Novidades da Milan Fashion Week 2018
Hoje, 20 de setembro de 2017, começa a próxima Fashion Week em Milão. O atual evento contará com desfiles de coleções femininas que apresentarão ao público as tendências da próxima temporada primavera-verão 2018. No total, a programação oficial do calendário inclui 63 desfiles e 94 apresentações, num total de 159 coleções. Entre os desfiles fora do calendário estão o desfile Dolce & Gabbana, que acontecerá no dia 24 de setembro, Erika Cavallini, Giada e outros. Não aparecerão nesta edição as marcas: Elisabetta Franchi, Rich, Fay, Wunderkind, Situationist, Xu Zhi, Leitmotiv, Diesel Black Gold, que já apresentou linha de roupas femininas na semana de moda masculina de junho deste ano. A Emporio Armani escolheu Londres nesta temporada, Emilio Pucci, devido à saída do diretor criativo Massimo Giorgetti, decidiu organizar uma apresentação. A marca Angelo Marani, cujo designer fundador faleceu no início do ano, também se recusou a desfilar.
A ausência destas marcas é compensada por desfiles de designers que apresentaram as suas coleções pela primeira vez em Milão. Eles vão refrescar a Fashion Week com novas ideias e também dar ao evento um espírito ainda mais internacional. Entre elas está a marca italiana Albino Teodoro, vencedora do concurso Who Is On Next? 2016 Brognano, Ssheena e The-Sirius do designer coreano Yunchang Chung.
Estreando nesta temporada: Paul Surridge, o novo diretor criativo de Roberto Cavalli, Luke e Lucy Meyer com Jil Sander.
Mas a principal inovação da atual Milan Fashion Week 2018 foi a ênfase no tema ambiental. No dia 24 de setembro de 2017, será realizada uma noite na Ópera La Scala para celebrar o primeiro Oscar da moda sustentável - The Green Carpet Fashion Awards Italia. Os vencedores receberão uma estatueta confeccionada pela Chopard especialmente para este evento. O concurso de design sustentável foi criado pela Câmara Italiana de Moda (CNMI) em colaboração com a consultoria britânica Eco-Age.
Desfile de moda em Milão e apresentação de novas coleções
O primeiro dia
Desconstrutivismo, grunge, brilho dos anos 80, maximalismo e estilos de gênero dominam os desfiles no primeiro dia da Milan Fashion Week 2018.
Milan Fashion Week 2018 abriu com desfile da marca Grinko, cujo fundador e designer é o russo Sergei Grinko. A passarela literalmente cintilou e brilhou, refletindo o brilho dos tecidos de bodys, leggings, camisetas, blusões e calças de moletom. O desfile exalava claramente juventude, despreocupação e diversão. Sentiu-se o espírito da vida barulhenta e ativa da metrópole. A coleção Grinko é visivelmente diferente do estilo tradicional italiano, mas é por isso que conseguiu trazer um espírito fresco e internacional ao Milan Fashion Week.
O desconstrutivismo sempre foi uma das características dos designers japoneses, começando com Yohji Yamamoto. Atsushi Nakashima deu continuidade às tradições de seus antecessores e ofereceu em seu desfile mangas destacáveis, capas de chuva assimétricas e inserções geométricas, sem perder a harmonia e a praticidade de suas roupas.
O próximo desfile foi um desfile de moda Alberto Zambelli. A coleção de Alberto mostrava uma certa paixão pela geometria. Linhas gráficas decisivas e rigorosas e inserções geométricas criaram formas arquitetônicas claramente equilibradas. Mas apesar do estilista italiano cortar e construir sua coleção como prédios, ele conseguiu manter a leveza e a leveza em suas roupas. E a organza transparente deu ainda mais elegância aos vestidos.
No espectáculo Cristiano Burani A primavera-verão 2018 jogou com contrastes de cores. A cor cinza passou a ser o fundo da coleção, que então brilhou com tons de verde fósforo, amarelo e laranja. Como nos desfiles anteriores, predominaram os xadrezes, as listras e o lurex cintilante. Roupas largas e estilo esportivo, os sapatos baixos confirmaram mais uma vez o estilo jovem da roupa. Aparentemente, os fãs de Cristiano Burani gostam muito da vida noturna vibrante, provavelmente por isso ele criou um pijama para eles. Conjuntos de seda verde brilhante e rosa com estampas coloridas, embora lembrem pijamas, serão um traje que vale a pena para qualquer festa juvenil.
O mais esperado era, claro, o show Gucci. Alessandro Michele continuou sua viagem no tempo. Sua história remonta à Roma Antiga, mas também conta sobre personagens de outras épocas. Em sua nova coleção, Alessandro Michele procurou não perder nada. O desfile apresentou cores coloridas e xadrez do Príncipe de Gales, minivestidos inspirados nos anos 80 e ternos de cetim cintilantes, vintage e contemporâneos. Talvez o personagem mais importante da coleção fossem as bijuterias, que enfeitavam generosamente os looks masculinos e femininos. O estilo unissex é uma tradição na Gucci e, como os representantes da grife voltaram a combinar coleções masculinas e femininas no desfile, nem sempre foi fácil distinguir quem era quem.
Fundador e designer da Fashion House Alberta Ferretti foi contra as tendências e, apesar do desejo de algumas marcas de vestir as mulheres como homens e os homens como mulheres, apresentou na passarela um look elegante, lírico e muito feminino. Tons suaves de rosa, azul e verde deram ainda mais delicadeza e ternura aos looks.
Já no primeiro dia de desfiles ficou claro que muitas Casas de Moda preferem organizar desfiles conjuntos de coleções masculinas e femininas. Isso significa que em breve teremos que nos despedir das Fashion Weeks masculinas ou femininas? Bem possível. O principal é que os homens não se desfaçam da imagem masculina e as mulheres da feminina.
Semana da Moda de Milão 2018. Segundo dia
O segundo dia da Milan Fashion Week foi o epítome da feminilidade e do romance. Talvez porque as coleções utilizassem tecidos requintados como organza transparente, cetim nobre, crepe de Chine brilhante - tudo brilhava, cintilava e translúcido, criando um intrigante efeito “Vejo - não vejo”.
Ou talvez porque neste dia os verdadeiros criadores do estilo italiano, veteranos do Made in Italy: MaxMara, Fendi, Prada, Luisa Beccaria e Moschino apresentaram os seus desfiles.
Tudo começou em italiano - com um show Max Mara. Mais de meio século se passou desde que Achille Maramotti fundou esta marca lendária, mas décadas depois, o estilo MaxMara não perdeu nada da feminilidade e elegância que outrora tornaram as marcas Made in Italy famosas em todo o mundo. E mesmo que saias retas cobrindo os joelhos, vestidos longos de chiffon preto transparente, capas de chuva rígidas e casacos de camelo parecessem familiares há muito tempo, eles ainda pareciam muito impressionantes e relevantes. E o papel dos novos produtos na passarela foi desempenhado pelos tecidos - chiffon e organza, que conferiram às imagens femininas um apelo e sexualidade especiais. Na apresentação também estiveram presentes ternos masculinos de duas peças, mas há muito que se encaixam organicamente no guarda-roupa feminino e em nada prejudicam o estilo elegante e feminino da coleção.
E aqui no jardim Luisa Beccaria, como sempre, tudo floresceu. Rosas, margaridas e outras flores maravilhosas cobriam vestidos longos que iam até o chão. Os rostos dos espectadores presentes no espetáculo também floresceram: aparentemente, a coleção irradiava uma energia verdadeiramente positiva. A estilista milanesa continuou a glorificar o romance, ao mesmo tempo que conseguiu não perder totalmente a modernidade.
Karl Lagerfeld vive há muitos anos entre Paris e Roma e, apesar da sua idade muito madura, consegue não só criar coleções brilhantes, mas também manter à tona duas grandes casas de moda: Chanel e Fendi. Ele conhece bem a genialidade, porque certa vez desenhou para a MaxMara aqueles casacos cor de camelo que os designers da marca ainda retiram periodicamente dos arquivos.
Karl Lagerfeld apresentado na Semana de Moda de Milão Fendi. Para esta marca italiana criou uma coleção muito elegante. Havia saias lápis femininas, saias longas sino, vestidos transparentes e capas de chuva justas. A sexualidade estava em tudo. O estilista da Fendi não recusou o chiffon romântico, mas sugeriu usar blusas transparentes sobre gola alta listrada.
O italiano Lúcio Vanotti e O-Sirius- a marca de um designer coreano estreante - decidiu seguir o estilo preferido pelos recém-chegados - o desconstrutivismo romântico. Aqui e ali faltava alguma coisa, embora no geral as coleções se revelassem bastante completas, completas e muito interessantes.
A estratificação é outro dos lemas das novas coleções primavera-verão 2018. Miuccia Prada também o apoiou. Na coleção Prada Para a primavera-verão 2018, ela mandou modelos pela passarela vestindo blusas por cima de camisetas, vestidos por cima de camisas e calças inteiras.
Marcas também mostraram classe superior Les Copains, Arthur Arbesser, Anteprima, Genny.
A maratona de exibições terminou com um espetáculo colorido Moschino. Há um toque de lago dos cisnes e punk furioso em sua coleção. Felizmente, tudo terminou em tons agradáveis: tudo floresceu no pódio, as borboletas voaram - enfim, a primavera chegou!
Semana da Moda de Milão 2018. Terceiro dia
O terceiro dia da Milan Fashion Week lembrou um pouco o filme “Chicago”, em que as heroínas Roxie Hart e Velma Kelly brigam entre si e tentam ganhar as primeiras páginas dos jornais para salvar suas vidas. Na sexta-feira, dois gigantes da indústria da moda italiana: Armani e Versace entraram em confronto numa batalha pela supremacia.
No início, este dia pertencia inteiramente ao rei Giorgio. O fundador do prêt-à-porter italiano nunca se engana. Desta vez também, em sua nova coleção primavera-verão 2018 Giorgio Armani conseguiu combinar com sucesso glamour e elegância, luxo e sofisticação. Apesar de a chave da coleção ser o glitter, tudo parecia invulgarmente elegante e sem frescuras. O estilista não se esqueceu do seu preto total preferido; também se manteve fiel aos ternos de duas peças de corte masculino.
No entanto, para surpresa de todos, Armani não foi o único herói do dia. O rei da moda italiana teve que dividir o palco com outra marca famosa - Versace. A marca encerrou o desfile com um final de cair o queixo que contou com toda a imprensa ao seu lado. A coleção de Donatella, dedicada ao vigésimo aniversário da morte do fundador da empresa, Gianni Versace, combinou todos os arquétipos do estilista, desde jaquetas de couro com tachas até estampas multicoloridas. Mas a principal surpresa foi apresentada no final do desfile, quando, ao som da frase “Gianni, eu te amo, nós te amamos, isso é tudo para você”, 5 top models lendárias de todos os tempos apareceram no palco em vestidos dourados: Naomi Campbell, Claudia Schiffer, Helena Christensen, Cindy Crawford e Carla Bruni. Os espectadores não puderam ficar sentados e todos correram ruidosamente para o pódio na esperança de tirar uma foto ou conseguir um autógrafo das divas do mundo.
É importante destacar que jovens designers também crescem ao lado de marcas lendárias. De estação em estação, eles se deliciam com ideias novas e tendências brilhantes. No terceiro dia do Milan Fashion Week, Marco de Vincenzo mostrou suas habilidades. Na coleção primavera-verão 2018 de sua marca Marco de Vincenzo ele canta sobre a Sicília. Maxi-T-shirts com a inscrição “Ultrapharum” - como era chamada a ilha na antiguidade - lembram um pouco as t-shirts de souvenirs que se vendem nos mercados para turistas. Marco combinou-os com saias de cristal brilhantes. Porém, o que mais impressionou no desfile foram os maxi vestidos brilhantes, brilhando com todas as cores do arco-íris.
Se você tem camisas velhas, não as jogue fora, elas ainda podem ser úteis. Você pode, por exemplo, usá-las para fazer saias parecidas com as feitas por Anna Young em sua nova coleção primavera-verão 2018. Se não conseguir fazer com a mesma beleza, não se preocupe, porque a estilista da marca. Annakiki habilidades de alfaiataria, pode-se dizer, estão no sangue. A filha de alfaiates brinca com tecidos e inventa looks desde criança. Por isso, quando decidiu ser designer em 2012, o sucesso veio com muita rapidez e facilidade.
É importante notar que na Milan Fashion Week ela não só exibiu suas excelentes habilidades de alfaiataria, mas também levantou a questão do uso excessivo de tecnologia. Com o lema “Stop Phubbing” bordado nas camisetas, Anna incentivou os espectadores a desligarem os telefones por um tempo e olharem mais de perto o mundo ao seu redor.
Depois de Peter Dundes, é a vez de Paul Surridge gerir o estilo da Fashion House Roberto Cavalli. O novo diretor criativo decidiu apostar nas estampas de animais, que trouxeram grande fama à marca nos anos 80. Os vestidos de noite de seda até o chão eram, sem dúvida, o epítome da elegância e sofisticação, mas ainda assim não trouxeram a mudança esperada para a marca em declínio.
Semana da Moda de Milão 2018. Quarto dia
O quarto dia de desfiles do Milan Fashion Week não foi tão barulhento quanto o anterior. Não houve luta mortal pelas primeiras páginas das revistas, nem provocações fora do comum. A teatralidade característica da Gucci foi apoiada apenas pelo designer sardo da marca, Antonio Marras. Parecia que, finalmente, as casas de moda estavam pensando nos seus fãs e tentavam apresentar coleções limpas, comedidas e práticas. E ainda assim, neste dia, muitas novidades diferentes e tendências interessantes puderam ser vistas nas passarelas.
A confirmação de que nem todas as casas de moda priorizam a teatralidade, mas, acima de tudo, pensam na utilidade do vestuário, foi o desfile Bottega Veneta. Os designers da marca italiana procuraram vestir seus fãs com elegância e estilo. Não recorreram a truques pretensiosos e apresentaram uma coleção prática e sem frescuras para uma mulher adulta e respeitável. A tendência da temporada foi apoiada por tachas e lantejoulas brilhantes, além de artigos de couro. Os designers da Bottega Veneta ofereceram uma grande seleção de agasalhos para meia estação: capas de chuva, jaquetas e blusões.
Gabriele Colangelo adere ao estilo desconstrutivista preferido pelos japoneses. O desenho assimétrico e as formas geométricas pareciam muito harmoniosos e elegantes, confirmando mais uma vez o extraordinário talento do designer. Gabriele também adotou a técnica nui shibori para pintar tecidos japoneses. Vestidos, blusas e elementos de acabamento nas roupas foram decorados com ele.
Entre todas as coleções apresentadas no quarto dia da Milan Fashion Week, a mais feminina foi a coleção Ermanno Scervino. Mesmo durante a semana, um fã da marca parecerá uma fada ninfa. Os luxuosos vestidos de chiffon desta série podem ser usados sob jaquetas de couro, e os vestidos estilo camisola podem ser usados com uma jaqueta executiva ou com um casaco Sangallo para ocasiões especiais.
A cor branca em psicologia às vezes é interpretada como o começo absoluto. Foi com ele que os designers decidiram começar a mostrar a sua primeira coleção. Jill Sander Lucy e Luke Meyer. O estilo minimalista inerente à marca foi enriquecido com pregas, cortinas e materiais caros, um dos quais era o couro de crocodilo. É seguro dizer que não foi nada ruim para começar.
Se os modelos anteriores só precisavam ser capazes de andar lindamente na passarela, hoje eles devem ter habilidades circenses e acrobáticas. Por exemplo, no início de uma exibição de marca Antonio Marras uma das modelos apareceu para o atônito público, balançando-se romanticamente e despreocupadamente acima de suas cabeças em um balanço decorado com flores. Depois disso, outros personagens coloridos do show subiram ao pódio. Sim, exatamente o show! Porque a expressão “desfile” não capta toda a beleza, teatralidade e romance que o estilista colocou no desfile. Não é à toa que antes do desfile a frase de Fellini estava escrita na página do Instagram da marca: “Não quero tentar, quero mostrar”. Quem é melhor em viagens no tempo: o designer da Sardenha Antonio Marras ou o querido da imprensa Alessandro Michele - talvez ainda precise ser discutido.
Desde que o designer Massimiliano Giornetti deixou a empresa Salvatore Ferragamo, o antigo entusiasmo desapareceu de suas coleções. A marca, que já calçou e continua calçando divas de Hollywood, ocupa sem dúvida o campeonato mundial do setor calçadista, mas, infelizmente, ainda não é possível dizer o mesmo de suas roupas.
Semana da Moda de Milão 2018. Quinto dia
O destaque do quinto dia da Milan Fashion Week, 24 de setembro de 2017, foi a primeira cerimônia VerdePrêmios de Moda de Tapete 2017, realizado no famoso teatro La Scala. Câmara Nacional da Moda Italiana em conjunto com a organização Ecológico-Idade e, com o apoio do Ministério do Desenvolvimento Económico italiano, premiou as empresas da indústria da moda que são mais responsáveis em questões de protecção ambiental.
Um total de 12 prêmios foram entregues no evento aos produtores Made in Italy por sua abordagem de produção ecologicamente correta e mais humana.
Os vencedores foram: BrunelloCucinelli, alfaiates Valentino, jovem ecodesigner TizianoGuardini, que utiliza apenas materiais reciclados em suas roupas, tom Ford pelo apoio ao Made in Italy, modelo brasileiro GiseleBündchen por sua defesa da floresta amazônica, Ilária Venturini Fendi, Zegna, Gucci, Prada, e muitos outros.
Giorgio Armani, Muccia Prada, Pierpaolo Piccioli, Alessandro Michele
O prêmio para os indicados foi uma estatueta representando uma romã vermelha, fabricada pela empresa suíça Chopard. Esta fruta suculenta simboliza o conhecimento secreto dos Jardins do Éden e explica apropriadamente a poesia e a designação do Green Carpet Fashion Awards.
Livia Giugiolly Firth, fundadora e diretora criativa da Eco-Age, desempenhou um papel importante na iniciativa do próprio evento. A esposa do ator britânico Colin Firth luta há muito tempo pela moda “consciente”. Tudo começou com a sua viagem ao Bangladesh em 2008. Lívia conta como ficou chocada ao visitar uma das fábricas onde são produzidas roupas para exportação para a Europa. Os trabalhadores trabalham em condições análogas à escravidão, sob a estrita supervisão de guardas que controlam todas as entradas e saídas. Mesmo um dia de ausência ameaça perder o emprego. E as próprias instalações não possuem equipamentos de segurança.
Quantas vezes paramos perto das vitrines das lojas, admirando o vestido que gostamos? Neste momento pensamos nas tendências da moda, nas cores e no estilo, em como o vestido vai caber na figura. Mas alguém se pergunta: como foi feito? O que sabemos sobre quem o criou e em que condições?
É por isso que o Green Carpet Fashion Awards se encarregou de olhar os bastidores da moda para responder a essas perguntas. Para tornar a indústria da moda mais transparente. Carlo Capasa, presidente da Câmara Nacional da Moda Italiana, está confiante de que “um mundo melhor é possível e a indústria da moda pode mudá-lo para melhor”.
Gisele Bündchen; Carlos Capasa; Lívia Firth
A terceira da maratona da moda inicia a Milan Fashion Week. Recebe muito mais atenção do que Nova York ou Londres, e há uma explicação simples para isso: na Itália as marcas mais famosas mostram suas coleções. Gucci, Prada, Versace - mesmo quem não tem nada a ver com moda já ouviu falar dessas e de outras marcas italianas originais.
O poder de um nome funciona perfeitamente: os desfiles dessas marcas tornam-se inevitavelmente os mais comentados no final não só da Semana, mas de todo o mês da moda. Claro que as tendências dos designers italianos prometem ser as mais relevantes na próxima temporada. Vamos falar sobre eles!
A princípio, quando vimos balaclavas no desfile de Raf Simons na Calvin Klein em Nova York, pensamos: “Esta é provavelmente apenas uma estilização linda, é improvável que alguém mostre chapéus semelhantes”. Como estávamos errados! As balaclavas se tornaram os chapéus mais ousados da Milan Fashion Week: Alessandro Michele da Gucci os decorou com strass, Francesco Risso da Marni combinou gola alta com balaclava e Donatella Versace apresentou a versão mais feminina (na medida em que esta palavra é geralmente apropriada no contexto desses chapéus).
Novo estilo vitoriano
Por que novo? É simples: na interpretação dos designers italianos, o conhecido estilo da era britânica da Rainha Vitória torna-se ou mais ousado, expondo o corpo, ou, pelo contrário, mais conservador, o que torna os ternos (como o Blumarine, por exemplo) adequados. não apenas para eventos pretensiosos e pomposos.
No próximo outono, a franja crescerá em comprimento, mas ainda lembra a era dos “filhos das flores” ou dos “ruidosos” anos 20. É verdade, não qualquer: o sintético do desfile da Prada é a personificação da estética futurista que está na base da nova coleção da famosa marca italiana.
Cintos largos
A ênfase na cintura - técnica preferida dos designers italianos - vai ganhar dimensões exageradas na próxima temporada: agora os cintos mais fashion são certamente largos e certamente com uma fivela enorme.
Barraca de capa de chuva
Aparentemente, não poderemos passar sem o próximo outono. Para os admiradores do street style, Paul Andrew da Salvatore Ferragamo traz anoraques longos, semelhantes a capas, feitos em tecido técnico; Para os amantes do estilo clássico, Alberta Ferretti tem em estoque um poncho de lã bege.
Os logotipos em nosso campo de visão surgiram na primavera passada e funcionaram como uma continuação lógica da tendência dos anos 80 - época em que a moda deixou de ser um entretenimento exclusivo da classe alta e ganhou status de fenômeno de massa. Na próxima temporada, os designers estão se livrando de conotações diretas: Karl Lagerfeld da Fendi imita a fonte da marca esportiva Fila, Laura Lusuardi da Max Mara complementa com o retrato de um estranho e Alessandro Michele decora uma jaqueta com acabamento em renda com o famoso Monograma dos Yankees.
Cores néon
Na próxima temporada, todas as cores ácidas estarão novamente no auge, então ternos, vestidos e camisas comprados na primavera e no verão em tons pastéis de sobremesa - infelizmente! - escondemos no armário pelo menos até a próxima primavera.
O estilo esportivo do próximo outono, segundo os designers italianos, não será mais algo abstrato de ternos, tênis e elementos de acabamento tipicamente esportivos, mas se tornará uma dica muito concreta do automobilismo. Tommy Hillfiger foi o mais brilhante nesse aspecto: até o pódio do designer americano imitava uma pista de corrida. E embora esta coleção seja primavera-verão, acabou por ser impossível ignorá-la - o athleisure, como você sabe, não sairá de moda por muito tempo.
“Não saia da sala, não se engane”, repetimos este famoso mantra de Brodsky todas as manhãs com o início do primeiro frio outono-inverno. Como se lessem os nossos pensamentos, os designers italianos prepararam a solução mais calorosa e confortável para este problema - cobertores largos, nos quais pode envolver-se em quase duas camadas ao sair de casa.
A imagem de Trinity da famosa “Matrix” dos irmãos Wachowski promete se tornar uma das imagens mais copiadas no próximo outono. Para não virar uma paródia da famosa heroína, aconselhamos que compre apenas uma capa de chuva de couro preta, que no próximo outono você pode (e deve) usar com absolutamente tudo.
Grande colcha de retalhos
Como que por acordo, os designers italianos usam patchwork, costurando não cortes pequenos, como costuma acontecer, mas grandes. Versace tem vários tipos de xadrez xadrez, através dos quais o meandro da assinatura é apenas ligeiramente visível, Missoni tem listras e Stella Jean tem ambas.
Acessórios incomuns
Como já dissemos, os “acessórios” mais memoráveis de toda a Semana foram as réplicas exatas das cabeças das modelos e o dragão em miniatura do desfile da Gucci. Não têm nada a ver com moda, mas o número de postagens em todas as redes sociais está aumentando rapidamente. Porém, não foi só Alessandro Michele quem decidiu usar a técnica do hype: Lucy e Luke Meyer da Jil Sander deram às modelos um par de travesseiros (bom, tudo pode acontecer!), e na Tod's as modelos saíram na passarela com cinco cachorrinhos. O mais popular, naturalmente, acabou sendo um lindo buldogue francês branco e fulvo, que se instalou nos braços de Gigi Hadid. É claro que não podemos mais chamar os animais nas passarelas de acessórios (que os ativistas dos direitos dos animais nos perdoem por esta não ser a generalização mais precisa do título).
Os shows são transmitidos em maxi telas no corso Vittorio Emanuele, na esquina da Piazza San Babila. Você pode ver o calendário completo de shows.
Ao longo de toda a semana, em homenagem ao Fashion Week, muitos eventos interessantes acontecerão pela cidade. De 12 a 24 de setembro, foram instalados cubos com exposições do projeto no centro de Milão "Milão XL 2018".
De 19 a 24 de setembro em Mercado Central da Moda Será possível visitar a exposição de coleções de 13 novas marcas. Onde: Spazio Cavallerizze del Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo da Vinci (via Olona 6).
Na área de Tortona, de 21 a 24 de setembro, haverá um Espetáculo Branco, onde estilistas modernos apresentarão suas coleções femininas e de acessórios (primavera/verão 2019). Onde: Tortona 27 (Superstudio Più), 31 (Opificio), 35 (Hotel Nhow) e 54 (Base Milano). Sexta, sábado e domingo, das 9h30 às 18h30; Segunda-feira, das 9h30 às 16h00. Entrada livre. 
Não perca de 18 a 24 de setembro “Toque de Amor” na Via della Spiga e “ “O guardado de Elle” em Fiori Chiari.
Na quinta-feira, 20 de setembro, haverá “TALENTOS DA VOGUE E QUEM É O SEGUINTE?”. Onde: Via Brera 15. De 20 a 22 de setembro das 10h00 às 19h00.
Semana de Moda Afro acontecerá na Fabbrica del vapore.
Trienal de Milão sediará exposição gratuita de 18 a 23 de setembro Tutti em Fila, esta marca participará pela primeira vez em desfiles de moda.
De 21 a 24 de setembro, o Anteo Palazzo del Cinema sediará Festival de Cinema de Moda de Milão 2018. A entrada é gratuita, inscrição no site oficial.
D Teatro Menotti acontecerá performance Lettere à Yves c Pino Ammendola e Eva Robin’s, dedicado a Yves Saint Laurent.
Durante a semana de moda, você pode admirar não só os looks, mas também os sabores inusitados dos sorvetes criados em edição limitada para a MFW. EM gelateria Gusto 17 na Via Savona 17 e na Via Cagnola 10 de 18 a 24 de setembro três vouchers de edição limitada dedicados a Schiaparelli, Fendi e Yves Saint Laurent.
Há pouco mais de três anos, Alessandro Michele reviveu literalmente rapidamente a Gucci - seu primeiro trabalho para a marca, uma coleção de moda masculina para a temporada outono-inverno 2015, foi criada em seis dias. Desde então, a sua visão eclética para a marca ressurgiu a Gucci como uma criadora de tendências de luxo e transformou os desfiles da marca nos destaques da Semana de Moda de Milão, lançando tendências em toda a indústria que são captadas por imitadores ágeis e criando peças que desaparecem rapidamente. prateleiras de boutique. Lallo (como Michele é chamada por amigos íntimos. - Ed.) desde então deu solidez aos seus traços distintivos: diante de nós está uma viagem caleidoscópica do século, revelando mais de uma centena de imagens. A principal questão que se coloca antes dos desfiles das coleções outono-inverno 2018 de Milão é esta: algum dos concorrentes da Gucci se atreverá a fazer tais mudanças?
Casas de moda com uma história rica aguardam uma atualização
A Fendi, a grife de 93 anos, ainda não passou por uma mudança de liderança: Karl Lagerfeld ainda está no comando, mas suas duas últimas coleções mostram a influência de Michele. Ao mesmo tempo, há um ano, Lagerfeld voltou a usar o clássico sinal da Fendi com duas letras F nos acessórios. Em sua coleção primavera-verão 2018, o sinal mudou para os agasalhos. É uma jogada inteligente na era atual da logomania, quando casas de moda com história seguem impulsos de moda centrados em logotipos, colocando logotipos em jaquetas bomber e parkas. É fácil imaginar o moletom duplo F da Fendi nos criadores de tendências do estilo de rua. O desfile da Fendi acontecerá no dia 22 de fevereiro, e aí poderemos ver em que direção Lagerfeld levará sua marca desta vez.
Mais tarde, Miuccia Prada apresentará sua última coleção na Fondazione Prada. Tendo revivido uma seleção histórica das melhores estampas da sua nova coleção masculina, faz sentido questionar se haverá algo semelhante para as mulheres. Isto seria algo fundamentalmente novo para o designer: Miuccia tenta sempre olhar para o futuro ao criar coleções, mas agora tornou-se óbvio que recorrer aos arquivos é uma jogada inteligente do ponto de vista comercial. E se alguém consegue reconsiderar o passado de sua marca sem cair na nostalgia, é Miuccia.
É hora da lenda subir ao palco
Em setembro passado, Donatella Versace também fez uma viagem semelhante no tempo, reinterpretando algumas coleções de seu irmão Gianni Versace, que se tornou um verdadeiro ícone da moda no início dos anos 90. Escusado será dizer que o impulso principal aqui não foi comercial: Donatella prestava homenagem à memória de Gianni, cujo assassinato marcou 20 anos. Rumores de que Donatella em breve nomeará um sucessor circulam há meses, e seu último show foi tão carregado de emoção que poderia ser um final adequado para seu reinado. Mas uma semana antes do desfile da marca em 23 de fevereiro, ela ainda é diretora criativa. No entanto, é importante notar que Kim Jones, um daqueles cujos nomes foram mencionados em conexão com as remodelações da Versace nos últimos meses, tornou-se agora um artista freelancer, tendo deixado o cargo de diretor criativo da moda masculina da Louis Vuitton em janeiro. Resta acompanhar as novidades.
Retorno dos alunos do segundo ano
A coleção primavera-verão 2018 do marido e da mulher Luke e Lucy Meyer, sua primeira ideia como diretores criativos da marca Jil Sander, foi recebida com bastante calma pela crítica. Antes de sua nomeação, Luke, que também desenha para a marca de moda masculina OAMC, foi designer-chefe da Supreme por quase uma década, enquanto Lucy trabalhou para Raf Simons na Dior, bem como Marc Jacobs na Louis Vuitton e Nicolas Ghesquière na Balenciaga. Todos os ingredientes que tornaram a sua missão tão atraente estavam lá: educação, gostos (Luke e Lucy são defensores do minimalismo utilitário), o uso de tecidos da mais alta qualidade, cores únicas - mas ainda não tinham conseguido transformar isso em algo mais do que apenas o soma de seus elementos positivos. Se os Meiers conseguirem encontrar a sua assinatura, o Milan terá outra marca preferida.
Milão é um dos principais centros de moda e design do mundo, ao lado de Paris, Tóquio e Nova York. Todos os anos, um dos eventos mais brilhantes da indústria da moda global acontece aqui - a Milan Fashion Week. A Milan Fashion Week reúne mais de dois mil jornalistas que cobrem o evento, além de cerca de quinze mil convidados que não querem perder um evento tão significativo no mundo da moda.
Até a década de 70 do século passado, ela era considerada a criadora de tendências da moda italiana - ali aconteciam os desfiles mais grandiosos e significativos. Desfiles de novas coleções de roupas também foram organizados em Milão, mas foram bastante modestos e não lotados.
Somente em 1979, os organizadores dos desfiles conseguiram chamar a atenção graças a um formato totalmente novo do evento - um show alegre e colorido de vários dias foi encenado com música moderna, participação de estilistas e estilistas famosos, modelos extravagantes, e o convite de jornalistas e representantes da elite italiana.
No âmbito do Fashion Week, acontecem dezenas de apresentações das últimas coleções
A escala do evento cresce a cada ano; hoje, as semanas de moda de Milão reúnem toda a comunidade da moda global.
No âmbito do Fashion Week, acontecem dezenas de apresentações das últimas coleções de roupas, sapatos, acessórios e joias; os convidados dos desfiles têm a oportunidade não só de admirar todo esse esplendor, mas também de adquirir as peças que gostam.
Os principais participantes do desfile são famosas casas de moda italianas
As Semanas de Moda de Milão são organizadas pela Câmara Nacional de Moda de Milão, liderada por Mario Boselli (2014), que promove a moda italiana no cenário mundial desde 1999.
Os principais participantes dos desfiles de Milão são famosas casas de moda italianas: Dolce&Gabbana, Fendi, Versace, Gucci, Giorgio Armani, Gianfranco Ferre, Moschino, Etro, Jil Sander, Roberto Cavalli, Blumarine, Misson, Prada, Alberta Ferretti, bem como designers de moda de outros países.
Ao longo dos anos Semana de Moda de Milão As estilistas russas Kira Plastinina, Yulia Dalakyan, Elena Karnaukhova, Masha Kravtsova, Masha Tsigal, bem como as estilistas ucranianas Larisa Lobanova e Alena Serebrova apresentaram suas novas coleções.
Quando e onde é a Semana de Moda de Milão
As Semanas de Moda de Milão acontecem quatro vezes por ano - as coleções de roupas femininas são exibidas em fevereiro e setembro, e as roupas masculinas em janeiro e junho.
As datas dos eventos coincidem com as demais cidades das quatro da moda - a primeira semana acontece em Nova York, a segunda em Londres, a terceira em Milão e a última em Paris.
Personalidades famosas de Milão podem ser encontradas simplesmente nas ruas
Localização Semana de Moda de Milão– Centro de desfiles localizado na Via Gattamelata. Os amplos salões do centro, equipados com plataformas especiais e enormes telas de vídeo, podem acomodar um grande número de convidados.
A Milan Fashion Week é considerada a mais democrática - apesar do caráter fechado do evento, todos os moradores da cidade podem desfrutar do magnífico espetáculo: telões gigantes são instalados nas praças principais, onde são realizadas transmissões ao vivo dos principais desfiles. Os desfiles também acontecem em passarelas abertas, montadas em ruas, praças e até no metrô.
Como chegar à Semana de Moda de Milão
Chegar ao famoso evento é muito, muito difícil - não há ingressos à venda, você só pode entrar no evento com um convite especial, que os organizadores enviam para editores de publicações de moda, jornalistas famosos, compradores de renome, celebridades e VIPs.
Você só poderá participar do evento mediante convite especial.
Algumas agências de viagens oferecem Passeios da Semana de Moda de Milão– essas ofertas costumam ser limitadas e muito caras, mas se você tiver vontade e capacidade financeira, vale a pena aproveitá-las.
Outra chance de conseguir convite para desfiles de moda é participando de um leilão. Alguns designers famosos doam para instituições de caridade na forma de convites, que depois são leiloados por preços que às vezes chegam a centenas de milhares de dólares.
A renda vai para instituições de caridade, e os vencedores do leilão tornam-se os sortudos proprietários de ingressos para o mundo da alta costura.
Os desfiles de moda de Milão acontecem nas ruas, praças e até no metrô
Mas mesmo que você não consiga o convite, uma viagem a Milão durante a Fashion Week pode ser um evento inesquecível. Personalidades famosas que vieram de todo o mundo para o evento podem encontrá-lo em lojas, restaurantes, discotecas e apenas nas ruas.
É possível assistir às transmissões online do Centro de Desfiles de Moda em telões instalados nas ruas, bem como aos desfiles de moda que acontecem nas passarelas de rua.
Além disso, há muitos fotógrafos de estilo de rua trabalhando nas ruas de Milão - ao se vestir com estilo e extravagância, você tem todas as chances de entrar no campo de visão de suas lentes e depois nas páginas de blogs ou revistas de moda.
