Wyślij swoją dobrą pracę w bazie wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza

Będą wam bardzo wdzięczni studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich badaniach i pracy.

Wysłany na http://www.allbest.ru/

Wprowadzenie

Społeczeństwo rozwinęło się, jeden system społeczny został zastąpiony innym, zmieniły się poglądy i postrzeganie ludzi, w tym poglądów na temat piękna, na temat jego roli w edukacji człowieka. Ale debata na temat edukacji moralnej i estetycznej nie zakończyła się.

W ostatnich latach rośnie zainteresowanie problemem teorii i praktyki edukacji moralnej i estetycznej jako ważnego środka kształtowania postawy człowieka wobec rzeczywistości, środka moralnego i intelektualnego uczenia się, jako sposobu kształtowania wielostronnie rozwiniętej, bogatej duchowo osoby z własnym światopoglądem. Stworzenia światopoglądu danej osoby nie można uznać za kompletne, jeśli nie powstają poglądy moralne i estetyczne.

Kształtowanie osobowości oraz kultury moralnej i estetycznej, zwłaszcza w zasadzie w odpowiednim wieku przedszkolnym. Emocja piękna przyrody, rzeczy wokół ludzi, tworzy szczególny emocjonalny stan psychiczny u dziecka, wzbudza szczególne zainteresowanie życiem, pogłębia ciekawość, rozwija myślenie, pamięć, wolę i inne procesy mentalne.

W kulturze, podobnie jak w historycznie rozwijającym się eksperymencie społecznym, który reguluje aktywność, zachowanie i komunikację ludzi, główna przestrzeń poświęcona jest twórczości artystycznej.

Sztuka jako podstawa syntetycznej asymilacji wartości duchowej z rzeczywistością, koncentrująca jej przejawy estetyczne, obejmuje umiejętności wielostronnego ukierunkowania wartości osobowości dziecka. Dialogowa interakcja z wartościami dzieł sztuki przyczynia się do tego, by jednostka dobrowolnie i bez pomocy innych tworzyła charakterystyczne dla życia punkty orientacyjne, poprawiła empatię, inteligencję i wyobraźnię w procesie postrzegania, interpretacji dzieł artystycznych oraz ich artystycznej i twórczej wydajności.

Muzyka, będąc formą duchowego panowania nad rzeczywistością, pokazując obfitość codziennych zjawisk w formach dźwiękowych, wykonuje niezwykłe zadanie wiedzy artystycznej, kraty, ponieważ zajmuje znaczną przestrzeń w systemach powszechnego i muzycznego kształcenia zawodowego, którego jedynym celem jest kształcenie wszechstronnej osoby, która posiada nie tylko inną wiedzę umiejętności i bogaty świat wewnętrzny.

Muzyka jest jedną z najbogatszych i najskuteczniejszych pomocy dydaktycznych, ma ogromną moc działania emocjonalnego, rozwija ludzkie odczucia i kształtuje smaki. Harmonia nauki muzycznej i estetycznej ma fundamentalne znaczenie dla dzieci w każdym wieku. Jednak nikt nie potrzebuje go jak dzieci w wieku przedszkolnym. Zdobyte przez nich muzyczne wspomnienia pozostają w pamięci na zawsze, od czasu do czasu na całe życie. Najbardziej ekscytującą kategorią sztuki jest muzyka. W szczególności wzbogaca postrzeganie dzieł malarstwa, literatury, pomaga zrozumieć ich treść, rozwija emocje estetyczne. Obrazy sztuki, wywołujące rezonans w duszy dziecka, kształtują pojęcie dobrych uczynków, piękna, wartości duchowych i moralnych.

W naszym stuleciu sztukę muzyczną postrzegano jako sposób kształtowania kultury moralnej i estetycznej dzieci w wieku przedszkolnym, co jest pilną kwestią edukacji przedszkolnej. W realizacji zadań kształtowania estetycznego smaku uczniów główną przestrzeń zajmuje wykonywanie czynności w oparciu o szkolną lekcję muzyki.

Zatem problem kształtowania moralnego i estetycznego smaku dzieci w wieku 6-7 lat za pomocą sztuki muzycznej jest istotny i wymaga starannego przestudiowania.

Z powyższego można założyć, że wprowadzając dzieci w wieku przedszkolnym do bogatego doświadczenia ludzkości nagromadzonego w muzyce, można kształcić wysoce moralnego, wykształconego, wszechstronnego współczesnego człowieka.

To założenie określiło temat naszego badania „Edukacja moralna i estetyczna dzieci w wieku przedszkolnym poprzez sztukę muzyczną”.

Cel pracy: Teoretycznie uzasadnić i praktycznie zweryfikować sposoby edukacji moralnej i estetycznej dzieci w wieku przedszkolnym za pomocą sztuki muzycznej, w identyfikacji zestawu metod aktywizujących edukację moralną i estetyczną za pomocą sztuki muzycznej.

Przedmiot badań: proces edukacji moralnej i estetycznej starszych dzieci w wieku przedszkolnym za pomocą sztuki muzycznej

Przedmiot badań: muzyka jako środek edukacji moralnej i estetycznej dzieci w wieku przedszkolnym.

Hipoteza badania jest taka, że \u200b\u200bskuteczność edukacji moralnej i estetycznej starszych dzieci w wieku przedszkolnym będzie wyższa, jeśli proces edukacyjny będzie realizowany za pomocą sztuki muzycznej celowo, stopniowo i systematycznie, stosując specjalne środki, kompleksy ćwiczeń, gier, zajęć.

Osiągnięcie ustalonego celu wymagało rozwiązania następujących zadań:

1. Przeprowadzić abstrakcyjną analizę literatury zgodnie z dylematem;

2. Otwórz spis treści opinii „estetyka”, „wartości estetyczne”, „smak estetyczny”, „edukacja moralna i estetyczna”, „sztuka muzyczna” są wykorzystywane w procesie moralnego i estetycznego nauczania dzieci w wieku przedszkolnym za pomocą sztuki muzycznej;

3. Prowadzenie prac eksperymentalnych zgodnie z badaniem kształtowania smaku estetycznego dzieci w wieku przedszkolnym za pomocą sztuki muzycznej;

4. Znajdź sekwencję kształtowania smaku estetycznego w procesie śpiewania muzycznego biznesu;

5. Wybierz system materiału muzycznego i śpiewu, który sprzyja kształtowaniu smaku estetycznego;

6. Teoretycznie udowodnij zastosowanie takich technik pedagogicznych, które są odpowiednie do wzorców kształtowania początkowych umiejętności śpiewania.

Podstawą teoretyczną i metodologiczną pracy było: badanie i kształtowanie walorów moralnych i estetycznych osobowości dziecka są omówione w pracach mgr Sułtanka Kozhachmetowa Willow, K.V. Gavrilovets, I.I. Kazimirskaya, B.T. Likhacheva, A.Zh. Ovchinnikova, L.I. Ruvinsky, I.F. Svadkovsky, N.E. Schurkova, Gogoberidze, Derkunskaya i inni.

Pojęcie cudu w życiu i sztuce powstaje w niemowlęctwie. Można to badać w pracach Orazalieva MA, Elamanova SA, Suleimenova BR, Mendayakova KM, Praslova GA, Gogoberidze AG, Derkunskaya VA Uważają za szczególnie cenne i uzasadnione dla tego kroku w życiu ludzkim kompletną drogę w nauce o sztuce, twierdzą, że w celu skoordynowanego rozwoju należy dodać trzy podstawowe formy sztuki: muzykę, malarstwo, literaturę.

Teoria rozwoju osobowości (L.S. Vygotsky i inni); pomysły na rolę rozwijającej się natury uczenia się (P.Ya. Halperin, L.V. Zankov, DB B. Elkonin); postanowienia pedagogiki humanistycznej (V.A. Sukomlinsky, K.D.Ushinsky); idee wszechstronnego harmonijnego i duchowo-twórczego rozwoju osoby w oparciu o syntezę sztuki, nauki, kultury, pedagogiki (Yu.K. Babansky i inni); psychologiczne i pedagogiczne podstawy edukacji muzycznej oraz psychologia osobowości muzyka i działalności muzycznej (E.B. Abdullin, A.L. Gotsdiner, G.M. Tsypin); pytania dotyczące metodologii szkolenia i edukacji wokalnej (wokalno-chóralnej) (T.L. Berkman, N.A. Vetlugina, V.V. Emelyanov, A.G. Menabeni itp.). Szerokie zrozumienie istoty, roli i miejsca edukacji estetycznej w kompleksowym rozwoju osobowości zostało ujęte w pracach A.V. Lunacharsky, S.T. Szacki.

W pracach psychologicznych i pedagogicznych G.S. Abramova, A.S. Belkina, N.S. Bogolyubova, L.I. Bozhovich, B.S. Volkova, L.S. Wygotski, V.V. Davydova, I.Yu. Kulagina, V.S. Cousin, N.S. Leites, A.N. Leontiev, R.S. Nemova, B.M. Teplova i inni autorzy omawiają cechy przebiegu procesów umysłowych, a także dają związaną z wiekiem periodyzację rozwoju psychofizjologicznego dziecka.

Określenie znaczenia edukacji muzycznej w rozwoju dzieci, kształtowanie się ich kultury muzycznej, kultury estetycznej, twórczej pracy na całe życie i sztuki zostało podane w ich własnych badaniach przez A. Żubanowa, DB Kabalevsky, V.N. Shatskaya, M.G. Rytsareva, T.V. Chelysheva i reszta. W pedagogice edukacji muzycznej problemy związane z początkowym etapem nauczania estetyki dzieci były rozwiązywane przez A.F. Lyubova, L.V. Moiseeva, L.G. Dmitrieva, N.M. Chernoivanenko, O. Apraksin. W zakresie rozwoju kultury muzycznej w ramach kryteriów szkolenia zawodowego nauczyciela muzyki T.A. Kolysheva, R.A. Telcharova, N.V. Sokolova.

Przy rozwiązywaniu zadań pracy dyplomowej zastosowano następujące metody: teoretyczny - dogłębna analiza literatury psychologicznej, pedagogicznej, metodycznej na temat edukacji moralnej i estetycznej starszych dzieci w wieku przedszkolnym, muzykologia; empiryczny - eksperyment, obserwacja, kwestionariusz, rozmowa.

Eksperymentalna baza badań: ogród dziecinny „Bajka” z kostryakowskiego akimatu, okręg Fedorowski z regionu kostanajskiego, jedna grupa, 9 osób.

Prace badawcze przeprowadzono w dwóch etapach: kształtującym i ustalającym.

W pierwszym etapie przeprowadzono analizę literatury psychologicznej, pedagogicznej, naukowej i metodologicznej na temat problemu badawczego; stan problemu badano w teorii i praktyce uczniów starszych grup edukacji przedszkolnej, gromadzono materiał empiryczny, określono cele, zadania, metody badawcze i przeprowadzono eksperyment stwierdzający.

Na drugim etapie przetestowano technologię edukacji estetycznej i moralnej za pomocą muzyki, a jej wyniki przetworzono i uogólniono.

Nowość naukowa i teoretyczne znaczenie badania są następujące:

1. Na podstawie analizy, literatury psychologicznej, pedagogicznej, naukowej i pedagogicznej postawiono i rozwiązano problem moralnego i estetycznego nauczania uczniów placówek przedszkolnych grup starszych za pomocą sztuki muzycznej na poziomie naukowym i teoretycznym.

2. Postawa konceptualna i kategoryczna zostaje wzbogacona zgodnie z dylematem wprowadzonym przez wprowadzenie autorskiej definicji opinii integralnej „moralne i estetyczne nauczanie starszych dzieci w wieku przedszkolnym za pomocą sztuki muzycznej”.

Praktyczne znaczenie badania polega na tym, że:

Zestaw metod diagnostyczno-kryterialnych opracowano zgodnie z określeniem poziomu wykształcenia moralnego i estetycznego, udzielono porad zgodnie z ich wykorzystaniem;

Wyniki proponowanych badań mają praktyczne znaczenie w przygotowywaniu programów edukacyjnych, planów, pomocy dydaktycznych, wskazówek dla nauczycieli edukacji muzycznej.

Struktura pracy: Praca składa się ze wstępu, dwóch rozdziałów, wniosków, listy referencji i aplikacji. Prace ilustrują tabele i diagramy. Wprowadzenie obejmuje trafność tematu, hipotezy, celu, przedmiotu, przedmiotu badań, zgodnie z celami i hipotezą, formułowane są zadania i metody stosowane w badaniu.

Pierwszy rozdział omawia teoretyczne podstawy problemu moralnego i estetycznego - wychowanie starszych dzieci w wieku przedszkolnym za pomocą sztuki muzycznej, drugi rozdział zawiera metodologię moralnego i estetycznego wychowania dzieci w wieku 5-6 lat. Podsumowując, przedstawiono główne wnioski z wykonanej pracy.

Lista referencji zawiera 70 źródeł.

1. Teoretyczne podstawy edukacji moralnej i estetycznej dzieci w wieku przedszkolnym za pomocą sztuki muzycznej

1.1 Edukacja moralna i estetyczna dzieci w wieku przedszkolnym. Treść, cele i znaczenie edukacji moralnej i estetycznej dzieci w wieku przedszkolnym

Piękno budzi dobro.

Piękny w życiu jest wynikiem treningu moralnego i estetycznego. Koncentruje się na sztuce, fikcji, jest ściśle związany z naturą, publicznością i pracą wydajną, codziennym życiem ludzi, ich relacjami. System edukacji moralnej i estetycznej jako całości wykorzystuje wszystkie emocjonalne zjawiska rzeczywistości. Szczególne znaczenie ma postrzeganie i rozumienie piękna w muzycznej wydajności, rozwój zdolności człowieka do postrzegania piękna.

Główną funkcją edukacji moralnej i estetycznej jest kształtowanie umysłów młodego pokolenia, stabilne zachowanie moralne i wysokie uczucia moralne odpowiednie do współczesnego stylu życia, kształtowanie funkcjonalnej pozycji życiowej każdej osoby, nawyk kierowania się własnymi działaniami, czynami, relacjami, emocjami jest publiczny. Pedagogika w zakresie edukacji moralnej i estetycznej uwypukla takie opinie pedagogiczne, jak rozum moralny i postępowanie moralne.

W ramach współczesnego paradygmatu humanistycznego wszystkie formy aktualności i aktualności człowieka otrzymują takie formy ludzkich zachowań, które zapewniają mu pomoc w walce z niszczycielskimi działaniami środowiska, zapewniają najskuteczniejsze mechanizmy ochrony przed szkodliwymi trendami społeczności, pozwalają mu zachować harmonię ze sobą i otaczającym go światem, chronić ich duchowa jedność, wysokie ideały moralne, ich prawa do własnej błogości i dobrobytu zwiększają zdolności adaptacyjne ciała i psychiki jako całości.

W okresie dzieciństwa w wieku przedszkolnym szczególną uwagę zwraca się na kształcenie moralnych i estetycznych uczuć dzieci. Opierając się na wrażliwości emocjonalnej dzieci, ich wrażliwości, żywej wyobraźni, naśladowaniu, nauczyciele kształcą dzieci pierwszego rodzaju, ludzkich uczuć: troska, uważność, życzliwość. Na tej podstawie zaczynają się tworzyć przyjaźń, koleżeństwo, kolektywizm.

Wdrożenie tych form zachowania zależy w dużej mierze od jakości ich życia moralnego i estetycznego. Nie na próżno niemal wszystkie sytuacje uzależnienia społecznego i nieprzystosowania przejawiają się w definicjach stanów moralnych i estetycznych. Ucisk i śledziona, poczucie bezsensowności istnienia, ciągłe oburzenie siebie i innych; skłonność do gniewu, stresu, niechęci, gniewu, zazdrości; brak współczucia, altruistyczne impulsy, troska o bliskich - są to konsekwencje nieustannej walki człowieka o przetrwanie, nadmiernego obciążenia pracą, częstego naruszania jego praw i wolności, konfliktów i niepowodzeń na drodze do osiągnięcia własnego znaczenia itp., które stały się stabilnymi cechami współczesnych zakonników wadliwa osobowość.

Edukacja moralna jest integralną częścią zintegrowanego podejścia do edukacji osobowości. „Formowanie się moralności to nic innego jak przełożenie norm moralnych, zasad i wymagań na wiedzę, umiejętności i nawyki indywidualnego zachowania oraz ich konsekwentne przestrzeganie”, Kairov I.A. .

Edukacja estetyczna jest bardzo szeroką koncepcją. Obejmuje edukację estetycznego stosunku do natury, życia społecznego i sztuki.

Edukacja dzieci za pomocą sztuki muzycznej jest przedmiotem szkolenia artystycznego. Znajomość sztuki jest tak wielopłaszczyznowa, że \u200b\u200bwyróżnia się od ogólnego systemu nauczania estetyki jako szczególny jej ułamek. Znajomość piękna życia i sztuki nie tylko rozwija umysł i odczucia dziecka, ale także przyczynia się do rozwoju wyobraźni i fikcji.

W procesie ucieleśnienia nauki moralnej i estetycznej należy podjąć następujące zadania:

v systematycznie rozwijać zachowania moralne;

v postrzeganie estetyczne;

v rozwijać estetyczne uczucia i postrzeganie dzieci;

v zdolności artystyczne i twórcze;

v stanowią podstawę estetycznego smaku.

Wraz z ekspansją doświadczenia moralnego, rozwojem idei moralnych, uczucia moralne dzieci rozszerzają się i pogłębiają. W wieku przedszkolnym zaczynają się tworzyć złożone uczucia społeczne: uczucie miłości do ojczyzny, uczucia międzynarodowe.

Termin „moralność” pochodzi od słowa „moralność”. Postacie to te wzorce i normy, które są kontrolowane przez ludzi w ich własnym zachowaniu, w ich codziennych działaniach. Postacie nie są kategoriami nieskończonymi i stałymi. Reprodukuje je siła nawyków mas, poparta prestiżem publicznego występu, a nie przepisy prawne. Jednocześnie zapytania moralne, normy i prawa otrzymują pewną kwotę finansowania w postaci pomysłów na temat tego, jakie powinny być wiadomości w społeczności. W Słowniku wyjaśniającym języka rosyjskiego S.I. Ozhegova N.Yu. Szwedzka moralność jest interpretowana jako „wewnętrzne, duchowe właściwości rządzące osobą, normy etyczne, kryteria zachowania określone przez te cechy”.

V. I. Dahl zinterpretował słowo moralne jako „nauczanie moralne, reguły woli, ludzkie sumienie”. Wierzył: „Moralne - przeciwieństwo fizycznego, cielesnego, duchowego, duchowego. Moralne życie człowieka jest ważniejsze niż życie materialne”.

Nietzsche wierzył: „Być moralnym, moralnym, etycznym sposobem na przestrzeganie od czasów starożytnych ustalonego prawa lub zwyczaju”.

W oparciu o powyższe, że standardy moralne są wyrazem określonych relacji moralnych społeczeństwa do zachowania i działań jednostek w różnych dziedzinach, edukacja moralna jest celowym procesem kształtowania młodego pokolenia o wysokiej świadomości, uczuciach i zachowaniach moralnych zgodnie z ideałami i zasadami moralność.

Wiek dzieci w wieku 6-7 lat odgrywa szczególną rolę w rozwoju umysłowym dziecka: w tym okresie życia zaczynają powstawać nowe psychologiczne mechanizmy działania i zachowania.

W tym wieku powstają podstawy przyszłej osobowości:

v ukształtował standardy moralne i estetyczne;

v powstaje stabilna struktura motywów;

v pojawiające się nowe potrzeby społeczne;

v istnieje potrzeba działania zgodnie z ustalonymi zasadami i standardami etycznymi itp.);

Istnieje nowy (pośredni) rodzaj motywacji dla podstawy losowego zachowania, a następnie dziecko przyjmuje pewien system społeczny. wartości; standardy moralne i rządzone zachowanie w społeczności, w pewnych środowiskach, może on już trzymać się swoich specyficznych pragnień i zachowywać się nie jak polowanie w tym momencie, ale jak „konieczne”.

Zachowanie moralne charakteryzuje się tym, że dla każdego determinowane jest świadomym wyborem pewnych działań. Zachowanie jest wysoce moralne, jeśli ktoś zastanawia się, przemyśli swoje działania, działa ze świadomością sprawy, wybierając niezwykle prawdopodobny, wierny sposób rozwiązania ważnej dla niego trudności.

„Moralne zachowanie osoby ma następującą sekwencję:

v sytuacja życiowa;

v doświadczenie moralne i estetyczne generowane przez sytuację;

v moralne zrozumienie sytuacji i motywów postępowania;

v selekcja i podejmowanie decyzji;

v bodziec wolicjonalny;

przeciwko aktowi.

„W praktyce życiowej, szczególnie w ekstremalnych warunkach, wszystkie te elementy są zawsze wdrażane w jedności”.

W moralnej i estetycznej świadomości dzieci w wieku 6-7 lat wyświetlany jest eksperyment publiczny, który rozwija się w procesie wydajności i komunikacji. Najwyższym poziomem formowania wysoce moralnej świadomości jest wiara. Stają się regulatorami działań, ludzkich działań. Moralna żywotność jednostki zależy od nich. Perswazja charakteryzuje się silną asymilacją systemu wysoce moralnych opinii, rozwojem wysoce moralnych emocji oraz uogólnieniem eksperymentu w zachowaniu i relacjach.

Idee nauczania moralnego i estetycznego powstały w czasach starożytnych. Zmieniły się poglądy na temat istoty nauczania estetyki, jego zadań i celów, od czasów Platona i Arystotelesa aż do współczesności. Te zmiany w oczach wynikały z rozwoju postaci, moralności, estetyki jako nauk ścisłych i świadomości istoty przedmiotu.

Od czasów starożytnych do współczesności naukowcy (Platon, Arystoteles, I. Kant, F. Schiller, I. Heizinga, T.V. Adorno, B. Croce, Y. Mukarzhovsky, L.N. Tołstoj, M.M. Bachtin , P.A. Florensky, L.S. Vygotsky, A.I. Burov, M.S. Kagan, L.N. Stolovich i inni) boleśnie szukali odpowiedzi na pytania: „Czym jest sztuka? Jak wpływa ona na człowieka? wspaniały świat? ”,„ Jaka jest specyfika artystycznego postrzegania, czym różni się od estetycznego postrzegania rzeczywistości i dzieł sztuki? ”,„ W jakich warunkach sztuka może stać się czynnikiem moralnego i estetycznego rozwoju osoby? ” .

Badanie wysoce moralnych pomysłów i opinii to długi i trudny proces. Dzieci daleko idą od przyswojenia sobie wysoce moralnych opinii na poziomie reprezentacji poprzez doskonałe opanowanie swojego wejścia. W umyśle dziecka obraz jakiegoś fenomenu życia moralnego może pojawić się nie tylko w momencie jego wystąpienia. Dzieciak może się zregenerować, ponownie „zobaczyć” ten czy inny akt swojego przyjaciela, który jakoś obserwował. I w większości przypadków może on działać w określonych środowiskach. W takim przypadku przesłanie jest ważne. Zgodnie z koncepcją Spirkin A.G. w przedstawieniach „świadomość po raz pierwszy odrywa się od własnej konkretnej sprężyny i zaczyna być relatywnie niezależnym zjawiskiem subiektywnym”. Podstawą pedagogiki jest rozum moralny i zachowanie estetyczne dzieci harmonijnie.

Jedność nauczania wysoce moralnej świadomości i zachowania A.S. Makarenko przywiązywał wielką wagę, uważając, że dzieci powinny być uzbrojone w teorię moralności. Twierdził jednak, że pielęgnowanie nawyków wiernego zachowania jest nawet trudniejsze niż pielęgnowanie świadomości.

Wychowanie do wysokich zachowań moralnych przedszkolaka polega na tworzeniu wysokich zachowań moralnych i wysokich nawyków moralnych. Na podstawie działań wykonywanych przez osobę społeczność określa charakterystykę stosunku danej osoby do otaczającej ją rzeczywistości. Przyzwyczajenia moralne, przy odpowiednim wykształceniu, muszą zaczynać się od potrzeby popełniania wysokich czynów moralnych.

Nawyki mogą być:

v proste, gdy są oparte na zasadach hostelu, kulturze zachowania, dyscypliny;

v trudne, gdy edukuje się przedszkolaków, potrzebę i chęć wykonywania czynności o określonej wartości.

Nawyki powstają pod warunkiem, że motywy, przy pomocy których zachęca się dzieci do wykonywania ciężkich działań w ich oczach, wówczas wiadomość o wykonaniu działań przez dzieci stanie się emocjonalnie pozytywna.

Moralne i estetyczne właściwości przedszkolaków powinny być kształtowane za pomocą sztuki muzycznej w zabawach fabularnych i dziecięcych pieśniach. Co podkreśliło L.S. Wygotski, R.I. Żukowska, I.G. Janowska w swoich badaniach. Zwrócili uwagę na pozytywny wpływ zabawy dzieci (w szczególności odgrywanie ról, kreatywne gry) na kształtowanie się moralności, estetyki przedszkolaków

W wieku od 6 do 7 lat możliwości edukacji moralnej rosną. Jest to w dużej mierze spowodowane zarówno głównymi zmianami, jakie zachodzą w rozwoju umysłowym i emocjonalno-wolicjonalnym przedszkolaków, w sferze motywacyjnej, w komunikacji z dojrzałymi i rówieśnikami oraz, w wieku 6 lat, z poziomem edukacji moralnej. „Formowanie się i doskonalenie osobowości, zwłaszcza w okresie niemowlęcym, zachodzi głównie pod wpływem edukacji. Edukacja„ ćwiczy ”osobowość, celowo i systematycznie podnosząc ją do najnowszego stopnia, przesuwa ją w tym kierunku”, napisał L.S. Wygotski.

Pytania o decydującą rolę uczenia się moralnego i estetycznego w rozwoju i kształtowaniu osobowości zostały rozpoznane i postawione w pedagogice od czasów starożytnych. Podkreślamy, że wiązały się one głównie z faktem, że tylko edukacja moralna i estetyczna gwarantuje stworzenie dobrego usposobienia i doskonałych relacji międzyludzkich z ludźmi. Oto, co napisał o tym Y.A. Comenius. W swoim traktacie „Nauczanie moralności” zacytował aforyzm starożytnego rzymskiego filozofa Seneki: „ucz się najpierw dobrych postaci, a następnie mądrości, ponieważ bez pierwszego trudno jest nauczyć się ostatniego”.

Genialny szwajcarski nauczyciel-demokrata Heinrich Pestalozzi przypisał tę samą ogromną rolę edukacji moralnej. Wychowanie moralne uważał za kluczowe zadanie dziecięcej instytucji edukacyjnej. Zgodnie z jego koncepcją tylko ta stanowi dobre usposobienie i życzliwą wiadomość dla ludzi.

W związku z nowymi potrzebami rozwoju kulturalnego, naukowego i społecznego społeczności potrzeba krytycznej ponownej oceny dziedzictwa abstrakcyjnego i praktycznego eksperymentu spotkała także system edukacji.

Zgodnie z humanistycznie ukierunkowanym paradygmatem ponownie przemyśla się cele, spis treści edukacji oraz technologie nauczania i szkolenia. Jednocześnie główną zasadą jest zasada orientacji na wartość, której realizacja polega na wciągnięciu dzieci w interakcje z otaczającym ich światem i pomoc w tworzeniu moralnej i estetycznej sprawy dla tego świata z punktu widzenia współczesnej kultury.

Genialny szwajcarski nauczyciel-demokrata Heinrich Pestalozzi przypisał tę samą ogromną rolę edukacji moralnej. Wychowanie moralne uważał za kluczowe zadanie dziecięcej instytucji edukacyjnej. Zgodnie z jego koncepcją tylko ta stanowi dobre usposobienie i życzliwą wiadomość dla ludzi.

W związku z nowymi potrzebami rozwoju kulturalnego, naukowego i społecznego społeczności potrzeba krytycznej ponownej oceny dziedzictwa abstrakcyjnego i praktycznego eksperymentu spotkała także system edukacji.

Zgodnie z humanistycznie ukierunkowanym paradygmatem ponownie przemyśla się cele, spis treści edukacji oraz technologie nauczania i szkolenia. Jednocześnie główną zasadą jest zasada orientacji na wartość, której realizacja polega na wciągnięciu dzieci w interakcje z otaczającym ich światem i pomoc w tworzeniu moralnej i estetycznej sprawy dla tego świata z punktu widzenia współczesnej kultury.

„Zasada zorientowania na wartość”, mówi N.E. Shchurkova, „jako kluczowa zasada wychowania, konsekwentne i stałe ujawnianie dziecku treści wartości życia godnego Człowieka, nakazuje nauczycielowi”. Podejście oparte na wartości pozwala nam wyobrazić sobie horyzont duchowości, opierając się na dwóch dobrze znanych triadach: prawda - dobro - piękno i wiara - nadzieja - miłość.

Współczesna kultura charakteryzuje się bogactwem standardów i wartości ze względu na cechy religijne, etyczne, państwowe, wyjątkowość potrzeb i zainteresowań różnych grup społecznych. Jednocześnie wartości sztuki ludowej i klasycznej, których standardy funkcjonują w kulturze nowoczesności i są nieodzownym środkiem kształtowania dążenia rosnącej osoby do najwyższych wartości duchowych - prawdy, dobrego uczynku, piękna - mają trwałe znaczenie.

Jednocześnie bardzo ważne jest, aby komunikując się między człowiekiem a sztuką, cały potencjał twórczości artystycznej realizował się funkcjonalnie: rozwijały się estetyczne, artystyczne, twórcze zdolności dziecka, tworzone były jego wytyczne życiowe oraz preferencje artystyczne i estetyczne. Najnowsze podejścia mające na celu asymilację przez uczniów sztuki we wszystkich jej typach, gatunkach i formach są połączone z nominowaniem różnych i innych koncepcji i programów edukacji artystycznej i szkoleń dla dzieci.

Uniwersalne wartości ludzkie obejmują także współczucie i współczucie; cześć dla życia i plus osobowości, dla annałów i kultury własnego kraju; szacunek dla rodziców, troska o dzieci, o utrzymanie źródła rodzinnego. W świetle tych wyższych wartości ujawnia się ich własne humanistyczne znaczenie oraz takie wartości, jak staranność, odpowiedzialność, obowiązek, samorealizacja u prof. efektywność biznesowa.

Nauczanie moralne, rozwijając problemy pedagogiczne, wysunął na pierwszy stopień niemiecki nauczyciel Johann Herbart. Napisał: „Jedynym zadaniem nauczania może być pełne zamanifestowanie się tylko jednym słowem: moralność”.

Wiedza na temat tworzenia, odczuwania, postrzegania i kształtowania piękna w sztuce i życiu nie przychodzi sama. Musi być w pełni uprawiany. Wraz z rozwojem środków masowego przekazu: radia, kina, a zwłaszcza telewizji - światopogląd jest z reguły narzucany, że edukacja przyciemniła swoje natywne znaczenie w edukacji estetycznej. Ale badania z ostatnich lat wykazały, że tak nie jest.

Dzieci należy dodać do prawdziwej, najwyższej sztuki bez zniżek wiekowych, tylko wtedy będzie można mówić o edukacji moralnej i estetycznej. Edukacja przedszkolna była i ma centralny związek z edukacją moralną i estetyczną dzieci w wieku przedszkolnym. Prawidłowo zorganizowane informacje pedagogiczne, w połączeniu z twórczymi działaniami dzieci, opisują tworzenie smaku artystycznego i ocen uczniów.

Opinia moralna jest wszechstronna. W szczególności dlatego, że genialny nauczyciel V.A. Sukhomlinsky, opracowawszy system edukacji na temat wielostronnego rozwoju osobowości, w pełni słusznie uważał, że jego znakiem rozpoznawczym jest edukacja moralna. „Rdzeniem wysoce moralnego uczenia się jest tworzenie wysoce moralnych emocji osobowości”. Oświadczył: jeśli ktoś uczy się dobrego uczynku, studiuje go zręcznie, rozsądnie, wytrwale, dokładnie, a ostatecznie będzie dobrze. Studiują zło (niezwykle rzadkie, ale tak się dzieje), w wyniku czego stanie się złe. Nie studiują ani dobrego uczynku, ani zła - wszystko stanie się złem w ten sam sposób, dlatego też człowiek musi to zrobić.

Ważnym środkiem edukacji etycznej jest wprowadzenie standardów kulturowych na różnych etapach historycznego rozwoju standardów etycznych, tj. przykłady zachowań wysoce moralnych, o które dana osoba marzy.

Szczególną indywidualność procesu wychowania moralnego należy zakładać, że jest on długofalowy i stały, a jego wyniki są opóźnione w czasie.

Istotną cechą procesu wychowania moralnego jest jego koncentryczna konstrukcja: realizacja zadań wychowawczych pochodzi z prostego poziomu i kończy się na najwyższym poziomie. Aby osiągnąć cele, stosuje się wszystkie bardziej skomplikowane rodzaje wydajności. Ta zasada spójności jest wdrażana z uwzględnieniem szczególnych cech związanych z wiekiem uczniów.

LA. Grigorowicz podał następującą definicję: „Moralność jest cechą osobowości, która łączy w sobie takie właściwości i cechy, jak życzliwość, ogrom, dojrzałość, kolektywizm”.

W oparciu o powyższe doszliśmy do wniosku, że moralność i spojrzenie estetyczne przedszkolaków powstaje jedynie poprzez ukierunkowane szkolenie. Kwestia nauczania moralnego i estetycznego była przedmiotem badań literatury psychologicznej, pedagogicznej, filozoficznej, kulturowej i muzykologicznej.

W ten sposób na przykład opinia o wychowaniu moralnym Podlasiy PI ujawnia jako celowy i stały wpływ na rozumowanie, odczucia i zachowanie uczniów w celu ukształtowania ich wysoce moralnych właściwości odpowiadających potrzebom moralności publicznej.

Główne zadania wychowania moralnego:

v Formowanie świadomości moralnej;

v Edukacja i rozwój uczuć moralnych;

v Rozwój umiejętności i nawyków moralnych zachowań.

„Świadomość moralna jest aktywnym procesem refleksji dziecka o jego stosunkach moralnych, stwierdza. Motywacja moralna jest subiektywną siłą napędową rozwoju świadomości moralnej - procesem ciągłej akumulacji i zrozumienia faktów moralnych, relacji, sytuacji, ich analizy, oceny, decyzji moralnych i odpowiedzialnych wyborów.

Moralność osoby jest tradycyjnie potępiana zgodnie z jej zachowaniem, jednak zachowanie jest bardzo szeroką opinią i obejmuje wszystkie aspekty życia danej osoby. Dlatego, aby ujawnić jego wysoce moralną istotę, należy zauważyć kilka mniejszych rzeczy, które chroniłyby cechy całości. Akt może działać jako mniejszy element zachowania. Pod aktem oznaczają każde działanie lub pozycję osoby, ale każde działanie lub pozycja jest wykonywane przez akt tylko wtedy, gdy jest rozpatrywane łącznie z celami, motywami i intencjami osoby, która je generuje. Zatem zachowanie jest rozumiane jako zbiór ludzkich działań, podkreślając jednocześnie akty zewnętrzne i wewnętrzne ustalenie działań, a następnie ich motywację, doświadczenie.

Ale zachowanie moralne charakteryzuje się nie tylko czynem, ale także systemem bardzo moralnych nawyków. Moralne nawyki - jest to zdolność prawna i wiedza do podjęcia działania nie tylko bez dużej kontroli, ale także z powodu rozwiniętej potrzeby zapewnienia dostarczonej wydajności.

Po przeanalizowaniu tego problemu doszliśmy do wniosku, że główne aspekty ludzkiej moralności mają wszelkie szanse na zamanifestowanie swoich przekonań, poglądów moralnych, orientacji na wartości, a także działań zgodnych z postawą wobec bliskich i nieznanych osób. Wierzymy, że należy uważać za wysoce moralnego człowieka, dla którego normy, kryteria i wymagania moralności pojawiają się jako jego osobiste poglądy i przekonania, jako zwykłe formy zachowania.

Od pierwszych lat życia dziecko ślepo sięga po najjaśniejsze i najładniejsze, jest zadowolone z błyszczących zabawek, kolorowych kwiatów i przedmiotów. Wszystko to powoduje emocje przyjemności, zainteresowania. Słowo „piękny” wcześnie wkracza w życie dzieci. Od głównego roku życia słyszą piosenkę, bajkę, badają rysunki; Od razu sztuka staje się źródłem ich zabawnych przeżyć w procesie percepcji estetycznej. Estetyczne postrzeganie rzeczywistości ma własną osobowość. Najważniejsze dla niego jest zmysłowy wzór rzeczy - ich farba, wzór, dźwięk. Ponieważ jego powstanie wymaga ogromnej kultury sensorycznej.

Dzieci w wieku 6-7 lat są dostępne prawie wszystkie rodzaje wydajności artystycznej - zbieranie opowiadań, fantazjowanie wierszy, kolan, malowanie, modelowanie. Niewątpliwie mają swoją wielką oryginalność, która wyraża się w ufnym, konkretnym odbiciu rzeczywistości, w niezwykłej szczerości, w wierze w uczciwość przedstawionych.

Badania w zakresie zadanego pytania zostały przeprowadzone przez znanych rosyjskich i kazachstańskich nauczycieli.

S.P. Baranow definiuje edukację estetyczną jako edukację umiejętności pełnego postrzegania i prawidłowego rozumienia piękna w sztuce i rzeczywistości. Jednocześnie edukacja estetyczna kształtuje w przedszkolakach chęć, gotowość i umiejętność wprowadzania elementów piękna we wszystkich aspektach życia, a także pokazywania się w sztuce. Dziecko wykształcone estetycznie, subtelnie czujące piękno, oparte na swojej duchowości jest głęboko moralne.

Piękno jest postrzegane przez dziecko jako integralność formy i treści. Wzór jest wyrażony jako całość dźwięków, kolorów, wierszy. Ale postrzeganie staje się estetyczne tylko wtedy, gdy jest emocjonalnie zabarwione, związane z pewnym nastawieniem do niego.

Pracując z dziećmi, należy pamiętać, że emocje są jego próbami pokazania otaczającego go świata na swój wewnętrzny obraz, przedstawienia własnego przesłania niektórym dylematom. Formowanie się u dzieci okazji do zaakceptowania piękna w otaczającej ich rzeczywistości, w dziełach sztuki, w naturze, w relacjach z ludźmi, w celu odróżnienia naprawdę pięknego od obrzydliwego, do doskonalenia smaku piękna i umiejętności kształtowania tego pięknego siebie - jest to edukacja emocjonalna.

Muzyka jest najbardziej emocjonalną ze wszystkich sztuk, a zatem najbliższą i najbliższą człowiekowi. Emocja to najbardziej konkretna i namacalna strona treści muzycznych. Pojawiły się nawet pomysły na istotę muzyki jako „języka uczuć”.

Percepcja estetyczna jest nierozerwalnie związana z uczuciami, doświadczeniami. Cechą uczuć estetycznych jest bezinteresowna radość, lekka emocjonalna ekscytacja wynikająca ze spotkania z pięknym.

Wychowawca powinien poprowadzić dziecko od postrzegania piękna, reakcji emocjonalnej na nie, do zrozumienia, kształtowania idei estetycznych, osądów i ocen. To żmudna praca, wymagająca od nauczyciela systematycznej, dyskretnej penetracji życia dziecka z pięknem, aby uszlachetnić jego otoczenie w każdy możliwy sposób.

Wartości estetyczne są wartościami duchowymi związanymi ze zdolnością człowieka do najgłębszych przeżyć, z postrzeganiem piękna i ekspresji, kratą ze wsparciem wszystkich organów emocji; mające na celu zrozumienie form przedmiotów i zjawisk, któremu towarzyszy emocjonalnie pozytywna reakcja na ich jedność, konieczność, orientację, harmonię i wyrazistość znaczenia.

Przyswajanie cennej właściwości dzieł muzycznych jest niemożliwe bez energii podmiotu postrzegającego, rozwoju możliwości rzeczywistej percepcji, analizy, interpretacji i oceny twórczości muzycznej. Problem artystycznego postrzegania twórczości muzycznej jest badany przez filozofów, estetykę, historyków sztuki, psychologów, nauczycieli, a ich zainteresowanie wzmacniają takie parametry, jak:

v Reakcja emocjonalna;

v Integralność i różnicowanie;

v Zrozumienie moralnych i ideologicznych problemów pracy;

v Głębokość interpretacji wartościowego bogactwa dzieła;

v Niezależność, inicjatywa, kreatywność w ocenie postrzeganej pracy.

Termin „estetyka” pochodzi od greckiego „aisteticos” (postrzeganego przez odczuwanie). Filozofowie materialni (D. Didro i N.G. Czernyszewski) wierzyli, że przedmiot estetyki jako nauki jest piękny, co stanowiło podstawę systemu edukacji estetycznej.

Estetyczny posmak ma miejsce w tym, że człowiek czerpie przyjemność, duchową przyjemność ze spotkania z prawdziwym pięknem w sztuce, w życiu, w życiu codziennym. Estetyczny posmak - szeroka opinia; obejmuje nie tylko świadomość, przyjemność, bezdenne, piękne dzieła sztuki, ale także świadomość piękna przyrody, pracy, życia, ubrań. W kształtowaniu smaku estetycznego u dzieci główną rolę odgrywa nauka. Podczas ćwiczeń przedszkolaki zapoznają się z klasycznymi dziełami dziecięcej literatury, muzyki i malarstwa. Dzieci uczą się rozpoznawać i uwielbiać prawdziwe dzieła sztuki dostępne dla ich wieku. Zapoznanie się z bajką ludową, twórczością S.Ya. Marshak, S.V. Mikhalkova, K.I. Czukowski, słuchając dzieł kompozytorów, dzieci zaczynają przyłączać się do piękna i własności słowa artystycznego, muzyki. Wszystko to daje im prawdziwą przyjemność, zostaje zapamiętane i stanowi podstawę artystycznego gustu.

W wieku przedszkolnym proponuje się aktywność twórczą na pierwszym miejscu. Zadaniem interakcji pedagogicznej jest, zaczęło istnieć, utrwalanie, zachowanie i pielęgnowanie wartości wieku przedszkolnego (wrażliwość na wydajność artystyczną i twórczą, zabawę itp.).

Oprócz zabawy, kreatywność dzieci ma miejsce w innych formach ich artystycznej wydajności. Na rysunku, modelowaniu, opowiadaniu, piosence dziecko zaspokaja potrzebę ważnego, przenośnego wyrażania własnych wspomnień.

Tak więc w wieku 6-7 lat obserwuje się początki kreatywności, które pojawiają się w rozwoju umiejętności tworzenia planu i jego realizacji, w umiejętności łączenia ich wiedzy, pomysłów, w szczerym przekazywaniu pomysłów, emocji, doświadczeń. Decydującą rolę w ukierunkowanym kształceniu kultury moralnej i estetycznej jednostki odgrywa działalność artystyczna, która jest konieczna nie tylko dla ekspertów, ale dla wszystkich ludzi bez wyjątku, ponieważ pomaga w tworzeniu funkcjonalnego, twórczego przesłania osoby do pracy, do życia w ogóle. Ale dla rozwoju artystycznych i kreatywnych możliwości u dzieci potrzebują odpowiedniego szkolenia. W tym procesie opanowują metody figuratywnej ekspresji i przedstawiania własnych planów słowem, trylem, rysunkiem, tańcem, dramatyzacją. Edukacja inspiruje dziecko do świadomych manifestacji artystycznych, wywołuje pozytywne emocje, tworzy estetyczny posmak.

Wychowując podstawy smaku estetycznego u dzieci, uczymy je widzieć i czuć piękno otoczenia, aby je chronić. Tak więc w procesie edukacji i szkolenia realizowane są zadania edukacji estetycznej w wieku przedszkolnym. Formowana kultura estetyczna stanowi podstawę moralności. Na tej podstawie uważamy, że uzupełniająca się wzajemnie moralność i kultura estetyczna tworzą osobowość.

Rozwijając zdolności artystyczne dzieci, ich estetyczne uczucia i idee, oceniające podejście do piękna, nauczyciel kładzie fundament, na którym w przyszłości powstanie moralne, estetyczne, duchowe bogactwo osoby.

W ten sposób edukacja moralna i estetyczna koncentruje się na kształtowaniu zdolności przedszkolaków do akceptowania, odczuwania i postrzegania tego, co piękne, dostrzegania dobra i zła, działania twórczego bez pomocy innych, łącząc w ten sposób różne formy artystycznego podobieństwa biznesowego. Cele edukacji estetycznej ograniczają realizację głównych i głównych zadań publicznych. Obejmują one tworzenie pozytywnych parametrów osoby, przyjemne wyjaśnienie dla dzieci, co zawiera to, co piękne

Formowana edukacja estetyczna to nie tylko szerokie spojrzenie, lista przeczytanych książek, obejrzanych filmów, słuchanych dzieł muzycznych. Jest to organizacja ludzkich emocji, duchowy rozwój osoby, stabilizator i zachowanie korygujące. Jeśli dziecko jest w stanie poczuć piękno pozytywnego aktu, poezji twórczej, oznacza to jego najwyższe wykształcenie estetyczne. Przeciwnie, są ludzie, którzy czytają powieści i wiersze, odwiedzają wystawy i koncerty, są świadomi wydarzeń życia artystycznego, ale naruszają normy moralności publicznej. Tacy ludzie są dalecy od prawdziwej kultury estetycznej.

Słowo „estetyka” pochodzi od greckiego czasownika „czuję”, „postrzegam”. Estetyka jest ściśle związana z edukacją estetyczną młodego pokolenia. Każdy rodzaj sztuki ma swój niepowtarzalny charakter.

Specyfika edukacji estetycznej polega na tym, że kształtuje ona w uczniach zrozumienie piękna, wyrafinowania i wyostrzonego światopoglądu, potrzeb i zainteresowań duchowych, emocjonalnego i estetycznego podejścia do rzeczywistości i sztuki oraz rozwija zdolności twórcze i uczucia piosenek.

Edukacja estetyczna obejmuje dwa powiązane ze sobą aspekty:

v zewnętrzne - są to zadania, treść, środki i metody edukacji estetycznej;

v wewnętrzne - twórcze przekształcanie działań dziecka, które pod kierunkiem nauczyciela stopniowo dołącza do piękna, tworząc kulturę estetyczną osobowości.

Achmet Żubanow, kazachski pedagog, napisał w 1958 r .: „Problem edukacji estetycznej w Kazachstanie ma szczególne znaczenie i wymaga dużej produkcji. Ministerstwo Edukacji musi być również zaangażowane w tę pracę. Wzmocnienie zainteresowania edukacją estetyczną młodego pokolenia prowadzi do wzrostu liczby młodych ludzi, którzy pasjonują się kreatywnością Tylko wcielając w życie rzeczywistość słowa „Sztuka należy do ludzi”, wierzymy, że dzieło zgodne ze szkoleniem estetycznym wykonaliśmy poprawnie ”.

Sultanbek Kozhakhmetov w prasie okresowej podkreśla rolę treningu estetycznego w systemie edukacji: „Edukacja estetyczna staje się własnym celem dodawania dzieci do piękna, odkrywania tajemnic nieznanego piękna w celu zmiany„ rzeczy w siebie ”w„ rzecz dla wszystkich ”. Edukacja estetyczna poprawia naturę człowieka, ekscytuje najwyższe doznania, przyzwyczaja się do korzystania ze skarbów sztuki. W związku z tym sam nauczyciel musi być grzeczny estetycznie. Jeśli sam nauczyciel jest dobrze zorientowany w pięknych, cudownych, eleganckich, będzie mógł odkryć estetyczne cechy przedmiotów i zjawisk przed uczniami. Ponadto nauczyciel powinien wiedzieć, jak abstrakcyjne, takich i praktycznych praw kreatywności, aby móc tworzyć piękne, eleganckie rzeczy. Ponadto nauczyciel powinien posiadać wiedzę z zakresu psychologii dziecięcej, a nawet z osobistego zakresu wielu przedmiotów.

Dzieci należy dodać do prawdziwej, najwyższej sztuki bez zniżek wiekowych, tylko wtedy będzie można stworzyć dobry smak estetyczny. Prawidłowo zorganizowane informacje pedagogiczne, w połączeniu z twórczymi działaniami dzieci, opisują tworzenie smaku artystycznego i ocen uczniów. Głównym, a zarazem głównym warunkiem kształtowania się smaku estetycznego u dzieci w wieku przedszkolnym, jest najwyższy i wielościenny smak wychowawcy, menedżera muzyki. Rozwijanie estetycznego smaku dzieci w sztuce muzycznej oznacza nauczenie ich oceniania muzyczno-figuratywnej zawartości dzieła i jakości jego wykonania z estetycznie wysokich pozycji.

Od pierwszych lat życia dziecko ślepo dociera do najjaśniejszych i najładniejszych, jest zadowolony z błyszczących zabawek, kolorowych kwiatów i przedmiotów. Wszystko to powoduje emocje przyjemności, zainteresowania. Słowo „piękny” wcześnie wkracza w życie dzieci. Od głównego roku życia słyszą piosenkę, bajkę, badają rysunki; Od razu sztuka staje się źródłem ich zabawnych doświadczeń. W trakcie treningu estetycznego przechodzą od nieobliczalnego przypomnienia do wszystkiego, co kolorowe, piękne, do świadomego postrzegania tego, co piękne.

Nauczyciel jest zobowiązany do wiadomości o dziecku od postrzegania piękna, emocjonalnej reakcji na zrozumienie, tworzenia idei estetycznych, osądów, ocen, takich jak estetyczne postrzeganie rzeczywistości, ma własną osobowość, której podstawą są:

v zmysłowa forma rzeczy;

Ponieważ edukacja i formacja estetyczna wymagają ogromnej kultury sensorycznej. Formacja kultury sensorycznej prosi pedagoga o umiejętność regularnego, dyskretnego wkraczania w piękno dziecka w każdy możliwy sposób, aby uszlachetnić jego świtę.

W kształtowaniu smaku estetycznego u dzieci główną rolę odgrywa nauka. Podczas ćwiczeń przedszkolaki zapoznają się z klasycznymi dziełami dziecięcej literatury, muzyki i malarstwa. Dzieci uczą się rozpoznawać i uwielbiać prawdziwe dzieła sztuki muzycznej dostępne dla ich wieku.

1.2. Sztuka muzyczna jako środek edukacji moralnej i estetycznej dzieci w wieku 6-7 lat

Muzyka ma potężny efekt emocjonalny, budzi u człowieka życzliwe uczucia, czyni go większym, biedniejszym, lepszym, jak u większości uspokajającej, oznacza pozytywnego bohatera, wzniesione emocje. Muzyka tęskni za ideałem etycznym i estetycznym, a to jest najważniejsza jej treść i indywidualność jej wpływu na człowieka, jako lek na kształtowanie umysłu, kultury emocjonalnej, emocji, moralności.

Wybitny biznesmen miejski A.V. Lunacharsky nakreślił główne sposoby tłumaczenia edukacji:

a) rozwój umiejętności odbioru muzyki (słuchanie);

b) rozwój umiejętności i umiejętności niezbędnych do odtwarzania utworów muzycznych (śpiew, gra na instrumentach);

c) opanowanie niezbędnej wiedzy (umiejętności czytania i pisania).

Dla nauczyciela muzyki, który stawia sobie podstawowe cele, takie jak wzbudzanie entuzjazmu i miłości do sztuki, najważniejsze jest uwielbianie dzieci i muzyki, aby móc poznać dzieci i być kreatywnym w edukacji muzycznej, zachowując jednocześnie główne metodologiczne poglądy na program aktualizacja metod pracy i materiału melodycznego. Tylko dzięki tym kryteriom dziecko może emocjonalnie reagować na muzykę.

W szerokim znaczeniu edukacja muzyczna jest kreowaniem duchowych potrzeb człowieka, jego wysoce moralnych pomysłów, rozumu, rozwoju percepcji ideologicznej i emocjonalnej oraz estetycznej oceny codziennych zjawisk. W takim rozumieniu - jest to wychowanie osoby.

W najwęższym sensie edukacja muzyczna jest formowaniem umiejętności postrzegania muzyki. Odbywa się to w różnych formach muzycznych podobieństwa biznesowego, które jako swój cel stawiają sobie kształtowanie zdolności muzycznych osoby, rozwój emocjonalnej sympatii do muzyki, świadomości i najgłębszego przeżywania jej treści. W tej interpretacji edukacja muzyczna jest kreowaniem kultury muzycznej człowieka ”.

Jak już wspomniano, sztuka zawsze działa z obrazami artystycznymi. Specyfika sztuki muzycznej polega na tym, że odzwierciedla ona zjawiska życiowe w obrazach muzycznych.

„Muzyczny obraz utworu to zespół wyrazistych środków, które wpływają na słuchacza specyficznym brzmieniem”. W postrzeganiu obrazu przez dzieci w wieku przedszkolnym melodia odgrywa ważną rolę, najwyraźniej przekazuje główną ideę, uczucia.

Obraz wzbogacony jest o inne elementy mowy muzycznej:

v Ladoharmoniczny magazyn pracy;

v jego tempo i dynamiczne niuanse;

v przyjęcia prezentacji myśli muzycznej;

v struktura samej pracy.

Muzyka poprzez połączenie własnych środków wyrazu tworzy obrazowy obraz, który powoduje skojarzenia ze zjawiskami życia, z doświadczeniami ludzkimi. Zawiłości środków ekspresji w muzyce z poetyckim jednym słowem (na przykład w piosence, operze), z fabułą (w grze programowej), z akcją (w przedstawieniach) sprawiają, że obraz melodyczny jest najbardziej konkretny, zrozumiały.

Wychowując kulturę percepcji estetycznej wśród przedszkolaków, należy naprzemiennie radzić sobie z jej fragmentarycznym charakterem, wiadomościami dla holistycznego zrozumienia istotnej formy dzieł sztuki. Fakt, że mentor i menedżer muzyki uznają indywidualność dziecięcej percepcji za fragmentaryczną (zainteresowanie pojedynczymi szczegółami), może pomóc mu w najbardziej elastycznej kontroli akcji postrzegania dzieł sztuki i, na przykład, rozpocząć dyskusję ze studentami na temat postrzeganych pytań, takich jak:

1) Co szczególnie podobało Ci się w pracy?

2) Który odcinek wydawał się najbardziej interesujący, ekscytujący?

3) Co w pracy wydawało się najbardziej uderzające, znaczące?

4) Jakie tematy lubisz najbardziej?

Podejście to, po pierwsze, rezonuje ze specyfiką dziecięcej percepcji, po drugie, ponieważ fragmenty, które lubisz, będą inne, może to stać się podstawą fascynującej wymiany wrażeń, uogólnienia postrzeganego.

Podobne dokumenty

Specjalne programy rozwoju muzycznego. Programy poświęcone określonym rodzajom działalności muzycznej. „Muzyka podstawowa grająca z przedszkolakami” T.E. Tyutyunnikova, stworzony zgodnie z systemem pedagogiki muzycznej K.Orfa, edukacja muzyczna.

streszczenie, dodano 06/08/2010


streszczenie, dodano 06/20/2009


Zintegrowane rodzicielstwo podczas gier teatralnych. Szkolenie z ekspresyjnego czytania, ruchu z tworzywa sztucznego, śpiewu, gry na instrumentach muzycznych. Kompleksowa i harmonijna edukacja osobowości dziecka.

artykuł dodano 08/24/2007


Tradycje kultury ludowej w edukacji muzycznej i edukacji dzieci. Gra na instrumentach muzycznych jako rodzaj działalności muzycznej przedszkolaków. Zalecenia dotyczące wykorzystania kultury instrumentalnej do rozwoju umiejętności muzycznych dzieci.

praca dyplomowa, dodano 05/08/2010


Teoretyczne podstawy organizacji rozwoju smaku muzycznego u uczniów szkół podstawowych, poglądy naukowców na problem rozwoju smaku muzycznego. Oryginalność stylów i kierunków muzycznych. Historia pojawienia się techno - muzyki. Krótki kurs muzyki House.

praca dyplomowa, dodana 21/21/2005


Ewolucja pop-artu: pojawienie się komicznych oper i różnorodnych programów, ich przekształcenie w rozrywkowe programy. Repertuar orkiestr popowych i symfonicznych. Określenie głównych czynników wpływających na zniekształcenie smaku muzycznego współczesnych nastolatków.

streszczenie, dodano 19 grudnia 2011 r


Myślenie muzyczne jako fenomen psychologii. Problem myślenia muzycznego w historii edukacji muzycznej. Pedagogiczne warunki jego powstawania i rozwoju u młodszych uczniów w klasach solfeggio. Historyczna i teoretyczna analiza problemu.

praca dyplomowa, dodano 13.07.2009


Rozwój zdolności muzycznych dzieci, tworzenie podstaw kultury muzycznej. Świadomość muzyczna i estetyczna. Śpiewanie, granie na instrumentach muzycznych, rytmiczne ruchy muzyczne. Organizacja orkiestry dziecięcej.

streszczenie, dodano 20 listopada 2006 r


Umiejętności jako kategoria psychologiczna i pedagogiczna. Rodzaje muzycznej aktywności rytmicznej: ruch do muzyki, umiejętność przekazywania różnych środków ekspresji muzycznej. Treść programu rozwoju rytmu u dzieci w wieku przedszkolnym.

praca dyplomowa, dodano 03.04.2015


Okresy rozwoju sztuki muzycznej i jej gatunków. Geniusz kreatywny M.I. Glinka. Rozwój muzyki chóralnej i kameralnej. Wierzchołki muzycznego romantyzmu, P.I. Czajkowski. Nowy kierunek rosyjskiej muzyki sakralnej, „tajemnica” A.N. Skriabina.

Zhanna Petrova
Edukacja estetyczna dzieci na lekcjach muzyki w przedszkolnej organizacji edukacyjnej

Krytyczne zadanie muzyczna edukacja estetyczna jest formowanie umiejętności postrzegać i estetycznie oceniać wszystkie zjawiska życia, rzeczywistości i sztuka muzyczna w świetle ideału estetycznego.

Postać estetyczny ideały dziecka są głównym wskaźnikiem poziomu jego oceny muzyczne występy estetyczne, czyli rozwój jego umiejętności gust estetyczny i muzyczny.

Pierwotnie w swojej bezpośredniej integralności estetyka muzyczna kultura osobowości pojawia się jako część wspólnej kultury duchowej. Wyraża zdolność postrzegać i tworzyć świat muzyki nie tylko zgodnie z normami postawa estetycznaw kontakcie z pięknem, doskonałością, harmonią.

Poziom musical Kultura osobowości charakteryzuje się tak złożonym jej przejawem, jak umiejętności, postawy, wiedza, umiejętności, oceny. Wszystkie te formularze i warunki estetyka muzyczna kultury osobowości powstają w oparciu musical działania i rozwinięte świadomość muzyczna.

Duże znaczenie dla powstania kultura muzyczna i estetyczna dzieci ma jak bezpośrednio działania edukacyjnei uczestnictwo dzieci na specjalnie zorganizowanych lekcjach edukacji muzycznej.

Muzykadzięki połączeniu środków wyrazu tworzy artystyczne formularz, co powoduje skojarzenia ze zjawiskami życia, z doświadczeniami ludzkimi. Połączenie środków wyrazu w języku muzyka z poetyckim słowem, z fabułą świetny materiał, z działaniem poniżej muzyka - uszczegóławia obraz muzycznyzrozumiałe dla każdego dziecka.

Muzyka Ma silny efekt emocjonalny, budzi w człowieku dobre uczucia. To sprawia, że \u200b\u200bjest wyższy, czystszy, lepszy, ponieważ w zdecydowanej większości przyjmuje dobry charakter, wzniosłe emocje. Muzyka stara się tłumaczyć etycznie estetyczny idealny - jest to cecha i jej treść, zwłaszcza jej wpływ na ludzi.

Specyfika ekspozycji muzyka o moralności dzieciwiąże się z rozwojem emocjonalno-moralnej reakcji na określone dzieło. Jest to ważna cecha osobowości, niezbędna do udanej socjalizacji w społeczeństwie. Reakcja duchowa utworzona przez dzieci, pozwala wczuć się w stan osoby lub innej żywej istoty, reagować z sympatią, współczuciem, litością, czułością, a także "Radość"radość dla drugiego.

Decydującą rolę w ukierunkowanym kształtowaniu kultury osobowości dziecka odgrywa działalność artystyczna. Pomaga kształtować aktywne, twórcze podejście osoby do pracy, do życia w ogóle. Nacisk kładziony jest tutaj na emocje, kreatywność postrzeganie muzykiwzbogacenie muzyczne ucho i muzyczne doświadczenie dzieci poprzez udział w odtwarzaniu muzyki, śpiewie, ruchu pod muzyka.

Estetyczne rodzicielstwo ma na celu rozwiązanie następujących kwestii zadania:

Kształt w zdolność postrzegania przez dzieci, poczuj, zrozum i doceń piękno otaczającej rzeczywistości i sztuki;

Aby rozwinąć zrozumienie piękna przyrody, zdolność do ochrony tego piękna;

Aby zaszczepić umiejętności w dziedzinie sztuki dostępnej dla dzieci - muzykiśpiewanie, rysowanie muzyki, słowo artystyczne pod muzyka i t. re.;

Rozwijaj kreatywność dzieci, umiejętności i umiejętności odczuwania i tworzenia piękna w otaczającym życiu zajęcia, w domu, w życiu codziennym;

Opracuj w dzieci rozumienie piękna w relacjach międzyludzkich, pragnienie i umiejętność wniesienia piękna do codziennego życia, dookoła świata.

Dla organizacja edukacji estetycznej za pomocą muzyki od samego początku trzeba jasno wyobrażać sobie cele i możliwości wychowanie. Muzyka nie tylko w stanie rozwinąć dziecko, ale także nauczać: dyscyplina, dążenie do doskonałości w przedstawienie muzyczneco przynosi przyjemność emocjonalną.

Uświadomiwszy sobie radość z komunikacji lekcje muzykidzieci chętnie się zaangażują muzyka. Edukacja muzyczno-estetyczna polega nie tylko na śpiewaniu i graniu na instrumencie, ale także na słuchaniu muzyki.

Więc sposób, muzyka w stanie rozwinąć nie tylko umysł, ale także uszlachetnić uczucia młodego obywatela Rosji.

Estetyczne podejście do muzyki - jest to odzwierciedleniem tego w umyśle dziecka, ustanowienia interakcji między nimi, to kompleks indywidualnych, selektywnych połączeń osobowości dziecka z dziełami

Jak wytłumaczyć ogromną siłę uderzenia muzyki do duchowego świata człowieka? Przede wszystkim jej niesamowita okazja. pokaz doświadczenia ludzi w różnych momentach życia. Muzyka towarzyszy osobie przez całe życie. Jest w stanie zjednoczyć ludzi w jednym doświadczeniu, aby stać się środkiem komunikacji między nim.

Postrzegany jako cud, co kompozycja muzycznastworzony przez jedną osobę powoduje pewną reakcję w duszy drugiej. Jasne dzieła sztuki wyrażające świat wielkich myśli i głębokich uczuć osoby, zdolne do wywoływania reakcji emocjonalnej, wywierania wpływu estetyczna strona duszystać się źródłem i środkami wychowanie.

Kolejna funkcja muzyki - wpływać na osobę od pierwszych dni życia. Słysząc delikatny refren kołysanki, dziecko koncentruje się, uspokaja. Ale potem słychać energiczny marsz i natychmiast zmienia się wyraz twarzy dziecka, ruchy ożywają. Wczesna reakcja emocjonalna pozwala przywiązać się od pierwszych miesięcy życia dzieci do muzykiuczyń ją aktywnym asystentem edukacja estetyczna.

Harmonijne połączenie rozwoju psychicznego i fizycznego, czystości moralnej i estetyczny stosunek do życia i sztuki - warunki niezbędne do ukształtowania całościowej osobowości. Osiągnięcie tego celu w dużej mierze ułatwia prawidłowe organizacja edukacji muzycznej dzieci. Edukacja estetyczna mające na celu rozwój umiejętności przedszkolaki postrzegają, czuć i rozumieć piękno, dostrzegać dobro i zło, działać samodzielnie, angażując się w różnego rodzaju działalność artystyczną.

Do musical sztuka spełniła te ważne funkcje, konieczne jest wypracowanie wspólnego muzykalność.

Następujące cechy etapów rozwojowych estetyczne dzieci do muzyki.

1. Zdolność do odczuwania charakteru, nastroju kompozycja muzyczna, wczuwaj się w to, co słyszysz, okazuj emocjonalne nastawienie, rozumiesz obraz muzyczny. Muzyka podnieca małego słuchacza, prowokuje odpowiedzi, wprowadza zjawiska życiowe, budzi skojarzenia. Rytmiczny dźwięk marszu wywołuje u niego radość, entuzjazm, a smutna jest gra o chorej lalce. Spotkanie z muzyka w różnych sytuacjach życiowych dziecko reaguje emocjonalnie na nią, a na tle tych doświadczeń miłość do niej muzyka, zainteresowanie, potrzeba tego.

2. Umiejętność słuchania, porównywania, oceny najbardziej żywych i zrozumiałych zjawiska muzyczne. Wymaga elementarnego muzyczna kultura słuchowa, arbitralna uwaga słuchowa skierowana na te lub inne środki wyrazu. Dzieci pasują do najprostszych właściwości dźwięki muzycznerozróżnić strukturę kompozycja muzyczna, zauważ ekspresję obrazów. Stopniowo gromadzi się zapas ulubionych dzieł, które chłopcy z wielką chęcią słuchają i wykonują, kładzie się fundamenty gust muzyczny.

3. Pojawienie się twórczego stosunku do muzyka. Słuchając jej, dziecko na swój sposób reprezentuje formularztransmitując go podczas śpiewania, gry, tańca, gry na instrumentach.

Wraz z rozwojem wspólnego muzykalność faceci mają emocjonalny stosunek do muzykadoskonaląc słuch, rodzi się kreatywność wyobraźnia. Doświadczenie dzieci zyskują rodzaj estetycznej kolorystyki. Muzyka, bezpośrednio wpływając na uczucia dziecka, kształtuje jego moralny charakter.

Wpływ muzyki czasami silniejsze niż perswazja lub kierownictwo. Poznawać dzieci z dziełami różnych emocjonalnych treść symboliczna, zachęcamy ich do empatii. Różne uczuciawynikające z postrzeganie muzykiwzbogacić doświadczenia dzieci, ich duchowy świat.

Wymienność różnych zadań i czynności wymaga uwaga dzieci, szybkie sprytszybkość reakcji, organizacjaprzejawy silnej woli starania: być w stanie działać, być posłusznym muzykapowstrzymując się od impulsywnego pragnienia szybszego biegu. Ktoś do wyprzedzenia. Wszystko to usprawnia procesy hamowania, kształci wolę.

Więc sposób, musical aktywność stwarza niezbędne warunki do formowania się moralnych cech osobowości dziecka, stanowi początkowe podstawy ogólnej kultury przyszłej osoby.

Edukacja muzyczna nie jest edukacją muzyka, ale przede wszystkim edukacją osoby.

V.A. Sukomlinsky.

Pobieranie:

Zapowiedź:

Dyrektor muzyczny, MBDOU „Kindergarten No. 39”, Bijsk, Terytorium Ałtaj

Muzycznie - estetyczna edukacja dzieci w nowoczesnej placówce oświatowej.

Edukacja muzyczna nie jest edukacją muzyka,

a przede wszystkim wykształcenie człowieka.

V.A. Suchomliński.

Różne rodzaje sztuki mają określone sposoby wpływania na osobę. Muzyka może wpływać na dziecko na najwcześniejszych etapach. Udowodniono, że nawet okres prenatalny jest niezwykle ważny dla dalszego rozwoju osoby: muzyka, na którą słucha przyszła matka, wpływa na samopoczucie dziecka.

Muzyka jest jednym z najbogatszych i najskuteczniejszych środków edukacji estetycznej, ma wielką siłę oddziaływania emocjonalnego, kształtuje ludzkie uczucia i kształtuje smaki.

Współczesne badania naukowe wskazują, że rozwój umiejętności muzycznych, tworzenie podstaw kultury muzycznej - tj. Edukacja muzyczna powinna rozpocząć się w wieku przedszkolnym. Brak pełnych wrażeń muzycznych w dzieciństwie nie jest później uzupełniany. Muzyka ma charakter intonacyjny podobny do mowy. Podobnie jak proces opanowywania mowy, który wymaga środowiska mowy, aby kochać muzykę, dziecko musi mieć doświadczenie w postrzeganiu dzieł muzycznych różnych epok i stylów, przyzwyczaić się do jego intonacji i wczuć się w nastrój.Rozwój muzyczny ma niezastąpiony wpływ na ogólny rozwój: kształtuje się sfera emocjonalna, poprawia się myślenie i rozwija się wrażliwość na piękno w sztuce i życiu. . Słynny folklorysta G.M. Naumenko napisał: „Tylko rozwijając emocje, zainteresowania i gusta dziecka, możesz wprowadzić go w kulturę muzyczną, położyć podwaliny. Wiek przedszkolny jest niezwykle ważny dla dalszego opanowania kultury muzycznej. Jeśli świadomość muzyczno-estetyczna powstanie w procesie muzycznej aktywności, nie przejdzie to bez śladu dla dalszego rozwoju człowieka, jego ogólnej formacji duchowej ”.

Zajmując się edukacją muzyczną, należy pamiętać o ogólnym rozwoju dzieci. Przedszkolaki mają niewielkie doświadczenie w postrzeganiu ludzkich uczuć w prawdziwym życiu. Muzyka, która przekazuje całą gamę uczuć i ich odcienie, może poszerzyć te reprezentacje. Oprócz aspektu moralnego edukacja muzyczna ma ogromne znaczenie dla kształtowania uczuć estetycznych u dzieci: łącząc kulturowe dziedzictwo muzyczne, dziecko uczy się standardów piękna, przyswaja cenne doświadczenia kulturowe pokoleń. Muzyka rozwija dziecko mentalnie. Oprócz różnorodnych informacji informacyjnych o muzyce, rozmowa o niej zawiera cechy charakterystyczne dla treści emocjonalno-figuratywnych, dlatego słownik dla dzieci jest wzbogacony słowami i wyrażeniami symbolizującymi uczucia przekazywane w muzyce.

Zdolność do wyobrażenia sobie i odtworzenia wysokości dźwięku w melodii obejmuje również operacje umysłowe: porównanie, analizę, zestawienie, zapamiętywanie, co wpływa również nie tylko na muzykę, ale także na ogólny rozwój dziecka.

Rozwój umiejętności muzycznych jest jednym z głównych zadań edukacji muzycznej dzieci. Kluczowe dla pedagogiki jest pytanie o naturę umiejętności muzycznych: czy reprezentują one wrodzone właściwości osoby, czy rozwijają się w wyniku wpływów środowiska, edukacji i szkolenia. B.M. Tepłow w swoich pracach przedstawił dogłębną kompleksową analizę problemu rozwoju umiejętności muzycznych. Rozpoznaje wrodzone cechy, ludzkie predyspozycje, skłonności. „Same zdolności są zawsze wynikiem rozwoju. Umiejętność w swej istocie jest koncepcją dynamiczną. Istnieje tylko w ruchu, tylko w fazie rozwoju. ” Zdolności zależą od wrodzonych skłonności, ale rozwijają się w procesie edukacji i szkolenia. Wszystkie zdolności muzyczne powstają i rozwijają się w muzycznej aktywności dziecka. „Nie jest tak, jak pisze naukowiec, że zdolności przejawiają się w aktywności, ale że są tworzone w tej aktywności”. To oświadczenie zostało powszechnie przyjęte w pedagogice i psychologii.

Aby rozwinąć zdolności muzyczne, dzieci potrzebują pewnej wiedzy. Rozwój dobrego samopoczucia (rozróżnienie emocjonalnego zabarwienia muzyki - charakteru całej pracy) zakłada wiedzę, że treścią muzyki są uczucia, nastroje, ich zmiana, że \u200b\u200bobraz w muzyce dowolnego zjawiska otaczającego świata ma zawsze określoną emocjonalną kolorystykę, co oznacza ekspresję muzyczną (główną lub drobny sposób, inna barwa, dynamika itp.) tworzą pewien nastrój, łagodny lub budzący grozę, zabawny lub uroczysty, że forma muzyczna (liczba części w utworze) jest determinowana zmianą emocjonalnego zabarwienia muzyki, zmianą charakteru intonacji w poszczególnych częściach itp. .

Do tworzenia reprezentacji muzyczno-słuchowych ważna jest wiedza, że \u200b\u200bdźwięki muzyczne mają różne wysokości, że melodia składa się z dźwięków poruszających się w górę, w dół lub powtarzanych na tej samej wysokości. Rozwój poczucia rytmu wymaga wiedzy, że dźwięki muzyczne mają różne długości - są długie i krótkie, że się poruszają, a ich przemiana może być wymiarowa lub bardziej aktywna, że \u200b\u200brytm wpływa na naturę muzyki, jej emocjonalne zabarwienie, sprawia, że \u200b\u200bróżne gatunki są bardziej rozpoznawalne . Tworzenie motywowanej oceny utworów muzycznych, oprócz gromadzenia doświadczeń słuchowych, obejmuje pewną wiedzę o muzyce, jej typach, kompozytorach, instrumentach muzycznych, środkach wyrazu muzycznego, gatunkach muzycznych, formach, opanowaniu niektórych terminów muzycznych (rejestr, tempo, fraza, część itp.)

Działalność edukacyjna nie istnieje w oderwaniu od innych gatunków. Wiedza, informacje o muzyce są przekazywane dzieciom nie przez nich samych, ale w procesie postrzegania muzyki, występów, tworzenia po drodze do miejsca. Każdy rodzaj działalności muzycznej wymaga pewnej wiedzy. Do rozwoju wydajności, kreatywności potrzebna jest specjalna wiedza na temat metod, technik wykonania, środków wyrazu. Ucząc się śpiewać, dzieci zdobywają wiedzę niezbędną do opanowania umiejętności śpiewania (produkcja dźwięku, oddychanie, dykcja itp.). W muzycznej aktywności rytmicznej przedszkolaki opanowują różne ruchy i metody ich wykonywania, co również wymaga szczególnej wiedzy: na temat spójności muzyki i ruchów, na ekspresji obrazu gry i jej zależności od charakteru muzyki, na temat środków ekspresji muzycznej (tempo, dynamika, akcenty, rejestracja , pauzy). Dzieci uczą się nazw kroków tanecznych, uczą się nazw tańców, tańców okrągłych. Ucząc się gry na instrumentach muzycznych, dzieci zdobywają również pewną wiedzę na temat barw, metod i technik gry na różnych instrumentach.

Dzieci są podatne na niektóre rodzaje aktywności muzycznej. Ważne jest, aby zauważyć i rozwinąć chęć każdego dziecka do komunikowania się z muzyką w formie działalności muzycznej, którą wykazuje największe zainteresowanie, w której jego umiejętności są w pełni realizowane. Nie oznacza to, że inne rodzaje działalności muzycznej nie powinny być przez nich opanowane. Jednak nie można nie wziąć pod uwagę pozycji psychologii na wiodących rodzajach aktywności, które wpływają na rozwój osobowości. Jeśli te wiodące rodzaje działalności przejawiały się w dzieciństwie przedszkolnym, należy wziąć pod uwagę cechy każdego dziecka i odpowiednio ukierunkować proces edukacji muzycznej na rozwój jego umiejętności, skłonności i zainteresowań. W przeciwnym razie proces uczenia się sprowadza się do „coachingu”. Jeśli szkolenie odbywa się bez indywidualnie zróżnicowanego podejścia, przestaje się rozwijać.

Dzieciństwo to czas najbardziej optymalnego zapoznania dziecka ze światem piękna. Cel edukacji muzycznej i moralnej jest uzasadniony społecznymi wymogami rozwoju współczesnego społeczeństwa i ma na celu maksymalne zaspokojenie muzycznych i moralnych interesów dziecka. „Fundamentalna restrukturyzacja życia naszego społeczeństwa w oparciu o współczesne czynniki gospodarcze, społeczne i polityczne podlegające radykalnym zmianom, ze wszystkimi niezbędnymi warunkami, determinuje rosnącą rolę edukacji muzycznej dzieci jako ważnego elementu samorozwoju ich osobistej kultury artystycznej”. W przedszkolu kładzie się fundament edukacji, prowadząc do ustalenia światopoglądu, ideałów, gustów, potrzeb.

WYKAZ STOSOWANEJ LITERATURY

1.Barinova M.N. O rozwoju zdolności twórczych - L: 1961;

2. Aliev Yu B. Metody edukacji muzycznej dzieci od przedszkola do szkoły podstawowej. M .: Pedagogy, 1998;

3. Philosophical Dictionary M.: Nauka, 1983;

5. Gogoberidze A.G. Teoria i metodologia edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym / A.G. Gogoberidze, V.A. Derkunskaya. - M .: Centrum wydawnicze „Akademia”, 2005.

6. Jak rozpoznać i rozwinąć umiejętności dziecka? / Comp. V.M. Voskoboinikov. - St. Petersburg: Rispeks, 1996;

7. Radynova O.P. Metody edukacji muzycznej w przedszkolu. -M., 1994;

8. Tarasov G.S. Pedagogika w systemie edukacji muzycznej - M., 1986;

9. Teplov B.M. Psychologia zdolności muzycznych - M., L., 1977;

10. Metody edukacji muzycznej w przedszkolu / poniżej. Ed. N.A. Vetluginoy. - M, 1982.

Zapowiedź:

Pobezhimova Lyudmila Vasilievna,

Dyrektor muzyczny, MBDOU „Przedszkole nr 39”, g. Bijsk, Terytorium Ałtaju

Wykorzystanie technologii informacyjnych i komunikacyjnych w działalności zawodowej dyrektora muzycznego w DOE.

„Każdy uczestnik procesu edukacyjnego

postanawia nadążyć za przyszłością

lub cofnij się na piętach ”

Anatolij Gin. Szef International

Laboratorium technologii edukacyjnych

„Edukacja dla nowej ery”

Nowoczesne technologie pedagogiczne w edukacji przedszkolnej mają na celu wdrożenie federalnego standardu edukacyjnego dla edukacji przedszkolnej.

Zasadniczo ważną stroną technologii pedagogicznej jest pozycja dziecka w procesie edukacyjnym, stosunek dorosłych do dziecka. W komunikacji z dziećmi dorosły przyjmuje pozycję: „Nie blisko, nie nad nim, ale razem!” Jego celem jest przyczynianie się do kształtowania dziecka jako osoby.

Technologia - Jest to zestaw technik stosowanych w każdym biznesie, umiejętnościach, sztuce (słownik objaśniający).

Technologia edukacyjna- jest to zestaw postaw psychologicznych i pedagogicznych, które określają specjalny zestaw i układ form, metod, metod, metod nauczania, narzędzi edukacyjnych; jest to organizacyjny i metodologiczny zestaw narzędzi procesu pedagogicznego (B. T. Likhachev).

Nowoczesne technologie edukacyjne obejmują:

• technologie oszczędzające zdrowie;

• działania w zakresie projektów technologicznych;

• technologia badawcza;

• technologie informacyjne i komunikacyjne;

• technologie zorientowane na osobowość;

• portfolio technologiczne przedszkolaka i pedagoga;

• technologia gier;

• technologia TRIZ itp.

Przedszkole jest częścią społeczeństwa, aw nim, podobnie jak w kropli wody, pojawiają się te same problemy, co w całym kraju. Dlatego bardzo ważne jest zorganizowanie procesu uczenia się, aby dziecko aktywnie, z entuzjazmem i zainteresowaniem uczestniczyło w lekcji. Nauczyciel może pomóc w rozwiązaniu tego trudnego zadania, łącząc tradycyjne metody nauczania i nowoczesne technologie informacyjne, w tym komputerowe.

Dzisiaj informatyzacja jest uważana za jeden z głównych sposobów modernizacji systemu edukacji. Jest to związane nie tylko z rozwojem inżynierii i technologii, ale przede wszystkim ze zmianami spowodowanymi rozwojem społeczeństwa informacyjnego, w którym informacja i zdolność do pracy z nią, rozwój projektów i programów przyczyniających się do kształtowania człowieka we współczesnym społeczeństwie stają się główną wartością. Świat, w którym rozwija się współczesne dziecko, zasadniczo różni się od świata, w którym dorastali jego rodzice. To stawia jakościowo nowe wymagania w zakresie edukacji przedszkolnej jako pierwszego ogniwa w edukacji przez całe życie: edukacji z wykorzystaniem nowoczesnych technologii informacyjnych (komputer, tablica interaktywna, tablet itp.).

Informatyzacja postaw społecznych dla nauczycieli przedszkolnychzadania:

• nadążać za duchem czasu,
• stać się dla dziecka przewodnikiem po świecie nowych technologii,
• mentor w wyborze programów komputerowych,
• stanowić podstawę kultury informacyjnej jego osobowości,
• podnieść poziom zawodowy nauczycieli i kompetencje rodziców.

Rozwiązanie tych problemów jest niemożliwe bez aktualizacji i przeglądu wszystkich obszarów przedszkola w kontekście informatyzacji.

Głównym celem kadry nauczycielskiej jest stworzenie warunków do identyfikacji i rozwoju umiejętności każdego dziecka, kształtowanie osoby, która ma silną podstawową wiedzę i jest w stanie dostosować się do warunków współczesnego życia. Informatyzację edukacji należy uznać za jeden z ważnych sposobów osiągnięcia celu. Odnosi się to do rozwiązania szeregu kolejnych zadań: wyposażenia technicznego, tworzenia narzędzi dydaktycznych, rozwoju nowych technologii edukacyjnych itp., Które określają etapy procesu modernizacji systemu edukacji.

Informatyzacja społeczeństwa znacząco zmieniła praktykę życia codziennego.

Komputerowe (nowe informacyjne) technologie uczenia się to proces przygotowywania i przekazywania informacji uczniowi, którego środkiem jest komputer.

Funkcje komputerowe w działalności pedagogicznej

dyrektor muzyczny.

1. Źródło informacji (edukacyjnych, muzycznych).
2. Materiał wizualny.
3. Sposoby przygotowywania tekstów, materiałów muzycznych, ich przechowywania.
4. Narzędzie do przygotowania wydajności.

Technologie informacyjne, na przykład na lekcjach muzyki, pomagają rozwiązać wiele problemów:

• udostępnić materiał do percepcji nie tylko za pomocą analizatorów słuchowych, ale także wizualnych. Jak napisał wielki nauczyciel KD Ushinsky: „Jeśli wejdziesz do klasy, z której trudno jest uzyskać słowa, zacznij pokazywać obrazy, a klasa będzie mówić, a co najważniejsze, mówić swobodnie ...”. Tak, i możemy powiedzieć, że lekcja, która obejmuje slajdy prezentacji, dane z encyklopedii elektronicznej, wywołuje emocjonalną reakcję u dzieci. Ekran przyciąga uwagę, powoduje duże zainteresowanie każdego dziecka. W ten sposób dyrektor muzyczny może zrealizować ideę zindywidualizowania edukacji dzieci;

• korzystanie z komputera znacznie rozszerza koncepcyjny zakres tematów muzycznych, udostępnia dzieciom specyfikę brzmienia instrumentów muzycznych itp .;

• stać się podstawą kształtowania smaku muzycznego, rozwoju twórczego potencjału dziecka i harmonijnego rozwoju osobowości jako całości.

Aby kształcić i rozwijać się u dzieci o stałym zainteresowaniu poznawczym lekcjami muzyki, dyrektor muzyczny ma następujące zadanie: uczynić lekcję interesującą, bogatą i zabawną. Materiał powinien zawierać elementy niezwykłe, zaskakujące, nieoczekiwane, powodujące zainteresowanie przedszkolaków procesem edukacyjnym i przyczyniające się do tworzenia pozytywnego emocjonalnego środowiska uczenia się, a także rozwoju umiejętności muzycznych i twórczych. W końcu proces zaskoczenia prowadzi proces zrozumienia.

Możliwości wykorzystania ICT w edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym.

Dyrektor muzyczny może korzystać z różnych środków edukacyjnych ICT zarówno podczas przygotowań do lekcji muzyki, podczas lekcji (podczas wyjaśniania nowego materiału, uczenia się piosenek, tańca, powtarzania, w celu utrwalenia zdobytej wiedzy), jak i podczas rozrywki i wakacji. Wielką pomoc w przygotowaniu i prowadzeniu lekcji muzyki udziela nauczycielowi pakiet Microsoft, który oprócz znanego edytora tekstu Word zawiera również elektroniczne prezentacje Power Point.

Korzystając z możliwości programu Power Point, możesz tworzyć prezentacje multimedialne.

Prezentacje multimedialne - elektroniczne taśmy filmowe, w tym animacje, klipy audio i wideo, elementy interaktywne (reakcja na działania użytkownika) - najczęstsza forma prezentacji materiałów demonstracyjnych. Korzystanie z prezentacji multimedialnych jest zalecane zarówno przy użyciu komputera, jak i multimedialnego ekranu projekcyjnego.

Korzystanie z narzędzi do prezentacji umożliwia wprowadzanie efektów wizualnych na zajęcia i pomaga dziecku szybciej uczyć się materiału, skupiając się na najważniejszych punktach prezentowanych informacji; tworzyć spektakularne wizualnie obrazy w postaci diagramów, wykresów, rysunków, kompozycji graficznych. W pewnym sensie prezentacja to animowana broszura lub katalog. Dlatego prezentacje multimedialne z roku na rok stają się coraz bardziej popularną i skuteczną formą prowadzenia zajęć. Dla nauczyciela ten program oferuje ogromne możliwości, ponieważ jest łatwy w użyciu, prawie nie wymaga specjalnych umiejętności i pozwala na stworzenie w nim nie tylko ilustracyjnej serii, ale także interaktywnych gier, testów, a nawet kreskówek. Podczas wyjaśniania nowego materiału tworzenie slajdów umożliwia korzystanie z animacji, która pomaga stopniowo prezentować materiał edukacyjny. Wybór obiektów, ich ruch na szkiełku koncentruje uwagę dzieci na najważniejszej rzeczy w badanym materiale. Korzystając z komputera, dzieci mogą wirtualnie wędrować po salach muzeów (na przykład muzeum instrumentów muzycznych), poznawać dzieła kompozytorów, a nawet studiować zapis nutowy. U dzieci pod wpływem ekranu aktywnie rozwija się percepcja audiowizualna. W tym przypadku obrazy muzyczne i artystyczne są postrzegane głębiej, pełniej, jaśniej, ponieważ dźwięk muzyki uzupełniają obrazy, ruchy, rozwój, a obraz obrazów i obrazów uzupełniają dźwięki. Szybki rozwój prezentacji multimedialnych i skala ich zastosowania w dziedzinie edukacji wynika przede wszystkim z licznych zalet korzystania z niej.

Obejmują one:

1. Pojemność informacyjna - podstawową różnicą między prezentacjami a innymi metodami prezentacji informacji jest ich szczególne bogactwo treści, zdolność do umieszczenia wystarczająco dużej ilości informacji graficznych, tekstowych i dźwiękowych w jednej prezentacji multimedialnej;
2. Kompaktowość - różne typy dysków, kart USB można używać jako nośników do prezentacji multimedialnych, ale niezależnie od kształtu i pojemności, wszystkie te typy nośników są niewielkie i łatwe do przechowywania;
3. Dostępność - zaletami prezentacji jest to, że jest łatwa do wykonania;
4. Widoczność i atrakcyjność emocjonalna - prezentacje multimedialne umożliwiają prezentację informacji nie tylko w dogodnej kolejności do percepcji, ale także skutecznie łączą obrazy dźwiękowe i wizualne, wybierają dominujące kolory i kombinacje kolorów, które będą tworzyć pozytywne nastawienie dla przedszkolaków w prezentowanych informacjach, przyczynią się do zintegrowanej percepcji i lepsze zapamiętywanie materiału;
5. Mobilność - wszystko, co jest potrzebne do wykazania, to medium i komputer;
6. Wielofunkcyjność - możliwość ponownego wykorzystania jednej prezentacji multimedialnej, uzupełnienie jej o nowe materiały tekstowe i graficzne, modyfikacje.

Zastosowanie takiej technologii informatycznej pozwala bardziej efektywnie rozwijać wszystkie rodzaje percepcji u dzieci: wzrokowe, słuchowe, zmysłowe. Zaangażuj wszystkie rodzaje pamięci w lekcję: wizualną, słuchową, przenośną, asocjacyjną itp.

Przygotowanie prezentacji to poważny proces twórczy, którego każdy element musi być przemyślany i znaczący z punktu widzenia percepcji dzieci.

Korzystając z możliwości programu Power Point, możesz opracowywać i wykorzystywać prezentacje dotyczące wszystkich rodzajów działalności muzycznej:

• postrzeganie muzyki - podczas zapoznania się z twórczością jednego lub drugiego kompozytora, korzystania z portretów, filmów wideo do utworów muzycznych, znajomości gatunków muzycznych itp .;
• muzyczne - ruchy rytmiczne i tańce - korzystanie z tablic mnemonicznych (schematów, w których osadzone są określone informacje), za pomocą których dzieci mogą dokonywać różnych przegrupowań lub uczyć się elementów tańca;
• śpiew - uczyć się różnych śpiewów z obrazu graficznego, ćwiczyć rozwój aparatu głosowego, rozpoznawać i uczyć się piosenek ze zdjęć pomocniczych;
• gry muzyczne i dydaktyczne, rozwijanie przedstawień muzycznych i słuchowych, dobre samopoczucie i poczucie rytmu (prezentacje „Zabawa - smutna”, „Trzy gatunki muzyki”, „Zdefiniuj rytm” itp.);
• granie na instrumentach muzycznych dla dzieci: zgodnie ze schematami uczenia się partii orkiestry.

W celach rozrywkowych i wakacyjnych możesz także używać slajdów jako ilustracyjnego, animowanego tła wydarzeń. Z pomocą multimediów takie wakacje wyglądają spektakularnie i spektakularnie. Podczas aranżacji wydarzeń można używać następujących programów komputerowych:

• Vegas Pro 11.0 (program do tworzenia filmów, edycji filmów, dodawania muzyki, przejść, animacji i różnych efektów);
• Format Factoru (wielofunkcyjny konwerter plików multimedialnych);
• PM Nero 7 (program do nagrywania mediów elektronicznych).

Tworzenie prezentacji multimedialnych wymaga umiejętności korzystania z technologii komputerowej i dużo czasu od dyrektora muzycznego, co jest ostatecznie uzasadnione wzrostem zainteresowania poznawczego dzieci muzyką.

W codziennej pracy nauczyciel wykorzystuje technologie informacyjno-komunikacyjne do przygotowywania dokumentów w formacie elektronicznym (plany, monitorowanie, scenariusze i rozrywka, różne gry muzyczne i dydaktyczne, konsultacje dotyczące edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym itp.).

Tak więc zastosowanie technologii informatycznej sprawi, że proces uczenia się i rozwoju dziecka będzie dość skuteczny, otworzy nowe możliwości edukacyjne nie tylko dla dziecka, ale także dla nauczyciela. W porównaniu z tradycyjnymi formami uczenia się multimedia mają kilka zalet:

• zabawne prezentowanie informacji na ekranie jest bardzo interesujące dla dzieci;
• niesie przenośny typ informacji;
• ruchy, dźwięk, animacje i ilustracje przez długi czas przyciągają uwagę dziecka.

Prezentacje multimedialne pozwalają zaprezentować materiał szkoleniowy jako system jasnych obrazów referencyjnych. Podczas korzystania z ICT u dzieci zaangażowane są różne kanały percepcji.

Błędy w korzystaniu z technologii informacyjnych i komunikacyjnych:

• niewystarczająca gotowość metodologiczna nauczyciela;
• nieprawidłowa definicja roli dydaktycznej i miejsca ICT w klasie;
• bezplanowość, przypadkowe wykorzystanie ICT;
• przeciążone zajęcie demonstracji.

Dla współczesnego nauczyciela powinno to być powszechne: wyszukiwanie niezbędnych informacji, praca z pocztą e-mail za pomocą sieci informacyjnych. Kultura informacyjna staje się częścią ogólnej kultury pedagogicznej. Profesjonalizm nauczyciela obejmuje różne kompetencje, w tym komputerowe. Nauczyciel powinien korzystać z lokalnych i globalnych sieci komputerowych w codziennych i przyszłych działaniach zawodowych: być w stanie analizować otrzymane informacje, znajdować nowych przyjaciół i współpracowników w różnych krajach świata, prowadzić korespondencję, a nawet słyszeć i je widzieć.

Literatura.

Zasoby internetowe:

1.Petelina N.V. „Wykorzystanie technologii informacyjnych i komunikacyjnych na lekcjach muzyki w szkole podstawowej.

2.Afanasyeva O.V. „Wykorzystanie ICT w procesie edukacyjnym”

3. Belyakov E.V. „Pojęcie ICT i ich rola w procesie edukacyjnym”

4. Kruglova L. „Technologie informacyjne jako część kulturowego środowiska informacyjnego dzieci w wieku przedszkolnym”.

5. Knyazeva Yu. N. Wykorzystanie technologii informacyjnych i komunikacyjnych w działalności zawodowej dyrektora muzycznego w przedszkolnej instytucji edukacyjnej [Tekst] / Yu. N. Knyazeva, T. V. Gaus // Pedagogika: tradycje i innowacje: materiały III międzynarodowego. naukowy conf. (Czelabińsk, kwiecień 2013). - Czelabińsk: dwóch członków Komsomołu, 2013 r. - S. 52-54.

6.Barinova M.N. O rozwoju zdolności twórczych - L: 1961;

7. Aliyev Yu B. Metody edukacji muzycznej dzieci od przedszkola do szkoły podstawowej. M .: Pedagogy, 1998;

8. Philosophical Dictionary M.: Nauka, 1983;

10. Gogoberidze A.G. Teoria i metody edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym / A.G. Gogoberidze, V.A. Derkunskaya. - M .: Centrum wydawnicze „Akademia”, 2005.

11. Jak rozpoznać i rozwinąć umiejętności dziecka? / Comp. V.M. Voskoboinikov. - St. Petersburg: Rispeks, 1996;

12 .. Radynova O.P. Metody edukacji muzycznej w przedszkolu. -M., 1994;

13. Tarasov G.S. Pedagogika w systemie edukacji muzycznej - M., 1986;

14. Teplov B.M. Psychologia zdolności muzycznych - M., L., 1977;

15. Metody edukacji muzycznej w przedszkolu / poniżej. Ed. N.A. Vetluginoy. - M, 1982.

Olga Kuchkina
Edukacja muzyczna i estetyczna starszych przedszkolaków w przedszkolu

Rosyjski i radziecki filozof, nauczyciel i psycholog P.P. Bologsky uważał, że zadaniem estetyki wychowanie nie jest tak bardzo w wychowanie kontemplatora, ocenia wartości estetyczne, ile twórca.

Jeden z najważniejszych środków rodzicielstwo to muzyka. Harmonia musical Rozwój jest ważny dla dzieci w każdym wieku. Ale dzieci szczególnie tego potrzebują wiek przedszkolny. Ten wiek to czas intensywnego rozwoju podatność muzyczna. Wrażenia, które otrzymali postrzeganie muzyki, przechowywane przez długi czas w pamięci dziecka. Właśnie dlatego pedagogika przywiązuje dużą wagę edukacja muzyczna dzieci od bardzo młodego wieku.

Praca estetyczna kształcenie przedszkolaków poprzez muzykę ściśle związane ze wszystkimi stronami proces edukacyjny, formy organizacji są bardzo zróżnicowane, a wyniki przejawiają się w różnego rodzaju działaniach.

Znaczący stan: schorzenie udane udostępnianie przedszkolaki do wartości estetycznych nauczyciel prowadzi ten proces. Główną formą pracy edukacyjnej z dziećmi jest lekcje muzykiw tym słuch muzyki, nauka śpiewu, rytm, elementy notacja muzycznagrać dalej instrumenty dla dzieci.

Podczas planowania musical klas, nauczyciel musi wziąć pod uwagę obciążenie dzieci (psychiczne, fizyczne i emocjonalne, konsekwentne w rozkładzie zajęć, repertuarze, ciągłości rozwoju zdolności muzyczneopanowanie umiejętności, wiedzy, uczenia się repertuar muzyczny, normatywność i zgodność z możliwościami wieku dzieci.

Edukacja muzyczna i estetyczna rozwiązuje szereg problemów krytycznych zadania:

1. Rozwój wrażliwości emocjonalnej na muzyka.

2. Wzbogacenie wrażenia muzyczne.

3. Wprowadzenie do różnych typów działalność muzyczna: przesłuchanie (postrzeganie) muzyki, występ (śpiew, taniec, gra sceniczna, gra dzieci na instrumentach muzycznych dla dzieci, muzyczniewiedza edukacyjna kreatywność muzyczna.

4. Opracowanie wspólnego muzykalność, indywidualne zdolności, śpiewający głos i ekspresja ruchów.

5. Rozwój gust muzyczny.

6. Rozwój kreatywnego podejścia do muzyka i działalność muzyczna.

Muzyka podnieca dziecko, pokazuje istotne zjawiska, tworzy skojarzenia. Marsz z rytmicznym dźwiękiem wywołuje uczucie radości, a gra o chorej lalce wywołuje smutek.

Umiejętność słuchania, porównywania i oceny musical komponowanie wymaga doświadczenia słuchowego dziecka. Na przykład chłopaki porównują podstawowe właściwości. dźwięki muzyczne(wysokie i niskie, barwy dźwięku fagotu i klawesynu, zauważ ekspresję kontrastowych obrazów artystycznych (czuły, trwały charakter refrenu i energiczny, mobilny - refren). Z czasem powstaje skarbonka dla dzieci z ich ulubionych dzieł, tj. Kładzie się fundamenty gust muzyczny. Ponadto niektóre z nich wolą śpiewać lub tańczyć, a inne grać dalej musical instrumenty lub słuchaj muzyka, co wskazuje na różnorodność upodobań dziecka.

Słuchać muzyka, mały słuchacz na swój sposób przedstawia obraz artystyczny, przekazując go podczas śpiewu, zabawy, tańca, pokazując w ten sposób kreatywne podejście do muzyka. Na przykład wszyscy szukają ekspresyjnych ruchów charakterystycznych dla dudniących gęsi, ciężko chodzącego niedźwiedzia, chodzącego lisa itp.

Wraz z rozwojem wspólnego muzykalność faceci mają emocjonalny stosunek do muzykapoprawia się słuch, rodzi się kreatywna wyobraźnia. Doświadczenia dzieci nabierają pewnego rodzaju estetycznej kolorystyki.

Aplikowanie musical gry wykorzystujące fragmenty klasyka muzyki, tworzymy szeroki gust estetyczny u dzieci.

Jak sugeruje osobiste doświadczenie, słuchanie muzyka jest lepszagdy dziecko jest w dobrym nastroju i jest skłonne do komunikacji. Jest to wspólne doświadczenie związane z emocjami postrzeganie muzyki. Musisz słuchać utwór muzycznypodczas gdy dziecko ma uwagę. Zatrzymuj się, rozmawiaj z nim, dziel się doświadczeniami. Czas rozprawy powinien być dostosowany do indywidualnych cech dziecka. Musisz zacząć od kilku frazy muzyczne, stopniowo wydłużając czas odsłuchu. W grach możesz tego użyć muzyka jak: I. Strauss, A. Dvorzhik, A.K. Lyadov, S.V. Rachmaninov, P.I. Czajkowski "Pory roku", "Przebiśnieg".

Zatem zapoznanie się z muzyka wprowadza dziecko w świat ekscytujących, radosnych przeżyć, otwiera mu ścieżkę estetycznego rozwoju życia w ramach dostępnych dla jego wieku.

Kuchkina Olga Michajłowna.

Musical Głowica MDBOU d / s №3

Region kurski Miasto Oboyan.

Powiązane publikacje:

Muzyczny i estetyczny rozwój przedszkolaków 1 slajd „Muzyczny i estetyczny rozwój przedszkolaków” 2 slajd Edukacja estetyczna - ukierunkowany systematyczny wpływ.

Khasanova G.A, wychowawca grupy seniorów (MBDOU nr 8 „Brzoza”, Almetyevsk) Artykuł na temat „Wychowanie cech fizycznych dzieci w wieku przedszkolnym.

Edukacja cech fizycznych przedszkolaków w interakcji przedszkola i rodziny Rozwój fizyczny jest procesem formowania się, a następnie zmian w całym indywidualnym życiu morfofunkcjonalnym.

Edukacja artystyczna i estetyczna oraz rozwój dzieci w wieku przedszkolnym. Korzystanie z niekonwencjonalnych technik rysowania w NOD. Wiodąca rola w kształtowaniu osobowości dziecka przedszkolaka, kształtowanie jego duchowego świata należy do sfery emocjonalnej. Tak jest z tym.

Konsultacje dla nauczycieli na temat: „Edukacja patriotyczna dzieci w wieku przedszkolnym w przedszkolu” Jak napisał Konstantin Ushinsky: „Tak.

Poprawa dzieci w warunkach interakcji przedszkola z rodziną W ciągu ostatnich lat wszyscy byliśmy zaskoczeni smutnymi statystykami dotyczącymi częstości występowania chorób dzieci w wieku przedszkolnym. Co trzecia ma odchylenia.

Jednym z najbardziej palących problemów współczesnego społeczeństwa jest groźba duchowego zubożenia jednostki, niebezpieczeństwo utraty moralnych wytycznych. W społeczeństwie pojawiła się potrzeba zmierzenia się z niemoralnością, brakiem duchowości, konsumpcyjnym podejściem do życia, ożywieniem u dzieci pragnienia i potrzeby aktywnej aktywności intelektualnej i emocjonalnej. Edukacja estetyczna stanowi nieoceniony wkład w poszukiwanie nowych form organizacji zajęć rekreacyjnych dla dzieci w wieku przedszkolnym.

Duże rezerwy w sprowadzaniu dzieci do świata duchowego piękna są ukryte w dziecięcej zabawie muzycznej z jej radosną emocjonalnością, obrazami, aktywnością ruchową, wspólnym uczestnictwem, rozwojem inicjatywy twórczej, różnymi możliwościami edukacyjnymi i edukacyjnymi.

Aby proces edukacji estetycznej w przedszkolnej placówce edukacyjnej był profesjonalny i zrównoważony, konieczne jest, aby dyrektor muzyczny był wysoko wykwalifikowany

Formy i metody edukacji estetycznej w edukacji przedszkolnej.

Formowanie uczuć estetycznych rozpoczyna się we wczesnym dzieciństwie. Wiek przedszkolny to okres początkowego faktycznego składania osobowości. Dzieci w wieku przedszkolnym i szkolnym chętnie budują zamki i fortece ze śniegu, mokrego piasku lub kostek, młotków, rysują ołówkami, farbami lub kredą bez wysiłku. Rodzice powinni zawsze wspierać, a nie hamować naturalne potrzeby swoich dzieci.

Wiek przedszkolny jest najważniejszym etapem rozwoju i wychowania jednostki. Jest to okres zapoznawania dziecka ze światem, okres jego początkowej socjalizacji. W tym wieku aktywowana jest niezależność myślenia, rozwijają się zainteresowania poznawcze dzieci i ciekawość.

Psychologowie wyróżniają 3 główne obszary rozwoju umysłowego dzieci w wieku przedszkolnym:

1. Formowanie osobowości.

1. dziecko zaczyna zdawać sobie sprawę ze swojego „ja”, swojej aktywności, aktywności, zaczyna obiektywnie siebie oceniać;

2. Życie emocjonalne dziecka jest skomplikowane, treść emocji jest wzbogacona i powstają wyższe uczucia;

2. Rozszerzenie zakresu dziecka.

1. dziecko opanowuje cele i motywy różnych rodzajów swojej działalności;

2. kształtują się pewne umiejętności, zdolności, zdolności i cechy osobiste (wytrwałość, organizacja, towarzyskość, inicjatywa, pracowitość itp.);

3. Intensywny rozwój poznawczy.

1. asymilacja kultury sensorycznej języka;

2. postrzeganie koloru, formy, rozmiaru, przestrzeni, czasu;

3. Rozwijają się rodzaje i właściwości pamięci, uwagi, wyobraźni;

4. powstają wizualne formy myślenia i rozwój znakowo-symbolicznych funkcji świadomości.

Aby dorosły mógł stać się bogaty duchowo, należy zwrócić szczególną uwagę na edukację estetyczną dzieci w wieku przedszkolnym i szkolnym. B.T. Lichaczew pisze: „Okres dzieciństwa w wieku przedszkolnym i szkolnym jest chyba najbardziej decydujący pod względem edukacji estetycznej oraz kształtowania artystycznego i estetycznego stosunku do życia”. Autor podkreśla, że \u200b\u200bw tym wieku zachodzi najintensywniejsze kształtowanie relacji ze światem, które stopniowo przekształcają się w cechy osobowości

Przez długi czas utrzymywano pogląd, że postrzeganie estetyczne jest całkowicie pasywnym doświadczeniem, poddającym się wrażeniu, zaprzestaniu wszelkich czynności ciała. Psychologowie zauważyli, że to nie zainteresowanie, bezinteresowny podziw, całkowite tłumienie woli i brak jakiegokolwiek osobistego związku z przedmiotem estetycznym stanowi konieczny warunek możliwości reakcji estetycznej.

Gdyby celem tego zdjęcia było jedynie pieszczenie naszych oczu i muzyki w celu dostarczenia przyjemnych wrażeń do ucha, wówczas postrzeganie tych sztuk nie stanowiłoby żadnych trudności, a wszyscy oprócz osób niewidomych i niesłyszących byliby równie wzywani do postrzegania tych sztuk. Tymczasem chwile zmysłowej percepcji podrażnień są jedynie niezbędnymi pierwotnymi impulsami do przebudzenia bardziej złożonej czynności i same w sobie są pozbawione jakiegokolwiek znaczenia estetycznego. „Aby bawić nasze zmysły”, mówi Christiansen, „nie stanowi ostatecznego celu artystycznego projektu. Najważniejsze w muzyce jest niesłyszalne, w sztuce plastycznej jest niewidzialne i niematerialne”.

To niewidzialne i niematerialne należy rozumieć po prostu jako przypisanie głównego stresu w procesie estetycznym momentom reakcji reakcji na wrażenia zmysłowe pochodzące z zewnątrz. W tym sensie możemy powiedzieć, że doznanie estetyczne opiera się na całkowicie dokładnym modelu zwykłej reakcji, który z konieczności wymaga trzech punktów - podrażnienia, przetwarzania i reakcji. Moment zmysłowej percepcji formy, praca wykonywana przez oko i ucho, jest tylko pierwszym i początkowym momentem doświadczenia estetycznego. Pozostaje rozważyć jeszcze dwa. Dzieło sztuki to specjalnie zorganizowany system zewnętrznych wrażeń lub wpływów sensorycznych na ciało. Jednak te wpływy zmysłowe są zorganizowane i skonstruowane w taki sposób, że pobudzają reakcje w ciele innego niż zwykle, a ta szczególna aktywność związana z bodźcami estetycznymi stanowi naturę doświadczenia estetycznego.

Edukacja estetyczna to proces wprowadzania osoby w piękno życia, przyrody i sztuki. Jest to formacja osoby o podwyższonych uczuciach i zachowaniu. Edukacja estetyczna jest ściśle związana z moralnością, ale ma też swoją specyfikę - jest to wprowadzenie do sztuki.

Edukacja estetyczna obejmuje:

1. znajomość praw, na podstawie których tworzone są dzieła sztuki;

2. wykształcenie u osoby chęci poznania świata piękna;

3. rozwój zdolności twórczych.

Zadania edukacji estetycznej przedszkolaków, w oparciu o ich cel, mogą być reprezentowane w dwóch grupach.

Pierwsza grupa zadań ma na celu stworzenie estetycznego stosunku dzieci do środowiska. Przewiduje się: rozwinięcie umiejętności widzenia i odczuwania piękna w przyrodzie, działaniach, sztuce, w celu zrozumienia piękna; kształcić artystyczny gust, potrzebę poznania piękna.

Druga grupa zadań ma na celu kształtowanie umiejętności artystycznych w dziedzinie różnych sztuk: nauczanie dzieci rysowania, rzeźbienia, projektowania; śpiew, ruchy do muzyki; rozwój kreatywności werbalnej.

Wymienione grupy zadań dadzą pozytywny wynik tylko wtedy, gdy będą ściśle ze sobą powiązane w procesie wdrażania.

Do realizacji zadań edukacji estetycznej dzieci w wieku przedszkolnym konieczne są określone warunki.

Ryc. 1 Warunki i środki edukacji estetycznej

Edukacja estetyczna dzieci w wieku przedszkolnym odbywa się w różnych formach, w zależności od zasady zarządzania ich działalnością, metody łączenia dzieci w wieku przedszkolnym, rodzaju aktywności. Dzieci uwielbiają działalność artystyczną i często angażują się w nią z własnej inicjatywy. Nie oznacza to, że niezależna działalność artystyczna odbywa się całkowicie bez wskazówek dorosłych. Sam charakter tego przewodnika jest pośredni, pośredni. Nauczyciel dba o gromadzenie przez dziecko doświadczeń i wrażeń, które następnie zostaną odzwierciedlone w niezależnym rysowaniu, modelowaniu i muzyce; uczy metod i technik wizualnych. Niezależna działalność artystyczna jest zatem niezależna, ponieważ powstaje z inicjatywy dzieci w celu zaspokojenia ich indywidualnych potrzeb. Zadaniem nauczyciela jest pomoc dziecku, jeśli zajdzie taka potrzeba, bez naruszania planu dziecka. Ale najważniejsze jest stworzenie warunków do niezależnej aktywności: dzieci powinny wiedzieć, gdzie zdobyć niezbędne materiały, gdzie dokładnie jest to możliwe, bez przeszkadzania innym, rysować, budować, grać muzykę.

Metody edukacji estetycznej to: klarowanie, analiza dzieł sztuki, przedmiotów i zjawisk, rozwiązywanie problemów estetycznych (określanie gatunku sztuki itp.), Ćwiczenia w sztuce (słuchanie muzyki, granie na instrumentach muzycznych, rysowanie itp.), Pozytywny przykład, zachęcanie i itp. Formami edukacji estetycznej są rozmowy i wykłady na tematy estetyczne, wykłady filmowe, wieczory poetyckie, okrągłe stoły, dyskoteki itp.

W różnych zajęciach estetycznych uczniów prowadzonych przez nauczycieli stosuje się kompleks środków artystycznych i estetycznych. Głównymi są: poznanie, praca, zabawa, komunikacja, przyroda, sztuka, literatura, warunki życia. Fundusze te są organicznie włączone do systemu edukacji estetycznej. Krótko rozważ ich cechy i znaczenie dla rozwoju estetycznego studentów.

Proces naukowo-poznawczy ma ogromny potencjał w zakresie edukacji estetycznej uczniów. Wnikając myślami w istotę poznawalnych przedmiotów, procesów i zjawisk, uczeń jednocześnie dostrzega ich nieodłączne właściwości estetyczne. Proces poznania obiektywnej rzeczywistości, zgodnie ze znaną formułą V.I. Lenina, rozpoczyna się od percepcji zmysłowej (kontemplacja żywa). Poszukiwanie prawdy zawsze jest zabarwione doświadczeniami emocjonalnymi. KD Ushinsky napisał: „W każdej nauce istnieje element estetyczny, którego przekazanie uczniom powinien być mentor”.

Myślenie pogłębia doznania estetyczne. Pisarz K. Paustowski powiedział, że ten, kto wie, zobaczy piękno ziemi, na której niewykształcony człowiek nigdy go nie zobaczy. Piękno jest jednym z kryteriów prawdy wiedzy. Słynny francuski fizyk Paul Dirac argumentował, że aksjomaty mogą być skomplikowane, ale z konieczności matematycznie eleganckie i piękne.

Praca - psychiczna i fizyczna - aktywnie wpływa na rozwój estetyczny studentów na następujące sposoby: sam proces pracy, treść pracy, wyniki pracy, relacje w pracy.

Uczucie estetyczne uczniów jest wywoływane przez takie elementy pracy, jak rytm, tempo, symetria, proporcja, harmonia. Prawidłowo zorganizowanej pracy zawsze towarzyszy poczucie satysfakcji, a nawet przyjemności. Zasady estetyczne to materiały, rysunki i narzędzia (estetyka techniczna).

Człowiek jest zadowolony z produktów swojej pracy. Spójność w pracy i piękno relacji uczniów w ramach wspólnej pracy mają ogromne znaczenie edukacyjne. A. S. Makarenko argumentował, że w kwestii edukacji komunistycznej estetyka garnituru, pokoju, schodów, obrabiarki jest nie mniej ważna niż estetyka zachowania. Powyższe w pełni dotyczy gier sportowych i RPG. Jednak możliwości estetyczne i edukacyjne gier są znacznie bogatsze. W nich harmonia ruchów, atmosfera i rytuały gier bardziej przejawiają atrakcyjność sztuki.

Jednym z głównych warunków pełnego rozwoju estetycznego dzieci, kształtowanie ich zdolności artystycznych jest dbałość o twórczą aktywność dzieci: zabawę, sztukę wizualną, teatralną, konstruktywną, muzyczną. Przy prawidłowym zorganizowaniu możliwe jest zapewnienie artystycznego i estetycznego, wszechstronnego rozwoju dziecka i przygotowanie go do szkoły, stworzenie atmosfery dobrego samopoczucia emocjonalnego i wypełnienie życia dziecka ciekawymi treściami.

Rola dyrektora muzycznego we wdrażaniu edukacji estetycznej w przedszkolnej placówce edukacyjnej

Muzyka może wpływać nie tylko na dorosłych, ale także na dzieci w bardzo młodym wieku. Co więcej, udowodniono, że nawet okres prenatalny jest niezwykle ważny dla dalszego rozwoju osoby: muzyka, której słucha przyszła matka, ma pozytywny wpływ na samopoczucie rozwijającego się dziecka (być może kształtuje jego upodobania i preferencje). Z tego, co powiedziano, można wywnioskować, że ważne jest stworzenie warunków do kształtowania fundamentów kultury muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym.

Główne zadania edukacji muzycznej można rozważyć:

Rozwijanie zdolności muzycznych i twórczych (biorąc pod uwagę możliwości każdego z nich) poprzez różne rodzaje działalności muzycznej;

Tworzą początek kultury muzycznej, przyczyniają się do kształtowania wspólnej kultury duchowej.

Skuteczne rozwiązanie tych zadań zależy od treści edukacji muzycznej, przede wszystkim od znaczenia stosowanego repertuaru, metod i technik nauczania, form organizacji działalności muzycznej itp.

U dziecka ważne jest rozwijanie wszystkiego, co jest z natury związane z nim; Biorąc pod uwagę tendencję do pewnych rodzajów działalności muzycznej, w oparciu o różne naturalne skłonności do tworzenia specjalnych zdolności muzycznych, przyczyniają się do ogólnego rozwoju.

Muzyczne zdolności dzieci przejawiają się na różne sposoby. W niektórych już w pierwszym roku życia wszystkie trzy podstawowe umiejętności - nastrój, reprezentacje muzyczno-słuchowe i poczucie rytmu - wyrażane są dość wyraźnie, szybko i łatwo rozwijają się, co wskazuje na muzykalność; inni później, trudniej. Najtrudniejsza do opracowania reprezentacja muzyczna - słuchowa - zdolność do odtworzenia melodii głosu, tylko go, intonowania lub podniesienia go przez ucho na instrumencie muzycznym. U większości dzieci ta umiejętność pojawia się dopiero w wieku pięciu lat. Ale brak wczesnej manifestacji umiejętności, podkreśla muzyk-psycholog B.M. Tepłow, nie jest wskaźnikiem słabości, a tym bardziej braku umiejętności. Duże znaczenie ma środowisko, w którym dziecko rośnie (szczególnie w pierwszych latach życia). Wczesne przejawy zdolności muzycznych obserwuje się z reguły właśnie u dzieci otrzymujących dość bogate wrażenia muzyczne.

Główną formą aktywności muzycznej w przedszkolu są zajęcia, które obejmują nie tylko słuchanie utworów muzycznych dostępnych dla dzieci do postrzegania, uczenie ich śpiewania, ruchów w grach muzycznych i tańcach, ale także uczenie ich, jak grać w DMI. Zainteresowanie orkiestrą dziecięcych instrumentów muzycznych √ jako środkiem edukacji muzycznej było ogromne. Wybitni muzycy oświeceniowi B. Asafiew, B. Jaworski, Austriak K. Orff podkreślili znaczenie aktywnych form działalności muzycznej orkiestry dziecięcej, jako podstawy tworzenia muzyki elementarnej i rozwoju dzieci. Twórcy obecnego systemu edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym przywiązywali wielką wagę do orkiestry instrumentów dziecięcych.

Już w latach 20. XX wieku N. Metlov i L. Michajłow mówili o potrzebie zorganizowania dziecięcej orkiestry jako skutecznego sposobu rozwoju percepcji muzycznej i słuchu u dzieci. W latach 30. i 40. N. Metlov zorganizował orkiestry w przedszkolu i stworzył nowy DMI na dużej wysokości. Począwszy od lat dwudziestych XX wieku, ucząc dzieci gry na instrumentach perkusyjnych (tamburyn, trójkąt, dzwonki, kastaniety itp.), N.A. Metlov wkrótce pozostawił im prawo tylko do akompaniatorów, którzy nadali utworowi określony kolor. Poszukał, skonstruował i poprawił melodię instrumenty, na których dzieci mogłyby grać dowolne melodie, same odtwarzać muzykę. Pierwszymi narzędziami dla dzieci były ksylofon i metalophone. Podczas uczenia dzieci gry na tych instrumentach zastosowano system nagrywania nut. We współpracy z mistrzowskimi rzemieślnikami V. Rachmaninowem, V. Bodrovem i innymi, N. Metłow w latach 1941–1942 stworzył metalophone z precyzyjnym i stabilnym strojeniem, czystym przyjemnym dźwiękiem. Na współczesnych ksylofonach i metalofonach wyświetlane są nazwy dźwięków i ich lokalizacja na pięciolinii. Grając na takich instrumentach, dzieci praktycznie uczą się elementów alfabetyzacji muzycznej. Metlov wprowadził do grupy instrumentów melodycznych cytrę dziecięcą, akordeon guzikowy, flet, obój. Zorganizował w przedszkolu orkiestrę 30-40 dzieci grających na instrumentach muzycznych. Dla każdej pracy N.A. Metlov stworzył oprzyrządowanie, biorąc pod uwagę gatunek i strukturę pracy, specyfikę instrumentu. Specjalną rolę w instrumentacji przypisał partii fortepianu, którą wykonał dyrektor muzyczny. Udekorował partię fortepianu dodatkowymi harmonijnymi i różnorodnymi środkami wyrazu. Instrumentacja utworów na zespół perkusyjny została uznana za bardzo ważną. Opierając się na melodiach i pieśniach ludowych, Metłow stworzył repertuar orkiestry dziecięcej, dogodny do gry na instrumentach dziecięcych; później repertuar obejmował utwory kompozytorów radzieckich.

W związku z rosnącymi wymaganiami dotyczącymi wychowania i edukacji młodego pokolenia praca nauczycieli w placówkach przedszkolnych poprawia się. Powinny one nie tylko tworzyć pewną ilość wiedzy i umiejętności u dzieci, ale także kompleksowo rozwijać aktywność poznawczą, zainteresowanie otaczającą rzeczywistością, niezależność i aktywność twórczą w działaniach artystycznych i mowie, wizualnych, muzycznych, teatralnych i grach.

Działalność dyrektora muzycznego w przedszkolu jest zróżnicowana. Muzyk-nauczyciel powinien przede wszystkim być w stanie organizować i prowadzić zajęcia, wieczory rekreacyjne i rozrywkowe, gry muzyczne i dydaktyczne, towarzyszyć im w porannych ćwiczeniach i zajęciach wychowania fizycznego oraz pracować z rodzicami.

Profesjonalizm w pracy dyrektora muzycznego jest nie do pomyślenia bez samokształcenia, ciągłego doskonalenia umiejętności wykonawczych, zdobywania nowej wiedzy, kreatywnego poszukiwania, analitycznego postrzegania własnej działalności.

Ulepszenie systemu edukacji na obecnym etapie obejmuje różnorodne formy organizacji muzycznej działalności dzieci. Zasady zmienności pozwalają być kreatywnym, kreatywnym w prowadzeniu różnorodnych działań muzycznych przedszkolaków.

Ponadto obowiązki dyrektora muzycznego DOU obejmują kontrolę nad organizacją środowiska rozwijającego się w sali muzycznej, kontrolę nad treścią „muzycznych zakątków” w grupach. Dyrektor muzyczny musi korzystać z pianina, magnetofonów, a także instrumentów muzycznych dla dzieci:

1. telefony metalowe,

2. drewniane łyżki,

3. bębny

5. dzwony

6. grzechotki,

7. Rury itp.

Ponadto „Program ...” obejmuje ukierunkowane rozwiązanie problemu rozwijania kreatywnej inicjatywy dzieci w niezależnym poszukiwaniu intonacji śpiewu.

Dlatego liderzy muzyczni w pracy z dziećmi powinni systematycznie wykorzystywać ćwiczenia do rozwijania słuchu i głosu w muzyce. Piosenki do ćwiczeń podane w tej książce przyczyniają się do rozwoju oddzielnych automatycznych działań aparatu głosowego, ponieważ są one zbudowane na krótkich, powtarzających się melodiach i melodiach. Dzięki opanowaniu ćwiczeń dzieci uczą się prawidłowo odtwarzać podczas śpiewania różnego rodzaju ruchów melodycznych i najbardziej charakterystycznych zwrotów intonacyjnych w repertuarze pieśni dla dzieci w tym wieku. To z kolei jeszcze bardziej ułatwi uczenie się bardziej złożonych piosenek przez dzieci.

Biorąc pod uwagę postrzeganie dzieci w wieku przedszkolnym, musisz skupić się na ćwiczeniach w formie krótkich piosenek z zawartością gry. Takie ćwiczenia to małe piosenki wybrane przez nauczycieli V.K. Kolosova, N. Ya. Frenkel, N. A ... Metlov. Wśród ćwiczeń znajduje się wiele piosenek kompozytorów E. Tilicheeva, V. Karaseva, pieśni ludowe-pieśni ..

Ćwiczenia wyróżniają się różnorodnością harmonicznych kolorów harmonicznych, melodycznych zwrotów, żywych obrazów muzycznych.

Edukacja estetyczna dzieci za pomocą sztuki.

Można wyróżnić dwie grupy subiektywnych przejawów dziecka w aktywności muzycznej: subiektywne i emocjonalne.

Emocjonalno-subiektywne przejawy wyrażają zainteresowanie dziecka muzyką, preferując tego rodzaju aktywność. Dziecko lubi słuchać muzyki, lubi uczestniczyć w różnych rodzajach działalności muzycznej. Innym nie mniej ważnym przejawem podmiotowości jest selektywne podejście do muzyki, tj. preferencje dziecka dla takiej czy innej możliwości interakcji z muzyką (słuchanie, śpiewanie, gra itp.).

Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że selektywność jest nieodłącznie związana z dziećmi w wieku przedszkolnym. Już w młodym wieku dziecko może wybrać na przykład jeden lub drugi instrument orkiestry akustycznej; może się nudzić podczas śpiewania, ale animować podczas gier muzycznych. Im szybciej nauczyciele zauważą preferencje dziecka, tym bardziej udany może być ich rozwój muzyczny!

Przejawy subiektywne związane są z aktywnością i inicjatywą dziecka w wyborze działań muzycznych. O jego subiektywności decyduje twórcze podejście do wyboru treści działalności muzycznej. Dziecko zaczyna samodzielnie proponować opcje interpretacji utworu muzycznego, podejmując pierwsze próby analizy i introspekcji „produktów” działalności muzycznej.

Najprostszym sposobem ustalenia przejawów dziecka jako podmiotu aktywności muzycznej jest: Obserwuj dziecko w chwilach swobodnej aktywności. Jeśli chce i potrafi sam tworzyć muzykę poza specjalnie zorganizowanymi formami edukacji muzycznej, to jest to jego przejawem jako podmiotu działalności muzycznej. A jeśli w praktyce pedagogicznej w przedszkolu taki obraz jest niezwykle rzadki, zastanów się, dlaczego tak się dzieje. Jak myślisz, co dziecko może zrobić w muzyce?

Zatem u dziecka jako podmiotu działalności muzycznej manifestują się następujące cechy:

1. zainteresowanie muzyką;

2. selektywne podejście do muzyki i różnych rodzajów działalności muzycznej;

3. inicjatywa, chęć zaangażowania się w działalność muzyczną;

4. niezależność w wyborze i realizacji działalności muzycznej;

5. kreatywność w interpretacji utworów muzycznych.

Rozwój dziecka jako podmiotu aktywności muzycznej, przejście ze sceny na scenę jest zapewnione w procesie gromadzenia doświadczeń w tej działalności.

Tabela 1 Orientacja charakteru i charakteru aktywności muzycznej dziecka w wieku przedszkolnym

	Orientacja na relacje	Zadania rozwiązane przez dziecko	Wiodąca działalność	Charakter działalności muzycznej
13 lat	Świat tematyczny	Aktywna znajomość przedmiotów, ich właściwości i właściwości; rozwój środków i metod orientacji w kontekście obiektywnych działań; rozwój niezależności w manipulacji obiektami	Podmiot, podmiot zmanipulowany	Musical i temat
	Świat relacji społecznych	Orientacja na inną osobę; socjalizacja w systemie bezpośredniego otoczenia dorosłych i rówieśników; „przymierzanie” ról i relacji społecznych		Musical i gra
	Wynik działalności jako sposób na socjalizację	Wyrażanie siebie, przejaw kreatywności w dostępnych i interesujących działaniach; autoprezentacja „ja” w grupie rówieśników; pragnienie związków i interakcji	Kompleksowe działania integracyjne, przejście do działań edukacyjnych	Muzyczny i artystyczny

W starszym wieku przedszkolnym źródłem wrażeń muzycznych jest nie tylko nauczyciel, ale także wielki świat muzyki. Dzieci mogą już nawiązać połączenie muzyki z literaturą, malarstwem, teatrem. Z pomocą nauczyciela sztuka staje się dla sześcioletniego dziecka integralnym sposobem poznania świata i samorealizacji. Integracyjne podejście do organizowania interakcji dzieci ze sztuką pomaga dziecku wyrażać swoje emocje i uczucia za pomocą bliskich mu: dźwięków, kolorów, ruchów, słów.

Głębia doznań emocjonalnych wyraża się w umiejętności interpretacji nie tylko obrazowego serialu muzycznego, ale także niuansów nastrojów i postaci wyrażanych w muzyce.

Wzory i cechy rozwoju procesów umysłowych starszego przedszkolaka pozwalają ukształtować jego artystyczny gust, erudycję muzyczną. Nie tylko czuje, ale także uczy muzyki, różnych gatunków muzycznych, form i intonacji kompozytorskich. Naturalną podstawą i warunkiem zdobywania wiedzy jest emocjonalne i praktyczne doświadczenie komunikowania się z muzyką zgromadzone u młodszych i gimnazjalistów.

W wieku przedszkolnym rozwoju dziecka nawiązane zostają pierwsze związki i relacje, które prowadzą do powstania „jedności jednostki” (A.I. Leontyev), dlatego naukowcy określają problem kształtowania relacji z rzeczywistością i sztuką jako najważniejszy w edukacji (M.S. Kagan, I. (Ya. Lerner, V.N. Myasishchev, S.L. Rubinshtein i inni).

Prace nauczycieli i psychologów pokazują, że starszy wiek przedszkolny jest najbardziej optymalny dla kształtowania świadomych procesów w zrozumieniu otaczającego nas świata (E.A. Arkin, L.I. Bozhovich, L.A. Wenger, L.S. Vygotsky, I.M. Gordeeva, O.M. Dyachenko, A.V. Zaporozhets, A.D. Kosheleva, T.S. Komarova, A.E. Olshannikova itp.). Polegamy na tym stanowisku w kształtowaniu świadomego nastawienia przedszkolaków do ich muzycznych potrzeb i preferencji.

Proces ustalania szacunkowego podejścia do muzyki rozpoczyna się w młodym wieku i przechodzi przez różne etapy rozwoju. U młodszych dzieci w wieku przedszkolnym nuty są bardziej intuicyjne i emocjonalne. Starsze przedszkolaki są w stanie świadomie podchodzić do oceny swoich wrażeń muzycznych, preferencji, doświadczeń; odpowiednio wyrazić je na przystępnym poziomie. Świadome pozytywne podejście oceniające do klasyki muzycznej w starszym wieku przedszkolnym powstaje jako warunek rozwoju świadomości muzycznej i estetycznej (emocje, uczucia, zainteresowania, oceny, myślenie, wyobraźnia, pamięć), która jest ważna w kontekście badań nad nowymi podejściami do wartościowo estetycznego i kulturalnego rozwoju osobowość.

Ważne jest, aby pamiętać, że zajęcia muzyczne w grupach starszych w przedszkolnej placówce oświatowej mają na celu edukację i rozwój uczuć estetycznych wśród dzieci, prawidłowego wyobrażenia o pięknie, poszerzenia ich wiedzy i podniesienia wysokiego gustu artystycznego. Studia muzyczne są impulsem do osiągnięcia tych celów. Ale lider muzyki powinien być liderem kreatywnym.

Muzyczna lekcja ma na celu edukowanie starszych przedszkolaków w zakresie kultury muzycznej w ramach ich ogólnej kultury duchowej.

Posiadanie umiejętności śpiewu chóralnego w DOW

Być może najbardziej ulubionym rodzajem aktywności muzycznej dziecka jest śpiew. Możesz obalić tę opinię, mówiąc, że dziecko lubi więcej się poruszać.

Obserwuj dziecko w każdym wieku. Cechą związaną z wiekiem dziecka jest chęć rytmizacji mowy, która prowadzi do melodyklamacji ... Jeśli dziecko jest pewne, że nikt go nie obserwuje, na pewno coś nuci ...

Śpiewanie jest jednym z najbardziej lubianych przez dzieci rodzajów działalności muzycznej. Dzięki temu słowu piosenka jest bardziej dostępna dla dzieci pod względem treści niż jakikolwiek inny gatunek muzyczny. Chóralny śpiew jednoczy dzieci, stwarza warunki do ich emocjonalnej komunikacji muzycznej. Tekst piosenki pomaga dziecku lepiej zrozumieć obraz muzyczny. Wykonanie samej piosenki jest rodzajem emocjonalnej reakcji dziecka na otoczenie, wyrazem jego nastroju. Dzieci śpiewają z przyjemnością, całkowicie poddając się temu zajęciu.

Cechy śpiewu dziecięcego są determinowane przede wszystkim przez specyfikę rozwoju głosów śpiewu dzieci. Aparat głosowy dziecka jest delikatny i delikatny. Średnica jego gardła oddechowego jest równa średnicy ołówka. Struny głosowe są bardzo cienkie, łatwo nadwyrężają. Siła dźwięku (przy głośnym śpiewie) jest osiągana nie przez oddychanie, jak u osoby dorosłej, ale przez napięcie strun głosowych, co może prowadzić do krwotoku, tworzenia węzłów na wiązadłach.

W przeciwieństwie do oddychania dorosłych - niższe srebro, dobrowolne i głębokie - oddychanie w wieku przedszkolnym jest wyższe, powierzchowne, automatyczne, niezbędne.

U dzieci w wieku przedszkolnym rezonator głowy jest bardziej rozwinięty, więc dźwięk podczas śpiewania nie może być jasny, soczysty, ale charakteryzuje się lekkością i lotem.

Lekki, ekspresyjny śpiew przedszkolaka zapewnia rozwój grupy specjalnych umiejętności śpiewania.

Śpiew chóralny jest jednym z rodzajów zbiorowego wykonywania. Przyczynia się do rozwoju kultury śpiewu dzieci, ich ogólnego i muzycznego rozwoju, edukacji świata duchowego, kształtowania ich światopoglądu i kształtowania przyszłej osobowości. Rozwiązanie problemów edukacji muzycznej jest możliwe tylko wtedy, gdy dzieci osiągną artystyczne wykonanie utworu muzycznego.

Śpiew chóralny jest przyjazną naturze technologią pedagogiczną do formowania u dzieci harmonijnej struktury duszy jako budowania w osobie jego ludzkiej istoty - jego świadomości moralnej. Jego osoba

Ekspresyjne wykonanie utworów musi być emocjonalne, należy w nim odczuć głębię zrozumienia edukacji muzycznej. Dlatego ekspresyjne wykonanie wymaga opanowania umiejętności wokalnych i chóralnych.

Praca nad piosenką nie jest nudnym stłoczeniem i mechaniczną imitacją pedagoga, to fascynujący proces, przypominający uporczywe i stopniowe wspinanie się na wysokość. Nauczyciel informuje dzieci, że każda, nawet najprostsza, piosenka powinna być nad tym popracowana.

Śpiew chóralny jest najbardziej dostępnym zajęciem przedszkolnym. Właściwy rozwój śpiewu, biorąc pod uwagę związane z wiekiem cechy i wzorce formowania głosu, przyczynia się do rozwoju zdrowego aparatu głosowego.

Zakres, w którym głos brzmi najlepiej, jest niewielki: mi1- salt1, fall1- Dlatego jako materiał do śpiewania na pierwszych lekcjach powinieneś używać prostych, bardzo ograniczonych zasięgów, ale jasnych miniatur pod względem materiału muzycznego.

Stopniowo poszerza się zakres miniatur utworów, utworów, melodii opartych na dźwiękach tonicznej triady, poszczególne fragmenty progu zostają włączone do utworu.

W każdej piosence dzieci opanowują ruch melodyczny na wysokości za pomocą silnika, technik wizualnych, które pomagają koordynować słuch i głos oraz dokładnie odtwarzać dźwięki na wysokości.

Dlatego w klasie powinieneś szukać spokojnego, lekkiego i lekkiego dźwięku.

Należy zauważyć, że zaangażowanie przedszkolaków w śpiew jest ważnym warunkiem kształtowania ich kultury muzycznej.

Szczególnie ważny jest wysoce artystyczny repertuar, który jest opanowany w określonym systemie i sekwencji.

Sukces pracy zależy od umiejętności nauczyciela, wiedzy i charakterystycznych dla wieku cech głosu dziecka, zróżnicowanego podejścia do dzieci w kształtowaniu umiejętności śpiewania oraz rozwoju zdolności muzycznych i twórczych.

Podczas pracy z dziećmi bardzo ważne jest przestrzeganie tempa zajęć. Praca powinna być wystarczająco szybka, ale bez kłopotów, aby młodzi piosenkarze nie mieli czasu na rozproszenie i nudzenie. Sekcje prób powinny być ściśle ze sobą połączone i poruszać się bez przerw między sobą. Cóż, jeśli pod koniec lekcji dzieci poczują się lepiej, przejdą zmęczenie, głosy będą brzmiały jasno i radośnie. Jeśli nie odejdą zaraz po zakończeniu próby, a ich oczy płoną, główny problem zostanie rozwiązany. Będą kochać śpiew chóralny.

Podsumowując powyższe, chcę podkreślić, że ważną cechą dziecięcego śpiewu chóralnego, jako elementu wychowania, jest prostota i dostępność oraz brak nie do pokonania barier finansowych dla jego wdrożenia w każdej szkole i każdym przedszkolu. Aby to zrobić, potrzebujesz: zrozumienia, pragnienia i dobrej woli.

wnioski

Metody edukacji estetycznej są bardzo zróżnicowane. Zależą one od wielu warunków: ilości i jakości informacji artystycznej, form organizacji i działań, wieku dziecka. Istotną rolę odgrywa poziom wyszkolenia, umiejętności i zdolności nauczyciela.

Edukację muzyczną w przedszkolnej placówce edukacyjnej prowadzą pedagodzy i liderzy muzyczni. Dyrektor muzyczny jest odpowiedzialny za edukację muzyczną. Organizuje i prowadzi zajęcia muzyczne, literackie i muzyczne poranki oraz wieczory. Dyrektor muzyczny identyfikuje między innymi uzdolnione muzycznie dzieci i zajmuje się nimi indywidualnie oraz w grupie. Uczestniczy w porannych ćwiczeniach, wychowaniu fizycznym i rozrywce, zapewnia popołudniowe akompaniamenty muzyczne dla dzieci, organizuje gry muzyczne, dydaktyczne, teatralne i rytmiczne.

Proces wprowadzania pięknych dzieci w wieku przedszkolnym wymaga regularnej diagnozy i dostosowywania technik edukacji estetycznej.

Śpiewanie jest również potężnym środkiem równoważenia układu nerwowego i psychiki zarówno dzieci, jak i dorosłych, dlatego bardzo ważne jest nauczanie śpiewu chóralnego w wieku przedszkolnym.

Literatura

1. Astafyeva N.E. Problemy edukacji muzycznej w przedszkolnej placówce oświatowej - M .: Prospect 2008

2. Babansky Yu. K. Pedagogy M .: Oświecenie 1983

3. Wenger N. Yu. Ścieżka rozwoju kreatywności. // Edukacja przedszkolna. - 1982 r. - nr 11.

4. Vygotsky LS, Psychologia pedagogiczna, Moskwa: Oświecenie 2004.

5. Gogoberidze A.G. Teoria i metodologia edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym: Podręcznik. dodatek dla studentów. wyższy podręcznik. Instytucje - M .: Centrum wydawnicze „Akademia”, 2005.

6. Pedagogika przedszkolna \\ ed. W I. Zaloguj sie. - M .: Oświecenie 1988 S. 22

7. Kostina, E. P. Modernizacja edukacji muzycznej dzieci w wieku wczesnym i przedszkolnym // Tomsk State University Journal. MGUKI. - 2006. - Nr 1

8. Kuzmina N.V., eseje na temat psychologii pracy nauczycieli, - M .: Progress 2004.

9. Leontiev O.T. Rodzicielstwo muzyki i koncepcji osobowości. (Z historii dyskusji w latach 70.) // Współczesna sztuka zachodnia XX wieku. - M .: Science, 1988

10. Likhachev B.T. Metodyczne podstawy pedagogiki / B.T. Likhachev. - Samara: Bahrah, 1998.

11. Repyuk O.N. Edukacja estetyczna dzieci //http://festival.1september.ru/articles/528376/ Artykuł w domenie publicznej

12. System nauczania dzieci gry na instrumentach muzycznych w przedszkolu. Z doświadczenia nauczycieli przedszkolnych // www.ivalex.vistcom.ru/metod1_1.htm

13. Tarasova K. V. W kwestii poziomu rozwoju muzykalności u dzieci w wieku przedszkolnym. Przesłanie 1. Na poziomie rozwoju muzycznego u młodszych przedszkolaków (nie przeszkolonych w zakresie muzyki) // Nowe badania w psychologii. 1979. nr 1

14. Naucz dzieci śpiewać: piosenki i ćwiczenia wzmacniające głos u dzieci w wieku 5-6 lat: książka. dla pedagoga i muz. lider dzieci. Garden / Comp. T.M. Orlova i wsp. - M .: Education, 1990

15. Czytelnik metodologii edukacji muzycznej / Comp. O.O. Apraksina. - M .: Education, 1987

16. Elkonin D.B. Psychologia dziecięca. M., 1960.