Ljepota čipke je očaravajuća. Nježne krivulje, meki uzorci, delikatan rad majstora - sve to ima za cilj učiniti svijet ljepšim, spontanijim i gracioznijim. Naravno, tkanje čipke je prerogativ žene, a majstorice koje stvaraju zlata vrijedna remek-djela svoje modele čine ekskluzivnim i nesvakidašnjim.

Djevojke i žene koje u svoju garderobu stave ažurne šalove, bolere, haljine ili čak kupaće kostime nikada neće izgledati dosadno, njihov će imidž sigurno biti ženstven i pomalo čaroban, jer svaki rad izrađen tehnikom „heklane čipke“, čiji je uzorak izrađeno pojedinačno - ovo je bajka.

Vrste čipke

Tatting, Bruges vrpca, Yelets ili Irish - raznolikost vrsta i tehnika tkanja omogućuje vam da odaberete poseban stil za sebe. I svaka rukarica koja tka (uzorak takve čipke može se odabrati čak i za vjenčanicu!) svaki put izabere nešto novo za sebe. Uostalom, ovo je neshvatljiva tajna - stvoriti cijeli svijet za izražavanje vaših osjećaja, misli, talenta, prenijeti raspoloženje i emocije u šablonu.

Bruges čipka

Vrlo posebna vrsta koja nam je stigla iz inozemstva donekle je slična našoj vologdskoj čipki. Ovo je čipka za heklanje iz Brugesa, čiji je uzorak čak možda preuzet iz Vologde. Tajna tkanja vologodske čipke bila je u rukama majstorica od davnina; postoji čak i legenda o tome kako su istočnjaci (perzijski kraljevi) pokušali namamiti majstorice za velike kalime, ali drevna tradicija i ljubav prema domovini učinili su ovu tehniku; jedinstvena.

Da biste ga ispleli, potreban vam je veliki jastuk napunjen piljevinom ili vatom tako čvrsto da se čipkana tkanina vrlo čvrsto zalijepi za njega. Vesela zvonjava špulica i žarke emocije učinile su ne samo čipku jedinstvenom, već i sam proces njezina stvaranja svojevrsnim ritualom.

Tkan je u pristupačnijem obliku i za njegovu izradu nije potreban jastuk ili špulica. Vizualno je vrlo sličan Vologdskom. Razlika će biti samo u tehnici tkanja. Ako je vologodska čipka heklana (njezin uzorak se naziva "split") samo povezana, a kuka igra pomoćnu ulogu, tada je čipka iz Brugesa samo heklana. Još jedna značajka čipke iz Brugesa je da za nju možete koristiti debelu nit (topla vuna, akril, moher), glavna stvar je odabrati odgovarajuću veličinu kuke tako da petlje budu odgovarajuće veličine, a nit leži uredno. Napravite bruges čipku heklanjem, čiji se uzorak sastoji od dvostrukih heklanja za stvaranje "lukavice" i grana za spajanje "vilije" u uzorak običnog zračne petlje, apsolutno nije teško čak ni za početnika u ručnom radu. Uz najskromnije vještine, možete svladati čak i veliki model.

Heklani uzorak: Čipka s vrpcom

Tehnika pletenja čipke od vrpce zauzima posebno mjesto i potpuno je drugačija uobičajene opcije pogled. Za bazu se uzimaju iz vrpci (ovisno o uzorku i debljini vrpce, odabire se i njezina širina), duljina se odabire ovisno o istim parametrima, osim toga, važno je uzeti u obzir duljinu vrpce sam proizvod. Cvjetni, zaobljeni motivi, koji svakako tvore ažur - osnovni princip tkanja proizvoda koji koriste tehniku ​​"vrpčaste čipke" (heklane), njegov uzorak je prilično jednostavan, vrlo podsjeća na običnu čipku.

Kako se spajaju gotove čipkaste vrpce?

Osobitost vrpčaste čipke je da se elementi uzorka ponavljaju u ponavljanjima, tvoreći identične vrpce čipke. Proces njihovog povezivanja zahtijeva pažnju i maštu. Heklani uzorak (vrpcasta čipka) objašnjava kako se spajaju parovi grana. U pravilu se motivi koji se ponavljaju heklaju na već pletene slične vrpce na nekoliko mjesta pomoću zračnih petlji ili se ušivaju iglom za picot. Same vrpce tvore opći uzorak u okomito postavljenim vrpcama, no uzorci se mogu prilagoditi za vodoravne ili čak vodoravne koso tkanje. Obrub čipke od vrpce je vrlo lijep: koristi se tamo gdje ukrašava rub proizvoda.

Irska čipka

Jedan od najljepše opcije za izradu garderobnih predmeta i dodataka ( Ženska odjeća, torbe, jakne i bluze) - irska čipka. Platno gotovog proizvoda sastavljeno je od elemenata (latica, lišća, geometrijskih oblika) odvojeno povezanih. Pojedinačna kompozicija izgleda simetrično ili asimetrično, gusto ili otvoreno po želji.

(irska čipka) je jednostavna. Za izradu čipke dovoljno je znati izraditi osnovne petlje za heklanje - zračne šavove i pojedinačne heklanja. Irska čipka nastaje stvaranjem traga od zračnih petlji, koje se pletu u drugom redu pojedinačnim heklama, a zatim se postupak ponavlja prema uzorku. Spojevi u elementima pletenim irskom čipkom također su heklani zračnim petljama ili šavovima.

Postoji još jedan vrlo originalna tehnika, koji nečemu pletenom irskom čipkom daje nježnost i mekoću - to su bridovi, šavovi od niti glavne boje ili kontrastne (ovisno o ideji), koji su ručno obrubljeni iglom, šav je izrađen u stilu Richelieu . Možete napraviti ažurni proizvod na mrežici, prethodno pletenoj na bilo koji način, i šivati ​​elemente pletene tehnikom irske čipke nakon dovršetka glavnog "okvira" rada. Ova metoda je optimalna za početnike. Događa se da je mreža izrađena od čipke od igle; takav će proizvod zahtijevati vještinu i strpljenje.

Kako odabrati konac za heklanje čipke?

Ovisno o tome planirate li povezati ažur ukras za vjenčanje ili topli šal konac će biti pamučni ili vuneni, njegova debljina također će utjecati na izbor udice čija joj veličina mora idealno odgovarati kako bi rad na remek-djelu rukotvorina bio ugodan i lijepo izgledao. Prilikom izrade heklane čipke (uzorak će se sastojati od zračnih petlji, jednostrukih kukičanih, dvostrukih kukičanih), crpite inspiraciju iz svog rada i uživajte u procesu stvaranja bajke.

Splesti ću sudbinu U svoj šar od čipke, uplesti ću tu plavu večer.

Vologda, Yelets, Mikhailovsky čipka (čipka). Kako je lijep, kako jedinstven njihov uzorak! Kako se slažu s tkaninom, s platnom stolnjaka i ručnika, kako su elegantne čipkaste staze i salvete! Danas su najelegantnije haljine ukrašene čipkom; narodna nošnja, daju poseban šarm odjeći, posteljini i ukrašavaju interijer.

"Čipkarica". V. Tropinin

Čipkarstvo u Rusiji nastalo je kasnije od vezenja, iako je teško točno odrediti vrijeme kada su Ruskinje počele tkati čipku, budući da nema sačuvanih antičkih spomenika. Najraniji primjerci čipke koji su došli do nas izrađeni su od metalnih niti, zlata i srebra, a potječu iz 17. stoljeća. Takva čipka bila je ušivena na kraljevsku odjeću i odjeću bojara, * koristila se za ukrašavanje kućanskih predmeta (kućanski predmeti): kraljevsko prijestolje (carsko prijestolje), fotelje, sedla, crkveni namještaj (vjerski predmeti). da je već 1654. godine u Moskvi, na kraljevskom dvoru, postojala radionica u kojoj su radile čipkarice, au gradu Solvychegodsk ** od poznatih trgovaca Stroganova, također u 17. stoljeću, uzorci čipke iz ranijeg razdoblja nisu stigli; nas.

* (Bojari su najveći feudalci u Rusiji od 9. do 17. stoljeća. Članovi Bojarske dume zauzimali su najvažnije državne položaje. Titulu "bojar" ukinuo je Petar I. početkom 18. stoljeća.)

** (Solvychegodsk je grad na rijeci Vychegda u regiji Arkhangelsk na sjeverozapadu Ruska Federacija, osnovan je u 14. stoljeću kao vojna utvrda.)

Krajem 18. stoljeća – u prvoj polovici 19. stoljeća počela se tkati čipka od lanenih i svilenih niti.

Prva polovica 18. stoljeća u Rusiji povezana je s državnim i vojnim reformama cara Petra I. koje su značajno promijenile život ruskog društva. Promjene su se dogodile i u odijevanju ruskog plemstva. Sada su se plemići morali odijevati prema zapadnoeuropskim standardima, a na Zapadu je u modi bila čipka od niti, uglavnom til. Tkanje takve čipke počelo se prakticirati u dvorcima, gdje su kmetovke od djetinjstva podučavale ovaj zanat. Mnogi zemljoposjednici u različitim dijelovima Rusije imali su male radionice, pa čak i manufakture, u kojima su od ranog jutra do mraka, često pri slabom svjetlu baklje, djevojke tkale i tkale čipku.

Čipkani proizvodi tih su godina bili vrlo široko korišteni: šivali su se na odjeću, koristili su se za ukrašavanje posteljine i stambenih interijera. Stoga je proizvodnja čipke postala vrlo isplativ posao, a kmetovi su čipkarice nemilosrdno (okrutno) iskorištavani. Mnogi od njih su bolovali od tuberkuloze i izgubili vid (oslijepili).

Čipkarice su imale težak posao, ali su jako voljele svoj posao i svaka se od njih osjećala kao umjetnica. Kreirala je vlastite krojeve i sama razvila tehniku ​​tkanja. Pod brzim rukama čipkarica rađala su se prava umjetnička djela koja su iznenađivala ljepotom, maštovitošću, nakitnom čistoćom i čistoćom rada. Tako su se postupno pojavile osebujne tradicije ruske čipke i njihov lokalni identitet.

Danas je čipkarski zanat koncentriran uglavnom u četiri zemljopisna središta: u gradu Vologda (vologodska čipka), u Jeletsu (elecka čipka), u gradu Kirovu (kirovska ili vjatska čipka), u gradu Mikhailov, Ryazan regija (Ryazan, ili Mikhailovskoe , čipka). Čipka se plete i na drugim mjestima, primjerice u selu Kirishi, Lenjingradska oblast, i u gradu Mcensk, Orlovska oblast. Svaki ribarski centar proizvodi svoju vrstu čipke, jedinstvenu i drugačiju od svih ostalih. Stekao posebnu popularnost Vologodska čipka. Mnogo su puta dobivale zlatne medalje i vrhunske nagrade na međunarodnim izložbama, ali Yelets i Kirov čipke teško da su inferiorne od njih u gracioznosti i majstorstvu. U to se lako možete i sami uvjeriti ako pogledate ove čipke.

Čipka se obično plete pomoću malih drvenih špulica, pribadača i posebnog čipkastog jastuka.

Majstorica baca bobine na koje su namotani konci (na koje su konci namotani) iz jedne ruke u drugu, dok konce omotava oko igala koje su okomito zabodene (zabodene) u jastučić. Postupnim premještanjem pribadača na točkama uzorka ili prebrojavanjem, ona stvara složen sustav tkanja. Ovo je čipka.

Čipka se može plesti prema uzorku. Takav se uzorak zove skolok, čipka se zove skolok. Čipka koja se tka bez uzorka, prema broju tkanja, naziva se numeričkom.

Pogledajte Vologodsku čipku. Njihov glavni uzorak čine zavoji beskonačne pletenice, koja se naziva polotnyanka ili vilyushka. Ovo je vučna čipka. Njegov uzorak ima zaobljene oblike (okrugli oblik). U parnoj čipki pojedini su dijelovi otrgnuti jedan od drugoga, a slika u njoj ima pravokutni obris.

Čipkarica sjedi. Ispred nje je valjak s bobinama. I poput beskrajnog toka, ažurna čipkana vrpca teče iz valjka. U rukama joj tapkaju špule. žene

Tiho razgovaraju, a ponekad i zapjevaju. Ako jednostavnu čipku plete majstorica, ona... Dovoljno je 6 pari bobina, ali za složenu 300 pari nije dovoljno. Ženski prsti brzo okreću špule, pred očima joj se pojavljuje složeni uzorak čipke, na nekim mjestima debeo i gust, a na drugim tanka, prozirna rešetka (mreža).

Teško je povjerovati, ali čipkarica pamti svaki od tri stotine pari niti, neće pogriješiti, neće se pomiješati.

Uzorci ruske čipke vrlo su originalni i bitno se razlikuju od čipke drugih naroda.

Na razvoj ruskih čipkastih ukrasa značajno su utjecali narodni vez i tkanje. Stoga u proizvodima od čipke možete pronaći iste motive koje smo već vidjeli u sjevernim i vologodskim vezovima, na tkanim ručnicima i sagovima. To su ljudima omiljene ptice, paunice, konji, snježni leopardi, krilate životinje i drvo života. I cvjetni ornament sastavljen od cvjetova s ​​više latica, stiliziranih girlandi, vijenaca i grana.

Vologodska čipka

Ova se čipka plete u gradu Vologdi, u selima i gradovima oko njega. Vologda je stari ruski grad na rijeci Vologdi, poznat od 1147. godine, smješten među prostranim, gustim sjevernim šumama bogatim gljivama i bobičastim voćem. U ovim šumama žive mnoge ptice i razne životinje. Dugo je vremena život lokalnog stanovništva usko povezan sa šumom. Šuma je davala drvo za gradnju kuća, hranila i odijevala ljude. Na malim poljima među šumama ovdje se uzgajao lan, ruska sjeverna svila, kako se u narodu naziva. Zimi je sve okolo bilo prekriveno pahuljastim snijegom. Mraz je zaledio rijeke, ukrašavajući prozore kuća tankim bijelim uzorkom. Lokalno stanovništvo u to je vrijeme preuzimalo sve vrste poslova koji su davali Dodatni prihod: rezbarili su drvo, brezovu koru, preli lan, tkali platno, vezli, a zatim počeli plesti čipku. Štoviše, prekrasne lanene niti bile su iz Vologde. Tako je nastala izrada čipke.

Zanat vologodske čipke jedan je od najstarijih u Rusiji i odavno je stekao svjetsku slavu. Nastao je oko 1820. godine, kada su kmetovi lokalnih veleposjednika počeli tkati lanenu čipku za haljine i platno. Ove čipke odlikovale su se osebujnim uzorkom, tankim izvorno djelo i veliku snagu.

Svake godine ribarstvo je raslo i uskoro je tkanje čipke postalo jedan od glavnih izvora života lokalnog stanovništva. Godine 1912. njime se već bavilo 40 tisuća čipkarica.

Za vrijeme sovjetske vlasti, 1928. godine, u Vologdi je izgrađena stručna škola. Ovdje iskusne majstorice počeo obučavati mlade čipkarice, prenoseći im tajne svog zanata. Godine 1930. stvorena je Vologodska čipkarska unija. Ujedinio je sve radnike u industriji i preuzeo na sebe sve brige oko proizvodnje i prodaje gotovih proizvoda. Nakon nekog vremena, umjetnički laboratorij organiziran je u Vologodskoj čipkarskoj uniji. Počelo je proučavati i uopćavati iskustva pojedinih obrtničkih umjetnika i rješavati probleme daljnjeg razvoja ove umjetnosti.

Odijelo "Vologda". T. Bugrova

Danas vologodske čipkarice tkaju široku paletu proizvoda od čipke. Tu spadaju odmjerena čipka raznih širina s raznolikim i izražajnim uzorkom te pojedinačni predmeti: stolnjaci, salvete, stolnjaci, prekrivači, zavjese, šalovi, rupci (marame (usu. trokutasti)). Obrtnice također izrađuju ukrase za odjeću: ovratnike, manšete, volane, kravate, ukrasne suvenire i još mnogo toga. Sve ove stvari su vrlo lijepe i elegantne. Mogu ukrasiti

bilo koje odijelo, bilo koji dom.

Čipkarice imaju bogatu i velikodušnu maštu. U svojim proizvodima koriste više od 400 različitih dizajna. Sada se proizvodi od vologodske čipke izrađuju od pamučnih i lanenih niti, a povremeno se koristi svilena, sintetička, pa čak i vunena pređa (pređa).

Ranije su u Vologdskoj čipki prevladavale samo dvije boje - snježnobijela i smeđa;

Prilikom izrade proizvoda od čipke, vologodske majstorice svijet oko sebe prenose u čipku: zimske šume prekrivene dubokim snijegom, mrazne šare koje ukrašavaju prozore kuća, prigušeno sjeverno nebo, diskretne boje regije Vologda.

Vologodska čipka značajno se razlikuje od druge ruske čipke. U osnovi je to čipka s oštrom podjelom na veliki, izražajni uzorak i prozirnu pozadinu. Njegov uzorak izrađen je od guste kontinuirane tkanine jednake širine. Glatko se migolji stvarajući željenu sliku. Ova je slika jasno vidljiva na pozadini zvijezda (zvjezdani i cvjetni dizajn) i rozeta koje čine ažurnu rešetku.

Vologodska čipka posebno je stroga i tradicionalna u izboru uzoraka. Motivi njegovih crteža ponekad se doimaju pomalo arhaičnim. To su razne životinje, ljudi, predmeti svijeta oko nas (drveće, kuće). Svaka takva slika je uvjetno stvarne prirode i često uključuje elemente tradicionalnih fantastičnih slika. Na primjer, čipkarica stvara sliku ptice paunice, koja nalikuje običnoj ptici paunu, ali u isto vrijeme ovo fantastično stvorenje je fantazija narodne majstorice. Ona također prikazuje drvo života, sunce...

Vologodske čipkarice također rado koriste cvjetne uzorke, koji su također konvencionalni. Povrće, cvjetni uzorci u Vologdi su čipke vrlo raznolike i brojne, najčešće se sastoje od raširenih stabala s bujnim granama i s nekoliko krugova latica. Takve uzorke karakteriziraju zaobljene, meke linije, smiren ritam, generalizirani slikovni oblici i simetričan raspored elemenata.

Obrtnici vologodske čipke pažljivo čuvaju tradiciju svoje umjetnosti. No, to ih ne sprječava da idu u korak s vremenom i stvaraju djela koja su usko povezana sa suvremenošću. Takve su zavjese i paneli počasnog umjetnika RSFSR-a A.A. Korableva „Ruski motivi“, „Sputnik“, „Aurora“ i mnogi drugi.

Slava vologodske čipke odavno se proširila izvan granica Sovjetskog Saveza. Uživaju stalni uspjeh na međunarodnim izložbama u Parizu i Montrealu, Bruxellesu i Osaki.

Sovjetska zemlja visoko cijeni izvanrednu vještinu vologodskih čipkarica, mnoge od njih su dobile priznanja i nagrade.

1. Kada je nastala izrada vologodske čipke?

2. Kako možete objasniti popularnost vologodske čipke?

3. Koje značajke razlikuju vologodsku čipku od druge čipke? Što vologodske čipkarice najčešće prikazuju na svojim proizvodima?

Yelets čipka

Drugi nadaleko poznati čipkarski centar nalazi se u starom ruskom gradu Yeltsio, u Lipetskoj oblasti. Ovo je plodna regija, zovu je crnozemno središte Rusije. Grad Yelets poznat je od 1146. godine i ima slavnu povijest. Smješteno je na slikovitoj rijeci Sosni, okruženo nepreglednim poljima, livadama i šumarcima. Ovdje su od davnina živjeli ruski ljudi koji su se bavili poljoprivredom i raznim zanatima.

Industrija čipke nastala je na ovom mjestu početkom 19. stoljeća, kada se ovdje pojavila privatna tvornica Protasova. Kasnije, od sredine 19. stoljeća, čipka se počela tkati u mnogim selima i zaseocima u blizini Yeletsa. Jeletska čipka brzo je stekla popularnost jer je bila lijepa i dobro izrađena. Često su donekle ponavljale uzorke zapadnoeuropske fine čipke koje su tada bile u modi. U prvim godinama sovjetske vlasti Yeletsove obrtnice ujedinile su se u ortaštvo (1921.), a 1930. organizirano je Yeletsko udruženje čipkarica. Obrt je počeo brzo jačati, oživljavati stare tradicije i razvijati nove vrste proizvoda.

Ali 1941. godine počeo je Veliki Domovinski rat, grad Yelets okupirale su trupe nacističke Njemačke i uništile ga. Godine 1945., rat je završio, stanovnici Yeletsa počeli su obnavljati grad iz ruševina, graditi kuće i uspostavljati proizvodnju. Čipkarice su se također vratile u Yelets, ponovno su počele oživljavati svoj posao i oživjeti umjetnost jeletske čipke.

Obnova industrije Yelets čipke trajala je nekoliko godina. Mnoge čipkarice u ovaj posao ulažu sav svoj talent, svu svoju dušu i umijeće. I došao je dan kada je ribarstvo oživjelo. Jeletska čipka se pokazala ne samo lošijom od predratne, već je postala još ljepša, tanja i elegantnija. Obrtnice su im pridonijele brojnim kreativnim otkrićima. Njegov vlastiti Yelets stil proizvoda od čipke također je dobio daljnji razvoj.

Jeletska čipka tkana je od lanenih i pamučnih niti. Tanje su i lakše od vologodske čipke. Rublje jeletske čipke stalno mijenja svoju širinu i gustoću, često čak postaje ažurno, što se nikada ne događa u vologdskoj čipki.

U jeletskoj čipki nema onog oštrog kontrasta između rešetke (pozadine) i glavnog uzorka izrađenog običnim tkanjem, kakav vidimo u vologdskoj čipki. Yelets čipkarice ispunjavaju pozadinsku rešetku prilično gustim, tankim uzorkom. U ovom uzorku jasno je vidljiv glavni motiv sastavljen od ponavljajućih elemenata koji su izrađeni različitim gustoćama.

Različite gustoće tkanja i ne previše kontrastni prijelazi s jednog elementa na drugi stvaraju dojam volumetrijski uzorak. Ovo je također značajka Yelets čipke. Yeletske čipkarice tkaju najrazličitije proizvode: od odmjerene čipke, ovratnika i manžeta do velikih zavjesa.

Ipak, najdraži radovi su im velike salvete, stolnjaci i panoi. Imaju poseban Jeletsov sastav. Središnji dio takvog stolnjaka izgrađen je od pojedinačnih elemenata. Uz rub stolnjaka nalazi se vrlo lijepa bordura, u kojoj se ponavlja uzorak središnjeg dijela uzorka. Jeletska čipka ima čak i različite rešetke u jednom proizvodu - to je također tipična karakteristika ove čipke. Lokalne čipkarice vole uzdignuti uzorak i stoga često koriste debelu konturnu nit, koja ističe glavni uzorak na tankom tilu ili rešetkastoj podlozi (podloga od tila). Međutim, Yelets čipka čak iu ovom slučaju ostaje tanka i lagana.

Glavni motivi koje Eletsove majstorice posebno često koriste su ledeni uzorci, snježne pahulje, zvjezdano nebo i cvjetni uzorci: suncokreti, tratinčice, gulinovci i drugo cvijeće i biljke.

Kad pogledate nježne ukrase Jeletske čipke, čini se da odražavaju slobodnu ljepotu okolne prirode: visoko zvjezdano nebo nad livadama noću, poljsko i šumsko cvijeće vrelog ljetnog dana i drveće prekriveno sinjem -mraz nad zaleđenom rijekom zimi. Domaća priroda onaj je prirodni izvor ljepote iz kojeg mašta čipkarica crpi nove teme.

Popularnost Yelets čipke raste svake godine. Proizvodi udruge Yelets Lace, koji su nastali u poslijeratnim godinama, dobili su priznanje iu Sovjetskom Savezu iu inozemstvu. Obrt ima više od jedne generacije čipkarica najviše klase. Među njima ima umjetnica koji razvijaju nove modele proizvoda i izvođača koji vladaju majstorskim tehnikama tkanja čipke.

1. Kada je industrija čipke započela u Yeletsu?

2. Koje značajke razlikuju čipku Yelets od čipke Vologda?

Kirovska čipka

Kirov - veliki regionalni centar s pogonima i tvornicama, institutima i kazalištima. Prije revolucije bio je to mali provincijski gradić, mjesto u koje je carska vlast prognala revolucionare. Ovo je surova regija, s dugim i hladnim zimama. Beskrajne šume protežu se stotinama kilometara oko grada. Od davnina su se ljudi na ovim mjestima počeli baviti raznim zanatima: rezbarili su i pilili (ukrašavali rezbarijom) drvene proizvode, ovdje se razvilo lončarstvo, a po uzoru na vologodske čipkarice, lokalne su majstorice počele tkati čipku.

Ranije se grad Kirov zvao Vyatka, otuda i drugi naziv za čipku - Vyatka.

Središte kirovske industrije čipke nalazi se ne u samom Kirovu, već u blizini, u gradu Sovetsku. bivše naselje Kukarskaya pokrajine Vyatka. Ovaj centar manji je od Vologde i Yeleca, ali je u Rusiji poznat već gotovo 200 godina, odnosno od početka 18. stoljeća.

U drugoj polovici 19. stoljeća vjatski čipkarski zanat bio je već toliko razvijen da su čipkarice dobivale brojne narudžbe iz Petrograda, a oko 1890. godine za njih je čak otvorena i posebna škola kako bi čipkarski zanat dalje rastao i širio se. .

Početkom 20. stoljeća vjatska čipka već je bila poznata u Americi i zapadnoj Europi.

Nakon pobjede Oktobarske revolucije, dvadesetih godina, stvoren je artel koji je ujedinio čipkarice, od kojih je većina radila kod kuće (domaćice). Danas čipkarice rade u gradu Kirovu, u tvornici nazvanoj 8. ožujka iu njezinoj podružnici u Sovetsku.

Nije slučajno što je kirovska čipka postala nadaleko poznata: lijepa je, šare su raznolike, složene i izražajne, a tehnika izrade govori o visokoj vještini domaćih čipkarica.

U gradu Kirovu tkana je odmjerena čipka s rombičnim i cik-cak uzorkom u obliku pruge koja se proteže duž cijele čipke. Kirovska čipka je lakša i prozračnija od vologodske čipke. Razlikuju se od vologodskih po tome što platno u njima mijenja svoju gustoću i širinu (kao u jeletskoj čipki), a pozadinska rešetka u njima je jednostavnija i rjeđa (u jeletskoj čipki postoji rešetka sa složenim uzorkom).

Rešetka Kirovske čipke u oštrom je kontrastu s gustim dijelovima dizajna. Po tome su slične vologodskoj čipki. Kirovske čipkarice vole stvarati neravne oblike, zvjezdice, a često središnji dio rešetke čine gušćim od rubnog ukrasa.

U velikim predmetima Kirovskog rukotvorina dominiraju složeni biljni i cvjetni motivi. Čini se da je čipkarica sakupila svu ljepotu kratkog sjevernog ljeta i uhvatila je u svoj rad. Mijenja gustoću tkanja, a cvijeće i lišće kao da oživljavaju u snježnobijeloj čipki. Uzorak kirovske čipke je složen, dinamičan i vrlo dekorativan. Gledate i ne možete se zasititi.

Međutim, Kirovske majstorice često koriste geometrijske uzorke. Ponekad stvaraju jedinstvena, potpuno neočekivana djela.

Kirovske čipkarice često se okreću raznim višefiguralnim kompozicijama i složenim tehnikama tkanja. U svojoj potrazi nastoje identificirati nove dekorativne mogućnosti čipke. U tu svrhu koriste ne samo bijele, već oštre, obojene niti nježnih boja za čipku, zasjenjuju uzorak tkaninom i stvaraju trodimenzionalne uzorke pomoću dvoslojnog tkanja.

1. Kada i kako je nastala industrija čipke u regiji Kirov (Vjatka)?

2. Koje su osobitosti Kirovske čipke?

Mikhailovskoe čipka

Grad Mikhailov, Rjazanjska oblast, postao je poznat kao središte posebnog rjazanskog veza, koji vam je već poznat, i rjazanske “mihajlovske” čipke. Takva se čipka ušivala na svijetle vezene ručnike, stolnjake, stolnjake i odjeću, a služila je kao nastavak veza koji je ukrašavao proizvod. Mikhailovsky čipka je uvijek tkana od obojenih niti, crvene, plave, zelene, žute u kombinaciji s bijelom i sivom. Ako se sjećate Ryazanskog veza, lako možete vidjeti da je Mikhailovsky čipka izrađena u istom rasponu kao i vez, a također se uzima u obzir boja tkanine od koje je proizvod izrađen.

Ručnik. "Rjazan". 3. Zaitseva

Mikhailovskoe čipka je odmjerena, vrlo gusta, masivna (gusta), čak i voluminozna. Njegov uzorak temelji se na osebujnom motivu u kojem se trokutasta mreža izmjenjuje s gustim dijelovima uzorka. Kada se takva čipka prišije na haljinu, čini se da se stapa s tkaninom i oblikuje nazubljene ili neravne rubove na salvetama, stolnjacima i ručnicima.

Svijetle, vesele boje ovog završetka odmah stvaraju odlično raspoloženje, usrećiti ljude.

Shema boja Mikhailovsky čipke uvijek se temelji na kontrastu crvene i bijele druge boje, također prilično svijetle i zasićene (plava ili zelena, crna, žuta), nadopunjuju bogatu boju čipke i cijelog proizvoda u cjelini.

Nakon Domovinskog rata pokazalo se da je industrija čipke u gradu Mihajlovu nestala, a njene tajne zaboravljene. Mnoge obrtnice duge godine restaurirao najbolje primjerke te čipke i razvio nove. Među njima je bila i D. A. Smirnova, zaslužna umjetnica RSFSR-a, o kojoj možete pročitati u priči “U potrazi za zaboravljenom vještinom”.

Godine 1925. u gradu Mikhailovu nastalo je malo poduzeće koje je ujedinilo nekoliko čipkarica, a danas je to moderna tvornica Truzhenitsa, čiji se proizvodi mogu naći diljem svijeta. To su svijetle blagdanske zavjese, poklon ručnici, čiji su krajevi obrubljeni gustim vezom i odgovarajućom Mikhailovsky čipkom. To su mali stolnjaci, salvete, ženske haljine, dječja odjeća proizvedena u Rusiji nacionalni stil. I sve su stvari ukrašene bogato, velikodušno, boje veza i čipke igraju se svijetlim, bogatim tonovima, ali ono što je najvažnije je da u svim Mikhailovsky proizvodima vidite sklad koji je svojstven samo pravoj umjetnosti.

1. Kako izgleda čipka iz grada Mihajlova? Što znači izraz: "Čipka služi kao nastavak veza"?

2. Recite nam što znate o rjazanskoj čipki i njezinim značajkama.

U potrazi za zaboravljenom vještinom

Bilo je to još za vrijeme Velikog domovinskog rata. U regiji Vologda * djevojke su također mobilizirane za rad u poduzećima drvne industrije **. Učili su nas kako se prave bačve. I ništa, ništa gore nego što su dečki napravili bačve - bijele, strme. I na tim potpuno novim bačvama odjednom su se počele pojavljivati ​​raznobojne šare cvijeća i lišća - bilo na poklopcima, bilo na stranicama (bačve). Prema pravilima, takva je roba morala biti odbijena, ali su je primatelji sa zadovoljstvom uzimali i stoga nisu tražili autora "slika".

* (Vologodska oblast je kolokvijalni naziv za Vologodsku oblast na sjeverozapadu Ruske Federacije sa središtem u gradu Vologdi.)

** (Lespromkhoz je šumarsko industrijsko poduzeće koje se bavi nabavom i odvozom drva, a ponekad i proizvodnjom jednostavnih proizvoda od drva.)

I odjednom je redatelj, iscrpljena, zlovoljna osoba, pozvao Dianu Smirnovu. Dugo je mrko gledao njenu visoku mršavu figuru, nju izduženo lice s istaknutim jagodicama i crvenkastom, blago raščupanom kosom. Zatim je naglo rekao:

Za dva mjeseca su prijemni ispiti na Moskovskoj umjetničkoj školi Kalinjin. Ići ćeš tamo. Ti imaš talenta. Ne vuci nove bačve.

Kako je saznao da je ona farbala bačve, kako se raspitivao o školi u onoj zabiti, Dijana Aleksejevna još neće shvatiti...

Prava stanovnica Vologde, Smirnova je studirala, naravno, na odjelu za čipku, ali nakon završetka fakulteta nije otišla u svoje mjesto, već u rjazanski grad Mikhailov. Jako je voljela boje i boje, a one su plele jedinu šarenu čipku u našoj zemlji.

Smirnova je imenovana umjetnicom u tvornici Mikhailovsky Truzhenitsa, koja je proizvodila haljine, bluze, košulje i donje rublje, obrubljeno vezom i uskom, bijelom čipkom.

"Gdje ti je čipka u boji?!" - iznenadila se Dijana Aleksejevna. I kao odgovor sam čuo da se majstorice više ne sjećaju kako su izgledale te nekad poznate čipke. Ispostavilo se da 1953. godine u Mihajlovu nisu ni znali kako se prije plela poznata obojena čipka.

Smirnova je počela tražiti antičku čipku. Obišao sam sve gradske obrtnice i seoske. Obišavši desetke sela, Smirnova je pronašla ono što je tražila - staru šarenu čipku. Dobro je razumjela karakter mikhajlovske čipke i pokušavala je nacrtati slične, ali kao ukras za današnje stvari: za stolnjake, za elegantne ženske i dječje haljine, za svečane ručnike ispod kruha i soli*. Zajedno s najstarijom čipkaricom Mikhailovsky Matryonom Ivanovnom Ignatievom, Diana Alekseevna Smirnova obnovila je poznatu čipku Mikhailovsky i naučila druge majstorice da je tkaju. A crveni valovi, osjenčani crnim i žutim nitima, slijevali su se s jastuka rijetke ljepote, svjetlucajući i osvajajući ritmičnom igrom obojenih linija.

* (Kruh i sol - prema ruskom običaju, dragom se gostu daje okrugli kruh na kojem stoji soljenka sa solju - najpotrebnijim proizvodima za život. Ovaj dar pri susretu simbolizira gostoprimstvo, ljubav i pažnju prema gostu.)

Prema A. Rogovu. Ulomci iz knjige "Ostava radosti"

1. Kako su restaurirane šarene miholjske čipke?

2. Recite nam o sudbini Diane Aleksejevne Smirnove. Što misliš kakva je ona osoba?

3. Pročitajte ove pjesme i obratite pozornost na blagdansko raspoloženje s kojim narodni pjesnik prikazuje trojku na zimskom putu i ljude koji su otišli u posjet dalekoj Vologdi na saonicama ukrašenim grimiznim sagovima i oslikanim lukovima. A i ovdje ima rukotvorina: tepisi su vjerojatno tkani na kućnom tkalačkom stanu, a ruže na mašni naslikao je majstor iz Gorodetsa...

Na prahu Na prahu (novozapali snijeg), na prahu, Zimi, u hladnoći Saonice voze od Kazana, Od Kazana do Vologde. Sami su ukrašeni grimiznim sagovima, Lukovi su obojeni grimiznim cvijećem, Konji imaju crne grive s prstenovima, Konji žure, zveckaju zvoncima. Tko vozi ove sanjke po snijegu i hladnoći? Ovo su naši ljudi iz Kazana koji dolaze kod vas u Vologdu!

Čipkarica Nastya

Noću je u planinama Alatau * grmljavinska oluja tutnjala tupo (čuli su se udari grmljavine). Prestrašen grmljavinom veliki zeleni skakavac skočio je kroz bolnički prozor i sjeo na čipkasti zastor.

* (Alatau - "šarolike planine", na kojima se područja prekrivena vegetacijom izmjenjuju s mrljama snijega i kamena. U srednjoj Aziji u Kazahstanskoj SSR nalazi se Trans-Ili Alatau.)

Ranjeni poručnik Rudnev ustao je na krevetu i dugo gledao u skakavca i zastor. Složeni uzorak bljesnuo je na njemu od plave munje - bujne ruže i mali pijetlovi.

Došlo je jutro. Pred prozorom se još dimilo olujno žuto nebo. Mokri cvjetovi divljih božura gorjeli su na prozorskoj dasci poput užarenog ugljena. Bilo je zagušljivo. Para se dizala iznad vlažnih litica. U ponoru (klancu) potok je žuborio (bučio) i valjao (kotrljao) kamenje.

Evo je, Azija! - uzdahnuo je Rudnev. - I čipka na zastoru je naša, sjevernjačka. I isplela ga je neka lijepa Nastya.

Zašto to misliš?

Rudnev se nasmiješio.

“Sjetio sam se”, rekao je, “priče koja se dogodila u mojoj bateriji blizu Lenjingrada.

Ispričao mi je ovu priču.

U ljeto 1940. lenjingradski umjetnik Balashov otišao je u lov i rad na naš pusti sjever.

U prvom selu koje mu se svidjelo, Balašov je sišao sa starog riječnog parobroda i smjestio se u kuću seoskog učitelja.

U ovom je selu sa svojim ocem, šumarom, živjela djevojka Nastya, poznata čipkarica i ljepotica u tim mjestima. Nastya je bila tiha i sivih očiju, poput svih sjevernih djevojaka.

Jednom dok je bio u lovu, Nastjin otac je neopreznim hicem ranio Balašova u prsa. Ranjenog su dovezli u kuću seoskog učitelja. Uznemiren nesrećom, starac je poslao Nastju da se brine za ranjenika.

Nastya je napustila Balashovu, a iz sažaljenja (sažaljenja) prema ranjenom čovjeku rodila se njezina prva djevojačka ljubav. Ali manifestacije te ljubavi bile su toliko stidljive da Balashov nije ništa primijetio.

Balašov je imao ženu u Lenjingradu, ali nikome nije rekao za nju, čak ni Nastji. Svi u selu bili su uvjereni da je Balašov usamljen čovjek.

Čim je rana zacijelila, Balašov je otišao u Lenjingrad. Prije nego što je otišao, došao je nepozvan u Nastjinu kolibu da joj zahvali na brizi i donio joj darove. Nastya ih je prihvatila.

Balashov je prvi put došao na Sjever. Nije poznavao lokalne običaje. Na sjeveru su vrlo stabilni, dugo se drže i ne popuštaju odmah pod naletom (ne mijenjaju se) novog vremena. Balašov nije znao da se muškarac koji je bez poziva došao u kolibu djevojke i donio joj dar, ako je dar prihvaćen, smatra njezinim zaručnikom. Ovako se priča o ljubavi na Sjeveru.

Nastja je bojažljivo upitala Balašova kada će se vratiti iz Lenjingrada u njeno selo. Balašov je, ništa ne sumnjajući, u šali odgovorio da će se vrlo brzo vratiti.

Balašov je otišao. Nastya ga je čekala. Prošlo je vedro ljeto, prošla je vlažna i ljuta jesen, ali Balašov se nije vratio. Nastjino nestrpljivo, radosno iščekivanje ustupilo je mjesto tjeskobi, očaju (očaju) i stidu (sramu). Po selu se već šuškalo da ju je mladoženja prevario. Ali Nastya nije vjerovala. Bila je uvjerena da se Balašovu dogodila nesreća.

Proljeće je donijelo nove patnje. Stigla je kasno i trebalo joj je jako dugo. Rijeke su se uvelike razlile i još nisu htjele ući u korita. Tek početkom lipnja prvi je parobrod prošao pored sela bez zaustavljanja.

Nastya je odlučila tajno pobjeći od oca u Lenjingrad i tamo pronaći Balashova. Noću je otišla iz sela. Dva dana kasnije stigla je željeznička pruga a na postaji doznao da je tog dana ujutro počeo rat.

Kroz ogromnu, strašnu zemlju, seljanka koja nikada nije vidjela vlak stigla je do Lenjingrada i pronašla Balashovljev stan.

Balašovljeva žena, mršava žena u pidžami, s cigaretom u ustima, otvorila je Nastji vrata. Zabezeknuto je pogledala Nastju (začuđeno) i rekla da Balašov nije kod kuće. Nalazi se na fronti kod Lenjingrada.

Nastya je saznala istinu - Balashov je bio oženjen. To znači da ju je prevario, smijao (ismijavao) njenu ljubav. Nastya se bojala razgovarati s Balashovljevom ženom. Strahovala je u gradskom stanu, među prašnjavim svilenim sofama, prosutim prahom i upornim telefonskim pozivima.

Nastya je pobjegla. Hodala je u očaju kroz veličanstveni grad, pretvoren u oružani logor.

Nije primijetila nikakve protuavionske topove na trgovima, nikakve spomenike posute vrećama zemlje, nikakve stoljetne hladne vrtove, nikakve ceremonijalne zgrade.

Izašla je na Nevu. Rijeka je nosila crnu vodu. Ovdje, u ovoj vodi, mora biti jedino izbavljenje i od nepodnošljive kivnosti i od ljubavi.

Nastya je skinula s glave stari šal, dar od majke, i objesila ga na ogradu (rukohvat). Zatim je izravnala svoje teške pletenice i stavila nogu na ogradu. Netko ju je uhvatio za ruku. Nastja se okrenula. Mršav čovjek s četkama za poliranje podova ispod ruke stajao je iza. Njegovo radno odijelo bilo je poprskano žutom bojom.

Lastilac podova samo je odmahnuo glavom i rekao:

U takvom trenutku, što si smislio, budalo!

Taj čovjek - polir podova Trofimov - odveo je Nastju k sebi i predao ga njegovoj supruzi - dizalici, tihoj, odlučnoj ženi koja je prezirala muškarce.

Trofimovi su Nastji dali utočište. Dugo je bila bolesna. Od liftarice Nastja je prvi put čula da Balašov nije ništa kriv, da nitko nije dužan poznavati njihove sjevernjačke običaje i da se samo “tete” poput nje, Nastje, mogu ludo zaljubiti u prvog osoba koju su upoznali.

* (“Teta” - u ovom slučaju govori o glupoj seljanki koja ne razumije pravo stanje stvari, koja ne poznaje život.)

Liftašica je prekorila (ukorila) Nastju, a Nastja je bila sretna. Bilo joj je drago što se nije prevarila i još uvijek se nadala da će vidjeti Balashova.

Lastilac podova ubrzo je pozvan u vojsku, a operater dizala i Nastya ostali su sami.

Kad se Nastja oporavila, operater dizala joj je organizirao tečajeve medicinske sestre. Liječnici - Nastjini učitelji - bili su zadivljeni njezinom sposobnošću previjanja rana i spretnošću njezinih tankih, snažnih prstiju. “Ali ja sam čipkarica”, odgovorila im je, kao da se pokušava opravdati.

Prošla je opsadna (blokada) lenjingradska zima. Nastya je završila tečajeve, čekala da je pošalju na front i noću je razmišljala o Balashovu, o svom starom ocu - do kraja života vjerojatno nikada neće shvatiti zašto je tajno otišla od kuće. Neće je grditi, sve će oprostiti, ali neće razumjeti.

U proljeće je Nastya konačno poslana na front u blizini Lenjingrada. Posvuda - u uništenim dvorskim parkovima, među ruševinama, vatrom opustošenim ostacima, u zemunicama, na baterijama, u šikarama i poljima, tražila je Balashova, raspitivala se o njemu.

Na fronti je Nastja upoznala polirača, a ovaj pričljivi čovjek ispričao je vojnicima iz svoje jedinice o djevojci sa sjevera koja na fronti traži voljenu osobu. Glasina o ovoj djevojci počela je brzo rasti, šireći se poput legende. Kretao se od jedinice do jedinice, od jedne do druge baterije. Nosili su ga motociklisti, vozači automobila, redari i signalisti.

Borci su zavidjeli nepoznatom muškarcu za kojim je djevojka tragala, te su se sjetili svojih najmilijih. Svatko ih je imao u svom mirnom životu, i svatko je čuvao uspomenu na njih u svojoj duši. Pričajući jedni drugima o sjevernoj djevojci, borci su promijenili detalje ove priče.

Svi su se kleli da je Nastya djevojka iz njegovog rodnog mjesta.

Ukrajinci su je smatrali svojom, Sibirci su je također smatrali svojom, Rjazanci su uvjeravali da je Nastja, naravno, iz Rjazana, a čak su i Kazasi iz dalekih azijskih stepa govorili da je ova djevojka morala doći na front iz Kazahstana.

Glasine o Nastyi doprle su i do obalne baterije u kojoj je služio Balashov. Umjetnik je, baš kao i borci, bio uzbuđen pričom o nepoznatoj djevojci koja traži svog dragog i zadivljen snagom njene ljubavi. Često je razmišljao o ovoj djevojci i počeo je zavidjeti čovjeku kojeg je voljela. Kako je mogao znati da je ljubomoran na sebe?

Balashov osobni život nije bio uspješan. Ništa dobro nije izašlo iz toga. Ali drugi imaju sreće! Cijeli život je sanjao o velikoj ljubavi, ali sada je bilo prekasno da razmišlja o tome. Na sljepoočnicama ima sijede kose (na sljepoočnicama je sijedio).

Tako se dogodilo da je Nastya konačno pronašla bateriju u kojoj je služio Balashov, ali nije našla Balashova - ubijen je dva dana prije i pokopan je u borovoj šumi.

Rudnev je zašutio.

A Nastja?

Kakva Nastja! Svu svoju brigu daje ranjenicima. Najbolja sestra(medicinska sestra) na našem sektoru fronta.

Prema priči K. Paustovskog

1. Gdje i kada se zbila priča koju je ispričao ranjeni poručnik Rudnev?

3. Zašto je Nastya morala paziti na ranjenog Balashova?

4. Koji je stari običaj postojao u selu tih godina?

5. Zašto je Nastya odlučila otići u Lenjingrad?

6. Što se dogodilo u Lenjingradu?

7. Tko je spasio Nastju i pomogao joj?

8. Je li se Nastya odljubila od Balashova kad je saznala cijelu istinu o njemu?

9. Koja je legenda nastala na frontu? Kako su to vojnici ispričali?

10. Kakva je sudbina Balashova i Nastye?

11. Objasnite zašto je pisac K. Paustovski svoju priču nazvao “Nastja čipkarica”. Što on vidi zajedničkog između stroge i izdržljive sjevernjačke čipke i priče koja se dogodila sjevernjakinji Nastji?

Vedra narav (narav), lakoća karaktera, ponos svojom sposobnošću tkanja čipke odlikuju djevojke čipkarice o kojima pjevaju u pjesmama.

Imam bijelu čipkanu "pahuljicu" na jakni. Dok hodam ulicom - Divi se, mala bobice! * * (Yagodinochka, dušo - nježna imena koja djevojka daje svojoj voljenoj osobi u narodnim pjesmama.) Bilo bi lijepo imati čipkaste rukave uz sarafan, ali bojim se da će se čipka potrgati u blizini peći. Moj mali i ja sreli smo se * Kraj šumice na mostu. O šumici, o mostiću Danas ću čipku plesti.

* (Yagodinochka, med - nježna imena koja u narodnim pjesmama djevojka daje svojoj voljenoj osobi.)

Jeste li ikada čuli ruske narodne pjesme i pjesmice? Kakav je dojam na vas ostavio njihov nastup?

Elegantna manikura od čipke stvorena je za posebne prilike: posebne prilike, Srednjoškolska matura, godišnjica, vjenčanje. Luksuzni uzorci na noktima najprikladniji su za večernja haljina, otvorenu bluzu ili nježnu odjeću za mladenku.

Uzorci čipke uvijek su povezani s romantikom na ženski način. Oni sadrže milost, misterij, sofisticiranost, iskušenje. Tanka mreža na vašim noktima izazvat će oluju divljenja!

Postoje četiri načina za stvaranje čipke na noktima kod kuće.

Metoda jedan. Za manikuru koristimo čipku. Izvođenje manikure korak po korak pomoću mreže od čipke nije tako teško kao što se čini:

• Odaberite čipku ili finu mrežastu tkaninu. Mreža, koja se koristi u krojenju, ili jednostavan til će učiniti. Tanki materijali će izgledati bolje. Čipku uvijek prvo nanesite na nokte kako biste bili sigurni da će izgledati skladno.

• Pripremite druge potrebne materijale: bazni premaz, fiksator, škarice za nokte.

• Izrežite komade čipke prema veličini ploča nokta.

• Nanesite temeljni premaz za snimanje. Pustite da se osuši nekoliko sekundi.

• Nanesite čipku na polusuhi temeljni premaz. Pažljivo ga poravnajte po cijeloj površini čačkalicom i pritisnite prstom.

• Nanesite brtvilo u dva sloja.

• Nakon što se osuši, podrežite krajeve tkanine škaricama za nokte.

Po želji, čipka se može nanijeti ne samo na prozirnu bazu, već i na obojenu. Potrebno je pokriti nokat s dva sloja svijetlog laka i pričekati da se osuši. Koristite posebno ljepilo za nokte za pričvršćivanje čipke.

Uzorke možete prenijeti na nokte pomoću posebnog pečata. Crteži na noktima izgledaju kao da ih je izradio pravi majstor. Zapravo, kist uopće nije potreban u ovom procesu.

Upute korak po korak su jednostavne:

• pripremite nokte za spam, nanesite pozadinu u boji;

• Pokrijte matricu lakom druge nijanse;

• prođite strugalicom duž ploče šablone tako da lak ostane samo u udubljenjima;

• kotrljajte žig preko metalne ploče, dizajn će biti utisnut na njemu;

• odmah prenesite uzorke na nokat, kotrljajući pečat preko površine;

• sve učvrstite završnim premazom.

Četvrta metoda. Kistom crtamo uzorke čipke.

Ovo je prilično složen i dugotrajan proces. Čipka je oslikana na noktima tankim kistom. Samo sigurna ruka umjetnika može napraviti besprijekorne linije. Ali vrijedi isprobati ovu metodu i svoje umjetničke sposobnosti. Za savršen rezultat morate pokriti nokte gel lakom. Bolje je nanositi crteže gel bojom. Savršeno pristaje na površinu.

Vjenčana manikura od čipke

Čini se da je ažurna manikura stvorena za mladenku! Izgleda nevjerojatno skladno sa snježnobijelom bojom vjenčanica. Za takvu priliku bira se posebno tanka čipka. Manikura se izvodi u svijetlo ružičastoj, bijeloj, bež tonovi. Ponekad dodaju malo zlatnog pijeska, srebrne peludi i nekoliko sjajnih kamenčića.

Pročitajte također: Manikura s Jurjevom vrpcom: tematski dizajn za Dan pobjede

Francuska manikura od čipke

Nije potrebno pokriti cijelu površinu noktiju čipkom. Ekspresivna mrežica može lagano prelaziti na nokte. Čipkasta linija osmijeha vrlo je Originalna verzija. Univerzalna otvorena jakna pristajat će svakoj odjeći i za svaku priliku.

Postoji mnogo opcija, najpopularnije su prikazane na fotografiji!

• Linija osmijeha može imati tradicionalni polukružni oblik. Ali tada je bolje crtati rešetku četkom.

• Ako koristite čipku od tkanine, onda brzo i prekrasan način– zalijepite trake dijagonalno.

• Možete napraviti običnu tradicionalnu jaknu, a zatim je ukrasiti komadićima čipke.

• Bijela linija osmijeha i snježni uzorci temelji - jednako popularna opcija.

Najčešće, za stvaranje holističke ženske slike, uzorci se izrađuju u bijeloj boji na ružičastoj ili prozirnoj podlozi. Nevjerojatno je romantično!

Crni ažurni uzorci u francuskom dizajnu stvaraju izražajan kontrast.

Tajne čipkaste manikure

• Uzorci će izgledati sjajno ako odaberete prave boje. Koristite kontraste! Dokazana opcija je crna ili bijela mreža na obojenoj pozadini.

• Čipkasta manikura oduzima puno vremena. Vjerojatno zato i uspijevaju posebni slučajevi. Uostalom, ne može svaka žena posvetiti toliko vremena manikuri. Svakidašnjica. Tehnika zahtijeva tretiranje svakog nokta posebno.

• Čipkastu manikuru možete učiniti još privlačnijom tako da je ukrasite stazom i svjetlucavima.

• Elegantna mreža može ukrasiti jedan ili dva nokta ili potrgati sve ploče. Obje opcije izgledaju vrlo elegantno.

“SLIKE PROZRAČNE ČIPKE IZAZIVAJU ODUŽEVLJENJE SVOJOM SAVRŠENOM GRACIOZOM”

Čipka je od svog pojavljivanja stekla status neovisne vrste ukrasa. I, u pravilu, odjeća i namještaj bili su ukrašeni njime. Čipka je odjeći dodala eleganciju, vlasnici nježnost i ženstvenost, a domu udobnost i sofisticiranost. Mukotrpnost izrade tih svilenih i zlatnih, tkanih i tkanih “mreža” podigla je njihovu cijenu do astronomskih visina, ali je želja za njihovim posjedovanjem pomela sve barijere i ispraznila novčanike pojedinaca i blagajne država.

Povijest najljepše i najskuplje čipke priča je o strastima, dugovima pa čak i samoubojstvima! Zbog njih su se aristokrati odvajali od posjeda i čistokrvnih konja, trgovci od kapitala itd.

Stvar je u tome što se čipka prije smatrala elitnim, nevjerojatno statusnim predmetom, znakom ne samo bogatstva, već i pripadnosti visokom društvu, izravnim pokazateljem da doista plava krv teče kroz vene vlasnika takvog remek-djela.

Naravno, tako nepraktičan predmet kao što je čipka bilo je teško održavati u savršenom stanju, pa je praksa čišćenja i krpanja bila sasvim uobičajena. Inicijativa je bila skupa, ali desetke puta jeftinija od tek kupljenog artikla.

Danas je čipka postala općedostupna vrsta tkanine, tako da problema s kupnjom praktički nema.

"POUZDANA ČIPKA"

Želite uvesti čipku u interijer, ali ne želite da ona bude prava i materijalna (i da se prlja, trga i skuplja prašinu), onda razmislite o slikanje čipke.

To ne znači nužno, uzmite papir i skicirajte čipku koja vam se sviđa, karbonskim papirom je prenesite na namještaj i dugo, dugo, tankim kistom iz marljivosti, lagano isplazivši jezik, ocrtavajte svoj crtež bojom, tako da ćete kasnije žaliti kako sve nije ispalo savršeno.” Umjesto papira i karbonskog papira, možete uzeti komad široke strojno izrađene čipke; umjesto marljivosti i tanke četke možete uzeti limenku akrilne boje.

Glavna stvar je prije nego što počnete slikanje čipke, morate točno znati što želite: izuzetnu bijelu čipku preko slonovače?; grafička crna na bijeloj pozadini?; egzotično zlato, na crno? Jeste li odabrali? Onda je sve vrlo jednostavno.

Proces oslikavanja čipke

1 - prije svega, morate pripremiti površinu za bojanje: ako je sjajna, trebate je izbrusiti, ako je neobojeno drvo, grundirajte je akrilnim temeljnim premazom ili nijansirajte mat akrilnom bojom. Također razmislite i odlučite sami kakvu pozadinu želite, crtež na ovoj pozadini. Sve ovisi o vama!

2 - kada birate čipku za šablonu, imajte na umu da bi trebala biti prilično otvorena, s jasno definiranim zapletom i jeftina, jer će se pokvariti. Razvucite odabrani fragment čipke preko površine koju želite ukrasiti i pričvrstite trakom. Ako se namještaj ne boji vlage, šablonu možete namočiti sapunicom i ostaviti da se "osuši" na površini. Prekrijte papirom one dijelove namještaja u koje ne želite da uđe boja u spreju.

3 – s udaljenosti od 20 – 30 cm nanesite boju na čipku. Za ravnomjerno sušenje boju po želji treba nanijeti u tankom sloju. gusti uzorak– kasnije nanesite još jedan ili dva sloja boje (ostavite najmanje 15 minuta između slojeva).

4 – pažljivo uklonite čipku i ostavite dizajn da se osuši. Akrilne boje"Stvrdne" vrlo brzo, ali bolje je isprati tragove otopine sapuna i pokriti sliku lakom ne prije nego nakon 8-12 sati.

5 – osušenu sliku možete prekriti tankim slojem akrilnog laka (možete koristiti aerosol lak - ravnomjernije leži). Ako želite da gotov predmet izgleda "vintage", prije lakiranja prijeđite po boji vrlo finim, gotovo baršunastim brusnim papirom