Lėlių kūrėjai taip pat turi reitingus. Žmogus linkęs kurti hierarchijas visose gyvenimo srityse ir net kūryboje. Pristatau jums darbus. Net sunku jas taip pavadinti... Žymiausių kolekcinių lėlių kūrėjų darbai.
Šilkai, senovinis aksomas, tikro aukso žiedai. Jaunos damos išsiskiria seksualumu ir prabangia apranga.
Lėlės pagamintos iš Cernit ir Super Sculpey.
2. Brigitte Deval.
Vienas iš seniausių, žinomiausių ir vertinamų vardų lėlių pasaulyje.
Šeštojo dešimtmečio pabaigoje Bridžita pradėjo modeliuoti groteskišką, siurrealistinį figūrų palikimą pagal vizionierišką ir fantastišką Šiaurės šalių tradiciją. Laikui bėgant jos kūryba vystosi link natūralesnės žmogaus sampratos. Ji turi daugiau nei 40 metų lėlių gamybos patirtį. Kai kurie kritikai sako, kad jos lėlės turi sielą. Ji pasakų personažai- paslaptingas ir šiek tiek niūrus neįprastai padidins jūsų kolekcijos prestižą.
3. Renate Hornung.
Padaro be galo žavius besijuokiančius vaikus su fantastiškais portretų atvaizdais. Visiškai nesiskiria nuo gyvų vaikų, jie tiesiog „miršta iš juoko“. Be to, ji – reta autorė, kuri lėles vienu egzemplioriumi iš porceliano.
4. Anne Mitrani.
Nepralenkiamas praeities lyderis. Iki 1996 m., kai jos rekordą sumušė Robertas Tonneris, dabartinis NIADA prezidentas, ji buvo lėlių kainų lyderė. Jų kainos siekia iki 50 000 USD. Jos vaidmuo yra stebėtinai natūralistiniai vaikai. Mielas, pavyzdingas ir apgalvotas.
5. Philipas Heathas.
Didžiausias estetas tarp lėlininkų. Jo kolekcijoje – itin natūralistinės įvairių rasių ir tautybių lėlės. Visi jie didelis dydis: apie metro aukščio taip pat porcelianas.
Iškilo problema rodant Heath porcelianines lėles, išskyrus tai, kad mano ankstesnėje temoje buvo pristatytos lėlės, kurios gimė Heath ir jo žmonos Christinos Orange sąjungoje.
6. Laura Scattolini– vienas žymiausių šiuolaikinių lėlių kūrėjų, laukiamas prestižiškiausių lėlių parodų dalyvis.
7. Laurence'as Ruetas yra kolekcionierių pasaulyje žinomas dizainerių sukurtų lėlių iš polimerinio molio meistras. Per metus ji sukuria ne daugiau kaip 20 lėlių, kurios akimirksniu suranda šeimininkus. Laurence'as Ruetas savo užduotį laiko emocijų atkūrimu: „Labai jautriai perteikiu švelnumą, rafinuotumą, drovumą, nuostabą...“
8. Lisa Lichtenfels.
Ta pati Lisa Lichtenfels, kurios lėlės eksponuojamos Luvre. Ir jie tikrai nuostabūs! minkštas, skudurinės lėlės, žiūrint į kuriuos pradedi nerimauti dėl savo proto būsenos, jie tokie panašūs į žmones. Ji, žinoma, mano mėgstamiausia tarp amatininkų, nes kuria lėles iš tekstilės...
9. Friedericy.
Vienintelis italas visame kolektyve, estetas, kaip ir visi italai, ir sielovados motyvų mylėtojas. Dabar tai duetas (mama Judita ir dukra Lussia). Anksčiau buvo brolio (Jono) ir sesers duetas. Bet Jonas mirė. Jie gyvena Amerikoje. Jų lėlės puikios. Jie gamina juos iš porceliano, tačiau naudodami savo specialią techniką. Tai mieli praėjusio šimtmečio kaimo vaikai – be galo meniški, jaudinančiai nerangūs, tarsi ne visai išbaigti. Nuo 2000 USD iki 8000 USD.
Rusų menininkas ir skulptorius Michailas Zaikovas yra vienas iš žmonių, kuriuos gamta dosniai apdovanojo talentu. Tiesiog pažiūrėkite į jo kuriamas lėles. Jų veidai tokie tikroviški, kad atrodo gyvi.
Zaikovas 2009 m. baigė Kubano valstybinį universitetą Krasnodare. 2010–2013 m. dirbo lėlių teatre. Jis išgarsėjo po parodos Maskvoje 2013 m. Savo šarnyrinėms lėlėms menininkas naudoja polimerinis molis, Vokietijoje rankų darbo akys ir prancūziška mohera plaukams. Kostiumus 70 centimetrų lėlėms siuva mados dizainerė Irina Kuzemina.
Lėlininkas Michailas Zaikovas pasakoja apie savo kūrybą: „Lėlės kūrimas prasideda nuo įvaizdžio paieškos. Ir aš jo ieškau senose ikirevoliucinio laikotarpio fotografijose. Bent jau šioje stadijoje savo veiklos.
Paprastai tai yra 13–16 metų europietės nuo XIX amžiaus pabaigos – XX amžiaus pradžios. Tai yra retro. Stengiuosi juos padaryti kuo realistiškesnius ir emocingesnius. Perteikti charakterio bruožus ir individualumą.
Su kostiumais man padeda bendraminčiai Irina Kuzemina. Ji dirba kaip lėlių mados dizainerė ir atkuria autentiškus to laikotarpio vintažinius drabužius, naudodama vintažinius audinius ir senovinius prancūziškus nėrinius.
Darbe naudojamos specialios lėlių medžiagos – polimeras ir savaime kietėjantys moliai Fimo, Cernit ir LaDoll, kurie išbaigtoje formoje atrodo kaip porcelianas. Tačiau, skirtingai nei jis, jie nelūžta, kai nukrenta.
Lėlių akis pagal užsakymą kuria vokiečių stiklo pūtėjai Lauschaer Glasaugen.
Perukai pagaminti iš aukščiausios kokybės prancūziškos moheros arba lamos vilnos, imituojančios natūralūs plaukai.
Mano naujausi darbai vertinami maždaug 70-80 tūkstančių rublių, galerijose jie kainuoja šiek tiek daugiau. Kodėl tokia kaina? Mat gaminant lėlę naudojamos brangios medžiagos, o pats darbas labai daug darbo reikalaujantis.
Dizaine rutulinė lėlė 13 sąnarių, todėl jis yra mobilus, leidžiantis užimti absoliučiai bet kokią pozą. Be to, kiekviena lėlė yra individuali ir pagaminta vienu egzemplioriumi. Iš čia ir kaina.
Darbo metu tarp menininko ir lėlės vyksta dialogas, kurio metu pati lėlė kartais „padiktuoja“ būtent tai, kuo ji nori būti.
Todėl tai, kas išeina pabaigoje, kartais pasirodo visiškai kitokia nei iš pradžių sumanytas personažas.
Tai vienas įdomiausių momentų, būdingų lėlininko kūrybai – gebėjimas pagyvinti materiją, sukurti vaizdą, kuris vėliau pradeda gyventi savarankišką gyvenimą. Tai yra, kiekviena lėlė turi savo charakterį ir užgaidas“.
Matrioška – toli gražu ne vienintelė lėlė, tapusi nacionaliniu simboliu. Dauguma jos užsienio „kolegų“ vyresni nei metų iki 300, nors yra ir jaunų pasekėjų. „Ogonyok“ pasakoja apie pasaulį užkariavusias lėles
Arlekinas, kol jis nebuvo paverstas visame pasaulyje atpažįstama lėle, buvo garsus XVI amžiaus Italijos kaukių teatro veikėjas. Iš pradžių paprastas ir juokingas Arlekinas buvo apsirengęs valstietiškus skudurus primenančiu kostiumu. Tačiau laikui bėgant, pradėjus atkartoti vaizdą, jis buvo išpuoštas. Kostiumas tapo spalvingas, lopai ant audinio virto ryškiais deimantais. Po poros šimtmečių arlekinas jau buvo tapęs visaverte lėle, be to, vienu pagrindinių Italijos suvenyrų.
Petražolės
Ši lėlė, klasikinis pirštinės lėlės pavyzdys, Rusijoje žinoma nuo XVII a. Europa taip pat turi savo petražoles: Italijoje - Pulcinella, Prancūzijoje - Polichinelle, Anglijoje - Punch. Petražolė yra ne tik lėlė, bet ir teatrališkas personažas, savo populiarumą skolingas pasirodymams mugėse. Žinomos klasikinės scenos, kurias vaidino „Petražolių žaidėjai“: scena su nuotaka, Petražolės mokymas kario tarnyboje, Petražolės gydymas. Kas nežino: Petruška taip pat turi pilną vardą - Piotras Ivanovičius Uksusovas (šis vardas minimas vienoje iš scenų).
Vudu lėlė
Šio skudurinio žaislo paskirtis pati mistiškiausia: tikima, kad jo pagalba galima paveikti žmogų. Yra versija, kad afrikiečiai tai darė Benine prieš tūkstantį metų, tačiau populiaresnė versija yra ta, kad lėlė pasirodė Haityje XVII–XVIII amžiuje kartu su didžiuliu vergų importu iš Afrikos. JAV ir Kuboje ji dažniau vadinama „santeria“. Kalbant apie Europą, šiandien daugelyje šalių vienetiniai gaminiai yra labai paklausūs - vudu lėlės perkamos norint „nuspausti“ neištikimą meilužį ar pernelyg griežtą viršininką.
Kokeshi lėlė, kilusi iš Tohoku, šiaurės rytų Japonijoje, yra verta ypatingas dėmesys. Jau XVII amžiaus pradžioje ji sulaukė didelio populiarumo tarp atvykstančių svečių: buvo manoma, kad šios lėlės turėjo magiškų savybių, atnešė sėkmę ir išpildė norus. Šiandien žinoma 11 kokešių rūšių (kiekviena iš jų turi savo pavadinimą). Bet tipas nepakitęs – cilindro formos korpusas ir galva. Lėlė neturi nei rankų, nei kojų. Manoma, kad būtent šis tipas XIX amžiaus pabaigoje įkvėpė rusų amatininkus sukurti lizdinę lėlę.
Kita garsi japoniška lėlė, kuri taip pat laikoma matrioškos prototipu. Be to, kad ji neturi nei rankų, nei kojų, ji taip pat yra apvalios formos ir ryškios – dažniausiai raudonos – spalvos. Tiksli data gimimas nenustatytas – manoma, kad masinė darumo gamyba sutapo su XVII amžiaus pradžia. Bet jis buvo pavadintas Zen budizmo įkūrėjo - Darumos - garbei. Pasak legendos, jis devynerius savo gyvenimo metus praleido medituodamas, o po to jo kojos buvo paralyžiuotos. Šiandien daruma padeda išpildyti norą - ant Naujieji metai Jie užrašo savo vardą ant lėlės ir palinkėja.
popierinė lėlė
Pirmosios popierinės lėlės su spinta, kurią taip pat reikėjo iškirpti, Europoje pasirodė XVIII amžiaus viduryje, kiek vėliau – Amerikoje. Tada spauda rašė, kad lėlės padės mažoms mergaitėms „parodyti gerą ar blogą drabužių ar šukuosenos skonį“. Ypač garsūs buvo anglai popierinės lėlės, kurio kūrėjai piešė daugiausiai smulkios dalys kostiumas. Amerikiečiai, priešingai, padarė lėlę kuo labiau prieinamą – „McLoughlin Brothers“ kompanija XIX amžiaus viduryje pardavinėjo lėles minimaliomis kainomis ir didžiuliais kiekiais.
Pinokis
Ši medinė lėlė gimė 1883 m., kai buvo išleista italų rašytojo Carlo Collodi knyga "Pinokio nuotykiai. Medinės lėlės istorija". Pagrindinis veikėjas – medinis berniukas su nuolat augančia nuo melo nosimi – akimirksniu ėmėsi savarankiško gyvenimo. Jo garbei buvo atidaryti restoranai, vaikų klubai ir, žinoma, medinės lėlės. Šiandien jų galima rasti visame pasaulyje, tačiau Pinokis ypač populiarus Florencijoje, kur gimė ir mirė pasakos autorius.
Šios figūrėlės lėlės su neproporcingai didele galva pasirodė XIX amžiaus pabaigoje, tačiau jas amerikiečiai pradėjo gaminti tik XX amžiaus 20-aisiais. Lėlės buvo pagamintos iš papjė mašė ir vaizdavo legendinius beisbolo žaidėjus. Tada burbulų galvutės buvo pradėtos gaminti iš plastiko, plečiant asortimentą: buvo žinomi aktoriai, dainininkai, animacinių filmų personažai ir net politikai. Iš pastarųjų žymiausi buvo Anglijos karalienės, ministro pirmininko Putino, prezidento Obamos ir „Apple“ įkūrėjo Jobso burbuliukai.
Kultinė lėlė visoms mažoms (ir ne tokioms) mergaitėms buvo išrasta 1959 metais JAV, Viskonsino valstijoje. Lėlės „motina“ Ruth Handler buvo „Mattel“ stenografė. Ji norėjo daryti ideali moteris, ir rėmėsi erotinių vokiečių komiksų herojės Lily (XX amžiaus šeštojo dešimtmečio pradžia) įvaizdžiu. Per savo egzistavimą lėlė savo kūrėjui atnešė daugiau nei 2 mlrd. Iš nacionalinio simbolio Barbė jau seniai tapo viršnacionaliniu – manoma, kad kas 1-8 sekundes skirtingose pasaulio vietose kas nors nuperka Barbę.
Kūdikis gimė
Devintojo dešimtmečio pabaigoje šio plastikinio kūdikio kūrėjas australas Viktoras Prakas norėjo vieno: „Kad tai padėtų mergaitei pasijusti maža mama“. Idėją įsigijo ir ištobulino garsi vokiečių kompanija Zapf Creation. Dabar lėlė tikrai reikalauja pastangų ir pinigų, o tai leidžia suprasti, ką turėtumėte išleisti gyvam vaikui. Baby Born gali verkti, juoktis, valgyti ir eiti į tualetą. Maisto, drabužių, batų, sauskelnių ir kitų aksesuarų visada galima įsigyti – žinoma, už tam tikrą mokestį.
Parengė Elena Barysheva
