Os criadores de bonecas também têm classificações. Uma pessoa tende a construir hierarquias em todas as áreas da vida e até na criatividade. Apresento a vocês os trabalhos. É até difícil chamá-los assim... Obras dos mais famosos criadores de bonecos colecionáveis.

Sedas, veludo antigo, anéis de ouro verdadeiro. As jovens se distinguem pela sexualidade e trajes luxuosos.

Os bonecos são feitos de Cernit e Super Sculpey.

2. Brigitte Deval.

Um dos nomes mais antigos, famosos e valorizados do mundo das bonecas.
No final dos anos 60, Bridget começou a modelar o grotesco, o legado surrealista de figuras da visionária e fantástica tradição nórdica. Com o tempo, seu trabalho evolui para um conceito mais natural do ser humano. Ela tem mais de 40 anos de experiência na fabricação de bonecas. Alguns críticos dizem que suas bonecas têm alma. Dela personagens de contos de fadas- misterioso e ligeiramente sombrio aumentará extraordinariamente o prestígio de sua coleção.

3. Renate Hornung.

Faz crianças risonhas absolutamente adoráveis ​​com retratos fantásticos. Completamente indistinguíveis das crianças vivas, elas estão simplesmente “morrendo de tanto rir”. Além disso, ela é uma autora rara que cria bonecos em uma única cópia em porcelana.

4. Ana Mitrani.

O líder insuperável do passado. Até 1996, quando seu recorde foi quebrado por Robert Tonner, atual presidente da NIADA, ela também era líder no custo de bonecos. Seus preços chegam a US$ 50 mil. Seu papel é de crianças surpreendentemente naturalistas. Doce, exemplar e atencioso.

5. Philip Heath.

O maior esteta entre os titereiros. Sua coleção contém bonecos extremamente naturalistas de diversas raças e nacionalidades. Todos eles tamanho grande: cerca de um metro de altura e também porcelana.
Houve um problema em mostrar os bonecos de porcelana de Heath, só que no meu tópico anterior foram apresentados os bonecos que nasceram da união de Heath e sua esposa Christina Orange.

6. Laura Scattolini- um dos mais famosos fabricantes de bonecas modernas, participante bem-vindo nas mais prestigiadas exposições de bonecas.

7. Laurence Rueté um conhecido mestre em bonecos de argila polimérica no mundo dos colecionadores. Ela cria no máximo 20 bonecos por ano, que encontram instantaneamente seus donos. Laurence Ruet vê sua tarefa como reproduzir emoções: “Transmito com muita sensibilidade ternura, sofisticação, timidez, surpresa...”.

8. Lisa Lichtenfels.

A mesma Lisa Lichtenfels, cujas bonecas estão expostas no Louvre. E eles são realmente incríveis! Macio, bonecos de pano, olhando para o qual você começa a se preocupar com o estado de sua própria mente, eles são tão parecidos com as pessoas. Ela é, claro, a minha preferida entre os artesãos, porque cria bonecos em tecido...

9. Friederia.

Único italiano de toda a equipa, esteta, como todos os italianos, e amante dos motivos pastorais. Agora é um dueto (mãe Judith e filha Lussia). Costumava haver uma dupla de irmãos (John) e irmãs. Mas João morreu. Eles vivem na América. Suas bonecas são ótimas. Eles os fazem em porcelana, mas com uma técnica própria e especial. Estas são lindas crianças de aldeia do século passado - extremamente artísticas, comoventemente desajeitadas, como se ainda não tivessem acabado. De $ 2.000 a $ 8.000.

O artista e escultor russo Mikhail Zaikov é uma das pessoas a quem a natureza generosamente dotou de talento. Basta olhar para as bonecas que ele cria. Seus rostos são tão realistas que parecem vivos.

Zaikov se formou na Universidade Estadual de Kuban em Krasnodar em 2009. De 2010 a 2013 trabalhou em teatro de fantoches. Ele ficou famoso após sua exposição em Moscou em 2013. Para seus bonecos articulados, o artista utiliza Argila de polímero, olhos feitos à mão na Alemanha e mohair francês para cabelo. As fantasias das bonecas de 70 centímetros são confeccionadas pela estilista Irina Kuzemina.

O titereiro Mikhail Zaikov fala sobre seu trabalho: “A criação de uma boneca começa com a busca de uma imagem. E procuro isso em fotografias antigas do período pré-revolucionário. Pelo menos em nesta fase de suas atividades.

Trata-se, em regra, de raparigas europeias entre os 13 e os 16 anos, do final do século XIX ao início do século XX. Isso é retrô. Tento torná-los o mais realistas e emocionais possível. Transmitir traços de caráter e individualidade.

Uma pessoa que pensa como eu, Irina Kuzemina, me ajuda com as fantasias. Ela atua como estilista de bonecas e reproduz autênticas roupas vintage da época, utilizando tecidos vintage e rendas francesas antigas.

A obra utiliza materiais especiais para bonecos - polímeros e argilas autoendurecíveis Fimo, Cernit e LaDoll, que na forma final parecem porcelana. Mas, ao contrário dele, eles não quebram quando caem.

Os olhos das bonecas são criados sob encomenda pelos sopradores de vidro alemães Lauschaer Glasaugen.

As perucas são feitas de lã francesa de mohair ou lhama da mais alta qualidade, imitando cabelo natural.

Meus trabalhos mais recentes são avaliados em cerca de 70 a 80 mil rublos; nas galerias, custam um pouco mais. Por que esse preço? Porque na hora de fazer uma boneca são usados ​​​​materiais caros e o trabalho em si exige muita mão de obra.

Em design boneca articulada 13 articulações, o que o torna móvel, permitindo-lhe assumir absolutamente qualquer pose. Além disso, cada boneco é individual e feito em uma única cópia. Daí o preço.

Durante a obra, ocorre um diálogo entre o artista e a boneca, durante o qual a própria boneca às vezes “dita” exatamente o que quer ser.

Como resultado, o que sai no final às vezes acaba sendo completamente diferente do personagem originalmente concebido.

Este é um dos momentos mais interessantes inerentes ao trabalho de um marionetista - a capacidade de animar a matéria, de criar uma imagem, que então passa a viver uma vida independente. Ou seja, cada boneco tem seu caráter e caprichos.”

Matryoshka está longe de ser a única boneca que se tornou um símbolo nacional. A maioria de seus "colegas" estrangeiros mais velho que anos por 300, embora também haja jovens seguidores. “Ogonyok” fala sobre os bonecos que conquistaram o mundo

Arlequim, antes de se tornar um boneco reconhecível em todo o mundo, era um personagem famoso do teatro de máscaras italiano do século XVI. Inicialmente, o simplório e bobo da corte Arlequim estava vestido com um traje que lembrava trapos de camponês. Porém, com o passar do tempo, quando a imagem começou a ser replicada, ela foi enfeitada. O terno ficou colorido, os remendos do tecido viraram diamantes brilhantes. Alguns séculos depois, o Arlequim já havia se tornado uma boneca completa, aliás, um dos principais souvenirs da Itália.

Salsinha

Esta boneca, um exemplo clássico de boneca de luva, é conhecida na Rússia desde o século XVII. A Europa também tem a sua própria Salsa: na Itália - Pulcinella, na França - Polichinelle, na Inglaterra - Punch. A Salsa não é apenas uma boneca, é uma personagem teatral que deve sua popularidade às apresentações em feiras. Conhecidas cenas clássicas que os “jogadores de Salsa” representaram: a cena com a noiva, o treinamento de Salsa no serviço militar, o tratamento de Salsa. Quem não sabe: Petrushka também tem nome completo - Pyotr Ivanovich Uksusov (esse nome é citado em uma das cenas).

Uma boneca vodu

A finalidade deste brinquedo de pano é a mais mística: acredita-se que com sua ajuda você pode influenciar uma pessoa. Há uma versão de que os africanos faziam isso no Benin há mil anos, mas uma versão mais popular é que a boneca apareceu no Haiti nos séculos XVII-XVIII junto com a importação massiva de escravos da África. Nos EUA e em Cuba é mais frequentemente chamada de "santeria". Quanto à Europa, em muitos países hoje os produtos inteiros são muito procurados - bonecos de vodu são comprados para “reprimir” um amante infiel ou um chefe excessivamente rígido.

A boneca kokeshi, originária de Tohoku, no nordeste do Japão, é digna atenção especial. Já no início do século XVII gozava de grande popularidade entre os visitantes: acreditava-se que estas bonecas tinham propriedades mágicas, trouxe boa sorte e desejos realizados. Hoje são conhecidos 11 tipos de kokeshi (cada um deles com seu nome). Mas o tipo permanece o mesmo - corpo e cabeça cilíndricos. A boneca não tem braços nem pernas. Acredita-se que foi esse tipo que inspirou os artesãos russos a criar a boneca aninhada no final do século XIX.

Outra famosa boneca japonesa, que também é considerada o protótipo da boneca matryoshka. Além de não ter braços nem pernas, ela também tem formato redondo e cor brilhante - geralmente vermelha. Data exata o nascimento não foi comprovado - acredita-se que a produção em massa do daruma coincidiu com o início do século XVII. Mas foi nomeado em homenagem ao fundador do Zen Budismo - Daruma. Segundo a lenda, ele passou nove anos de sua vida meditando, após os quais suas pernas ficaram paralisadas. Hoje daruma ajuda a realizar um desejo Ano Novo Eles escrevem seus nomes na boneca e fazem um pedido.

boneca de papel

As primeiras bonecas de papel com guarda-roupa que também precisava ser recortado surgiram na Europa em meados do século XVIII e um pouco mais tarde na América. A imprensa então escreveu que as bonecas ajudariam as meninas a “mostrar bom ou mau gosto em roupas ou penteados”. Os ingleses eram especialmente famosos bonecas de papel, cujos criadores mais desenharam peças pequenas terno. Os americanos, ao contrário, tornaram as bonecas o mais acessíveis possível - a empresa McLoughlin Brothers, em meados do século 19, vendia bonecas a preços mínimos e em grandes quantidades.

Pinóquio

Esta boneca de madeira nasceu em 1883 após a publicação do livro do escritor italiano Carlo Collodi “As Aventuras de Pinóquio”. O personagem principal - um menino de madeira com um nariz que cresce constantemente por causa das mentiras - instantaneamente ganhou vida própria. Restaurantes, clubes infantis foram inaugurados em sua homenagem e, claro, bonecos de madeira. Hoje eles podem ser encontrados em todo o mundo, mas Pinóquio é especialmente popular em Florença, onde nasceu e morreu o autor do conto.

Essas bonecas estatuetas com cabeça desproporcionalmente grande surgiram no final do século XIX, mas sua produção começou apenas na década de 20 do século XX. As bonecas eram feitas de papel machê e representavam lendários jogadores de beisebol. Depois, os bubbleheads começaram a ser produzidos em plástico, ampliando o leque: havia atores de destaque, cantores, personagens de desenhos animados e até políticos. Destes últimos, os mais notáveis ​​foram os cabeças-de-bolha da Rainha de Inglaterra, do Primeiro-Ministro Putin, do Presidente Obama e do fundador da Apple, Jobs.

Uma boneca de culto para todas as meninas (e nem tão pequenas) foi inventada em 1959 nos EUA, no estado de Wisconsin. A "mãe" da boneca, Ruth Handler, era estenógrafa da Mattel. Ela queria fazer a mulher ideal, e tomou como base a imagem da heroína dos quadrinhos eróticos alemães Lily (início dos anos 1950). Durante sua existência, a boneca rendeu ao seu criador mais de US$ 2 bilhões. De símbolo nacional, a Barbie há muito se tornou supranacional - acredita-se que a cada 1-8 segundos, em diferentes partes do mundo, alguém compra uma Barbie.

Bebê recém-nascido

No final da década de 1980, o criador deste bebê de plástico, o australiano Victor Prakas, queria uma coisa: “Para que ajudasse uma menina a se sentir como uma pequena mãe”. A ideia foi adquirida e aperfeiçoada pela famosa empresa alemã Zapf Creation. Agora a boneca realmente exige esforço e dinheiro, o que dá uma ideia de quanto você teria que gastar com uma criança viva. Baby Born pode chorar, rir, comer e ir ao banheiro. Alimentos, roupas, sapatos, fraldas e outros acessórios estão sempre disponíveis – mediante pagamento, é claro.

Preparado por Elena Barysheva