su vrlo originalni i značajno se razlikuju od čipke drugih naroda.

Na razvoj ruske ornamentike od čipke značajno su uticale narodni vez i tkanje. Stoga, u proizvodima od čipke možete pronaći iste motive koje smo već vidjeli u sjevernim i vologdanskim vezovima, na tkanim ručnicima i ćilimima. To su ljudima omiljene ptice, paube, konji, snježni leopardi, krilate životinje, drvo života. I cvjetni ornament sastavljen od cvijeća s više latica, stiliziranih vijenaca, vijenaca i grana.

Vologda lace

Ova čipka se plete u gradu Vologdi, u selima i gradovima oko njega. Vologda je stari ruski grad na rijeci Vologdi, poznat od 1147. godine, smješten među prostranim, gustim sjevernim šumama bogatim pečurkama i bobicama. U ovim šumama žive mnoge ptice i razne životinje. Život lokalnog stanovništva dugo je bio usko povezan sa šumom. Šuma je davala drva za gradnju kuća, hranila i obukla ljude. Na malim poljima među šumama, ovdje se uzgajao lan, ruska sjeverna svila, kako je u narodu zovu. Zimi je sve okolo bilo prekriveno pahuljastim snijegom. Mraz je zaledio rijeke, ukrašavajući prozore kuća tankim bijelim uzorkom. Lokalni stanovnici su u to vrijeme preuzimali sve vrste poslova koji su davali dodatni prihod: klesali su drvo, brezovu koru, preli lan, tkali platno, vezli, a zatim počeli da tkaju čipku. Štaviše, prekrasne lanene niti su bile iz Vologde. Tako je nastala izrada čipke.

Vologdski zanat od čipke jedan je od najstarijih u Rusiji i dugo je stekao svjetsku slavu. Nastala je oko 1820. godine, kada su kmetovi lokalnih zemljoposjednika počeli tkati lanenu čipku za haljine i platno. Ove čipke odlikovale su se osebujnim uzorkom, tankim originalni rad i veliku snagu.

Svake godine ribarstvo je raslo i ubrzo je tkanje čipke postalo jedan od glavnih izvora sredstava za život lokalnog stanovništva. Godine 1912. već je u njoj bilo angažovano 40 hiljada čipkarica.

Pod sovjetskom vlašću, 1928. godine, izgrađena je stručna škola u Vologdi. Evo iskusne majstorice počeo da obučava mlade čipkarice, prenoseći im tajne njihovog zanata. Godine 1930. stvorena je Vologdska unija čipke. Ujedinio je sve radnike u industriji i preuzeo na sebe sve brige vezane za proizvodnju i prodaju gotovih proizvoda. Nakon nekog vremena organizirana je umjetnička laboratorija u Uniji Vologda Čipke. Počelo je da proučava i uopštava iskustva pojedinih zanatskih umetnika i rešava probleme daljeg razvoja ove umetnosti.

Odijelo "Vologda". T. Bugrova

Danas, vologdaske čipkarice tkaju široku paletu proizvoda od čipke. To uključuje izmjerenu čipku različitih širina sa raznovrsnim i izražajnim uzorkom, te pojedinačni predmeti: stolnjaci, salvete, stolnjaci, prekrivači, zavjese, marame, marame (marame (usu. trokutaste)). Zanatlije izrađuju i ukrase za odjeću: kragne, manžete, volane, kravate, ukrasne suvenire i još mnogo toga. Sve ove stvari su veoma lepe i elegantne. Mogu ukrasiti

bilo koje odijelo, bilo koji dom.

Čipkarice imaju bogatu i velikodušnu maštu. U svojim proizvodima koriste više od 400 različitih dizajna. Sada se proizvodi od Vologda čipke izrađuju od pamučnih i lanenih niti, a povremeno se koriste svilena, sintetička, pa čak i vunena pređa (pređa).

Ranije su u Vologdskoj čipki prevladavale samo dvije boje - snježno bijela i smeđa, sada su počele izrađivati ​​čipke koristeći niti mnogih boja: crnu, sivu, plavu, kremu.

Prilikom izrade proizvoda od čipke, vologdaske majstorice prenose svijet oko sebe u čipku: zimske šume prekrivene dubokim snijegom, ledeni uzorci koji ukrašavaju prozore kuća, mutno sjeverno nebo, diskretne boje regije Vologda.

Vologdska čipka se značajno razlikuje od ostalih ruskih čipki. U osnovi je to čipka sa oštrom podjelom na veliki, izražajan uzorak i prozirnu pozadinu. Dezen mu je izrađen od guste neprekidne tkanine ujednačene širine. Glatko se migolji, stvarajući željenu sliku. Ova slika je jasno vidljiva na pozadini zvijezda (zvjezdani i cvjetni dizajn) i rozeta koje čine otvorenu rešetku.

Vologdska čipka je posebno stroga i tradicionalna u izboru uzoraka. Motivi njegovih crteža ponekad čak djeluju pomalo arhaično. To su razne životinje, ljudi, objekti svijeta oko nas (drveće, kuće). Svaka takva slika je uvjetno stvarne prirode i često uključuje elemente tradicionalnih fantastičnih slika. Na primjer, čipkarica stvara sliku ptice paunice, koja podsjeća na običnu pticu pauna, ali u isto vrijeme ovo fantastično stvorenje je fantazija narodne majstorice. Ona takođe prikazuje drvo života, sunce...

Vološke čipkarice rado koriste i cvjetne uzorke, koji su također konvencionalni. povrće, cvjetni uzorci u Vologdi su čipke vrlo raznolike i brojne, najčešće se sastoje od raširenih stabala s bujnim granama i s nekoliko krugova latica. Takve uzorke karakteriziraju zaobljene, meke linije, miran ritam, generalizirani oblici slike i simetričan raspored elemenata.

Vologdanski majstori čipke pažljivo čuvaju tradiciju svoje umjetnosti. Međutim, to ih ne sprječava da idu u korak s vremenom i stvaraju djela koja su usko povezana sa modernošću. Takve su zavese i paneli zaslužnog umetnika RSFSR A.A. Korableve „Ruski motivi“, „Sputnjik“, „Aurora“ i mnogi drugi.

Slava Vologdaske čipke odavno se proširila izvan granica Sovjetskog Saveza. Uživaju konstantan uspjeh na međunarodnim izložbama u Parizu i Montrealu, Briselu i Osaki.

Sovjetska zemlja visoko cijeni izvanrednu vještinu vologdskih čipkarica, mnoge od njih su dobile nagrade i nagrade.

1. Kada je nastala vologodska čipkarica?

2. Kako možete objasniti popularnost Vologodske čipke?

3. Koje karakteristike razlikuju Vologdsku čipku od ostalih čipki? Što Vologdaske čipkarice najčešće prikazuju na svojim proizvodima?

Yelets lace

Drugi nadaleko poznati centar za izradu čipke nalazi se u starom ruskom gradu Jelcio, u Lipeckoj oblasti. Ovo je plodna regija, zove se crnozemni centar Rusije. Grad Jelec je poznat od 1146. godine i ima slavnu istoriju. Nalazi se na slikovitoj rijeci Sosni, okružen beskrajnim poljima, livadama i šumicama. Rusi su dugo živjeli ovdje, bavili se poljoprivredom i raznim zanatima.

Industrija čipke na ovom mestu je nastala početkom 19. veka, kada se ovde pojavila privatna fabrika Protasova. Kasnije, od sredine 19. veka, u mnogim selima i zaseocima u blizini Jeleca počela je da se plete čipka. Jelečka čipka je brzo stekla popularnost jer je bila lepa i dobro napravljena. Često su u određenoj mjeri ponavljali uzorke zapadnoevropske fine čipke koji su tada bili u modi. U prvim godinama sovjetske vlasti, jelečke zanatlije su se udružile u ortakluk (1921.), a 1930. godine organizovan je Jelecski savez čipkarica. Zanat je počeo brzo jačati, oživljavati stare tradicije i razvijati nove vrste proizvoda.

Ali 1941. godine počeo je Veliki Domovinski rat, grad Yelets su okupirale trupe nacističke Njemačke i uništile. Godine 1945. rat je završio, stanovnici Jeleca su počeli da obnavljaju grad iz ruševina, grade stambene objekte i uspostavljaju proizvodnju. Čipkarice su se takođe vratile u Jelecu, ponovo počele da oživljavaju svoj posao i oživljavaju umetnost jelečke čipke.

Obnova jelečke industrije čipke trajala je nekoliko godina. Mnoge čipkarice u ovaj posao ulažu sav svoj talenat, svu svoju dušu i umijeće. I došao je dan kada je ribarstvo oživelo. Jelečka čipka se pokazala ne samo da nije lošija od predratne, već je postala još ljepša, tanja i elegantnija. Zanatlije su im doprinijele brojnim kreativnim otkrićima. Njegov vlastiti Yelets stil proizvoda od čipke također je dobio daljnji razvoj.

Jelečka čipka je tkana od lanenih i pamučnih niti. Tanje su i lakše od Vologdaske čipke. Platno jelečke čipke stalno menja širinu i gustinu, često čak postaje i ažur, što se nikada ne dešava u Vologdskoj čipki.

Kod jelečke čipke nema onog oštrog kontrasta između rešetke (pozadine) i glavnog uzorka izrađenog od pletenog tkanja, kakav vidimo kod vologdske čipke. Jeletske čipkarice ispunjavaju pozadinsku rešetku prilično gustim, tankim uzorkom. U ovom uzorku jasno je vidljiv glavni motiv, sastavljen od ponavljajućih elemenata koji su izrađeni s različitim gustinama.

Različite gustoće tkanja i ne previše kontrastni prijelazi s jednog elementa na drugi stvaraju utisak volumetrijski uzorak. Ovo je takođe karakteristika jelečke čipke. Jelečke čipkarice tkaju široku paletu proizvoda: od izmjerene čipke, kragne i manžeta do velikih zavjesa.

Ipak, njihova najomiljenija djela su velike salvete, stolnjaci i panoi. Imaju poseban sastav Jeleca. Centralni dio takvog stolnjaka izgrađen je od pojedinačnih elemenata. Uz rub stolnjaka nalazi se vrlo lijep obrub, u kojem se ponavlja uzorak središnjeg dijela šare. Yeletska čipka ima čak i razne rešetke u jednom proizvodu - to je takođe tipična karakteristika ove čipke. Lokalne čipkarice vole uzdignuti uzorak i stoga često koriste debelu konturnu nit, koja ističe glavni uzorak na tankoj podlozi od tila ili rešetkaste (mrežaste podloge). Međutim, čipka Yelets čak iu ovom slučaju ostaje tanka i lagana.

Glavni motivi koje majstorice iz Eletsa posebno često koriste su ledeni uzorci, pahulje, zvjezdano nebo i cvjetni uzorci: suncokreti, tratinčice, gulje i drugo cvijeće i biljke.

Kada pogledate nježni ukras jelečke čipke, čini se da oni odražavaju slobodnu ljepotu okolne prirode: visoko zvjezdano nebo nad livadama noću, i divlje cvijeće i šumsko cvijeće u vrelom ljetnom danu, i drveće prekriveno kopljem. -mraz preko zaleđene rijeke zimi. Zavičajna priroda je taj prirodni izvor ljepote iz kojeg mašta čipkarica crpi nove teme.

Popularnost jelečke čipke raste svake godine. Proizvodi udruženja Yelets Lace, koji su nastali u poslijeratnim godinama, dobili su priznanje kako u Sovjetskom Savezu, tako iu inostranstvu. Zanat ima više od jedne generacije čipkarica najviše klase. Među njima su umjetnici koji razvijaju nove modele proizvoda i izvođači koji posjeduju majstorske tehnike tkanja čipke.

1. Kada je počela industrija čipke u Yeletsu?

2. Koje karakteristike razlikuju čipku iz Jeleca od čipke iz Vologda?

Kirovska čipka

Kirov - veliki regionalni centar sa pogonima i fabrikama, institutima i pozorištima. Prije revolucije, to je bio mali provincijski grad, mjesto gdje je carska vlada progonila revolucionare. Ovo je oštar region, sa dugim i hladnim zimama. Beskrajne šume protežu se stotinama kilometara oko grada. Od davnina su se ljudi na ovim mjestima počeli baviti raznim zanatima: rezbarili su i pilili (ukrašeni rezbarijama) drvene proizvode, ovdje se razvila keramika, a po uzoru na vologdske čipkarice, domaće su majstorice počele tkati čipku.

Ranije se grad Kirov zvao Vjatka, otuda i drugo ime za čipku - Vjatka.

Središte industrije čipke Kirov nalazi se ne u samom Kirovu, već u blizini, u gradu Sovetsk. bivše naselje Kukarskaya provincije Vjatka. Ovaj centar je manji od Vologde i Jeleca, ali je u Rusiji poznat skoro 200 godina, odnosno od početka 18. veka.

U drugoj polovini 19. veka čipkarski zanat iz Vjatke je već bio toliko razvijen da su čipkarice dobijale brojne narudžbe iz Sankt Peterburga, a oko 1890. godine za njih je čak otvorena i posebna škola kako bi čipkarski zanat nastavio da raste. i proširiti.

Početkom 20. stoljeća vjatka čipka je već bila poznata u Americi i zapadnoj Evropi.

Nakon pobjede Oktobarske revolucije, dvadesetih godina, stvoren je artel koji je ujedinio čipkarice, od kojih je većina radila kod kuće (domaćice). Danas čipkarice rade u gradu Kirovu, u fabrici koja nosi ime 8. mart i u njenom ogranku u Sovetsku.

Kirovska čipka nije slučajno postala nadaleko poznata: lijepa je, šare su joj raznolike, složene i izražajne, a tehnika izrade govori o visokom umijeću domaćih čipkarica.

U gradu Kirovu odmjerena čipka je pletena rombičnim i cik-cak uzorkom u obliku pruge koja se proteže duž cijele čipke. Kirovska čipka je lakša i prozračnija od Vologdske čipke. Razlikuju se od vologdskih po tome što lan u njima mijenja gustoću i širinu (kao kod jeletske čipke), a pozadinska rešetka u njima je jednostavnija i rijeđa (kod jeletske čipke postoji rešetka sa složenim uzorkom).

Rešetka Kirov čipke oštro je u suprotnosti s gustim dijelovima dizajna. Po tome su slične Vologdskoj čipki. Kirovske čipkarice vole stvarati neravne oblike, zvijezde, a često centralni dio rešetke čine gušćim od rubnog ukrasa.

Velikim predmetima Kirovskog zanata dominiraju složeni biljni i cvjetni dizajni. Čini se da je čipkarica sakupila svu ljepotu kratkog sjevernog ljeta i uslikala je u svom radu. Mijenja gustinu tkanja, a cvijeće i lišće kao da oživljavaju u snježno bijeloj čipki. Uzorak Kirov čipke je složen, dinamičan i vrlo dekorativan. Gledate i ne možete se zasititi toga.

Međutim, Kirovske majstorice često koriste geometrijske uzorke. Ponekad stvaraju jedinstvena, potpuno neočekivana djela.

Kirovske čipkarice se često okreću raznim višefiguralnim kompozicijama i složenim tehnikama tkanja. U svojoj potrazi nastoje identificirati nove dekorativne mogućnosti čipke. U tu svrhu koriste ne samo bijele, već oštre, obojene niti mekih boja za čipku, zasjenjuju uzorak tkaninom i stvaraju trodimenzionalne uzorke dvoslojnim tkanjem.

1. Kada i kako je nastala industrija čipke u regiji Kirov (Vjatka)?

2. Koje su karakteristične karakteristike kirovske čipke?

Mikhailovskoe lace

Grad Mihajlov u Rjazanskoj oblasti postao je poznat kao centar posebnog Rjazanskog veza, koji vam je već poznat, i rjazanske čipke „Mihajlovski“. Takva čipka se šivala na svijetlo vezene ručnike, stolnjake, stolnjake i odjeću i služila je kao nastavak vezenja koji je ukrašavao proizvod. Mikhailovsky čipka je uvijek tkana od obojenih niti, crvene, plave, zelene, žute u kombinaciji s bijelom i sivom. Ako se sjetite Rjazanskog veza, lako možete vidjeti da je Mikhailovsky čipka napravljena u istom rasponu kao i vez, a uzima se u obzir i boja tkanine od koje je proizvod napravljen.

Ručnik. "Ryazan". 3. Zaitseva

Mikhailovskoe čipka je izmjerena, vrlo gusta, masivna (debela), čak i voluminozna. Uzorak se temelji na osebujnom motivu u kojem se trokutasta mreža izmjenjuje s gustim dijelovima uzorka. Kada se takva čipka prišije na haljinu, čini se da se stapa s tkaninom i formira nazubljene ili nazubljene rubove na salvetama, stolnjacima i ručnicima.

Svijetle, vesele boje ove završne obrade odmah stvaraju odlično raspoloženje, usrećiti ljude.

Šema boja Mikhailovsky čipke uvijek se temelji na kontrastu crvene i bijele druge boje, također prilično svijetle i zasićene (plava ili zelena, crna, žuta), nadopunjuju bogatu boju čipke i cijelog proizvoda u cjelini.

Nakon Domovinskog rata ispostavilo se da je industrija čipke u gradu Mihajlovu nestala i da su njene tajne zaboravljene. Mnoge zanatlije dugi niz godina restaurirao najbolje primjerke ove čipke i razvio nove. Među njima je bila i D. A. Smirnova, zaslužna umjetnica RSFSR-a, o kojoj možete pročitati u priči „U potrazi za zaboravljenom vještinom“.

Godine 1925. u gradu Mihajlovu je nastalo malo preduzeće koje je ujedinilo nekoliko čipkarica, a danas je to moderna fabrika Truženica, čiji proizvodi se mogu naći širom sveta. To su svijetle praznične zavjese, poklon ručnici, čiji su krajevi obrubljeni gustim vezom i odgovarajućom čipkom Mikhailovsky. To su mali stolnjaci, salvete, ženske haljine, dečija odeća rađena na ruskom jeziku nacionalni stil. I sve su stvari ukrašene bogato, izdašno, boje vezenja i čipke igraju se jarkim, bogatim tonovima, ali ono što je najvažnije je da u svim Mikhailovsky proizvodima vidite harmoniju koja je svojstvena samo istinskoj umjetnosti.

1. Kako izgleda čipka iz grada Mihajlova? Šta znači izraz: „Čipka služi kao nastavak veza“?

2. Recite nam šta znate o Ryazan čipki i njenim karakteristikama.

U potrazi za zaboravljenom veštinom

Bilo je to još u vreme Velikog Domovinskog rata. U regiji Vologda * devojke su takođe mobilisane da rade u preduzećima drvne industrije **. Naučili su nas da pravimo burad. I ništa, ništa gore nego što su momci pravili bačve - bijele, strmostrane. I na ovim potpuno novim bačvama odjednom su se počeli pojavljivati ​​raznobojni uzorci cvijeća i listova - bilo na poklopcima ili na stranama (bačve). Prema pravilima, takva roba je morala biti odbijena, ali su je primaoci sa zadovoljstvom uzimali, pa stoga nisu tražili autora „slika“.

* (Vologdska oblast je kolokvijalni naziv za oblast Vologda na severozapadu Ruske Federacije sa centrom u gradu Vologda.)

** (Lespromkhoz je šumarsko industrijsko preduzeće koje se bavi nabavkom i uklanjanjem drvne građe, a ponekad i proizvodnjom jednostavnih proizvoda od drveta.)

I odjednom je direktor, iscrpljena, neraspoložena osoba, pozvao Dianu Smirnovu. Dugo je mrko gledao njenu visoku, mršavu figuru, nju izduženo lice sa istaknutim jagodicama i crvenkastom, blago raščupanom kosom. Zatim je naglo rekao:

Za dva mjeseca su prijemni ispiti u Moskovskoj umjetničkoj školi Kalinin. Ići ćeš tamo. Imaš talenat. Nemojte crtati na novim bačvama.

Kako je saznao da je ona farbala burad, kako se raspitivao o školi u tim zabitima, Diana Aleksejevna i dalje neće shvatiti...

Prava stanovnica Vologde, Smirnova je studirala, naravno, na odsjeku za čipku, ali nakon završetka fakulteta otišla je ne u svoje mjesto, već u rjazanski grad Mihajlov. Voljela je boje i boje, a tkale su jedinu šarenu čipku u našoj zemlji.

Smirnova je postavljena za umjetnika u fabrici Mikhailovsky Truzhenica, koja je proizvodila haljine, bluze, košulje i donje rublje, ukrašene vezom i uskom bijelom čipkom.

"Gdje ti je čipka u boji?!" - iznenadila se Diana Aleksejevna. A kao odgovor čula sam da se majstorice više ne sjećaju kako su izgledale ove nekada čuvene čipke. Ispostavilo se da 1953. godine u Mihajlovu nisu ni znali kako se ranije tkala čuvena šarena čipka.

Smirnova je počela tražiti starinsku čipku. Obišao sam sve gradske i seoske majstorice. Obišavši desetine sela, Smirnova je pronašla ono što je tražila - staru šarenu čipku. Dobro je razumjela karakter Mihajlovske čipke i pokušala je nacrtati slične, ali kao ukras za današnje stvari: za stolnjake, za elegantne ženske i dječje haljine, za svečane ručnike ispod kruha i soli *. Zajedno sa najstarijom čipkaricom Mikhailovsky Matryonom Ivanovnom Ignatievom, Diana Alekseevna Smirnova obnovila je čuvenu Mikhailovsky čipku i naučila druge majstorice da je tkaju. A crveni valovi, zasjenjeni crnim i žutim nitima, strujali su sa jastuka rijetke ljepote, svjetlucajući i zadivljujući ritmičkom igrom obojenih linija.

* (Hleb i so - po ruskom običaju, dragom gostu se daruje okrugli hleb na kome stoji solanka sa solju - najpotrebniji proizvodi za život. Ovaj poklon pri susretu simbolizira gostoprimstvo, ljubav i pažnju prema gostu.)

Prema A. Rogovu. Odlomci iz knjige "Ostava radosti"

1. Kako su restaurirane obojene miholjske čipke?

2. Recite nam o sudbini Diane Alekseevne Smirnove. Šta mislite kakva je ona osoba?

3. Pročitajte ove pesme i obratite pažnju na praznično raspoloženje sa kojim narodni pesnik prikazuje trojku na zimskom putu i ljude koji su išli u posetu dalekoj Vologdi na sankama ukrašenim grimiznim ćilimima i oslikanim lukovima. A tu su i ručni radovi: ćilimi su vjerovatno tkani na kućnom razboju, a ruže na mašni oslikao je majstor iz Gorodca...

Na prahu Na prahu (sneg koji je tek pao), na prah, Zimi, na hladnoći Saonice voze od Kazana, Od Kazana do Vologde.

Sami su ukrašeni grimiznim ćilimima, Lukovi su oslikani grimiznim cvijećem, Konji imaju crne grive s prstenovima, Konji jure, zveckaju zvonima.

Noću u planinama Alatau * grmljavina je tupo grmljala (čule su se kore grmljavine). Uplašen grmljavinom, veliki zeleni skakavac je iskočio kroz bolnički prozor i sjeo na čipkastu zavjesu.

* (Alatau - „šarene planine“, na kojima se površine prekrivene vegetacijom izmjenjuju s mrljama snijega i kamena. U Centralnoj Aziji u Kazahstanskoj SSR postoji Trans-Ili Alatau.)

Ranjeni poručnik Rudnev je ustao na krevet i dugo gledao u skakavca i zavjesu. Na njemu je bljesnuo složeni uzorak od plave munje - bujne ruže i mali pijetlovi.

Jutro je stiglo. Olujno žuto nebo još se dimilo ispred prozora. Mokri cvjetovi divljih božura gorjeli su na prozorskoj dasci poput usijanog uglja. Bilo je zagušljivo. Para se dizala iznad vlažnih litica. U ponoru (klisuri) potok je gunđao (urlao) i kotrljao (kotrljao) kamenje.

Evo ga, Azija! - Rudnev je uzdahnuo. - A čipka na zavesi je naša, severnjačka. I neka lijepa Nastya ju je isplela.

Zašto misliš tako?

Rudnev se nasmešio.

„Sjetio sam se“, rekao je, „priče koja se dogodila u mojoj bateriji u blizini Lenjingrada.

Ispričao mi je ovu priču.

U ljeto 1940. lenjingradski umjetnik Balašov otišao je u lov i rad na naš napušteni sjever.

U prvom selu koje mu se svidjelo, Balašov je sišao sa starog riječnog parobroda i smjestio se u kuću seoskog učitelja.

U ovom selu je živeo njen otac, šumar, devojčica Nastja, poznata čipkarica i lepotica u tim mestima. Nastja je bila tiha i sivih očiju, kao i sve severnjake.

Jednom u lovu, Nastjin otac je ranio Balašova u grudi neopreznim hicem. Ranjenog su doveli u kuću seoskog učitelja. Uznemiren nesrećom, starac je poslao Nastju da pazi na ranjenog.

Nastja je napustila Balashovu, a iz sažaljenja (od sažaljenja) prema ranjenom čovjeku rodila se njena prva djevojačka ljubav. Ali manifestacije ove ljubavi bile su toliko stidljive da Balašov nije ništa primijetio.

Balašov je imao ženu u Lenjingradu, ali nikome nije rekao za nju, čak ni Nastji. Svi u selu su bili uvereni da je Balašov usamljen čovek.

Čim je rana zarasla, Balašov je otišao u Lenjingrad. Prije nego što je otišao, došao je nepozvan u Nastjinu kolibu da joj zahvali na brizi i donio joj poklone. Nastja ih je prihvatila.

Balašov je prvi put došao na sever. Nije poznavao lokalne običaje. Na sjeveru su vrlo stabilni, dugo se drže i ne popuštaju odmah pod naletom (ne mijenjajte se) novog vremena. Balašov nije znao da se čovek koji je došao u devojačku kolibu, a da nije pozvan i doneo joj poklon, smatra, ako je poklon prihvaćen, njenim verenikom. Ovako pričaju o ljubavi na sjeveru.

Nastja je bojažljivo pitala Balašova kada će se vratiti iz Lenjingrada u njeno selo. Balašov je, ne sluteći ništa, u šali odgovorio da će se vrlo brzo vratiti.

Balašov je otišao. Nastja ga je čekala. Prošlo je vedro leto, prošla je vlažna i gorka jesen, ali Balašov se nije vratio. Nastjino nestrpljivo, radosno iščekivanje ustupilo je mjesto tjeskobi, očaju (očaju) i stidu (stidu). Po selu se već šuškalo da ju je mladoženja prevario. Ali Nastja nije vjerovala. Bila je uvjerena da se Balašovu dogodila nesreća.

Proljeće je donijelo nove patnje. Stigla je kasno i dugo je trajalo. Rijeke su se uvelike izlile i još uvijek nisu htjele da uđu u obale. Tek početkom juna prvi je parobrod prošao pored sela bez zaustavljanja.

Nastja je odlučila tajno pobjeći od oca u Lenjingrad i tamo pronaći Balašova. Napustila je selo noću. Dva dana kasnije stigla je željeznica i saznao na stanici da je rat počeo ujutro tog dana.

Kroz ogromnu, strašnu zemlju, seljanka koja nikada nije videla voz stigla je do Lenjingrada i našla Balašov stan.

Balašova žena, mršava žena u pidžami, sa cigaretom u ustima, otvorila je Nastji vrata. Pogledala je Nastju sa zbunjenošću (zbunjeno) i rekla da Balašova nije kod kuće. On je na frontu kod Lenjingrada.

Nastja je saznala istinu - Balašov je bio oženjen. To znači da ju je prevario, smijao (ismijao) njenoj ljubavi. Nastja se plašila da razgovara sa Balašovom ženom. Bila je uplašena u gradskom stanu, među prašnjavim svilenim sofama, prosutim prahom i upornim telefonskim pozivima.

Nastya je pobjegla. Hodala je u očaju kroz veličanstven grad, pretvoren u naoružani logor.

Nije primetila nikakve protivavionske topove na trgovima, ni spomenike zatrpane vrećama zemlje, ni vekovne hladne bašte, ni ceremonijalne građevine.

Izašla je u Nevu. Rijeka je nosila crnu vodu. Ovdje, u ovoj vodi, mora postojati jedini spas i od nepodnošljive ljutnje i od ljubavi.

Nastja je skinula sa glave staru maramu, poklon njene majke, i okačila je na ogradu (rukohvat). Zatim je ispravila svoje teške pletenice i stavila nogu na ogradu. Neko ju je zgrabio za ruku. Nastya se okrenula. Mršav čovjek s četkama za poliranje podova ispod ruke stajao je iza. Njegovo radno odijelo bilo je poprskano žutom bojom.

Larac za podove je samo odmahnuo glavom i rekao:

U takvom trenutku, šta si pomislio, budalo!

Ovaj čovjek - polirač podova Trofimov - odveo je Nastju kod sebe i predao ga svojoj supruzi - dizalici, tihoj, odlučnoj ženi koja je prezirala muškarce.

Trofimovi su dali (njeno) sklonište Nastji. Dugo je bila bolesna. Od operaterke lifta, Nastja je prvi put čula da Balašov nije ništa kriv, da niko nije dužan da poznaje njihove severne običaje i da se samo "tetke" poput nje Nastja mogu ludo zaljubiti u prvu. osoba koju su upoznali.

* (“Teta” - u ovom slučaju govori o glupoj seljanki koja ne razumije pravo stanje stvari, koja ne poznaje život.)

Operater lifta je prekorio (ukorio) Nastju, a Nastja je bila sretna. Bilo joj je drago što se nije prevarila i još se nadala da će vidjeti Balašova.

Laser za podove je ubrzo pozvan u vojsku, a operaterka lifta i Nastja su ostali sami.

Kada se Nastja oporavila, operaterka lifta je dogovorila da pohađa kurseve medicinske sestre. Doktori - Nastjini učitelji - bili su zadivljeni njenom sposobnošću da previja rane i spretnošću njenih tankih, snažnih prstiju. "Ali ja sam čipkarica", odgovorila im je, kao da pokušava da se opravda.

Prošla je opsada (blokada) Lenjingrada. Nastja je završila kurseve, čekala da je pošalju na front, a noću je razmišljala o Balašovu, o svom starom ocu - do kraja života verovatno neće shvatiti zašto je tajno otišla od kuće. Neće je grditi, sve će oprostiti, ali neće razumjeti.

U proljeće je Nastja konačno poslana na front u blizini Lenjingrada. Svuda - u razrušenim dvorskim parkovima, među ruševinama, požarom opustošenim ostacima, u zemunicama, na baterijama, u šikarama i na poljima, tražila je Balašova, raspitivala se za njega.

Na frontu je Nastja srela polirača, a ovaj pričljivi čovjek ispričao je vojnicima iz svoje jedinice o djevojci sa sjevera koja traži voljenu osobu na frontu. Glasina o ovoj djevojci počela je brzo da se širi, šireći se poput legende. Prelazio je iz jedinice u jedinicu, iz jedne baterije u drugu. Nosili su ga motociklisti, vozači automobila, bolničari i signalisti.

Borci su bili zavidni nepoznatom muškarcu za kojim je devojka tražila, i setili se svojih najmilijih. Svi su ih imali u svom mirnom životu, i svi su čuvali uspomenu na njih u duši. Pričajući jedni drugima o severnjakinji, borci su promenili detalje ove priče.

Svi su se kleli da je Nastja djevojka iz njegovog rodnog mjesta.

Ukrajinci su je smatrali svojom, Sibirci su je takođe smatrali svojom, Rjazanci su uvjeravali da je Nastja, naravno, iz Rjazanja, a čak su i Kazahstanci iz dalekih azijskih stepa rekli da je ova djevojka sigurno došla na front iz Kazahstana.

Glasine o Nastji stigle su i do obalske baterije u kojoj je služio Balashov. Umjetnicu je, baš kao i borce, uzbudila priča o nepoznatoj djevojci koja traži svog voljenog, i zadivljena snagom njene ljubavi. Često je razmišljao o ovoj djevojci i počeo da zavidi muškarcu kojeg je voljela. Kako je mogao znati da je ljubomoran na sebe?

Balašov lični život nije bio uspješan. Ništa dobro od toga nije bilo. Ali drugi imaju sreće! Cijeli život je sanjao o velikoj ljubavi, ali sada je bilo kasno da razmišlja o tome. Ima sijede kose na sljepoočnicama (posijedio je na sljepoočnicama).

Dogodilo se da je Nastja konačno pronašla bateriju u kojoj je služio Balashov, ali nije pronašla Balašova - ubijen je dva dana ranije i zakopan u borovoj šumi.

Rudnev je ućutao.

A Nastya?

Kakva Nastja! Svu brigu posvećuje ranjenicima. Najbolja sestra(medicinska sestra) na našem sektoru fronta.

Zasnovan na priči K. Paustovskog

1. Gdje i kada se odigrala priča koju je ispričao ranjeni poručnik Rudnev?

3. Zašto je Nastja morala da brine o ranjenom Balašovu?

4. Koji je stari običaj postojao u selu tih godina?

5. Zašto je Nastja odlučila da ode u Lenjingrad?

6. Šta se dogodilo u Lenjingradu?

7. Ko je spasio Nastju i pomogao joj?

8. Da li se Nastja zaljubila u Balašovu kada je saznala svu istinu o njemu?

9. Koja je legenda nastala na frontu? Kako su to vojnici rekli?

10. Kakva je sudbina Balašova i Nastje?

11. Objasni zašto je pisac K. Paustovsky svoju priču nazvao „Nastja čipkarica“. Šta vidi zajedničko između stroge i izdržljive sjevernjačke čipke i priče koja se dogodila sjevernjaki Nastji?

Vedra narav (narav), lakoća karaktera i ponos na sposobnost tkanja čipke izdvajaju djevojke čipkarice o kojima se pjeva u pjesmi.

Na jakni imam bijelu čipkastu "pahuljicu".

* (Dok hodam ulicom - Divi se, bobice! * * (Jagodinočka, dušo - ljubazna imena koja devojka daje svojoj voljenoj osobi u narodnim pesmama.) Bilo bi lepo imati čipkane rukave sa sarafanom, ali se bojim da će se čipka pocepati u blizini peći.)

Moj mali i ja smo se sreli * U blizini male šume na mostu.

O šumi, o mostiću Danas ću tkati čipku. Yagodinochka, dušo - ljubazna imena koja u narodnim pesmama devojka daje svojoj voljenoj osobi. Da li ste ikada čuli ruske narodne pesme i pesme? Kakav je utisak na vas ostavio njihov nastup? Elegantan čipkasti manikir kreiran je za posebne prilike: posebne prilike, prom

, godišnjica, vjenčanje. Luksuzni uzorci na noktima su najprikladniji za večernja haljina, otvorenu bluzu ili nježnu svadbenu odjeću.

Uzorci čipke uvijek su povezani s romantikom

na zenski nacin . Sadrže milost, misteriju, sofisticiranost, iskušenje. Tanka mrežica na vašim noktima će izazvati buru divljenja! Postoje četiri načina da napravite čipku na noktima kod kuće.

• Prvi metod.

• Za manikir koristimo čipku. Izvođenje manikure korak po korak pomoću mreže od čipke nije tako teško kao što se čini: Odaberite čipku ili finu mrežastu tkaninu. Mreža, koja se koristi u krojenju, ili jednostavan til će poslužiti. Tanki materijali će izgledati bolje. Uvijek prvo nanesite čipku na nokte kako biste bili sigurni da će izgledati skladno.

• Pripremite druge

• neophodni materijali

• : bazni sloj, fiksativ, makaze za nokte.

• Izrežite komade čipke prema veličini nokatne ploče.

• Nanesite osnovni premaz za snimanje. Ostavite da se osuši nekoliko sekundi.

Nanesite čipku na polusuhi osnovni premaz. Pažljivo ga poravnajte po cijeloj površini čačkalicom i pritisnite prstom.

Zaptivač nanesite u dva sloja.

Kada se osuši, podrežite krajeve tkanine makazama za nokte.

• Po želji, čipka se može nanijeti ne samo na prozirnu podlogu, već i na obojenu. Potrebno je prekriti nokat sa dva sloja svijetlog laka i pričekati da se osuši. Za pričvršćivanje čipke koristite specijalno ljepilo za nokte.

• Možete prenijeti šare na nokte pomoću posebnog pečata. Dezeni na noktima izgledaju kao da ih je kreirao pravi majstor. U stvari, četka uopće nije potrebna u ovom procesu.

• prođite strugačem duž ploče šablona tako da lak ostane samo u udubljenjima;

• prevucite pečat preko metalne ploče, dizajn će biti utisnut na njemu;

• odmah prenesite uzorke na nokat, kotrljajući pečat po površini;

• sve učvrstite završnim premazom.

Metod četiri. Četkicom crtamo uzorke čipke.

Ovo je prilično složen i dugotrajan proces. Na nokte se tankim kistom oslikava čipka. Samo samouvjerena ruka umjetnika može napraviti besprijekorne linije. Ali vrijedi isprobati ovu metodu i svoje umjetničke sposobnosti. Za savršen rezultat potrebno je da nokte prekrijete gel lakom. Bolje je nanositi crteže gel bojom. Savršeno pristaje na površinu.

Vjenčani manikir od čipke

Čini se da je otvoren manikir stvoren za mladu! Izgleda neverovatno harmonično sa snežno belom vjenčanica. Za takvu priliku bira se posebno tanka čipka. Manikir se izvodi u svijetlo roze, bijeloj, bež tonovima. Ponekad dodaju malo zlatnog pijeska, srebrnog polena i nekoliko sjajnih kamenčića.

Pročitajte također: Manikir sa Đorđevskom vrpcom: tematski dizajn za Dan pobjede

Francuski manikir od čipke

Nije potrebno prekriti cijelu površinu noktiju čipkom. Ekspresivna mrežica može se blago proširiti na nokte. Čipkasta linija osmijeha je vrlo originalna verzija. Univerzalni ažurni sako će odgovarati svakoj odjeći i za svaku priliku.

Postoji mnogo opcija, a najpopularnije su prikazane na fotografiji!

• Linija osmijeha može imati tradicionalni polukružni oblik. Ali tada je bolje crtati mrežu četkom.

• Ako koristite čipku od tkanine, brzo i prelep način– zalijepite trake dijagonalno.

• Možete stvoriti običnu tradicionalnu jaknu, a zatim je ukrasiti komadićima čipke.

• Bijela linija osmijeha i snježni uzorci zasnovana - jednako popularna opcija.

Najčešće, za stvaranje holističke ženstvene slike, uzorci se izrađuju u bijeloj boji na ružičastoj ili prozirnoj podlozi. Neverovatno je romantično!

Crni ažurni uzorci u francuskom dizajnu stvaraju izražajan kontrast.

Tajne manikira od čipke

• Uzorci će izgledati sjajno ako odaberete prave boje. Koristite kontraste! Provjerena opcija je crna ili bijela mreža na obojenoj pozadini.

• Čipkasti manikir oduzima dosta vremena. Verovatno zato i uspevaju posebnim slučajevima. Uostalom, ne može svaka žena posvetiti toliko vremena manikiru. svakodnevni život. Tehnika zahtijeva posebno tretiranje svakog nokta.

• Manikuru od čipke možete učiniti još privlačnijom tako što ćete je ukrasiti stasom i šljokicama.

• Elegantna mrežica može ukrasiti jedan ili dva nokta ili pokidati sve ploče. Obje opcije izgledaju vrlo elegantno.

“VRAZRAČNO SLIKANJE ČIPKE ODDUŠEVAVA SVOJOM SAVRŠENOM GRACIOM”

Od svog pojavljivanja, čipka je stekla status samostalne vrste ukrasa. I, u pravilu, odjeća i namještaj bili su ukrašeni njime. Čipka je dodala eleganciju outfitu, nježnost i ženstvenost vlasnici, a udobnost i sofisticiranost domu. Mukotrpnost izrade ovih svilenih i zlatnih, tkanih i pletenih „mreža“ podigla je njihovu cijenu do astronomskih visina, ali želja za njihovim posjedovanjem pobrisala je sve barijere i ispraznila novčanike pojedinaca i državne blagajne.

Istorija najlepše i najskuplje čipke je istorija strasti, dugova pa čak i samoubistava! Zbog njih su se aristokrati rastali sa imanjima i rasnim konjima, trgovci sa kapitalom itd.

Stvar je u tome što se čipka nekada smatrala elitnim, nevjerovatnim statusnim predmetom, znakom ne samo bogatstva, već i pripadnosti visokom društvu, što je direktan pokazatelj da zaista plava krv teče venama vlasnika takvog remek-djela.

Naravno, tako nepraktičan predmet kao što je čipka bilo je teško održavati u savršenom stanju, pa je praksa čišćenja i popravljanja bila prilično uobičajena. Inicijativa je bila skupa, ali desetine puta jeftinija od novokupljenog artikla.

Danas je čipka postala općenito dostupna vrsta tkanine, tako da praktički nema problema s kupnjom.

"POUZDANA ČIPKA"

Želite da uvedete čipku u unutrašnjost, ali ne želite da bude stvarna i materijalna (i da se zaprlja, trga i skuplja prašinu) - onda razmislite oslikavanje čipke.

To ne mora nužno značiti, uzmi papir i skiciraj čipku koju voliš, karbonskim papirom je prenesi na namještaj i dugo, dugo, tankim kistom iz marljivosti, lagano isplazivši jezik, crtaj svoj crtež farbajte, pa ćete kasnije jadikovati da nije sve ispalo baš savršeno.” Umjesto papira i karbonskog papira, možete uzeti komad široke mašinske čipke, umjesto marljivosti i tanke četke, možete uzeti limenku akrilne boje.

Glavna stvar je pre nego što počnete oslikavanje čipke, morate znati šta tačno želite: sofisticiranu bijelu čipku preko slonovače?; grafika crna na bijeloj pozadini?; egzotično zlato, na crno? Jeste li odabrali? Tada je sve vrlo jednostavno.

Proces farbanja čipke

1 - prije svega, morate pripremiti površinu za farbanje: ako je sjajna, potrebno je izbrusiti, ako je neobojeno drvo, premazati je akrilnim prajmerom ili tonirati mat akrilnom bojom. Također razmislite i sami odlučite kakvu pozadinu želite, crtež na ovoj pozadini. Sve zavisi od vas!

2 – pri odabiru čipke za šablonu, imajte na umu da bi trebala biti prilično otvorena, s jasno definiranom zapletom i jeftina, jer će biti pokvarena. Razvucite odabrani fragment čipke preko površine koju želite ukrasiti i pričvrstiti trakom. Ako se namještaj ne boji vlage, šablonu možete navlažiti sapunom i ostaviti da se "osuši" na površini. Pokrijte papirom one dijelove namještaja u koje ne želite da uđe boja u spreju.

3 – sa udaljenosti od 20 – 30 cm poprskati boju na čipku. Za ravnomjerno sušenje, boju treba nanijeti tanko, ako želite. gusti uzorak– kasnije nanesite još jedan ili dva sloja boje (sa razmakom od najmanje 15 minuta između slojeva).

4 – pažljivo skinite čipku i ostavite da se dizajn osuši. Akrilne boje"postavi" vrlo brzo, ali je bolje isprati tragove otopine sapuna i prekriti sliku lakom ne prije nego nakon 8-12 sati.

5 – osušena slika se može prekriti tankim slojem akrilnog laka (možete koristiti aerosol lak - ravnomjernije leži). Ako želite da gotov predmet izgleda "vintage", prije lakiranja pređite po farbanju vrlo finim, gotovo baršunastim brusnim papirom