O tema da traição na tempestade de Ostrovsky. Confissão de Katerina. O fim do drama. A dor de cabeça do personagem principal

A peça de A. Ostrovsky apresenta a vida da cidade de Kalinov, uma “cidade pré-fabricada”, que está enredada em regras e ordens que existem para cada caso. A maioria dos heróis de A. Ostrovsky segue as ideias do mundo fechado de Kalinov, mesmo quando tentam mudar as suas leis. Nas imagens de Boris, Varvara, Kudryash, o autor consegue mostrar a linha tênue entre fidelidade e traição: a verdadeira fé na ordem Domostroevsky da cidade de Kalinov está perdida há muito tempo, e o mundo patriarcal repousa na fidelidade hipócrita, na observância formal das regras anteriores.

O escritor descreve vividamente as relações humanas formalizadas nas quais ninguém realmente se preocupa com a humanidade, a moralidade ou a profundidade da personalidade. Por exemplo, ao se separar de seu marido, o amor deve ser demonstrado de acordo com regras estritas: não se jogue em seu pescoço, mas faça uma reverência e depois uive na varanda, demonstrando sua dor aos vizinhos. Conseqüentemente, os heróis que seguem a ordem de Kalinov traem a sinceridade e a pureza interior, ao mesmo tempo que mantêm uma lealdade hipócrita às leis geralmente aceitas.

Kabanikha atua como uma espécie de guardião do mundo patriarcal na peça. A autora introduz várias cenas na narrativa em que Kabanikha acusa sua família de não seguir o antigo modo de vida, que ela segue inquestionavelmente. Você está se matriculando em 2019? Nossa equipe irá ajudá-lo a economizar tempo e nervosismo: selecionaremos direções e universidades (de acordo com suas preferências e recomendações de especialistas, preencheremos as inscrições (basta assinar as inscrições para universidades russas); online, por e-mail, por correio); monitoraremos as listas de concorrência (automatizaremos o rastreamento e a análise de suas posições); opção). Confie a rotina a profissionais - mais detalhes.

A fé da heroína é ilimitada e muito rígida, ela sinceramente coloca todas as suas forças para manter e defender as regras da cidade de Kalinov; ao mesmo tempo, o conteúdo interno e a essência das leis perdem-se obviamente na atitude cerimonial das mulheres.

Na imagem do protagonista da peça, revela-se a questão da lealdade a si mesmo e às suas ideias. A. Ostrovsky consegue descrever o traço principal da personagem da menina em sua primeira frase: “Seja na frente das pessoas ou sem pessoas, estou sozinha, não provo nada por mim mesma” - pode-se notar imediatamente que o a heroína tem caráter integral, sinceridade e lealdade às suas próprias impressões e forma de perceber o mundo. Katerina também mantém uma fé ilimitada nas regras cristãs, mas, ao contrário de Kabanikha, a religião é uma necessidade da alma vivente, é compreendida e profundamente vivenciada na alma da menina.

A. Ostrovsky descreve a vida de Katerina em Kalinov como uma tentativa constante de adaptação, de mudança para se adequar às regras da família em que se encontrava. Para uma heroína que acredita sinceramente, a oração se torna um dever odioso. Katerina está tentando se apaixonar por Tikhon, construir uma vida com ele, mas isso é impedido por um protesto interno vivo contra o formalismo e a crueldade cotidiana. Assim, a heroína permanece fiel aos seus próprios sentimentos e pontos de vista mesmo nas condições de uma sociedade que exige que ela se submeta à sua vontade.

Em Katerina surge um sentimento de amor, mas não pelo marido, mas por outro homem, que é percebido como algo pecaminoso: o desejo interno de liberdade de sentimentos esbarra na fidelidade às normas morais e aos convênios cristãos. Katerina viola uma das principais regras morais - lealdade ao marido e à família, traindo sua pureza interior, impecabilidade e sinceridade.

Na peça, Katerina enfrenta a traição dos homens que a cercam. A atitude suave e compassiva de Tikhon para com sua esposa é percebida aos olhos de Katerina como uma falha, uma traição a ordens e regras antigas. Tikhon não atende às idéias de Katerina sobre o que um verdadeiro marido deveria ser: ele não pode ajudar, não pode punir e, na cena da partida, deixa Katerina sozinha com sua paixão pecaminosa, destruindo assim todas as esperanças da garota desesperada de encontrar apoio no marido. amor. Outro homem, Boris, também deixa Katerina no reino de pessoas insensíveis e hipócritas. Mas a escritora retrata a reação de Katerina à traição de Boris de forma diferente da cena da partida de Tikhon: ela não fica com raiva, não repreende Boris, mas se despede dele com calma e ternura, antecipando seu fim próximo e aceitando punição interna pelo pecado que cometeu. empenhado.

Segundo a escritora, a traição do marido é concebida como uma traição a si mesma, e a compreensão da pecaminosidade e da culpa pelo que ela fez atormenta Katerina. A. Ostrovsky introduz uma cena importante da confissão de Katerina a Tikhon e Kabanikha, que é causada pelo profundo tormento mental e sentimentos de culpa da menina. A consciência da traição é assustadora e dolorosa para Katerina: ela não vê outra possibilidade de perdão e limpeza espiritual além da morte. No futuro, a heroína de A. Ostrovsky assume um pecado ainda mais grave do ponto de vista do cristianismo - o suicídio. Assim, a traição do marido, que é considerada uma traição às próprias ideias, valores morais e ideais espirituais, torna-se a fonte da catástrofe mental de Katerina. O escritor ilustra vividamente como uma pessoa que traiu a si mesma e às pessoas ao seu redor perde o equilíbrio e a tranquilidade interiores e experimenta grave sofrimento interno no caminho da traição.

Materiais úteis

Katerina é a personagem central da peça “A Tempestade” de Ostrovsky. Desde a sua escrita, a obra gozou de enorme popularidade. As apresentações baseadas na peça não saem dos palcos dos grandes teatros. A principal razão para tal popularidade é a talentosa representação da personagem de Katerina pelo autor.

O conflito inevitável com os outros e o drama emocional da personagem principal levam à sua trágica morte.

Na personagem Katerina, Ostrovsky retratou uma personalidade forte e independente, contida pelas correntes da sociedade tradicional. O modo de vida patriarcal, ao qual todos na cidade aderem, sufoca as menores manifestações da alma vivente. Sua principal apoiadora é a mãe de Tikhon. Ela criou o filho em condições de obediência inquestionável. Tikhon em sua alma entende a estupidez das instruções de sua mãe, mas não tem vontade de resistir a ela.

Katerina ama e tem pena do marido sinceramente. Ela não consegue olhar para a humilhação dele diante da mãe com indiferença. Mas ela não consegue consertar nada. O clima abafado que reina na cidade aos poucos toma conta dela. Katerina inconscientemente quer sair dessa.

O drama emocional de Katerina reside no fato de que em outras condições ela nunca teria traído o marido. Mas neste “reino sonolento” ela está muito apertada, ela está sufocando com essa vida. No famoso monólogo do personagem principal “Por que as pessoas não voam”, esse desejo espiritual é expresso de forma mais clara. O desejo fantástico de se tornar um pássaro e voar “muito, muito longe” é um impulso apaixonado de uma alma atormentada.

Na verdade, a libertação de Katerina ocorreu como resultado de seu repentino amor por Boris. A decência da mulher não lhe permitiu falar abertamente sobre o assunto. A reaproximação ocorreu com a ajuda de Varvara. O caso com Boris, por um lado, inspirou Katerina e permitiu-lhe sentir um verdadeiro prazer na vida. Por outro lado, este romance tornou-se desastroso para o personagem principal.

A imagem de Katerina é extremamente trágica. Ela não pode ser considerada uma mulher caída que traiu o marido por causa de um hobby passageiro. A traição ocorreu por culpa de uma velha que havia enlouquecido e de seu filho obstinado. O tempo que passei sem meu marido passou em um instante. Katerina antecipa a inevitável retribuição por seu terrível pecado. Ela poderia facilmente esconder tudo isso, mas, sendo uma pessoa profundamente religiosa, nem sequer permite a ideia de engano.

A turbulência mental de Katerina piora com a chegada de Tikhon. Ela vive como se estivesse delirando, assustando as pessoas ao seu redor com seu comportamento e palavras. Katerina aguarda o castigo divino por seu comportamento pecaminoso. A sensação de morte iminente a leva a fazer uma terrível confissão ao marido e à mãe dele. Ao admitir seu pecado, ela parece purificar sua alma antes da morte. O suicídio de Katerina é um resultado natural da obra. Seu drama espiritual não poderia ser resolvido de outra forma.

Katerina é um excelente exemplo de forte personalidade espiritual. Ela não é culpada pela traição ou por sua própria morte. Ostrovsky mostrou de forma convincente o impacto destrutivo que conceitos e preconceitos ultrapassados têm na alma humana. O drama emocional de Katerina é indicativo de qualquer época histórica.

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Kabanikha atua como uma espécie de guardião do mundo patriarcal na peça. A autora introduz várias cenas na narrativa em que Kabanikha acusa sua família de não seguir o antigo modo de vida, que ela segue inquestionavelmente. A fé da heroína é ilimitada e muito rígida, ela sinceramente coloca todas as suas forças para manter e defender as regras da cidade de Kalinov; ao mesmo tempo, o conteúdo interno e a essência das leis perdem-se obviamente na atitude cerimonial das mulheres.

Agora a cena capital do quarto ato, sobre a qual tanto se discutiu e ainda se discute, também está completamente clara. O remorso a dominou [ Katerina] alma assim que seu marido chegou e suas reuniões noturnas com Boris cessaram. A consciência do pecado não lhe deu paz. Só faltava uma gota para encher o copo cheio. Mas assim que essa queda caiu, sua execução começou. Ela confessa tudo ao marido. Não há necessidade de que isso tenha acontecido em plena luz do dia, durante uma caminhada, na presença de estranhos. Para uma personagem como Katerina, a situação não significa nada. Fingir, ser hipócrita, nutrir um sentimento até que chegue o momento conveniente não está em seu sangue. Ela é pura demais para isso. Em matéria de arrependimento, ela sempre preferiria fazê-lo publicamente, se tivesse decidido arrepender-se antecipadamente. Quanto mais vergonha, mais vergonha, mais leve sua alma se tornará. Mas o fato é que ela não pretendia e não ousou se arrepender quando saiu para passear, embora, sem dúvida, essa confissão ao marido não aconteceria hoje, mas amanhã, não amanhã, mas em poucos dias, mas teria acontecido porque aquele pecado pesava insuportavelmente sobre ela. Foi imediatamente causado por uma tempestade, e ela tem medo de tempestades desde a infância, e do aparecimento de uma senhora sinistra e, por fim, de uma cena infernal em uma parede das ruínas, para onde a chuva havia levado todos. Ela confessa tudo ao marido.

É uma cena maravilhosa. É uma pena que ela não esteja bem preparada para o drama. Desde a chegada do marido, o desenvolvimento da personagem de Katerina ocorre nos bastidores, e aprendemos sobre ele em uma breve conversa entre Varvara e Boris. É por isso que esta cena intrigou muitos.<…>

Digamos aqui, aliás, que em geral os dois últimos atos do drama, em nossa opinião, são inferiores aos três primeiros, inferiores, talvez, porque não são superiores a eles.<…>

Neste caso, em todo o quarto ato do Sr. Ostrovsky, apenas uma cena pertence à ação. Todos os outros, com exceção da pequena conversa de Varvara com Boris, são completamente estranhos à peça. Sem falar no fato de que no quarto ato de uma peça de cinco atos, qualquer desvio da essência do assunto apenas esfria a ação, a própria confissão de Katerina, de repente, inesperadamente, antes que o próprio espectador se tornasse testemunha ocular de seu tormento e sofrimento, sai de alguma forma despreparado. Compreendemos perfeitamente este momento da vida de Katerina e, provavelmente, uma parte considerável do público entendeu-o com a mesma razão; mas ainda lamentamos que um processo tão importante em sua personagem tenha ocorrido sem o conhecimento do público. Isso apenas os esfriou. Em vez de tremer de alegria e tentar não pronunciar uma palavra, deveriam ter pensado na legalidade de tal fenômeno, se estava na ordem das coisas ou não. No entanto, esta é uma cena excelente por si só. Decorre diretamente da personagem Katerina; é uma consequência necessária da situação dela. Gostamos especialmente do facto de esta cena ter acontecido na praça, na presença de estranhos, num local onde, ao que parece, tais fenómenos não podiam ser esperados, numa palavra, aconteceu nas circunstâncias mais hostis e inconvenientes para ela; Só isso já pinta a personagem de Katerina.

A cena de despedida no quinto ato também é surpreendentemente boa. Ela expressou completa e claramente uma doce característica de uma mulher russa. A própria Katerina rompe o vínculo com Boris, ela mesma, sem coerção externa, faz uma terrível confissão ao marido e à sogra. Com sangue e carne, ela arranca o pecado do coração e, enquanto isso, corre para se despedir de Boris, abraçando e chorando em seu peito. A conversa não vai bem, ela quer falar algo para ele e não tem nada a dizer: seu coração está cheio. Ele quer deixá-la o mais rápido possível, mas não pode: tem vergonha. A única coisa que não gostamos é o monólogo moribundo de Katerina.<…>

Se para completar a impressão fosse absolutamente necessário afogar Katerina, ela poderia se jogar no Volga sem seu monólogo, e não (quase) à vista do público. Eles poderiam, por exemplo, tê-la pego em um encontro de despedida com Boris, poderiam tê-la perseguido - então ela teria se afogado ainda mais rapidamente. O desenvolvimento do personagem terminou no quarto ato. No quinto ele já está completamente criado. Nem um pingo pode ser acrescentado para explicá-lo melhor: já está claro. Só é possível fortalecer algumas de suas características, que foi o que o autor fez na cena de despedida. O suicídio aqui não acrescenta nada, não expressa nada. Só é necessário para completar a impressão. A vida de Katerina está destruída mesmo sem suicídio. Se ela viverá, se se tornará freira, se cometerá suicídio - o resultado é o mesmo em relação ao seu estado de espírito, mas completamente diferente em relação à impressão. G. Ostrovsky queria que ela realizasse este último ato de sua vida com plena consciência e o alcançasse por meio da reflexão. Um belo pensamento, realçando ainda mais as cores tão poeticamente generosamente gastas neste personagem. Mas, muitos dirão e já estão dizendo, tal suicídio não contradiz suas crenças religiosas? Claro que contradiz, contradiz completamente, mas esse traço é essencial na personagem de Katerina. O fato é que, devido ao seu temperamento muito vivo, ela não consegue se dar bem na estreita esfera de suas crenças. Ela se apaixonou, plenamente consciente de todo o pecado de seu amor, e ainda assim ela se apaixonou, aconteça o que acontecer; mais tarde ela se arrependeu de ver Boris, mas ainda assim correu para se despedir dele. É exatamente assim que ela decide suicidar-se, pois não tem forças para suportar o desespero. Ela é uma mulher de impulsos poéticos elevados, mas ao mesmo tempo fraca. Essa inflexibilidade de crenças e sua frequente traição constituem toda a tragédia do personagem que estamos examinando.

Mas tudo isso poderia ter sido expresso sem o último monólogo, de forma mais dramática.

Dostoiévski M.M. ""Tempestade". Drama em cinco atos de A.N. Ostrovsky"

Leia também outros tópicos de análise do drama “A Tempestade”:

Dobrolyubov N.A. "Um raio de luz em um reino sombrio"

Este aspecto do problema obviamente causará a ressonância mais forte. O amor como sentimento que revela o verdadeiro caráter moral dos heróis é tradicionalmente tema das aulas de literatura no ensino médio. Aqui estão apenas algumas citações para ajudá-lo a começar a pensar sobre a natureza da fidelidade e da traição:

Seu amor me enojou.

Estou entediado, meu coração está pedindo liberdade...

(Zemfira. COMO. Pushkin "Ciganos").

As heroínas do poema de Pushkin, Zemfira e Mariula, não têm obrigações morais para com homens e crianças. Eles seguem cegamente seus desejos, obedecem às suas paixões. Pushkin criou deliberadamente a imagem da mãe de Zemfira, que trocou a filha por um novo amor. Numa sociedade civilizada, este ato causaria condenação universal, mas Zemfira não condena a sua mãe. Ela faz o mesmo. Os ciganos não consideram a traição um pecado, porque ninguém pode conter o amor. Para um velho, a ação da filha é comum. Mas para Aleko, trata-se de um ataque aos seus direitos, que não pode ficar impune. “Você só quer liberdade para você”, acusa o pai de Zemfira ao assassino. Considerando-se livre, Aleko não quer ver os outros livres. Pela primeira vez, Pushkin retratou a expulsão de um herói romântico não apenas de uma sociedade civilizada, mas também do mundo da liberdade. Aleko não trai tradições, mas valores humanos universais.

Romance COMO. Pushkin "Eugene Onegin" contém muitas questões problemáticas: fidelidade conjugal, responsabilidade e medo de ser responsável. Os personagens do início do romance são pessoas completamente diferentes. Evgeny é um galã da cidade que não sabe se divertir para fugir do tédio. Tatyana é uma alma sincera, sonhadora e pura. E esse primeiro sentimento para ela não é entretenimento. Ela vive e respira isso, então não é de surpreender como uma garota modesta de repente dá um passo tão ousado como escrever uma carta para seu amado. Eugene também sente algo pela garota, mas não quer perder a liberdade, o que, no entanto, não lhe traz alegria alguma. Depois de três anos, os heróis se reencontram. Eles mudaram muito. Em vez de uma garota fechada e sonhadora, ela agora é uma socialite sensata que sabe o seu valor. E Eugene, ao que parece, sabe amar, escrever cartas sem resposta e sonhar com um único olhar, um toque de quem um dia esteve pronto para lhe entregar o coração. O tempo os mudou. Isso não matou o amor de Tatiana, mas a ensinou a manter seus sentimentos trancados. Quanto a Eugénio, talvez pela primeira vez compreendeu o que era amar, o que era ser fiel. Tatyana Larina não escolheu o caminho da traição. Ela é honesta:

“Eu te amo (por que mentir?)

Mas fui entregue a outra pessoa;

Serei fiel a ele para sempre."

Quem não se lembra dessas falas? Você pode discutir por muito tempo: a heroína está certa? Mas, em qualquer caso, a sua fidelidade ao dever de esposa, a fidelidade às obrigações assumidas evoca admiração e respeito.

“Estamos nos separando para sempre, mas pode ter certeza que nunca amarei outro: minha alma esgotou todos os seus tesouros, suas lágrimas e esperanças em você” (Vera. M.Yu. Lermontov "Herói do Nosso Tempo") Bela e Princesa Mary, Vera e Ondine são tão diferentes, mas igualmente dolorosamente magoadas por Pechorin, experimentando tanto o amor por ele quanto sua traição. A princesa Maria, uma aristocrata orgulhosa e reservada, interessou-se profundamente pela “alferes do exército” e decidiu não levar em conta os preconceitos dos seus nobres parentes. Ela foi a primeira a admitir seus sentimentos para Pechorin. Mas o herói rejeita o amor de Maria. Ofendida em seus sentimentos, a sincera e nobre Maria se fecha em si mesma e sofre. Ela será capaz de confiar em alguém agora? Bela é dotada de mais do que beleza. Esta é uma garota ardente e gentil, capaz de sentimentos profundos. A orgulhosa e tímida Bela não é desprovida de consciência de sua dignidade. Quando Pechorin perdeu o interesse por ela, Bela, num acesso de indignação, disse a Maxim Maksimych: “Se ele não me ama... Vou me deixar: não sou escrava, sou filha de um príncipe !” A relação com a Ondina foi simplesmente uma aventura exótica para Pechorin. Ela é uma sereia, uma garota de um conto de fadas esquecido. Foi isso que atraiu Pechorin. Para ele, esta é uma das reviravoltas do destino. Para ela, é uma vida onde todos lutam pelo seu lugar. O amor por Vera foi o carinho mais profundo e duradouro de Pechorin. Não mais! Entre suas andanças e aventuras, ele deixou Vera, mas voltou a ela. Pechorin causou-lhe muito sofrimento. Ele não deu a ela nada além de angústia mental. E ainda assim ela o amava, pronta para sacrificar sua auto-estima, a opinião do mundo e a honra de seu marido ao seu amado. Vera tornou-se escrava de seus sentimentos, uma mártir do amor. Seu marido descobre sua traição, ela perde sua reputação e seu bom relacionamento com o marido se desfaz. Pechorin vivencia a separação final de Vera como uma catástrofe: ele cede ao desespero e às lágrimas.

Em nenhum lugar a solidão desesperada do herói e o sofrimento que ela gera, que ele escondeu dos outros ao ser constantemente infiel nas suas relações com as mulheres, são mais claramente revelados. “Não é bom, é pecado, Varenka, por que amo outra pessoa?” ( UM. Ostrovsky "Tempestade") Lealdade e traição são sempre uma escolha de seu comportamento no relacionamento com seu ente querido. E não um, mas ambos, Ele e Ela, são responsáveis por esta escolha. A heroína da peça "A Tempestade" de Ostrovsky traiu o marido. De todo o coração, ela se apaixonou por Boris, um homem fraco e de vontade fraca. Os encontros secretos de Katerina com ele são um desejo de amor e compreensão mútua. Ela percebe a pecaminosidade de seu comportamento e sofre com isso. O suicídio é um pecado mortal, Katerina sabe disso. Mas ela faz isso por vários motivos, inclusive por não conseguir se perdoar pela traição. O leitor pode justificar a heroína? Ele pode compreender, pode simpatizar, mas dificilmente consegue justificar. E não apenas porque o mandamento foi quebrado - a traição é difícil de perdoar.

“Estou atormentado apenas pelo mal que fiz a ele. Apenas diga a ele que peço que ele perdoe, perdoe, me perdoe por tudo...” (Natasha Rostova sobre Andrey. L. N. Tolstoi "Guerra e Paz").

A história da briga entre Natasha e o Príncipe Andrei, o colapso de uma história de amor aparentemente ideal, ultrajes, mergulhos na perplexidade, obriga você a procurar continuamente a resposta para a pergunta: “Como o vil e tacanho Anatol Kuragin eclipsou o Bolkonsky brilhante, sofisticado e inteligente aos olhos do jovem Rostova? O que empurrou Natasha para os braços da “raça má e sem coração”? A leitora vivencia de todo o coração a queda de Natasha, suas lágrimas e dor e, sem perceber, faz sua escolha pela fidelidade, simpatizando e ainda condenando a traição da heroína.

“Não, Nikolai Alekseevich, eu não te perdoei. Já que nossa conversa tocou em nossos sentimentos, direi francamente: nunca conseguirei perdoar você. Assim como eu não tinha nada mais valioso do que você no mundo naquela época, também não tive nada mais tarde. É por isso que não posso te perdoar. (Ter esperança. I A. Bunin "Becos Escuros").

As obras de Bunin sobre o amor são trágicas. Para um escritor, o amor é um clarão, uma insolação. Seu amor não pode ser prolongado. Se os heróis são fiéis a esse amor, é apenas nas suas almas, nas suas memórias. A heroína do conto “Dark Alleys” conseguiu manter em sua memória a fidelidade ao seu primeiro e único amor em sua vida por Nikolai, em algum lugar no fundo de sua alma brilha a luz desse sentimento maravilhoso, que ela experimentou tão fortemente na juventude para “Nikolenka”, a quem, como diz a heroína, ela entregou “sua beleza”. E o herói? Para ele, o relacionamento com Nadezhda é uma paixão passageira pela empregada de um belo cavalheiro. Ele nem percebeu que havia traído sua amada, traído o amor deles quando simplesmente se esqueceu dela. Mas descobriu-se que esse amor era o principal em sua vida. Nikolai não está feliz: sua esposa o traiu e o abandonou, e seu filho cresceu “sem coração, sem honra, sem consciência”. A traição amorosa torna ambos infelizes, e a lealdade ao amado aquece o coração da heroína, embora ao se conhecer ela o acuse, não o perdoando pela traição.

“Siga-me, leitor! Quem lhe disse que não existe amor verdadeiro, fiel e eterno no mundo? Deixe-os cortar a língua vil do mentiroso!” ( MA Bulgakov "O Mestre e Margarita"). Este é um romance sobre o amor de duas pessoas que, antes de se conhecerem, eram solitárias e infelizes à sua maneira. Margarita procurará seu Mestre e, quando o encontrar, nunca mais se separarão, porque o amor é a força pela qual se pode sobreviver a todas as dificuldades e sofrimentos da vida sem perder qualidades como fidelidade, esperança, bondade e simpatia! A pureza do caráter moral de Margarita, sua lealdade, devoção, altruísmo, coragem no cumprimento do dever são as características eternas das mulheres russas, capazes de parar um cavalo a galope e compartilhar com seu amado todas as dificuldades e sofrimentos que lhes acontecem. Ela é fiel ao seu Mestre até o fim.

Mas não esqueçamos que Margarita também comete traição. Por simpatia pela heroína, os escritores nunca enfatizam o fato de que, tendo se apaixonado pelo Mestre, Margarita traiu o marido. Mas o amor dela foi uma traição para com ele. Pelo bem do Mestre, a heroína, até certo ponto, se trai, pois concorda em vender sua alma ao diabo, para estar no baile de Woland, na esperança de que ele ajude a devolver seu amado, o que ela provavelmente não teria feito sob outras condições. Esta é a personagem de Margarita - ela está pronta para fazer qualquer coisa por amor. As maquinações do diabo são tentadoras: a heroína de Bulgakov sofre subconscientemente por causa da traição ao marido e sente profundamente sua culpa.

Existem outras traições no romance de M. Bulgakov. Judas trai Yeshua. Pilatos trai a justiça. O mestre trai o trabalho de sua vida. Há traidores entre os convidados do baile. E também o Barão Meigel, Berlioz. É assustador quando uma pessoa se dedica conscientemente a servir valores imaginários, percebendo sua falsidade. Isso é autotraição! O escritor está convencido de que mais terrível que o mal aberto é a conformidade daqueles que entendem o mal, estão prontos para condená-lo, mas não o fazem por covardia, que todo mundo que já foi liderado pela covardia, de uma forma ou de outra, chega a traição.

A história da literatura estrangeira nos dá outro exemplo de uma propriedade surpreendente da alma humana - a capacidade de esperar fielmente por aquele exato minuto, por aquele mesmo encontro...

Amor que você não pode esquecer

Para aqueles de nós que realmente amamos.

(Dante Alighieri. "A Divina Comédia").

Dante e Beatriz. Ela era inatingível para Dante durante sua vida. Mas ele permaneceu fiel a ela e depois de sua morte, abertamente, sem se esconder, prodigalizou os mais sublimes elogios à sua amada. A sua Beatriz ascendeu no poema, perdeu os traços terrenos, tornou-se um sonho, um ideal de vida, uma tocha no doloroso caminho do poeta: “Se a minha vida durar mais alguns anos, espero dizer dela o que nunca foi dito sobre qualquer mulher. Dante cumpriu sua promessa; escreveu um grande poema no qual cantou sua musa. Não é por acaso que no Paraíso Dante e seu companheiro Virgílio encontram aqueles que foram fiéis e virtuosos: Santa Lúcia, os profetas bíblicos. Eles estão ao lado dela, sua divina Beatriz. Não é este um exemplo da incrível fidelidade de um ente querido?

Traição à Pátria, amados, amigos... O que poderia ser pior? Portanto, no nono e mais terrível círculo do Inferno, na opinião de Dante, havia traidores da pátria, traidores. Existe o primeiro assassino da terra - Caim, existe Lúcifer, que se rebelou contra Deus, existe Judas, que traiu Cristo, existe Brutus e Cássio, que traiu Júlio César. É aqui que o caminho de um traidor leva – ao inferno!

Não podemos deixar de recordar o desfecho trágico de outra história de amor:

Não, não jure pela lua enganadora

Apaixonado pelo túmulo de uma jovem virgem!

Ou você será, como a lua, inconstante...

(Julieta. W. Shakespeare "Romeu e Julieta").

O amor de Romeu e Julieta, literalmente amor até o túmulo, é comovente e sem limites. Mas não eram os dois jovens corações “traidores”? Afinal, eles traíram as tradições da família, violaram a verdade inabalável (até então!): os Montéquios e os Capuletos são inimigos para sempre. Mas quem levantaria a mão para condenar os amantes? A lealdade mútua os faz tremer, e a morte põe fim à eterna inimizade de “duas famílias igualmente respeitadas”.

Você pode falar sobre fidelidade e traição analisando episódios de obras de autores como:

M. Gorky “Mãe do Traidor”, contos de fadas “No. IX, No. XI” de “Tales of Italy”;

L. N. Tolstoi “Anna Karenina”;

A.I. Kuprin “Olesya”, “Pulseira de Romã”, “Shulamith”;

V. Bykov “Sotnikov”;

MA Sholokhov "Quiet Don".