Art Deco yra dviejų stilių derinys vienu metu: Art Nouveau ir neoklasicizmas, tačiau iš tikrųjų tai yra visiškai nepriklausomas papuošalų stilius. Pirmą kartą apie Art Deco buvo kalbama po Pirmojo pasaulinio karo, o jo aušra įvyko 1920–1935 m. Art Deco stilius apjungė kelias kultūras ir istorinius veiksnius: Artimieji Rytai ir Senovės Egiptas, graikai ir romėnai, o šiuo stiliumi sukurti papuošalų projektai tuo metu buvo pripažinti drąsiais ir novatoriškais.

Kaip ir bet kuris naujas juvelyrikos judėjimas, Art Deco suteikė juvelyrams galimybę išplėsti ribas ir kurti papuošalus naudojant naujus motyvus. Pagrindiniai motyvai buvo kai kurie abstraktūs raštai, dažniausiai geometriniai. Tema geometriniai raštaiįėjo papuošalų pasaulis XX amžiaus viduryje, kubizmo įtakoje, ir tokie papuošalai tapo išskirtiniu tarp išskirtinių ir įmantrių to meto papuošalų. Be to neįprastos temos prisijungė šviesieji, kontrastingos spalvos ir dideli pusbrangiai akmenys: , ir buvo pagrindiniai mineralai Art Deco juvelyrams.

Spalva atsirado savaime dekoratyviniai elementai Art Deco stilius, ryškios dėmės tapo papuošalų centru. Be to, juvelyrai išmoko derinti iš pažiūros nesuderinamas medžiagas: skaidrius ir nepermatomus kristalus, pusbrangius, dekoratyviniai akmenys ir I kategorijos mineralų, o apie galimybę žaisti su tauriaisiais metalais kalbėti nereikia.

Taip pat sekant motyvu, į madą atėjo ilgi vėriniai, kuriuos buvo galima apvynioti aplink kaklą, ar net kai kurios drąsios damos leido vėrinį pakabinti iš nugaros. Pakabukai į madą atėjo kaip atskiras aksesuaras, atsirado ir dviejų tipų apyrankės: moterys dėvėjo arba siaurus, bet „nėrininius“ gaminius, arba plačias, masyvias apyrankes. Vietoj kepurių ir šukų atsirado brangakmeniais nusagstyti kaspinėliai, masyviu aksesuaru virto žiedai, ant vieno piršto iš karto užmaunami keli.

Moterys, kurios 20-aisiais pradėjo suvokti savo galimybes, pozicionuoti ir diktuoti pasauliui naujas sąlygas, įvertino Art Deco stilių. Papuošalai suteikė galimybę išreikšti savo protestą šio stiliaus gaminių pirkėjai yra ryškūs, sportiški, aktyvios moterys kurie niekino taisykles ir bandė visur diktuoti savo standartus. Ryžtingos damos pirmenybę teikė ryškiems ir provokuojantiems papuošalams, o ne klasikinėms praėjusių epochų pastelinėms spalvoms.

Tokį pokario moterų elgesį padiktavo ne tiek damų noras, kiek būtinybė. Sunkiais metais ponia turėjo mokytis vyriškų profesijų, išmoko vairuoti automobilį, daugelis moterų pradėjo rūkyti viešose vietose. Tačiau kartu damos norėjo jaustis ypatingos, rafinuotos, gražios, tik grožis keitėsi pagal laikmečio dvasią. Išryškėja praktiškumas ir paprastumas, pakeičiantys praėjusių metų dekoracijų puošnumą ir pretenzingumą.

Art Deco stiliaus pradininku laikomas Georges'as Fouquet, kuris buvo vienas garsiausių to meto juvelyrų, gyvenęs Paryžiuje. 1929 m. birželį žurnale „Figaro“ paskelbė straipsnį, kuriame kalbėjo apie naujo stiliaus gimimo prielaidas ir būtinybę keisti papuošalų akcentus. Maždaug tais pačiais metais, tiksliau 1925 m., Paryžiuje vyko tarptautinė dekoratyvinės dailės ir pramonės paroda, kurioje visoje savo šlovėje pasirodė naujojo Art Deco stiliaus papuošalai. Renginio sėkmė parodė, kad naujasis stilius sistemingai užkariauja ne tik Europą, bet ir JAV.

Pagrindinis papuošalų prekės ženklai kurie dirba Art Deco stiliumi -,. Šių įmonių juvelyrai ne tik pirmieji sukūrė naujus papuošalus, bet ir sukūrė šio stiliaus technines naujoves. Naujoms formoms reikėjo naujų pjūvių tipų Brangūs akmenys, taip pat naujos kristalų tvirtinimo technologijos, kai nesimato paties metalo.

Šiais laikais Art Deco stilius nebėra drąsus ir iššaukiamas, tačiau vis daugiau žmonių mieliau renkasi Art Deco papuošalus. Šis stilius pasižymi harmonija, išbaigtumu, praktiškumu ir, žinoma, modernūs papuošalaiŠio stiliaus yra įmantrūs, elegantiški ir stilingi, leidžiantys jų savininkui išreikšti savo skonį ir nepriklausomybę.

Ir, kaip visada, pagaliau apibendrinkime pagrindines Art Deco stiliaus ypatybes. Idėja: Artimųjų Rytų, Egipto, Romos ir Graikijos temos. Medžiaga: pusbrangiai ir brangakmeniai, dideli, ryškūs, neįprasto kirpimo. Motyvai: abstraktūs, geometriniai raštai. Forma: pailgos, trikampiai, trapecijos, kampai ir lenktos linijos.

Art Deco

Jau pirmajame XX amžiaus dešimtmetyje juvelyrai pamažu ėmė atsisakyti rafinuotų Art Nouveau formų ir vingiuotų linijų. Tuo metu literatūroje, tapyboje, architektūroje vykusių neramių procesų įtakoje juvelyrai pasuko ir į naujų išraiškos priemonių paieškas, kurios atsispindėjo vėlyvosios modernybės geometrinėse linijose. Tačiau šias paieškas nutraukė Pirmasis pasaulinis karas, kuris ne tik nusinešė daugybę gyvybių ir paliko neapsakomą sunaikinimą, bet ir paskatino nusivylimą praeities vertybėmis bei sukėlė nevaldomą norą ieškoti naujų idealų.

Juvelyrai, visada jautrūs visuomenės nuotaikoms, greitai suprato, kad jų menas gali suteikti žmonėms džiaugsmo ir padėti pamiršti karo baisumus. Tačiau norint tai pasiekti reikėjo pasiūlyti iš esmės naujus produktus. Įkvėptas XX amžiaus pradžios meninių meno idėjų, kurios buvo įkūnytos kubistų ir abstrakcionistų, rusų suprematistų ir italų futuristų paveiksluose ir galiausiai ryškiomis Sergejaus Diaghilevo baleto spektaklių kostiumų ir dekoracijų spalvomis. Rusijos metų laikai“, juvelyrai, kaip ir jų kolegos menininkai – architektai ir dekoratyviniai menininkai, dirbę prie interjero dizaino, galiausiai atsisakė įmantriai vingiuotų linijų ir išblukusias Art Nouveau koloritas. Ieškodami naujų raiškos priemonių, jie pasuko į aiškias geometrines formas, su aiškia simetriškų kompozicijų konstrukcija, kuriose dominuoja dailiai iškirpti brangakmeniai.

Jų sukurtų darbų stilius vėliau bus pavadintas Art Deco. Jame susijungė paprastumas ir prabanga, geometrinio dizaino aiškumas ir ryškus putojančių akmenų žaismas. Šis stilius, susiformavęs Prancūzijoje XX a. 20-ųjų pradžioje, netrukus užkariavo JAV, o vėliau ir daugumą Europos šalių, savo meniniams principams pajungęs beveik visas taikomosios dailės rūšis, įskaitant kostiumus.

Naujoji mada visiškai pateko į grynos geometrijos galią ir moteriškas kostiumas, kurios kirpimas priminė marškinius, ėmė apibrėžti griežtas konstruktyvumas. Tarp mados kūrėjų atsirado naujų vardų. 1920 metais avangardistė Sonia Delaunay Paryžiuje atidarė mados saloną, savo modelius papuošusi ryškiais geometriniais raštais. Ketvirtajame dešimtmetyje mados horizonte sužibėjo nauja žvaigždė – Coco Chanel, kuri daug dėmesio skyrė papuošalų aksesuarams, o netrukus pati pradėjo kurti papuošalus. Nauji laikai davė pradžią naujam moters idealui. Ji tapo nepriklausoma ir nepriklausoma, lygiaverte vyro partnere. Drąsios paryžietės, pripažintos tendencijų kūrėjais, netrukus po karo pirmiausia nusikirpo plaukus, tada patrumpino sijonus ir pasipuošė berankove suknele. Atsirado originali mados tendencija, orientuota į pusiau mergaitiškas, pusiau berniukiškas figūras – vadinamoji „garçon“ mada. Tiesa, ketvirtajame dešimtmetyje suknelių linija kiek sušvelnėjo, prabangos mada tapo moteriškesnė, o idėjos apie grožį įsikūnijo Holivudo kino žvaigždžių įvaizdžiuose. Tačiau per abu šiuos dešimtmečius atsiskleidė moteriškas kostiumas daug galimybių juvelyrų vaizduotei.

Iš kairės į dešinę
Chanel (prekinis ženklas), segtukai ir žiedas, apie 1935 m., smaragdai, rubinai, auksas
Tiffany and Co (firma), Sagė gėlių pavidalu, Deimantai, safyrai

Tarp vaizdingiausių dekoracijų neabejotinai buvo ir „kuto sagė“, kuri puošė atvirą vakarinės suknelės apykaklę; dieniniuose, kuklesniuose, tualetuose jį pakeitė neįprastai ilga dirbtinių perlų ar karoliukų styga iš akmenų. Į madą atėjo ilgi auskarai, efektingai puošiantys apkarpytas galvas, sunkius diržus ir apyrankes, kurios dažnai būdavo nešiojamos ne tik ant riešo, bet ir ant dilbio. Pasirodė naujos rūšies papuošalai - dviejų dalių sagė su segtuku; Juo buvo prisegami madingi truakartai. Šiuo laikotarpiu rankiniai laikrodžiai sulaukė išskirtinio populiarumo juos kurdami juvelyrai demonstravo nuostabią vaizduotę. Laikrodžiai išsiskyrė savo formų įvairove, puošybos turtingumu ir elegancija. Kūnas ir apyrankės buvo papuoštos brangakmeniais.

Naujos juvelyrikos meno krypties pradininkai buvo prancūzų meistrai. Tarp jų buvo vienas garsiausių Paryžiaus juvelyrų Georgesas Fouquet, kuris Art Nouveau eroje buvo vadinamas „antru po Lalique“. Viename tobuliausių XX amžiaus 2 dešimtmečio pradžios jo darbų apvaliame pakabutyje su simetriškais pakabukais jau matosi visi naujojo stiliaus bruožai - aiški dekoro formos geometrija ir ornamentinė struktūra, drąsus brangių medžiagų mišinys. : deimantai, smaragdai, lapis lazuli ir kalnų krištolas.

Fouquet, Georges
Iš kairės į dešinę
Pakabuko eskizas, vaizduojantis kinišką kaukę
Korsinė sagė „Kiniška kaukė“ (apie 1920–1925 m., emalis, oniksas, žadeitas, deimantai)
Pakabukas (1923–24 m., krištolas, nefritas, lapis tinginys, deimantai, kalibruoti smaragdai, platina)

Dar naujoviškesni buvo sūnaus Jeano Fouquet eksperimentai: jis sukūrė papuošalų seriją, kuri visiškai skyrėsi nuo to, kas buvo daryta anksčiau. Paryžiaus ir Niujorko kolekcijose yra jo dramblio kaulo sagė ir apyrankė, sudaryta iš apvalių geltono aukso saitų, kuriuos puošia juodo onikso piramidės ir baltojo aukso apskritimai. Šios neįprastos brangenybės aiškiai buvo sukurtos veikiant avangardinėms amžiaus pradžios tapytojų, o visų pirma kubistų, paieškoms. Ne mažiau įdomūs ir kito Paryžiaus juvelyro – Raymondo Templier – platininiai auskarai; jų konstrukcijoje aiškiai juntama konstruktyvizmo idėjos. Griežtus geometrinius savo „brangių dizainų“ elementus Templier papuošė ryškiu emaliu arba japonišku laku, pasiekdamas neįprastai įspūdingą. spalvų kontrastai. Tačiau šie išraiškingi ir originalūs darbai Abu juvelyrai darė daugiau „savarankiškų“ meno kūrinių, o ne papuošalų, harmoningai susietų su žmogaus kūnu ir jo kostiumu, įspūdį. Galbūt tokiu požiūriu į meninį papuošalų dizainą Jeanas Fouquet ir Raymondas Templier buvo beveik šimtu metų pranašesnis už savo laiką.

Fouquet, Jean
Iš kairės į dešinę
Apyrankė (baltasis ir geltonas auksas, oniksas)
Sagė (1925 - 1929, geltona ir baltas auksas, krištolas, oniksas, lakas, deimantai)

Fouquet, Jean
Iš kairės į dešinę
Vėrinys (1925–1930 m., auksas, platina, sidabras, juodas lakas, akvamarinas)
Riešo apyrankė (apie 1930 m., Kalnų krištolas, ametistai, Mėnulio akmuo, platina)

XX a. 20-ajame dešimtmetyje, ankstyvosiomis džiazo modernizavimo dienomis, juvelyrai dažnai naudojo tokias medžiagas kaip emalis, chromas, stiklas ir plastikas, ir pirmenybę teikė ryškioms spalvoms. Tačiau labai greitai jie suprato, kad pokario „prarastajai kartai“ reikia gerovės iliuzijos, kurią suteikė tik auksas, platina ir gražiausia. natūralūs akmenys. Daugelis žmonių jau išmoko iš savo karčios patirties, koks sutaupantis finansinis šaltinis gali būti papuošalai sunkiais laikais – be to, jie ilgam laikui iš jų buvo atimta.

Templier, Raimondas
Iš kairės į dešinę
Pakabukas (1925 m., platina, juodas emalis, kalnų krištolas)
Sagė (platina, deimantai)

Tai puikiai suprato Cartier namų juvelyrai, kurie visada buvo įsipareigoję naudoti kuo daugiau prabangūs akmenys. Dar prieš Pirmąjį pasaulinį karą Louisas Cartier bene pirmasis tarp juvelyrų pajuto naujas meno tendencijas ir ėmė stilizuoti mėgstamus įvairių girliandų motyvus, suteikdamas joms geometrinį charakterį. Jo 1920–1930-ųjų darbai aiškiai parodo pagrindinius naujojo stiliaus raidos etapus.

Pirmajame etape Cartier pirmenybę teikė harmoningoms kompozicijoms ir paprastoms, aiškioms formoms. Iš pradžių tai buvo apskritimas arba segmentas, nes, jo manymu, tai yra geometrinės figūros, tinkamiausios moteriai skirtiems papuošalams. Vėliau pasuko į kitas geometrines figūras: kvadratą, stačiakampį, rečiau rombą. Jis puošė paprasto ir aiškaus silueto papuošalus iš onikso, kalnų krištolo, nefrito, koralo ar perlamutro, deimantais ir kitais brangakmeniais, subtiliai parinkdamas jų išskirtines spalvas.

Iš kairės į dešinę
Cartier (įmonės) pakabukas (1920–1930 m., Oniksas, deimantai, smulkūs perlai, kutai)
Cartier, Louis, Trumpi karoliai su pakabukais lankelių ir „meilės“ mazgų pavidalu. Fragmentas (1930 m., deimantai)

Tačiau gana greitai Cartier namų juvelyrai apleido ryskios spalvos ir tapo vadinamojo „baltojo art deco“ stiliaus atsiradimo iniciatoriais. Griežtas geometrines jų papuošalų formas pagyvino kontrastingi baltos platinos ir deimantų deriniai su juodu oniksu ar juodu emaliu. Remiantis šiuo išraiškingu optiniu juodų ir baltų dėmių žaismu, buvo sukurtas unikalus motyvas, vadinamas „panteros oda“. Šis motyvas buvo naudojamas kuriant originalias panterų ar plaukų dekoracijų sages rankinis laikrodis. „White Art Deco“ laikotarpis, ko gero, buvo ne tik vaisingiausias įmonės veikloje, bet ir svarbiausias formuojant naują stilių apskritai.

Tačiau Louis Cartier net ir „baltuoju laikotarpiu“ neatsisakė spalvų, gamindamas sages iš smaragdų, rubinų ir safyrų, kurios atkartojo „vazos su vaisiais“ arba „gėlių krepšelius“. Beje, krepšelio su gėlėmis motyvas buvo labai būdingas Art Deco stiliaus dekorui. Į jį kreipėsi ne tik juvelyrai, bet ir interjero dekoratoriai bei kitų taikomosios dailės rūšių meistrai. Taigi garsiausias to meto prancūzų baldininkas Emile-Jacques'as Ruhlmannas savo baldus mėgo puošti madingomis kompozicijomis stilizuotų gėlių krepšelių pavidalu.

Iš kairės į dešinę
Cartier (įmonė), apyrankė "Vaisių salotos" (1928, platina, deimantai, rubinai, smaragdai, emalis)
Cartier, Louis, sagių pora (XX amžiaus XX a. XX a. deimantai, safyrai)

Įvairiaspalviai papuošalai ypač išpopuliarėjo atėjus indiškų papuošalų madai. Be to, akmens turgus buvo prisotintas rubinų, safyrų, smaragdų, supjaustytų lapų, gėlių, uogų ar kamuoliukų pavidalu. Tuo pačiu metu garsieji Cartier papuošalai pasirodė jo sugalvotu „tutti frutti“ stiliumi, tai buvo ryškios daugiaspalvės raižytų brangakmenių kompozicijos. Po Tutanchamono kapo atradimo 1922 m. ir po to kilusio susidomėjimo Egiptu, bendrovė pradėjo gaminti spalvingus papuošalus, pagamintus Egipto stilius“ Tarp jų – įspūdingi pakabukai iš nefrito lėkščių, puošti deimantais ir rubinais, bei garsioji skarabėjaus sagė iš dūminio kvarco su mėlyno fajanso sparnais su deimantais. Ypač dažnai juvelyrai ryškius dekoratyvinius dirbinius pradėjo kurti po 1929 metų krizės: taip stengėsi patraukti pirkėjų dėmesį ir išgyventi šiuo sunkiu metu.

Cartier, Louis, Iš kairės į dešinę Karoliai iš komplekto. Fragmentas (1930 m., deimantai, safyrai)
Gėlių sagė (XX amžiaus XX a. XX a. XX a., platina, geltonas deimantas, deimantai)

Taigi Cartier namų istorija aiškiai iliustruoja Art Deco stiliaus formavimosi procesą. Jis galutinai susiformavo XX a. 20-ųjų pradžioje, o apogėjų pasiekė dešimtmečio viduryje. Jo triumfo metas buvo Dekoratyvinio meno ir moderniosios pramonės paroda, surengta 1925 m. Paryžiuje. Tiesą sakant, būtent šioje parodoje stilius sulaukė galutinio pripažinimo, o vėliau jo sutrumpintas pavadinimas – „Art Deco“ – tapo stiliaus pavadinimu.

Juvelyrų ekspozicija buvo įrengta prabangiame Grand Palais pastate. Cartier eksponavo kitame parodos paviljone (Elegance), bendradarbiaudamas su garsiais to meto mados dizaineriais – Bortu, Lanvinu ir kitais, tikriausiai siekdamas dar kartą pabrėžti neatsiejamą juvelyrikos ir kostiumo ryšį. Parodoje pristatomi Fouquet, Sandoz, Templier, Boucheron, Cartier, Van Cleef, Mauboussin ir kitų prancūzų juvelyrų darbai užbaigė ankstesnio laikotarpio paieškas ir simbolizavo naujos eros estetikos gimimą.

Art Deco stiliumi dirbančių juvelyrų sėkmė buvo fenomenali. Formaliu naujojo stiliaus pripažinimu galima laikyti tai, kad aukščiausias parodos apdovanojimas – Aukso medalis – įteiktas Paryžiaus juvelyrui Georgesui Mauboussinui už Art Deco stiliaus papuošalus. Tuo metu jo gaminiai jau buvo gerai žinomi papuošalų mylėtojams. Mauboussin sukurti karoliai, kuriuose platininiame rėmelyje įstatyti deimantai kaitaliojosi su nuostabiais perlais ir puošė centrinę dalį – žadeito žiedą – išsiskyrė nuostabiu grožiu ir elegancija bei buvo daugelio socialinių gražuolių ir Holivudo žvaigždžių geismo objektas. Jo pakabukai stilizuotų gėlių vazų ir fontanų pavidalu, dekoruoti raižytais smaragdais, deimantais ir emaliu, tapo mėgdžiojamais ir kopijuojamais objektais. Visos šios dekoracijos yra pagamintos Art Deco stiliumi, būtent šis stilius išgarsino Mauboussiną.

Tačiau stiliaus raida nestovėjo vietoje. Jis gimė mokslo ir technikos amžiuje ir jam padarė didelę įtaką jo pasiekimai. Vienas iš parodoje dalyvavusių juvelyrų rašė, kad „poliruotas plienas, blankus nikelis, šešėlis ir šviesa, mechanika ir geometrija – visa tai mūsų laikų objektai. Mes juos matome ir gyvename su jais kiekvieną dieną. Esame savo laikmečio žmonės, o tai yra visos mūsų esamos ir būsimos kūrybos pagrindas...“ Nenuostabu, kad siekdami meninės išraiškos juvelyrai įdėjo daug pastangų ieškodami naujų medžiagų ir kurdami naujas technologines technologijas. technikos.

Didžiausios sėkmės sulaukė bendrovė „Van Cleef“ ir „Arpels“. 1935 m. Alfredas Van Cleefas ir Julienas Arpelsas sugebėjo išrasti naujo tipo aplinką brangakmeniams – nematomą aplinką. Šis tvirtinimo būdas apima tiksliai suderintų spalvų kietų brangakmenių – deimantų, safyrų ar rubinų – pjovimą, į kuriuos įdirbami grioveliai, leidžiantys akmenis įterpti arti vienas kito ir taip visiškai jais padengti metalą, paslepiant auksinį pagrindą. . Ši technologinė technika leido Van Cleef ir Arpels, o vėliau ir kitų kompanijų meistrams sukurti puikių Art Deco stiliaus papuošalų seriją. Galbūt būtent tokių papuošalų, taip pat Cartier, Boucheron, Mauboussin ir kitų juvelyrų darbų dėka Art Deco stilius tapo tarptautiniu pripažinimu kaip prabangos ir nepakartojamo efektingumo sinonimas.

Van Cleef ir Arpel (firma)
Iš kairės į dešinę
Lanksti apyrankė "Egipto" (1924 m., platina, deimantai, smaragdai, rubinai, safyrai, briaunuotas ir graviruotas oniksas, "pave" ir "rail" kastų nustatymai)
Lanksti apyrankė su egiptietiškais motyvais. Fragmentas (apie 1924 m., deimantai, safyrai, rubinai, smulkūs smaragdai, platina)

Van Cleef ir Arpel (firma)
Iš kairės į dešinę, Bijūnų sagė (1937 m., platina, geltonas auksas, batonų deimantai, karė ir ovalūs rubinai, bėgių kastos ir grindinio nustatymas)
Vėrinys (1938 m., platina, bagetiniai deimantai, kabošono smaragdai, bėgių ir lizdų nustatymas)

Jau 1930-aisiais Art Deco stilius pradėjo lemti ne tik unikalių papuošalų, pagamintų naudojant brangius akmenis, meninį dizainą - tokiu stiliumi daugelyje Europos ir Amerikos šalių buvo kuriami pigesni daiktai, skirti gana plačiam plotui. pirkėjų diapazonas. Papuošalų rinkoje buvo paklausios deimantinės segės ir sautorai, o ypač elegantiškos apyrankės, kuriose vidutinio dydžio deimantai pabrėžė aiškias plokščių ornamentų raštų linijas. Daugelis juvelyrikos įmonių tokius papuošalus gamino dideliais kiekiais ir neatsitiktinai šiandien juos galima pamatyti bet kurioje didelėje antikvariato parduotuvėje ar rasti aukciono kataloge.
Visuotinai pripažįstama, kad Art Deco stilius meno pasaulyje dominavo šiek tiek daugiau nei du dešimtmečius – nuo ​​Pirmojo pasaulinio karo pabaigos iki Antrojo pasaulinio karo pradžios. Tačiau Art Deco meistrų sukurta figūrinė struktūra ir technikos pasirodė tokios gyvybingos ir universalios, kad jos įtaką pajuto visų vėlesnių kartų juvelyrai. Ir čia slypi nuostabus Art Deco fenomenas.

http://fammeo.ru/articles.php?article_id=1113

XX amžiaus XX–30-aisiais susiformavo meno kryptis, kuri Amerikoje buvo vadinama „žvaigždžių stiliumi“, Europoje – džiazo moderniu, supaprastintu moderniu ir zigzaginiu moderniu. Tačiau šis stilius labiau žinomas kaip Art Deco. Ir kaip ir žvaigždė, šis stilius įsiliepsnojo tarpukariu ir buvo pamirštas. Po Antrojo pasaulinio karo sukrėtimų tai ėmė atrodyti pernelyg archajiška ir pretenzinga.

Art Deco antikvariniai daiktai pasaulinėje meno rinkoje

Prireikė kelių dešimtmečių, kol pasaulinė antikvarinė rinka prisiminė ir įvertino įspūdingus ir rafinuotus Art Deco gaminius. Susidomėjimo „žvaigždžių stiliumi“ sugrįžimui įtakos turėjo 1966 m. Paryžiaus paroda, o vėliau garsusis Jacques'o Doucet Art Deco dirbinių kolekcijos pardavimas aukcione brangiausių ir išskirtiniausių. Dabar pirkimas Art Deco stiliumi – tikras įvykis kolekcininkams. Juk „džiazo modernių“ gaminių išliko nedaug. Art Deco gaminių retumą galima paaiškinti paprastai, po karinių nelaimių nedaug jų išliko Europoje, kiek daugiau – Amerikoje. Štai kodėl pirkti antikvarinius daiktus Art Deco stiliumi ir tuo pačiu įsitikinti, kad tai nėra klastotė, yra gana sunku.

Antikvariniai Art Deco papuošalai: stiliaus ypatybės

Terminas „Art Deco“ kilo iš sutrumpinto 1925 m. Tarptautinės šiuolaikinių dekoratyvinių ir pramoninių menų parodos Paryžiuje pavadinimo. Norint atskirti šio stiliaus gaminius nuo Art Nouveau ar vėlesnių meno judėjimų, verta prisiminti keletą jų išoriniai ženklai: geometrinės formos, polinkis į stilizaciją, brangių ir egzotiškų medžiagų naudojimas, įvairių meninių technikų panaudojimas dirbant su medžiagomis. XX amžiaus dešimtmetis buvo senovės Egipto civilizacijos lobių atradimų metas.

Stilizacija pagal Afrikos, Kinijos ir Japoniški motyvai. Tam, kad pirkti antikvarinius daiktus Būtent Art Deco, o ne vėlesnis padirbinys, verta prisiminti pagrindines jo savybes.

Būdingi tie patys stiliaus bruožai Senovinis Art Deco stilius. Juvelyrai viename gaminyje sujungė medžiagas, kurios buvo nesuderinamos pagal anksčiau galiojančias taisykles: pusbrangius, dekoratyvinius ir brangakmenius. Beje, Art Deco pirmtako - Art Nouveau stiliaus - juvelyrai pirmieji pradėjo naudoti pusbrangiai akmenys, ankstesnėje Viktorijos epochoje papuošalai, naudojantys tik brangakmenius, buvo laikomi tikrai vertingais papuošalais. Art Nouveau į madą atnešė tokius akmenis kaip opalas, o meniniai įgūdžiai buvo laikomi svarbesniais už medžiagos kainą. Šią tendenciją tęsė ir plėtojo Art Deco juvelyrai. Naujas stilius reikalavo nestandartinių ir drąsių sprendimų. Garsus juvelyras Georges Fouquet sujungė emalį ir deimantus, topazus ir akvamarinus viename gabale. Dramblio kaulas kartu su juodu oniksu buvo naudojamas sagėms kurti. perkant antikvarinius daiktusšis lygis yra didžiulė kolekcionierių sėkmė.

Art Deco klestėjimo metas – pirmosios industrinės revoliucijos metas, žmones žavėjo didmiesčių greitis, ritmas, neseniai pasirodžiusi džiazo muzika. Georges Fouquet, aiškindamas naujojo stiliaus ypatybes, pabrėžė greičio svarbą šiuolaikinis gyvenimas. Todėl papuošalams, rašė vienas iš Art Deco stiliaus pradininkų, svarbus linijų paprastumas ir laisvumas nuo nereikalingų bei paviršutiniškų detalių. Toks lakoniškumas būtinas norint akimirksniu suvokti visą papuošalo kompoziciją.

Iš kitų juvelyrikos meno atstovų, be jau minėtų Jacques'o ir Georges'o Fouquet, verta paminėti Paulą Brandtą, Jeaną Despres, Raymondą Templier, menininkus iš kompanijų Van Cleef ir Arpels, Cartier, Tiffany ir Chaumet juvelyrikos namus. .

Art Deco – antikvariniai daiktai Sankt Peterburge ir Maskvoje

Vienas iš Art Deco papuošalų mados bruožų buvo ilgų perlų vėrinių populiarumas. Jas kelis kartus apvyniodavo aplink kaklą arba puošdavo Vakarinė suknelė, leidžiantis žemyn iškirpte. Perlus buvo madinga derinti su koralais, juodais krištolais, oniksu ar turkiu, kartais akmenys buvo maišomi ant vieno siūlo. Ypač populiarūs buvo pakabukai. Kaip ir visi Art Deco gaminiai, jie pasižymėjo griežta geometrine forma. Dvidešimtmetis buvo susižavėjimo automobiliais ir greičiu metas. Nenuostabu, kad „džiazo modernumo“ personifikacija buvo Tamaros de Lempickos autoportretas, nutapytas 1925 m. Juvelyrikos namai Fouquet neabejotinai pajuto šią „technokratinę“ tendenciją. Jis išleido unikalaus geometrinio dizaino papuošalų seriją: iš aukso ar platinos pagaminti diskai buvo padengti graviruotomis juostelėmis, į kurias buvo įterptas akvamarinas, citrinas ar topazas. Šie papuošimai šiek tiek priminė automobilių detales. Žurnalistai apie tai ironizavo ir rašė, kad moteriai norisi būti moterimi, o veržles ir varžtus puoštis jai nedaro. Tačiau tuo tolimu laiku žmonija dar buvo apsvaigusi nuo technologijų galimybių ir buvo linkusi jas poetizuoti.

Nepaisant palyginti nedidelio išlikusių Art Deco elementų skaičiaus, jie pradėjo atsirasti antikvarinės parduotuvės Maskva ir Sankt Peterburgas. Centriniuose menininkų namuose vykusiuose antikvariniuose salonuose pirmą kartą buvo pristatytos didelės Art Deco kolekcijos: privati ​​S. Morozovo kolekcija ir Etno galerija. Taigi „džiazo modernizmo“ gerbėjai gali įsigyti papuošalų, sukurtų šiuo laikotarpiu ar stilizuoti pagal jį.

XX amžiaus pradžioje, apie 20-ąjį dešimtmetį, visuomenė pamažu atsisakė išeinančio Art Nouveau stiliaus su vingiuotomis linijomis ir išblukusia spalva. Vėlyvasis Art Nouveau, vadinamas „moderniu“, džiaugėsi geometrizizmo sustiprėjimu. Vietoj pasakų sparnų juvelyrai pradėjo vaizduoti lėktuvo sparnus. Stiliaus paieškas dvejiems metams nutraukė Pirmoji Pasaulinis karas, tačiau laikotarpis tarp dviejų pasaulinių karų visiškai priklauso Art Deco stiliui. Norintys susipažinti su šiuo stiliumi gali pažiūrėti filmą „Didysis Getsbis“.

1920-aisiais pasirodė „garçon“ mada, kai madingos Paryžiaus moterys trumpai nusikirpo plaukus, patrumpino sijonus, atsisakė rankovių. Vietoj prabangaus vakaro „sagės-kuto“, dieną jie dėvėjo dirbtinius perlus nesibaigiančio siūlo ar karoliukų pavidalu iš akmenų. Į madą atėjo sunkūs diržai ir apyrankės ant riešų ir dilbių. Naujovė buvo dviejų dalių segė, užsegama segtuku, kuria buvo prisegami madingi trumpi paltai trijų ketvirčių rankovėmis - „troucars“.

Rankiniai laikrodžiai, kurie šiuo metu pakeitė įprastą versiją ant grandinėlės, pradėjo naudoti ir sukūrė tikrą sensaciją. Jie buvo gaminami įvairių formų ir buvo gausiai bei elegantiškai dekoruoti.

Taigi „Art Deco“ stilius atsirado Prancūzijoje, o vėliau įsitvirtino visoje Europoje ir JAV (rusiškoje versijoje „Art Deco“ rašyba nėra visiškai teisinga, nes „Art Deco“ raidė t neįskaitoma).

Art Deco stilius papuošaluose

Konstruktyvizmo laikotarpiu technokratija tapo tikra juvelyrų mūza, kuri nulėmė pagrindinius to meto juvelyrikos bruožus - stačius kampus ir linijas, geometrines formas, apskritimus, atviras „tipografines“ spalvas. Art Deco stiliui teko labai specifinė užduotis – tarpukariu sukurti mitą apie tai, kaip prabangiai gyveno „prarastoji karta“.

1922 metais buvo atidarytas Tutanchamono kapas, kuris sukėlė susidomėjimą Egiptu. Cartier atidarė egiptietiško stiliaus papuošalų liniją. Tai buvo nefrito pakabukai su deimantais ir rubinais, pagaminti iš dūminio kvarco skarabėjų, kurių sparnai buvo padengti mėlynu fajansu.

Art Deco eroje atsirado postimpresionizmas, siurrealizmas ir ekspresionizmas, kurį suformavo Diaghilevo metų laikai Paryžiuje. Visa tai papildė atsirandančiojo reginį nauja technologija. Žinomo juvelyro menininko Georges'o Fouquet sūnus ankstesnėje Art Nouveau epochoje Jeanas Fouquet kūrė savo kūrinius stiliumi, kuris skyrėsi nuo visų ir visko. Jo darbai – dramblio kaulo apyrankės ir sagės, saugomos kolekcijose Niujorke ir Paryžiuje – tikrai nepanašūs į nieką kitą. Tai grynas kubizmas, XX amžiaus pradžios avangardo motyvas.

Kitas juvelyras iš Paryžiaus Raymondas Templieris gamino originalius „dangoraižius“ - platininius auskarus su konstruktyvistinių idėjų apraiška. Savo „brangių dizainų“ geometrinius elementus Templier papuošė japonišku laku arba ryškiu emaliu. Juvelyrai Jean Fouquet ir Raymond Templier gali būti laikomi tikrais „svečiais iš ateities“.

Juvelyrikos namai „Cartier“, kurių pagrindu buvo „Art Deco“.

1920-aisiais ir 1930-aisiais Cartier namai gamino produktus, kurie aiškiai parodė naujo stiliaus atsiradimą. Visų pirma, Cartier pradėjo naudoti paprastas formas ir kompozicijas apskritimų ir segmentų pavidalu, kuriuos jis laikė „moteriškiausiais“. Tada jis įvaldė kitas figūras. Aiškių, paprastų siluetų papuošalai iš kalnų krištolo, perlamutro, nefrito, onikso buvo dekoruoti deimantais ir kitais brangakmeniais, kruopščiai parinkus spalvas.

Tačiau tada Cartier namuose dirbę amatininkai įvaldė „baltą art deco“, derindami deimantus ir baltą platiną su juodu emaliu ir juodu oniksu. Taip iš juodų ir baltų dėmių gimė ypatingas „panteros odos“ motyvas, kuriuo buvo kuriami ir rankiniai laikrodžiai. „White Art Deco“ dėka ne tik praturtėjo įmonė, bet ir susiformavo visiškai naujas stilius.

Tuo metu spalvotame fone buvo gaminamos segės – krepšeliai su gėlėmis arba vazos su vaisiais, surinktos iš safyrų, rubinų, smaragdų. Art Deco papuošalams labai būdingas gėlėmis užpildyto krepšelio motyvas.

1925 m. Paryžiuje buvo surengta šiuolaikinės pramonės ir dekoratyvinio meno paroda, kuri tapo tikru Cartier namų triumfu. Prancūzų juvelyrai Sandoz, Fouquet, Van Cleef, Despres, Mauboussin ir kiti parodė, kaip gimsta naujausios eros estetika. Paryžiaus juvelyras Georgesas Mauboussinas, jau labai gerai žinomas aukštuomenėje, gavo aukso medalį.

Art Deco era ir juvelyrikos technologija

Alfredas Van Cleefas ir Julienas Arpelsas išrado nematomą aplinką brangakmeniams 1935 m. Grioveliai buvo išpjauti į rubinus, safyrus ir deimantus, akmenys glaudžiai prigludę vienas prie kito, metalas buvo visiškai uždengtas. Dėl šio naujo produkto Van Cleef ir Arpels kompanija, o po jos ir likusi dalis, pradėjo kurti tikrus Art Deco stiliaus šedevrus.

Iki 1930-ųjų Art Deco papuošalai tapo plačiai paplitę, kaip ir 2010 m Europos šalys, o Amerikoje jie pradėjo kurti daiktus, prieinamus plačiam pirkėjų ratui. Tai buvo segės iš deimantų, sautoir (iš prancūzų „porter en sautoire“ - nešioti per petį) ir apyrankės, kur smulkūs deimantai pabrėžė aiškių plokščių raštų ornamentines linijas. Antikvarinėse parduotuvėse ir šiandien galite rasti daug panašių papuošalų.

Visame pasaulyje Art Deco stiliaus dominavimo laikotarpis truko tarp Pirmojo ir Antrojo pasaulinių karų. Tačiau jo figūrinė struktūra ir naudojamos technikos pasirodė tokios universalios, kad iki šiol atrodo ryškiai ir šiuolaikiškai.

SEKITE MUS ZEN

Art Deco stilius (apytikslės ribos: 1920-1935)

Papuošalai art deco era atspindi naujas tendencijas po Pirmojo pasaulinio karo, vadinamuosius riaumojančius dvidešimtuosius, nors individualūs papuošalai, kuriuose aiškiai matomi šio stiliaus pėdsakai, atsirado daug metų anksčiau. Kai kurie ankstyvieji darbai art deco stilius tęsė „senojo“ art nouveau tradicijas ir pasižymėjo figūrišku ir ryškiu gėlių motyvai, tačiau ši tendencija pamažu išnyko, tolstant nuo lygių lenktų linijų link daugiau aiškios linijos ir geometrines figūras.

Art Deco stilius interjere taip pat buvo dažnai naudojamas ir populiarus. Nors platina ir deimantai buvo naudojami dideliais kiekiais, brangakmeniai tapo daug paplitę, įskaitant (be rubino, smaragdo ir safyro) akmenis, tokius kaip citrinas, peridotas, akvamarinas ir granatas. Dideli šių akmenų pavyzdžiai buvo lengvai prieinami ir paprastai buvo supjaustyti kvadratiniais arba stačiakampiais „smaragdo“ stiliais. Taip pat prasideda plataus nefrito, koralų ir juodojo onikso naudojimo laikotarpis. Art Deco laikotarpio papuošalai pasižymėjo geometrinėmis brangakmenių formomis, taip pat neįprastų deimantų formų (trapecijos, kvadrato, trikampio ir pusmėnulio) gausa, kurios buvo naudojamos kaip šoniniai akmenys su dideliais deimantais arba įkomponuoti į sudėtingus geometrinius dizainus.

Kita šio laikotarpio naujovė buvo brangakmenių naudojimas geometriniams raštams kurti ar išplėsti. Neretai aptinkama eilių juodo onikso arba mažų kalibruotų briaunuotų brangakmenių – kvadratinių ar stačiakampių pakopomis pjaustytų akmenų – siekiant sukurti įdomių raštų didesnio bendro dizaino kontekste. Atrodė, kad mažai kam rūpi natūrali ar sintetinė akmenų kilmė. Atsižvelgiant į tai, kad rasti visiškai identiškų atspalvių rubinus, safyrus ir smaragdus buvo labai sunku ir užtruko daug laiko, tik geriausi meistrai primygtinai reikalavo naudoti išskirtinai natūralūs akmenys. Kai kurie pigesnių papuošalų gamintojai vietoj jų naudojo sintetinę medžiagą.

Atsižvelgiant į jų mažą dydį ir nereikšmingą bendrą svorį, brangakmenis kaip konstrukcinis elementas buvo labai mažas veiksnys nustatant galutinę papuošalo kainą, tačiau tai nereiškia, kad jie yra natūralūs, nepaisant deimantų autentiškumo ar jų naudojimo. platina. Maži kalibruoti akmenys randami daugelyje Art Deco laikotarpio gaminiai, aukcione parduotas kaip tikras, galiausiai buvo sintetinis.

Laikotarpio pasaka art deco stilius būtų nepilnas, nepaminėjus Cartier namo, kurio juvelyrų-dizainerių įtaka visam Art Deco judėjimui buvo didžiulė. Pagrindinis Cartier namų meistras tuo metu buvo Charlesas Jacquot. Jis laikomas vienu iš Art Deco stiliaus pradininkų. Jo darbai paveikė ne tik Cartier, bet ir visų kitų daugiau ar mažiau reikšmingų to meto juvelyrų kūrybą. Jo susidomėjimas kinų ir irano tradicijomis pasireiškė tuo metu paplitusių rytietiškų motyvų vartojimu. Jo didelis susidomėjimas rusišku baletu (ir jo kostiumams bei dekoracijomis būdingomis drąsiomis spalvomis) įkvėpė naudoti ryškias spalvas.

Meilė Indijai ir maharadžos, iš kurios Cartier daug įgijo, paveldui gražūs akmenys, įkvėpė jį sukurti „vaisių krepšelio“ stilių, dabar žinomą kaip „tutti-frutti“. O jo aistra Senovės Egipto istorijai lėmė reiškinį, pavadintą Egipto renesansu, kuris galbūt tapo jo indėlio į juvelyrikos meną karūna. Šis judėjimas gavo stiprų postūmį tolesnei plėtrai po Tutanchamono kapo atradimo 1922 m. Tarp pagrindinių Art Deco laikotarpio meistrų yra tokie vardai kaip Cartier, VanCleef & Arples, Bucheron, Chaumet, Mauboussin, Bolin, Belperron, Mellerio, Georg Jensen, LaCloche, Templier, Tiffany, Marchak, James Caldwell ir Fouquet.