Téma zrady v Ostrovského bouřce. Zpověď Kateřiny. Konec dramatu. Bolest hlavního hrdiny

Hra A. Ostrovského představuje život města Kalinova, „prefabrikovaného města“, které je opředeno pravidly a řády, které existují pro každý případ. Většina hrdinů A. Ostrovského se řídí myšlenkami Kalinova uzavřeného světa, i když se snaží změnit jeho zákony. Na obrazech Borise, Varvary, Kudryaše se autorovi daří ukázat tenkou hranici mezi věrností a zradou: pravá víra v Domostroevského řád města Kalinova je dávno ztracena a patriarchální svět spočívá na pokrytecké věrnosti, formálním dodržování předchozích pravidel.

Spisovatel barvitě popisuje formalizované lidské vztahy, v nichž nikoho ve skutečnosti nezajímá lidskost, morálka ani hloubka osobnosti. Například, když se rozcházíte s manželem, láska se musí projevovat podle přísných pravidel: nevrhejte se na krk, ale ukloňte se a pak vyjte na verandě, čímž předvedete svůj smutek svým sousedům. V důsledku toho hrdinové, kteří následují Kalinovův rozkaz, prozrazují upřímnost a vnitřní čistotu a zároveň si zachovávají pokryteckou loajalitu k obecně uznávaným zákonům.

Kabanikha ve hře působí jako jakýsi strážce patriarchálního světa. Autorka vnáší do vyprávění několik scén, v nichž Kabanikha obviňuje svou rodinu z nedodržování starodávného způsobu života, který bezesporu dodržuje. Hlásíte se v roce 2019? Náš tým vám pomůže ušetřit váš čas a nervy: vybereme směry a univerzity (podle vašich preferencí a doporučení odborníků vyplníme přihlášky (stačí podepsat přihlášky na ruské univerzity); online, e-mailem, kurýrem budeme sledovat seznamy soutěží (zautomatizujeme sledování a analýzu vašich pozic, sdělíme vám, kdy a kam originál podat (vyhodnotíme šance a určíme nejlepší); svěřte rutinu profesionálům - více podrobností.

Hrdinčina víra je bezmezná a velmi přísná, všechny své síly upřímně vkládá do udržování a dodržování pravidel města Kalinova; V ceremoniálním postoji žen se přitom zjevně ztrácí vnitřní obsah a podstata zákonů.

V obrazu hlavní postavy hry se odkrývá otázka loajality k sobě a svým nápadům. A. Ostrovsky dokáže popsat hlavní charakterový rys dívky v její první větě: „Ať před lidmi nebo bez lidí, jsem na všechno sám, nic o sobě nedokazuji“ – hned je vidět, že hrdinka má integrální charakter, upřímnost a loajalitu k vlastním dojmům a způsobu vnímání světa. Kateřina také zachovává bezmeznou víru v křesťanská pravidla, ale na rozdíl od Kabanikhy je náboženství potřebou živé duše, je chápáno a hluboce prožíváno v dívčí duši.

A. Ostrovskij popisuje Katerinin život v Kalinově jako neustálou snahu přizpůsobovat se, měnit se tak, aby vyhovovala pravidlům rodiny, ve které se ocitla. Pro upřímně věřící hrdinku se modlitba stává nenávistnou povinností. Kateřina se snaží do Tikhona zamilovat a vybudovat si s ním život, ale brání tomu živý vnitřní protest proti formalismu a každodenní krutosti. Hrdinka tak zůstává věrná vlastním citům a názorům i v podmínkách společnosti, která po ní vyžaduje podřízení se její vůli.

V Kateřině vzniká pocit lásky, nikoli však k manželovi, ale k jinému muži, který je vnímán jako něco hříšného: vnitřní touha po svobodě citů se střetává s věrností mravním normám a křesťanským smlouvám. Kateřina porušuje jedno z hlavních mravních pravidel – věrnost manželovi a rodině, zrazuje svou vnitřní čistotu, bezhříšnost a upřímnost.

Ve hře Kateřina čelí zradě mužů, kteří ji obklopují. Tikhonův měkký, soucitný postoj ke své ženě je v očích Kateřiny vnímán jako chyba, zrada dávných řádů a pravidel. Tikhon nesplňuje Kateřiny představy o tom, jaký by měl být skutečný manžel: nemůže pomoci, nemůže potrestat a ve scéně odjezdu nechá Kateřinu samotnou s její hříšnou vášní, čímž zničí všechny naděje zoufalé dívky najít oporu v manželově manželovi. milovat. Kateřinu v království bezcitných a pokryteckých lidí opouští i další muž, Boris. Ale spisovatelka vykresluje Kateřininu reakci na Borisovu zradu jinak než ve scéně Tikhonova odchodu: nezlobí se, Borise nenadává, ale tiše a něžně se s ním loučí, předvídá svůj blížící se konec a přijímá vnitřní trest za hřích, který má. angažovaný.

Podle spisovatelky je zrada manžela pojata jako zrada sebe sama a Kateřinu trápí pochopení hříšnosti a viny za to, co udělala. A. Ostrovskij uvádí důležitou scénu Kateřiny zpovědi Tikhonovi a Kabanikhovi, která je způsobena dívčiným hlubokým duševním trápením a pocity viny. Vědomí zrady je pro Kateřinu děsivé a bolestivé: nevidí jinou možnost odpuštění a duchovní očisty než smrt. Hrdinka A. Ostrovského na sebe v budoucnu bere z pohledu křesťanství ještě vážnější hřích - sebevraždu. Zdrojem Kateřininy duševní katastrofy se tak stává zrada jejího manžela, která je považována za zradu vlastních idejí, morálních hodnot a duchovních ideálů. Spisovatel názorně ilustruje, jak člověk, který zradil sebe i své okolí, ztrácí vnitřní rovnováhu a klid a na cestě zrady prožívá těžké vnitřní utrpení.

Užitečný materiál

Kateřina je ústřední postavou Ostrovského hry „Bouřka“. Od svého napsání se dílo těší obrovské oblibě. Představení založená na hře neopouštějí jeviště velkých divadel. Hlavním důvodem takové popularity je autorčino talentované ztvárnění Kateřininy postavy.

Nevyhnutelný konflikt s ostatními a emocionální drama hlavní hrdinky vede k její tragické smrti.

V postavě Kateřiny ztvárnil Ostrovskij silnou, nezávislou osobnost zadržovanou řetězy tradiční společnosti. Patriarchální způsob života, kterého se všichni ve městě drží, dusí sebemenší projevy živé duše. Jeho hlavní podporovatelkou je Tikhonova matka. Vychovávala svého syna v podmínkách nezpochybnitelné poslušnosti. Tikhon ve své duši chápe hloupost matčiných pokynů, ale nemá vůli jí vzdorovat.

Kateřina svého manžela upřímně miluje a lituje. Nemůže se na jeho ponížení před matkou dívat lhostejně. Není ale schopna nic opravit. Dusná atmosféra, která ve městě vládne, ji postupně přebírá. Kateřina se z toho chce podvědomě vymanit.

Kateřino emocionální drama spočívá v tom, že v jiných podmínkách by svého manžela nikdy nepodvedla. Ale v tomto „ospalém království“ je příliš stísněná, dusí se takovým životem. Ve slavném monologu hlavní postavy „Proč lidé nelétají“ je tato duchovní touha nejzřetelněji vyjádřena. Fantastická touha stát se ptákem a letět „daleko, daleko“ je vášnivým impulsem zmučené duše.

Ve skutečnosti k propuštění Kateřiny došlo v důsledku její náhlé lásky k Borisovi. Slušnost ženy jí nedovolila o tom otevřeně mluvit. Ke sblížení došlo za pomoci Varvary. Aféra s Borisem Kateřinu na jedné straně inspirovala a umožnila jí pocítit skutečné potěšení ze života. Na druhou stranu se tento román stal pro hlavní postavu katastrofální.

Obraz Kateřiny je mimořádně tragický. Nelze ji považovat za padlou ženu, která zradila manžela kvůli pomíjivému koníčku. Ke zradě došlo vinou neduživé staré ženy a jejího slabomyslného syna. Čas strávený bez mého manžela proběhl v okamžiku. Kateřina očekává nevyhnutelnou odplatu za svůj hrozný hřích. To vše mohla snadno skrýt, ale jako hluboce věřící člověk si nepřipouští ani pomyšlení na podvod.

Kateřiny duševní neklid se zhorší s příchodem Tikhona. Žije jako v deliriu a svým chováním a slovy děsí své okolí. Kateřinu čeká boží trest za své hříšné chování. Pocit blížící se smrti ji vede k hroznému přiznání manželovi a jeho matce. Vyznáním svého hříchu jakoby očistí svou duši před smrtí. Kateřina sebevražda je přirozeným výsledkem práce. Její duchovní drama se nedalo vyřešit jiným způsobem.

Kateřina je vynikajícím příkladem silné duchovní osobnosti. Nenese vinu ani za zradu, ani za svou vlastní smrt. Ostrovskij přesvědčivě ukázal destruktivní dopad, který mají zastaralé koncepty a předsudky na lidskou duši. Kateřino emocionální drama svědčí o jakékoli historické době.

Několik zajímavých esejů

V díle „Správce stanice“ se Pushkin dotýká věčného problému vztahu mezi otci a dětmi. Hlavní postavou tohoto příběhu je Samson Vyrin, který řadu let sloužil jako přednosta stanice.

Esej o sobě (příběh o sobě)
Mé jméno je mezi ruskými lidmi nejčastější a velmi často se vyskytuje v pohádkách. Já jsem Ivan. Máma mu láskyplně říká Vanyusha a jeho spolužáci mu říkají Vanya. Nedávno mi bylo 12 let.
Obraz a charakteristika Tikhon Shcherbaty v románu Vojna a mír od Tolstého esej
Hlavními postavami románu jsou představitelé šlechtické vrstvy. Tolstoj chce ve svém románu Vojna a mír vykreslit úplný obraz, popisující všechny aspekty ruského života. Popisuje tyto aspekty, ne vždy kladně
Esej o obraze Štěpána Razina Surikové Esej ze 6. třídy o sociálních studiích
Název obrazu „Stepan Razin“ jasně ukazuje, kdo je hlavní postavou tohoto díla, ale spolu s ním autor zobrazuje i své bratry ve zbrani. Kozáci plují po řece neznámým směrem na lodi
Hrdinové díla Příběh skutečného muže
Alexey Meresyev je stíhací pilot, skutečný příklad odvahy a vlastenectví. Od raného věku nebyl Alexejův život snadný, zemřel mu otec a matka musela sama vychovávat tři děti.

Kabanikha ve hře působí jako jakýsi strážce patriarchálního světa. Autorka vnáší do vyprávění několik scén, v nichž Kabanikha obviňuje svou rodinu z nedodržování starodávného způsobu života, který bezesporu dodržuje. Hrdinčina víra je bezmezná a velmi přísná, všechny své síly upřímně vkládá do udržování a dodržování pravidel města Kalinova; V ceremoniálním postoji žen se přitom zjevně ztrácí vnitřní obsah a podstata zákonů.

Nyní je zcela jasná i kapitální scéna čtvrtého dějství, o které se tolik mluvilo a stále diskutuje. Přemohla ji výčitka [ Kateřina] duše, jakmile dorazil její manžel a její noční schůzky s Borisem přestaly. Vědomí hříchu jí nedalo pokoj. Chyběla jen kapka k naplnění plného poháru. Ale jakmile tato kapka padla, začala její poprava. Manželovi se ke všemu přizná. Není třeba, aby se to dělo za bílého dne, na procházce, v přítomnosti cizích lidí. Pro postavu, jako je Kateřina, situace nic neznamená. Předstírat, být pokrytcem, chovat v sobě cit, dokud nenastane vhodná chvíle, nemá v krvi. Na to je příliš čistá. V otázce pokání by to vždy raději učinila veřejně, pokud by se předem rozhodla činit pokání. Čím více hanby, tím více hanby, tím světlejší bude její duše. Faktem však je, že vůbec neměla v úmyslu a neodvážila se činit pokání, když vyšla na procházku, ačkoli bez jakýchkoli pochybností k tomuto přiznání jejímu manželovi nedojde dnes, ale zítra, ne zítra, ale za pár dní, ale bylo by se to stalo, protože ji ten hřích nesnesitelně tížil. Okamžitě to způsobila bouřka a ona se od dětství bála bouřek a zjevení zlověstné paní a nakonec výjev z pekla na jedné stěně ruin, kam déšť všechny zahnal. Manželovi se ke všemu přizná.

Je to nádherná scéna. Jen je škoda, že není dobře připravená na drama. Od příchodu jejího manžela probíhá vývoj Kateřiny postavy v zákulisí a dozvídáme se o něm z krátkého rozhovoru mezi Varvarou a Borisem. Proto tato scéna mnohé zmátla.<…>

Řekněme zde, mimochodem, že obecně jsou poslední dvě dějství dramatu podle našeho názoru nižší než první tři, možná nižší, protože nejsou vyšší než oni.<…>

V tomto případě v celém čtvrtém dějství pana Ostrovského patří do akce pouze jedna scéna. Všichni ostatní, s výjimkou malého rozhovoru Varvary s Borisem, jsou hře zcela cizí. Nemluvě o tom, že ve čtvrtém dějství pětiaktové hry jakákoliv odchylka od podstaty věci jen zchladí děj, samotné Kateřino přiznání, náhle, nečekaně, dříve než se sám divák stal očitým svědkem jejího trápení a utrpení, vyjde jaksi nepřipravené. Tento moment v Kateřinině životě naprosto chápeme a pravděpodobně jej značná část publika pochopila stejně správně; ale i tak nás mrzelo, že tak důležitý proces v její postavě proběhl jakoby bez vědomí diváků. To je jen zchladilo. Místo toho, aby se chvěli slastí a snažili se nevyslovit jediné slovo, měli se zamyslet nad legálností takového jevu, nad tím, zda je to v řádu věcí nebo ne. Tato scéna je však sama o sobě vynikající. Vyplývá to přímo z postavy Kateřiny; je to nutný důsledek její situace. Zvláště se nám líbí, že tato scéna se stala na náměstí, v přítomnosti cizích lidí, na místě, kde, jak se zdá, takové jevy nemohly být jedním slovem očekávány, stalo se to za pro ni nejnepříznivějších a nejnevhodnějších okolností; Už jen toto dokresluje charakter Kateřiny.

Překvapivě dobrá je i scéna na rozloučenou v pátém díle. Plně a jasně vyjádřila jednu sladkou vlastnost ruské ženy. Kateřina sama přeruší spojení s Borisem, sama bez vnějšího donucení učiní hrozné přiznání svému manželovi a tchyni. S krví a masem vyrve ze srdce hřích a mezitím se běží rozloučit s Borisem a objímá a pláče na jeho hrudi. Jejich konverzace se nevyvíjí dobře, chce mu něco říct a nemá co říct: má plné srdce. Chce ji co nejrychleji opustit, ale nemůže odejít: stydí se. Jediné, co se nám nelíbí, je Katerinin umírající monolog.<…>

Pokud bylo pro dokreslení dojmu bezpodmínečně nutné Kateřinu utopit, pak se mohla vrhnout do Volhy bez svého monologu a ne (téměř) před zraky diváků. Mohli ji třeba přistihnout na schůzce s Borisem, mohli ji pronásledovat - pak by se ještě rychleji utopila. Vývoj postavy skončil ve čtvrtém aktu. V pátém je již zcela stvořen. Nelze k tomu přidat ani maličkost, aby se to dále vysvětlilo: už je to jasné. Některé jeho rysy můžete jen posílit, což se autorovi podařilo ve scéně na rozloučenou. Sebevražda zde nic nepřidává, nic nevyjadřuje. Je potřeba pouze k dotvoření dojmu. Kateřinin život je zlomený i bez sebevraždy. Zda bude žít, zda se stane jeptiškou, zda spáchá sebevraždu - výsledek je stejný ohledně jejího duševního stavu, ale úplně jiný co se týče dojmu. G. Ostrovsky chtěl, aby tento poslední čin svého života vykonala s plným vědomím a dosáhla ho reflexí. Krásná myšlenka, která dále umocňuje barvy tak poeticky štědře vynaložené na tuto postavu. Ale mnozí říkají a již říkají, není taková sebevražda v rozporu s jejím náboženským přesvědčením? Samozřejmě, že je to v rozporu, úplně v rozporu, ale tato vlastnost je v Kateřině charakteru zásadní. Faktem je, že kvůli svému velmi živému temperamentu se v úzké sféře svého přesvědčení nedokáže sžít. Zamilovala se, plně si vědoma celého hříchu své lásky, a přesto se stále zamilovala, ať se děje cokoliv; později litovala, že viděla Borise, ale přesto se s ním běžela rozloučit. Přesně takhle se rozhodne spáchat sebevraždu, protože nemá sílu snášet zoufalství. Je to žena vysokých poetických impulsů, ale zároveň slabá. Tato nepružnost přesvědčení a jejich častá zrada tvoří celou tragédii postavy, kterou zkoumáme.

To vše by se ale dalo vyjádřit i bez posledního monologu, v dramatičtější podobě.

Dostojevskij M.M. ""Bouřka". Drama v pěti jednáních A.N. Ostrovského"

Přečtěte si také další témata analýzy dramatu "The Thunderstorm":

Dobroljubov N.A. "Paprsek světla v temném království"

Tento aspekt problému zjevně způsobí nejsilnější rezonanci. Láska jako cit, který odhaluje skutečný mravní charakter hrdinů, je tradičně tématem hodin literatury na střední škole. Zde je jen několik citátů, které vám pomohou začít přemýšlet o povaze věrnosti a zrady:

Jeho láska mě znechutila.

Nudím se, mé srdce žádá svobodu...

(Zemfira. TAK JAKO. Puškin "Cikáni").

Hrdinky Puškinovy básně Zemfira a Mariula nemají žádné mravní závazky vůči mužům a dětem. Slepě následují své touhy, poslouchají své vášně. Puškin záměrně vytvořil obraz matky Zemfiry, která opustila svou dceru kvůli nové lásce. V civilizované společnosti by tento čin způsobil všeobecné odsouzení, Zemfira však svou matku neodsuzuje. Ona dělá to samé. Cikáni nepovažují zradu za hřích, protože nikdo nemůže zadržet lásku. Pro starého muže je jednání jeho dcery běžné. Pro Aleka je to ale útok na jeho práva, který nemůže zůstat bez trestu. "Chceš svobodu jen pro sebe," obviňuje Zemfirin otec vraha. Aleko se považuje za svobodného a nechce vidět ostatní svobodné. Puškin poprvé zobrazil vyhnání romantického hrdiny nejen z civilizované společnosti, ale i ze světa svobody. Aleko nezrazuje tradice, ale univerzální lidské hodnoty.

Román TAK JAKO. Puškin "Eugene Onegin" obsahuje mnoho problematických otázek: manželskou věrnost, zodpovědnost a strach z odpovědnosti. Postavy na začátku románu jsou úplně jiní lidé. Jevgenij je městský srdcař, který neví, jak se zabavit, aby unikl nudě. Tatyana je upřímná, zasněná, čistá duše. A tento první pocit pro ni není zábava. Žije a dýchá to, a tak není vůbec překvapivé, jak skromná dívka najednou udělá tak odvážný krok, jako je psaní dopisu svému milovanému. Jevgenij k dívce také něco chová, ale nechce přijít o svobodu, která mu však vůbec nepřináší radost. Po třech letech se hrdinové znovu setkávají. Hodně se změnili. Místo uzavřené, zasněné dívky je z ní nyní rozumná společenská, která zná svou cenu. A Jevgenij, jak se ukázalo, umí milovat, psát dopisy bez odpovědi a sní o jediném pohledu, o doteku té, která byla kdysi připravena mu odevzdat své srdce. Čas je změnil. V Tatianě to nezabilo lásku, ale naučilo ji to držet své city pod zámkem. Pokud jde o Evžena, možná poprvé pochopil, co to je milovat, co to je být věrný. Tatyana Larina si nezvolila cestu zrady. Je upřímná:

"Miluji tě (proč lhát?)

Ale byl jsem dán jinému;

Budu mu navždy věrný."

Kdo si nepamatuje tyto řádky? Můžete se hádat dlouho: má hrdinka pravdu? Ale v každém případě její věrnost manželské povinnosti, věrnost přijatým závazkům vzbuzuje obdiv i úctu.

"Navždy se rozcházíme, ale můžeš si být jistý, že nikdy nebudu milovat nikoho jiného: moje duše vyčerpala všechny své poklady, své slzy a naděje na tebe" (Vera. M.Yu Lermontov "Hrdina naší doby") Bela a princezna Mary, Vera a Undine jsou tak odlišné, ale stejně bolestně zraněné Pechorinem, prožívající lásku k němu i jeho zradu. Princezna Mary, hrdá a zdrženlivá aristokratka, se hluboce zajímala o „vojenského praporčíka“ a rozhodla se nebrat v úvahu předsudky svých urozených příbuzných. Byla první, kdo přiznal své city Pečorinovi. Hrdina však Mariinu lásku odmítá. Upřímná a vznešená Marie, uražená ve svých citech, se stahuje do sebe a trpí. Bude teď moci někomu věřit? Bela je obdařena nejen krásou. Je to horlivá a jemná dívka, schopná hlubokých citů. Pyšná a stydlivá Bela není zbavena vědomí své důstojnosti. Když o ni Pečorin ztratil zájem, Bela v návalu rozhořčení říká Maximu Maksimychovi: „Pokud mě nemiluje... opustím se: nejsem otrok, jsem dcera prince !“ Vztah s undine byl pro Pečorina prostě exotickým dobrodružstvím. Je to mořská panna, dívka ze zapomenuté pohádky. To Pečorina přitahovalo. Pro něj je to jeden z obratů osudu. Pro ni je to život, kde každý bojuje o své místo. Láska k Věře byla Pechorinovou nejhlubší a nejtrvalejší náklonností. Už ne! Mezi svými toulkami a dobrodružstvími opustil Veru, ale znovu se do ní vrátil. Pečorin jí způsobil mnoho utrpení. Nedal jí nic jiného než duševní muka. A přesto ho milovala, připravena obětovat milovanému muži své sebevědomí, mínění světa a čest svého manžela. Věra se stala otrokyní svých citů, mučednicí lásky. Manžel se o její zradě dozví, ona ztratí svou pověst a zhroutí se její dobrý vztah s manželem. Pečorin prožívá konečné odloučení od Věry jako katastrofu: propadá zoufalství a slzám.

Nikde se jasněji neprojevuje hrdinova beznadějná osamělost a z ní plynoucí utrpení, které před ostatními skrýval neustálou nevěrou ve vztazích se ženami. "To není dobré, to je hřích, Varenko, proč miluji někoho jiného?" ( A.N. Ostrovského "Bouřka") Věrnost a zrada jsou vždy volbou vašeho chování ve vztahu s vaším milovaným. A ne jeden, ale oba, On a Ona, jsou zodpovědní za tuto volbu. Hrdinka Ostrovského hry "The Thunderstorm" podváděla svého manžela. Z celého srdce se zamilovala do Borise, slabého muže se slabou vůlí. Kateřina tajná setkání s ním jsou touhou po lásce a vzájemném porozumění. Uvědomuje si hříšnost svého chování a trpí tím. Sebevražda je smrtelný hřích, Kateřina to ví. Ale dělá to z různých důvodů, včetně toho, že si nedokáže odpustit zradu. Dokáže čtenář ospravedlnit hrdinku? Dokáže pochopit, dokáže soucítit, ale jen stěží dokáže ospravedlnit. A nejen proto, že bylo porušeno přikázání – zrada se těžko odpouští.

„Trápí mě jen zlo, které jsem mu způsobil. Jen mu řekni, že ho žádám o odpuštění, odpuštění, odpuštění mi za všechno...“ (Natasha Rostova o Andrey. L.N. Tolstoj "Válka a mír").

Příběh hádky mezi Natašou a princem Andrejem, zhroucení zdánlivě ideálního milostného příběhu, pobouření, ponoření se do zmatku, nutí vás znovu a znovu hledat odpověď na otázku: „Jak ten odporný, úzkoprsý Anatol Kuragin zastínil brilantního, sofistikovaného a inteligentního Bolkonského v očích mladé Rostové?" Co vehnalo Natashu do náruče „podlého, bezcitného plemene“? Čtenář prožívá Natašin pád, její slzy a bolest celým srdcem a aniž by si toho všiml, volí ve prospěch věrnosti, sympatií, a přesto odsoudí zradu hrdinky.

„Ne, Nikolaji Alekseeviči, neodpustil jsem ti. Protože se náš rozhovor dotkl našich pocitů, řeknu upřímně: Nikdy bych ti nemohl odpustit. Stejně jako jsem v té době na světě neměl nic cennějšího než ty, neměl jsem nic ani později. Proto ti nemohu odpustit." (Naděje. IA. Bunin "Temné uličky").

Buninova díla o lásce jsou tragická. Pro spisovatele je láska záblesk, sluneční úpal. Jeho láska nemůže být prodloužena. Pokud jsou hrdinové této lásce věrní, je to pouze v jejich duších, v jejich vzpomínkách. Hrdince povídky „Temné uličky“ se podařilo uchovat si v paměti věrnost své první a jediné životní lásce k Nikolajovi, kdesi v hloubi její duše probleskuje světlo tohoto nádherného pocitu, který tak silně prožívala. v mládí pro „Nikolenku“, které, jak říká hrdinka, rozdala „svou krásu“. A co hrdina? Vztah s Naděždou je pro něj pomíjivým poblázněním pohledné panské služebné. Ani si neuvědomil, že zradil svou milovanou, zradil jejich lásku, když na ni prostě zapomněl. Ukázalo se ale, že právě tato láska byla v jeho životě tím hlavním. Nikolaj není šťastný: jeho žena ho podvedla a opustila ho a jeho syn vyrostl „bez srdce, bez cti, bez svědomí“. Ze zrady lásky jsou oba nešťastní a loajalita k jejímu milovanému zahřeje hrdinku u srdce, i když ho při setkání obviní, zradu mu neodpustí.

„Následuj mě, čtenáři! Kdo ti řekl, že na světě není pravá, věrná, věčná láska? Nechť je vyříznut lhářův odporný jazyk!" ( M.A. Bulgakov "Mistr a Margarita"). Román o lásce dvou lidí, kteří před tím, než se potkali, byli každý svým způsobem osamělí a nešťastní. Margarita bude hledat svého Mistra, a když ho najde, už se nikdy nerozdělí, protože láska je síla, jejímž prostřednictvím lze přežít všechny útrapy a těžkosti života, aniž by ztratili takové vlastnosti, jako je věrnost, naděje, laskavost a sympatie! Čistota morálního charakteru Margarity, její loajalita, oddanost, nezištnost, odvaha při plnění povinností jsou věčné rysy ruských žen, které jsou schopné zastavit cválajícího koně a sdílet se svým milovaným všechny těžkosti a těžkosti, které je potkají. Je svému Mistrovi věrná až do konce.

Ale nezapomínejme, že Margarita se také dopouští zrady. Kvůli svým sympatiím k hrdince spisovatelé nikdy nezdůrazňují skutečnost, že když se Margarita zamilovala do Mistra, podváděla svého manžela. Ale její láska k němu byla zradou. Kvůli Mistrovi se hrdinka do jisté míry zradí, protože souhlasí s tím, že zaprodá svou duši ďáblu, bude na Wolandově plese v naději, že pomůže vrátit jejího milovaného, což by pravděpodobně neudělala. za jiných podmínek. To je postava Margarity - je připravena udělat cokoliv pro lásku. Ďáblovy machinace jsou lákavé: Bulgakovova hrdinka podvědomě trpí kvůli zradě svého manžela a intenzivně cítí svou vinu.

V románu M. Bulgakova jsou i další zrady. Jidáš zradil Ješuu. Pilát zrazuje spravedlnost. Mistr zrazuje své celoživotní dílo. Mezi hosty na plese jsou zrádci. A také baron Meigel, Berlioz. Je děsivé, když se člověk vědomě věnuje službě imaginárním hodnotám a uvědomuje si jejich nepravdu. To je sebezrada! Spisovatel je přesvědčen, že strašlivější než otevřené zlo je konformita těch, kteří zlo chápou, jsou připraveni je odsoudit, ale nedělají to ze zbabělosti, že každý, kdo se kdy zbabělostí nechal tak či onak, dospěje k zrada.

Dějiny zahraniční literatury nám dávají další příklad úžasné vlastnosti lidské duše - schopnosti věrně čekat právě na tu minutu, právě na to setkání...

Láska, na kterou nelze zapomenout

Pro ty z nás, kteří opravdu milovali.

(Dante Alighieri. "Božská komedie").

Dante a Beatrice. Pro Danteho byla za jeho života nedosažitelná. Zůstal jí však věrný a po její smrti otevřeně, bez skrývání, chlubil svou milovanou tou nejvznešenější chválou. Jeho Beatrice v básni povstala, ztratila své pozemské rysy, stala se snem, životním ideálem, pochodní na básníkově strastiplné cestě: „Pokud můj život potrvá ještě pár let, doufám, že o ní řeknu to, co nikdy nebylo řečeno. o jakékoli ženě." Dante splnil svůj slib, napsal velkou báseň, ve které zpíval svou múzu. Není náhodou, že se Dante a jeho společník Virgil v Ráji setkávají s těmi, kdo byli věrní a ctnostní: Svatou Lucií, biblickými proroky. Jsou vedle ní, jeho božská Beatrice. Není to příklad úžasné věrnosti milovaného?

Zrada vlasti, milovaní, přátelé... Co může být horšího? Proto v devátém, nejstrašnějším kruhu pekla, podle Danteho názoru, byli zrádci vlasti, zrádci. Je tu první vrah na zemi – Kain, je tu Lucifer, který se vzbouřil proti Bohu, je tu Jidáš, který zradil Krista, je tu Brutus a Cassius, který zradil Julia Caesara. Tudy vede cesta zrádce – do pekla!

Nelze si nevzpomenout na tragické vyústění dalšího milostného příběhu:

Ne, nepřísahej na klamný měsíc

Zamilovaný až do hrobu mladé panny!

Nebo budeš jako měsíc nestálý...

(Juliet. W. Shakespeare "Romeo a Julie").

Láska Romea a Julie, doslova láska až za hrob, je dojemná a bezmezná. Nebyli však ta dvě mladá srdce „zrádci“? Vždyť zradili tradice rodu, porušili neotřesitelnou (do té doby!) pravdu: Montagues a Capulets jsou nepřátelé navždy. Ale kdo by zvedl ruku, aby milence odsoudil? Jejich vzájemná loajalita je rozechvěje a smrt ukončí věčné nepřátelství „dvou stejně vážených rodin“.

Můžete mluvit o věrnosti a zradě analýzou epizod z děl takových autorů, jako jsou:

M. Gorkij „Matka zrádce“, pohádky „Č. IX, č. XI“ z „Příběhů Itálie“;

L. N. Tolstoy „Anna Karenina“;

A.I. Kuprin „Olesya“, „Náramek z granátového jablka“, „Shulamith“;

V. Bykov „Sotnikov“;

M.A. Sholokhov "Tichý Don".