Vioară- instrument muzical cu coarde arcuit de registru înalt. Are o origine populară, a căpătat un aspect modern în secolul al XVI-lea și s-a răspândit în secolul al XVII-lea. Are patru coarde acordate în cincimi: g, d1, a1, e² (sarea unei octave mici, re, la a primei octave, mi a celei de-a doua octave), interval de la g (sarea unei octave mici) la a4 ( la de octava a patra) si mai mare. Timbrul viorii este gros în registrul mic, moale la mijloc și strălucitor în agut.

Origine și istorie.

Strămoșii viorii erau arabi rebab, Spaniolă fidel, britanic cârtiță, a cărei fuziune a format viola. Formele de vioară au fost stabilite până în secolul al XVI-lea; celebri producători de viori - familia Amati - aparțin acestui secol și începutul secolului al XVII-lea. Instrumentele lor au o formă excelentă și un material excelent. În general, Italia era renumită pentru producția de viori, printre care viorile Stradivari și Guarneri sunt în prezent foarte apreciate.

Vioara este un instrument solo din secolul al XVII-lea. Primele lucrări pentru vioară sunt: ​​„Romanesca per violino solo e basso” de Marini din Brescia (1620) și „Capriccio stravagante” de contemporanul său Farin. Arcangelo Corelli este considerat fondatorul cântării artistice la vioară; apoi urmează Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), un elev al lui Corelli, care a dezvoltat tehnica de a cânta la vioară bravura.

Structura viorii.

Vioara este formată din două părți principale: corpul și gâtul, între care sunt întinse corzile.

Cadru.

Corpul viorii are forma ovala cu crestături rotunjite pe laterale, formând o „talie”. Rotunjimea contururilor exterioare și liniile „taliei” asigură confortul jocului, în special în registrele înalte. Planurile inferioare și superioare ale corpului - punți - sunt conectate între ele prin fâșii de lemn - scoici. Au o formă convexă, formând „bolți”. Geometria bolților, precum și grosimea lor, distribuția ei într-un grad sau altul determină puterea și timbrul sunetului. În interiorul corpului este introdusă o dragă, care comunică vibrațiile husei către fund. Fără acest mic detaliu, timbrul viorii își pierde din plinătate și din plinătate.

Puterea și timbrul sunetului viorii sunt foarte influențate de materialul din care este realizată și de compoziția lacului. Când impregnezi o vioară cu lac, aceasta schimbă densitatea lemnului original. Gradul de efect de impregnare asupra sunetului viorii este necunoscut, deoarece depinde în principal de structura și caracteristicile lemnului în sine. După uscare, lacul protejează vioara de modificări semnificative ale densității lemnului sub influența mediului. Lacul vopsește vioara cu o culoare transparentă de la auriu deschis la roșu închis sau maro.

puntea de jos sau "fund" corpul este din arțar, din două jumătăți simetrice.

Nivel superior sau "capac" realizat din molid. Are două găuri rezonatoare - efas(ca formă seamănă cu litera latină f). În mijlocul tablei de sunet superioare se află un suport, deasupra căruia trec corzile, fixate pe suportul de corzi (sub gât).

scoici conectați puntea inferioară și superioară, formând suprafața laterală a viorii. Înălțimea lor determină volumul și înălțimea viorii, afectând în mod fundamental timbrul sunetului: cu cât sunt mai înalte scoici, cu atât sunetul este mai înăbușit și mai moale, cu atât mai jos, cu atât sunetul viorii este mai pătrunzător. Cojile sunt făcute, ca și fundul, din arțar.

Dushka- o bara rotunda de molid care transmite vibratiile tablei de sunet catre fund. Locația sa ideală se găsește experimental, pentru care maestrul petrece uneori multe ore de muncă.

vultur, sau cordier, servește la fixarea sforilor. Fabricat din lemn de esenta tare abanos sau mahon (de obicei, abanos sau, respectiv, lemn de trandafir). Pe de o parte, gâtul are o buclă, pe de altă parte - patru găuri cu fante pentru atașarea șirurilor. Principiul de prindere este simplu: capătul sforii cu un nasture este înfiletat într-o gaură rotundă, după care, trăgând sfoara spre gât, este presat în fantă.

O buclă- o buclă de sfoară intestinală groasă sau plastic. Este de preferat o buclă de plastic, deoarece are un reglator de lungime a buclei. Când înlocuiți o buclă de șuviță mai mare de 2,2 mm în diametru cu una sintetică (2,2 mm diametru), trebuie introdusă o pană și trebuie reforată o gaură cu diametrul de 2,2, în caz contrar presiunea punctuală a șirului sintetic poate deteriora. sub-gâtul din lemn.

Buton- capul unui cuier de lemn introdus într-o gaură din corp, situată pe partea opusă a gâtului, servește la fixarea buclei gâtului. Pena este introdusă în orificiul conic, corespunzătoare acesteia ca mărime și formă, complet și strâns, în caz contrar, fragmentul și placa de sunet se pot crăpa. Sarcina pe buton este foarte mare, aproximativ 24 kg.

Stand afectează tonul instrumentului. S-a stabilit experimental că chiar și o ușoară deplasare a podului duce la o schimbare semnificativă a timbrului (atunci când este mutat pe panou, sunetul este înăbușit, de la acesta este mai străpungător). Standul ridică corzile deasupra punții de sus la distanțe diferite pentru a juca pe fiecare dintre ele cu un arc, le distribuie la o distanță mai mare unele de altele pe un plan decât nuca. Degajările pentru corzile din suport sunt frecate cu unsoare de grafit, care folosește ulei pentru a înmuia lemnul.

Vultur.

Tabla de vioară- o bară lungă din lemn masiv de esență tare (abanos negru sau lemn de trandafir). În timp, suprafața gâtului fie se uzează, fie devine neuniformă. Partea inferioară a gâtului este lipită de gât, care trece în cap, constând dintr-o cutie de cuie și o buclă.

Nuca- o placa de abanos situata intre gat si cap, cu fante pentru corzi. Degajările din piuliță sunt frecate cu unsoare de grafit sau grafit (creion de grafit) pentru a reduce frecarea pe corzi și a prelungi durata de viață a acestora. Găurile din piuliță depărtează în mod egal șirurile.

Gât- un detaliu semicircular pe care interpretul il acopera cu mana in timpul jocului. Un gât și o piuliță sunt atașate în partea de sus a gâtului.

cutie cu cuie- parte a gatului, in care se realizeaza o fanta frontala, se introduc pe ambele parti doua perechi de cuie, cu ajutorul carora se acorda corzile. Cuiele sunt pene conice. Pena este introdusă în orificiul conic din cutia de cuie. Acestea trebuie să se potrivească între ele, să nu fie presate în cutie fără rotație, să fie introduse complet în cutie - nerespectarea acestei condiții poate duce la distrugerea structurii. Pentru o rotație mai strânsă sau mai lină, cuiele sunt presate sau, respectiv, scoase din cutie, iar pentru o rotație lină trebuie lubrifiate cu pastă de lepăt (sau cretă și săpun). Cuiele nu ar trebui să iasă mult din cutia de cuie și trebuie neapărat să intre în orificiul conic. Colierele de acord sunt de obicei din abanos și sunt adesea decorate cu incrustații de sidef sau metal (argint, aur).

Răsuci a servit întotdeauna ca o marcă corporativă - dovadă a gustului și a priceperii creatorului. Inițial, bucla semăna mai degrabă cu un picior feminin într-un pantof, de-a lungul timpului, asemănarea a devenit din ce în ce mai puțin - doar „călcâiul” este de recunoscut, „degetul” s-a schimbat dincolo de recunoaștere. Unii maeștri au înlocuit bucla cu o sculptură - un cap de leu sculptat, de exemplu, la fel ca Giovanni Paolo Magini (1580-1632). Maeștrii secolului al XIX-lea, lungind panoul viorilor antice, au căutat să păstreze capul și bucla ca un „certificat de naștere” privilegiat.

Siruri de caractere.

siruri de caractere trec de la gât prin punte, peste suprafața gâtului și prin piuliță până la cuie, pe care sunt înfășurate în cap.

Vioara are patru coarde:

primul("al cincilea") - superior, acordat mi a doua octava. Coarda metalică solidă „mi” are un timbru sonor, strălucitor.

al doilea- acordat pentru prima octava s. Solidul „A” nervurat (intestinal sau dintr-un aliaj special) are un timbru moale, mat.

al treilea- acordat re prima octava. Vena (fibră intestinală sau artificială) „re”, împletită cu fir de aluminiu, are un timbru moale, mat.

Al patrulea("bas") - mai jos, acordat sare de octava mica. Vena (fibră intestinală sau artificială) „sare”, împletită cu un fir de argint, timbru aspru și gros.

Accesorii și consumabile.

Arc- Un baston de lemn, trecând în cap pe o parte, se atașează un bloc pe cealaltă. Părul este întins între cap și bloc coadă de cal(artificial sau natural). Părul de cal, mai ales gros, are solzi mari, între care se află o colofoniu de frecare, care afectează favorabil sunetul.

Bărbie. Proiectat pentru confortul muzicianului. Aranjamentul lateral, mijlociu și intermediar al acestora este selectat din preferințele ergonomice ale violonistului.

Pod. De asemenea, este destinat pentru confortul cântării muzicianului. Se atașează pe spatele viorii și este conceput pentru a fi montat pe umărul muzicianului. Este un suport (drept sau curbat, solid sau învelit material moale, lemn, metal sau carbon) și elemente de fixare pe fiecare parte. Structura metalică ascunde adesea elementele electronice necesare, cum ar fi un amplificator de microfon. Principalele mărci de poduri moderne sunt WOLF, KUN etc.

Dispozitive de captare a sunetului. Necesar pentru a converti vibrațiile sonore ale viorii în impulsuri electrice (pentru înregistrarea sau pentru amplificarea sunetului viorii folosind dispozitive speciale).

Dacă la o vioară sunetul provenit de la dispozitivele de preluare care îndeplinesc o funcție suplimentară (amplificare a sunetului sau alta) este nesemnificativ în raport cu sunetul creat de elementele structurale (corp, dragă etc.), atunci vioara este acustic .

Dacă ambele au o contribuție importantă la formarea sunetului, atunci aceasta este - vioara semiacustica.

Dacă elementele de design nu au un efect mare asupra sunetului, atunci acesta vioara electrica .

caz(sau husă) pentru vioară și arc, precum și tot felul de accesorii.

Mut este un „pieptene” mic din lemn sau cauciuc cu doi sau trei „dinți”. Se poartă deasupra suportului și îi reduce vibrația, făcând sunetul înăbușit și foarte moale. Mutul este de obicei folosit la interpretarea unor piese cu caracter intim, liric. Cel mai adesea, muzicul este folosit în muzica orchestrală și de ansamblu.

"Jammer"- Acesta este un muț greu de cauciuc sau metal folosit pentru teme, precum și pentru cursuri în locuri care nu tolerează zgomotul. Când se folosește un bruiaj, instrumentul practic încetează să sune și emite tonuri de înălțime abia distinse, suficiente pentru percepție și control de către interpret.

maşină de scris- un dispozitiv metalic format dintr-un șurub introdus în orificiile gâtului, și un cârlig care servește la fixarea șnurului, situat pe cealaltă parte. Aparatul permite o reglare mai fină, ceea ce este cel mai critic pentru corzile mono-metalice, care au puțină întindere. Pentru fiecare dimensiune a viorii este destinată o anumită dimensiune a mașinii, există și universale. Ele sunt de obicei negre, placate cu aur, nichelate sau cromate, precum și o combinație a acestora. Modelele sunt disponibile special pentru coarde în intestin, pentru coarda E. De asemenea, puteți învăța și cânta instrumentul fără mașini de scris: în acest caz, coarda este introdusă direct în orificiul gâtului. Este posibil să instalați mașini nu pe toate corzile pentru a ușura greutatea gâtului. De obicei, în acest caz, mașina este plasată pe primul șir.

Record.

Partea de vioară este scrisă cheie de sol. Gama standard de vioară este de la sarea unei octave mici până la a patra octavă. Sunetele mai înalte sunt greu de interpretat și sunt folosite, de regulă, doar în literatura virtuozală solo, dar nu și în părțile orchestrale.

Amplasarea mâinilor.

Corzile sunt apăsate cu patru degete ale mâinii stângi pe bord ( deget mare exclus). Corzile sunt conduse cu un arc în mâna dreaptă a jucătorului.

Prin apăsarea cu degetul, lungimea regiunii oscilante a coardei scade, datorită faptului că frecvența crește, adică se obține un sunet mai înalt. Corzile care nu sunt apăsate cu degetul se numesc șiruri deschise și sunt indicate cu zero atunci când indică degetul.

Din atingerea coardei aproape fără presiune în anumite locuri, se obțin armonici. Unele sunete armonice depășesc intervalul standard al viorii în înălțimea lor.

Locația aplicării degetelor mâinii stângi se numește degetare (de la cuvântul applique). Degetul arătător al mâinii se numește primul, mijlocul - al doilea, inelarul - al treilea, degetul mic - al patrulea. O poziție este o degetare a patru degete adiacente distanțate la un ton sau un semiton. Fiecare șir poate avea șapte sau mai multe poziții. Cu cât poziția este mai mare, cu atât este mai dificil să joci curat în ea. Pe fiecare șir, excluzând cincimi, ele merg în principal doar până la poziția a cincea inclusiv; dar pe a cincea sau pe primul șir și, uneori, pe a doua, se folosesc poziții mai înalte - până la a douăsprezecea.

Există cel puțin trei moduri de a ține arcul:

Vechi(„germană”) mod în care degetul arătător atinge bastonul arcului cu suprafața sa inferioară, aproximativ împotriva pliului dintre falanga unghiei și cea din mijloc; degetele bine închise; degetul mare este opus mijlocului; părul arcului este moderat încordat.

Nou(„franco-belgian”) un mod în care degetul arătător atinge bastonul într-un unghi cu capătul falangei sale mijlocii; există un spațiu mare între degetele arătător și mijlociu; degetul mare este opus mijlocului; păr cu arc strâns întins; poziţia înclinată a bastonului.

Cel mai nou metoda („rusă”), în care degetul arătător atinge bastonul din lateral cu un pliu între falanga mijlocie și metacarpiană; acoperind adânc bastonul cu mijlocul falangei unghiei și formând cu acesta un unghi ascuțit, pare să direcționeze conducerea arcului; există un spațiu mare între degetele arătător și mijlociu; degetul mare este opus mijlocului; păr cu fundă slab întins; poziția dreaptă (neînclinată) a bastonului. Acest mod de a ține arcul este cel mai potrivit pentru a obține cele mai bune rezultate sonore cu cea mai mică cheltuială de energie.

Ținerea arcului are o mare influență asupra caracterului, forței, timbrului sunetului și, în general, asupra frazei. Pe o vioară, puteți lua în mod normal două note simultan pe coarde adiacente (note duble), în cazuri excepționale - trei (este necesară o presiune puternică a arcului), și nu simultan, dar foarte repede - trei (note triple) și patru. Astfel de combinații, în mare parte armonice, sunt mai ușor de executat pe coarde deschise și sunt de obicei folosite în lucrări solo.

Poziția mâinii stângi.

„Șiruri deschise”- degetele mâinii stângi nu strâng coardele, adică vioara extrage patru note separate de cincimi: g, d1, a1, e² (sare a unei octave mici, re, la a primei octave, mi a a doua octava).

Prima poziție - degetele mâinii stângi, cu excepția degetului mare, pot prinde sfoara în patru locuri, separate între ele și de șirul deschis printr-un ton diatonic. Împreună cu corzile deschise, ele formează o gamă de sunete de 20 de tone de la nota Sol a unei octave mici până la Do a celei de-a doua octave.

Prima poziție.

Degetul mare este îndreptat către jucător, formând un „raft” pe care se află gâtul viorii - îndeplinește doar o funcție de susținere. Celelalte degete ale mâinii stângi sunt situate deasupra, apăsând pe sfoară fără a ține gâtul. Mâna stângă are un total de șaptesprezece poziții „de bază”, care se bazează pe următoarele:

Degetele sunt situate în poziția corespunzătoare tastelor albe ale pianului;

Degetele nu se mișcă de-a lungul gâtului;

Distanța dintre degetele adiacente ale aceleiași coarde este un ton sau un semiton;

Distanța dintre al cincilea și al doilea deget (de lucru extrem) al următoarei șiruri este de un ton.

Trucuri de bază:

Detașează-te- fiecare nota este extrasa printr-o miscare separata a arcului, prin schimbarea directiei acestuia;

Martele- o lovitură efectuată printr-o împingere a arcului, în care lungimea sunetului în sine este mult mai mică decât perioada de decădere a sonorității;

Staccato jos și sus cu arc - mișcarea arcului cu oprire;

Staccato volant- un fel de staccato. Când cântă, arcul sare, rupându-se de coardă;

Spiccato- cursa de rebound, staccato foarte usor;

Ricochet-saltato- o lovitură efectuată prin lovirea părului unui arc ridicat pe o sfoară, de regulă, este executată de un grup continuu;

Tremolo- repetarea rapidă multiplă a unui sunet sau alternarea rapidă a două sunete neadiacente, două consonanțe (intervale, acorduri), un singur sunet și consonanță.

Legato- performanța conectată a sunetelor, în care există o tranziție lină de la un sunet la altul, nu există pauză între sunete.

Col de lemn- sufla cu axul arcului pe sfoară. Provoacă un sunet de ciocănit, mort, care este, de asemenea, folosit cu mare succes de către compozitorii de muzică simfonică.

Pe lângă faptul că joacă cu un arc, ei folosesc să atingă corzile cu unul dintre degetele mâinii drepte ( pizzicato). Există și pizzicato cu mâna stângă, care este folosit în principal în literatura solo.

De asemenea, există mod special separarea tonului de compoziție a timbrului coardei care sună - o armonică. Se realizează prin apăsarea parțială a coardei în punctul de împărțire a lungimii acesteia la 2 (înălțimea coardei crește cu o octavă), la 4 (două octave), etc.

interpreți celebri.

secolul al 17-lea

Arcangelo Corelli (1653-1713) - violonist și compozitor italian, considerat creatorul cântării artistice la vioară.

Antonio Vivaldi (1678-1741) - compozitor venețian, violonist, profesor, dirijor. Una dintre cele mai cunoscute lucrări este un ciclu de 4 concerte pentru vioară „Anotimpurile”.

Giuseppe Tartini (1692-1770) violonist și compozitor italian. El a îmbunătățit designul arcului, prelungindu-l și a dezvoltat metodele de bază de conducere a arcului, recunoscute de toți violoniștii contemporani din Italia și Franța și incluse în uz general.

secolul al 18-lea

Ivan Khandoshkin (1747-1804) - violonist, compozitor și profesor rus virtuoz. Fondatorul școlii rusești de vioară. Primul virtuoz al viorii din Rusia. În timpul vieții sale, a fost popular în cercurile largi ale societății ruse.

Giovanni Battista Viotti (1753-1824) - celebru violonist italian din generația care l-a precedat pe Niccolò Paganini. În afară de cele zece concerte pentru pian, toate lucrările lui Viotti sunt scrise pentru instrumente cu coarde, dintre care cele mai importante sunt cele 29 de concerte pentru vioară.

secolul al 19-lea

Niccolo Paganini (1782-1840) - violonist și chitarist virtuoz, compozitor italian. Una dintre cele mai strălucite personalități din istoria muzicală a secolelor XVIII-XIX. Geniu recunoscut al artei muzicale mondiale.

Henri Vietain (1820-1881) - violonist și compozitor belgian, unul dintre fondatorii școlii naționale de vioară. Vieuxtan este autorul a numeroase lucrări pentru vioară, care sunt încă foarte populare: șapte concerte cu orchestră, o serie de fantezii, variații, studii de concert etc.

Leopold Auer (1845-1930) - violonist, profesor, dirijor și compozitor maghiar, rus. Este fondatorul așa-zisei școli rusești de vioară.

Eugène Ysaye (1858-1931) - violonist, dirijor și compozitor belgian. A scris 6 concerte pentru vioară, variații pe o temă de Paganini și alții.

Secolului 20

Jascha Heifetz (1901-1987) violonist evreu american. Considerat unul dintre cei mai mari violoniști ai secolului XX.

David Oistrakh (1908-1974) - violonist, violist, dirijor și profesor sovietic, profesor la Conservatorul din Moscova, Artist al Poporului al URSS.

Yehudi Menuhin (1916-1999) violonist și dirijor american. A lăsat amprentă și în filatelie, unul dintre premiile filatelice poartă numele lui.

Secolul XXI

Vanessa May (27 octombrie 1978) este o violonistă și compozitoare de renume internațional. Cunoscut în principal pentru tehno-aranjamente ale compozițiilor clasice. Stilul de performanță: „aliaj tehno-acustic”

Lucrări celebre pentru vioară.

J. S. Bach. 3 sonate și 3 partide pentru vioară solo

Vioara este un instrument care a avut un impact extraordinar asupra muzicii. A fost folosit pe scară largă în piese clasice, unde sunetul său blând curgător a fost foarte util. Arta populară a observat și ea acest instrument frumos, deși a apărut nu cu mult timp în urmă, dar a reușit să-și ia locul în muzica etnică. Vioara a fost comparată cu vocea umană, deoarece sunetul ei este fluid și variat. Forma lui seamănă silueta feminină, ceea ce face ca acest instrument să fie viu și animat. Astăzi, nu toată lumea are o idee bună despre ce este o vioară. Să reparăm această situație enervantă.

Istoria apariției viorii

Vioara își datorează aspectul multor instrumente etnice, fiecare dintre ele având propria sa influență asupra ei. Printre acestea se numără crotta britanică, bambir armean și rebab arab. Designul viorii nu este deloc nou; multe popoare orientale au folosit astfel de instrumente de secole, cântând pe ele muzică populară până în zilele noastre. Viola și-a căpătat forma actuală în secolul al XVI-lea, când producția sa a fost pusă în circulație, au început să apară mari maeștri, creând instrumente unice. Au existat mai ales astfel de meșteri în Italia, unde tradițiile de a crea viori sunt încă vii.

Din secolul al XVII-lea, a început să se cânte la vioară formă modernă. Atunci au apărut compozițiile, care sunt considerate a fi primele lucrări scrise special pentru acest instrument delicat. Aceasta este Romanesca per vioară solo și basso de Biagio Marini și Capriccio stravagante de Carlo Farina. În anii următori, maeștrii de vioară au început să apară ca ciupercile după ploaie. Mai ales în acest sens, Italia a excelat, care a generat cel mai mare număr de

Cum funcționează vioara

Vioara și-a primit sunetul moale și profund datorită unui design unic. Poate fi împărțit în 3 părți principale - acesta este capul, gâtul și corpul. Combinația acestor detalii permite instrumentului să producă acele sunete fermecatoare care i-au adus faima în întreaga lume. Cea mai mare parte a viorii este corpul, pe care sunt atașate toate celelalte părți. Este format din două punți conectate prin obuze. Deck-urile sunt realizate din diferite tipuri de lemn pentru a obține cel mai pur și mai frumos sunet. Partea superioară este cel mai adesea din molid, iar partea inferioară se folosește plopul.

Pe măsură ce cânți la vioară, placa de sunet de sus rezonează cu restul instrumentului, creând sunetul. Pentru ca acesta să fie viu și rezonant, este făcut cât mai subțire. La viori artizanale scumpe, vârful poate avea o grosime de doar câțiva milimetri. Placa de sunet inferioară este de obicei mai groasă și mai puternică decât cea de sus, iar lemnul din care este făcută este selectat pentru a se potrivi părților laterale care conectează ambele plăci de sunet.

Scoici și dragă

Cochiliile sunt părțile laterale ale viorii dintre punțile de sus și de jos. Sunt realizate din același material ca și puntea de jos. Mai mult, lemnul din același copac este adesea folosit pentru aceste părți, atent selectat în funcție de textură și model. Acest design este ținut nu numai pe lipici, ci și pe tampoane mici care îi măresc rezistența. Se numesc klots și se află în interiorul carcasei. Tot în interior se află și un fascicul de bas, care transmite vibrațiile corpului și oferă o rigiditate suplimentară punții superioare.

Pe corpul viorii există două decupaje sub forma literei latine f, care se numesc efs. Nu departe de decupajul din dreapta se află una dintre cele mai importante părți ale instrumentului - draga. Aceasta este o grindă mică de lemn care servește ca distanțier între punțile superioare și inferioare și transmite vibrațiile. Draga și-a primit numele de la cuvântul „suflet”, care sugerează importanța acestui mic detaliu. Meșterii au observat că poziția, dimensiunea și materialul homie au un efect semnificativ asupra sunetului instrumentului. Prin urmare, doar un producător de viori cu experiență poate poziționa corect această mică, dar importantă parte a corpului.

cordier

Povestea despre vioară și designul acesteia ar fi incompletă fără a menționa un element atât de important precum suportul pentru coarde sau sub-gât. Anterior, era sculptat din lemn, dar astăzi plasticul este din ce în ce mai folosit în acest scop. Este cordajul care fixează corzile la înălțimea corectă. De asemenea, uneori sunt amplasate mașini pe el, ceea ce face instalarea instrumentului mult mai ușoară. Înainte de apariția lor, vioara a fost acordată exclusiv cu cârlige de acordare, cu care este foarte dificil să se efectueze un acord fin.

Sub-gâtul este ținut de un nasture introdus în orificiul de pe corp din partea opusă gâtului. Acest design este în mod constant supus unui stres sever, astfel încât orificiul trebuie să se potrivească perfect cu butonul. În caz contrar, coaja se poate crăpa, transformând vioara într-o bucată de lemn inutilă.

Vultur

Pe partea din față a carcasei este lipit gâtul viorii, sub care se află mâna muzicianului în timpul jocului. De gât este atașată o tăbliță - o suprafață rotunjită din lemn tare sau plastic, de care sunt presate sforile. Forma sa este gândită astfel încât corzile să nu interfereze între ele când sunt jucate. În acest caz, el este ajutat de un suport care ridică corzile deasupra tapiței. Standul are decupaje pentru snur, pe care le poti face singur dupa gustul tau, intrucat standurile noi se vand fara decupaje.

Există, de asemenea, șanțuri pentru șiruri pe piuliță. Este situat chiar la capătul gâtului și separă corzile unul de celălalt înainte ca acestea să intre în cutie. Contine chei care servesc drept instrument principal.Acesti sunt introdusi pur si simplu in gauri de lemn si nu sunt fixati de nimic. Datorită acestui fapt, muzicianul poate ajusta cursul cârgurilor de acordare pentru a se potrivi nevoilor sale. Le puteți face strânse și neînduplecabile aplicând o presiune ușoară în timpul reglajului. Sau invers, scoateți șuruburile astfel încât să se miște mai ușor, dar țineți sistemul mai rău.

siruri de caractere

Ce este o vioară fără coarde? O bucată de lemn frumoasă, dar inutilă, bună doar pentru a bate cuie în ea. Corzile sunt o parte foarte importantă a instrumentului, deoarece sunetul său depinde în mare măsură de ele. Deosebit de important este rolul materialului din care acest mic, dar parte semnificativă viori. Ca tot în lumea noastră, corzile dezvoltă și absorb cele mai bune daruri ale erei tehnogenice. Cu toate acestea, materialul lor original cu greu poate fi numit high-tech.

Destul de ciudat, dar intestinele de oaie sunt ceea ce vechea vioară muzicală îi datorează sunetului ei blând. Au fost uscate, prelucrate și răsucite strâns pentru a primi ulterior o sfoară. Stăpânii s-au descurcat pentru o lungă perioadă de timp păstrează secretul materialului folosit la producerea corzilor. Produsele fabricate din intestine de oaie au dat un sunet foarte moale, dar s-au uzat rapid și au necesitat reglaje frecvente. Astăzi puteți găsi și corzi similare, dar materialele moderne sunt mult mai populare.

Corzi moderne

Astăzi, intestinele de oaie sunt la dispoziția completă a proprietarilor lor, deoarece coardele din intestine sunt rareori folosite. Au fost înlocuite cu produse metalice și sintetice de înaltă tehnologie. Corzile sintetice sună aproape de predecesorii lor intestinali. Au și un sunet destul de moale și cald, dar le lipsesc neajunsurile pe care le au „colegii” firești.

Un alt tip de corzi este oțelul, care sunt fabricate din diferite metale neferoase și prețioase, dar cel mai adesea din aliajele lor. Sună strălucitor și tare, dar își pierd din moliciune și profunzime. Aceste corzi sunt potrivite pentru multe piese clasice care necesită claritate și strălucire. De asemenea, țin sistemul pentru o lungă perioadă de timp și sunt destul de durabile.

Vioară. Cursă lungă

De-a lungul anilor lungi de existență, vioara a devenit populară pe toată planeta. Slăvit în special acest instrument minunat muzica clasica. Vioara poate înveseli orice lucrare, mulți compozitori i-au dat un rol principal în capodoperele lor. Toată lumea îi cunoaște pe nemuritori sau pe Vivaldi, în care s-a acordat multă atenție acestui instrument șic. Dar, de-a lungul timpului, vioara a devenit o relicvă a trecutului, lotul unui cerc restrâns de cunoscători sau muzicieni. Sunetul electronic a înlocuit acest instrument din muzica populară. Sunetele care curge lin au dispărut, dând loc unei bătăi viguroase și primitive.

Note proaspete pentru vioară au fost de obicei scrise doar pentru a însoți filme, cântece noi pentru acest instrument au apărut doar cu interpreții de folclor, dar sunetul lor era destul de monoton. Din fericire, în anul trecut au existat multe formații care interpretau muzică modernă cu participarea viorii. Publicul s-a săturat de urletele de dragoste monotone ale altei vedete pop, deschizându-și inimile muzicii instrumentale profunde.

vioara vulpea

O poveste amuzantă a pus vioara în cântecul celebrului muzician Igor Sarukhanov. Odată a scris o compoziție pe care plănuia să o numească „Scârțâitul roții”. Cu toate acestea, lucrarea s-a dovedit a fi foarte figurativă și vagă. Prin urmare, autorul a decis să-i numească cuvinte consoane, care ar fi trebuit să sublinieze atmosfera cântecului. Până acum, pe internet se duc bătălii aprige pentru numele acestei compoziții. Dar ce spune despre asta autorul cântecului, Igor Saruhanov? Vioara-vulpe este adevăratul nume al cântecului, potrivit muzicianului. Dacă aceasta este ironie sau o idee interesantă construită pe un joc de cuvinte, doar interpretul plin de resurse însuși știe.

Merită să înveți să cânți la vioară?

Sunt sigur că mulți oameni vor să stăpânească acest instrument minunat, dar abandonează această idee fără să înceapă să o pună în practică. Din anumite motive, se crede că învățarea să cânte la vioară este un proces foarte dificil. La urma urmei, nu există freturi pe el și chiar și acest arc, care ar trebui să devină o extensie a mâinii. Desigur, este mai ușor să înveți muzica cu chitara sau pian, dar stăpânirea artei de a cânta la vioară este mai dificilă doar la început. Dar apoi, când abilitățile de bază sunt stăpânite cu fermitate, procesul de învățare devine aproximativ același ca pe orice alt instrument. Vioara dezvoltă bine urechea, deoarece nu are frete. Acesta va fi de mare ajutor în continuarea lecțiilor de muzică.

Dacă știți deja ce este o vioară și v-ați hotărât ferm să stăpâniți acest instrument, atunci este important să știți că acestea vin în diferite dimensiuni. Pentru copii sunt selectate modele mici - 3/4 sau 2/4. Pentru un adult, este necesară o vioară standard - 4/4. Desigur, trebuie să începeți cursurile sub supravegherea unui mentor cu experiență, deoarece este foarte dificil să învățați pe cont propriu. Pentru cei care doresc să-și încerce norocul să stăpânească singuri acest instrument, au fost create o mulțime de manuale pentru toate gusturile.

Instrument muzical unic

Astăzi ai învățat ce este o vioară. Se dovedește că nu este o relicvă arhaică a trecutului, pe care să se poată interpreta doar clasicii. Sunt din ce în ce mai mulți violoniști, multe grupuri au început să folosească acest instrument în munca lor. Vioara se găsește în multe opere literare, mai ales pentru copii. De exemplu, Vioara Feninei de Kuznețov, îndrăgită de mulți copii și chiar de părinții lor. Un violonist bun poate cânta orice gen de muzică, de la heavy metal la pop. Putem spune cu siguranță că vioara va exista atâta timp cât există muzică.

Un fragment din cartea lui L. Raaben „Vioara”

Cu greu este posibil să întâlnești o persoană care nu ar avea o idee despre vioară, care nu a auzit cum să o cânte. Vioara este unul dintre cele mai răspândite și perfecte instrumente muzicale ale timpului nostru. Bogăția, expresivitatea și căldura timbrului ei, precum și abilitățile sale enorme de interpretare, i-au asigurat o poziție de frunte într-o orchestră simfonică, în diferite ansambluri de cameră, în practica interpretării solo și în viața muzicală populară. Vioara în muzică este „ca pâinea zilnică în viața umană”, a scris despre ea muzicianul ceh Jan Jakub Ryba.

Prin origine, vioara este un instrument popular. Își găsește încă aplicație largă în muzica instrumentală populară a multor țări ale lumii: Bulgaria, Ungaria, Polonia, România, Cehoslovacia, Iugoslavia etc., și în Uniunea Sovietică, în principal în Ucraina, Belarus, Moldova. Același lucru îl evidențiază tratatele științifice antice, memoriile și alte cărți din secolele XVI-XVII, în care vioara ca instrument popular se opune violelor, care erau distribuite în principal printre secțiunile „privilegiate” ale societății europene. Muzicianul francez Philibert, supranumit Piciorul de Fier, scria în 1656: „Numim viori acele instrumente pentru care nobilii, negustorii și alți oameni vrednici își petrec timpul... un alt fel se numește vioară... întâlnești puțini oameni care folosesc ea, cu excepția celor care trăiesc din munca lor... este folosit pentru dans la nunți, mascarade.

Vioara era instrumentul preferat al muzicienilor itineranti. Au mers cu ea din oraș în oraș, dintr-un sat în altul, participând sărbători populare, jucandu-se la targuri, in taverne si taverne, la nunti si inmormantari. Prevalența viorii în rândul oamenilor este evidențiată de numeroase picturi ale artiștilor: D. Teniers („Sărbătoarea flamandă”), Chr. V. E. Dietrich („Muzicienii călători”), C. Dujardin („Savoyar”), A. van Ostade („Violinistul olandez”) și mulți alții. Vioara a fost atât de mult timp un instrument „de bază”, încât s-a stabilit chiar și o atitudine disprețuitoare față de ea. Un violon a fost adesea folosit de francezi ca un termen disprețuitor, o poreclă pentru o persoană fără valoare, un excentric și chiar ca un blestem. „Sentir le violon” ​​​​(„miroase a vioară”) menit să devină sărăcit, să devină mizerabil. Citând toate aceste fapte, profesorul B. A. Struve adaugă: „Cuvântul „violon” ​​aici își pierde complet sensul muzical și devine sinonim cu o persoană exclusă de societate.”

În Germania, Fiedel și Fiedler au fost folosite inițial ca nume pentru vioara populară și violonistul popular (rural). În același timp, verbul fiedeln în sens figurat este o interpretare proastă la vioară.

În engleză, a lăutari înseamnă a cânta la vioară, dar, în același timp, a te încurca. De la cuvântul lăutăresc (vioară), derivatul fiddledede tradus în rusă este un nonsens. Vechiul nume fiddlestick în limbajul obișnuit înseamnă și - prostie, prostie. În memoriile profesorului de la Universitatea Oxford, Anthony Wood, se spune că membrii adunărilor muzicale „considerau vioara ca pe un instrument al lăutarului obișnuit și nu puteau suporta prezența ei în mijlocul lor de teamă să nu facă adunările goale și vulgare”.

Vioara a apărut pe la sfârșitul secolului al XV-lea ca urmare a unei evoluții îndelungate, de secole, a instrumentelor cu arc care au precedat-o. Cel mai vechi dintre ele era fidel, sau viela (în țările germanice se folosea prenumele, în romanic - al doilea). Este posibil ca vechiul „smik” rusesc să aparțină instrumentelor de tip fidel.

Cele mai vechi informații despre existența unei fidel (viela) datează din secolele VIII-IX. Conform tuturor datelor, a apărut printre slavii din sud și apoi s-a răspândit printre alte popoare ale Europei. Pe parcursul istoriei de secole a existenței sale, fidelul și-a schimbat forma de multe ori. În forma sa cea mai „clasică”, era un instrument cu un corp asemănător unei chitare, un cap plat de scândură și chei amplasați perpendicular pe acesta; avea două găuri rezonatoare sub formă de suporturi și, uneori, patru găuri suplimentare la colțurile plăcii de sunet superioare.

În Evul Mediu, minnesingerii germani, jonglerii francezi - menestreli, așa cum erau numiți atunci muzicienii rătăcitori, cântau pe un fidel (viel) în formă de chitară în Evul Mediu. Jonglerii erau în slujba poeților trubaduri, făceau ocol prin orașe și castele feudale, cântând cântece în acompaniamentul vielei (fidel). Viela este adesea menționată în cântece, poezii, versuri medievale.

Într-una dintre cântecele celebrului poet și muzician al secolului al XII-lea, Colin Muse cântă:

M-am dus la poiană

A scos viela și arcul

Și a cântat Musetta.

Viela era populară în toate categoriile sociale - atât în ​​rândul oamenilor, cât și în cercurile curții, în biserici și mănăstiri. Poetul german de la curtea regelui ceh Wenceslas al II-lea, Ulrich Eschenbach, a cântat viela în următoarele versuri sincere:

Dintre toate lucrurile pe care le-am auzit până acum,

Vrenica viela numai lauda;

Este bine ca toată lumea să o asculte.

Când inima ta este rănită

Atunci acest chin va fi vindecat

Din dulceața blândă a sunetului.

Viela (fidel) a devenit precursorul celor două tipuri principale de instrumente europene cu arc - viola și vioara. Iar dacă viola a constituit, parcă, o ramură „aristocratică” a instrumentării arcului european, atunci vioara a apărut ca ramuri „plebee”.

Viola s-a născut ca urmare a asimilării lui fidel cu o serie de alte instrumente, în principal cu lăuta. Lăuta este un instrument antic ciupit. Amintește oarecum de forma corpului unei mandoline, se deosebea de aceasta din urmă printr-un cap puternic îndoit pe spate. De la lăută, viola a împrumutat freturi de pe fretă, acordarea coardelor (în treimi și patri) și o rozetă situată în mijlocul puntei superioare, la capătul gâtului. În loc de cap de lemn fidel, viola are un cap aproape de cap de vioară și uneori cu aceeași buclă. O mare parte din violă amintește deja destul de mult de vioară. S-a remarcat prin „umerii” mai înclinați, cochilii mai înalte, freturi pe digitură, găuri de rezonanță sub formă de suporturi sau șerpi și o placă de sunet cu fund plat. În cele din urmă, viola nu avea patru, ci șase sau șapte coarde.

Viola suna moale și înăbușit, foarte plăcut acasă, dar pentru sălile mari de concert sunetul său era insuficient, ceea ce a fost unul dintre motivele deplasării violei de către vioară.

Fidelul a jucat un rol oarecum diferit în nașterea viorii decât în ​​formarea violei. Alte legături de asimilare au apărut aici, în special cu unul dintre cele mai comune instrumente populare din Evul Mediu - rebec. Rebec provine din vechiul instrument arabesc rebaba, adus de mauri în Spania în secolul al VIII-lea când au cucerit Peninsula Iberică. Rebab-ul arab era un instrument cu arcul cu două coarde, de formă alungită, în formă de pară, cu pielea întinsă în loc de puntea superioară, cu capul îndoit pe spate și cu șuruburi laterale transversale. Rebec a salvat în formă de pară cu un gât, care este o continuare directă a corpului. Rebecul, ca și rebab, nu avea gât separat, numărul de șiruri a crescut la trei. Este curios că erau acordate, ca la vioară, cu cincimi. În secolele XV-XVI, existau și rebecs cu patru coarde, care erau deja destul de aproape pentru instrumentele de vioară. Rebec avea un sunet ascuțit, uscat și era distribuit mai ales printre oameni. Menestrelul secolului al XIII-lea, Jean Charmillon, ridicat de Filip cel Frumos la rangul de „rege al menestrelilor”, s-a remarcat prin jocul iscusit la rebec.

Aparent, așa-numitele „viori poloneze” - colibe - instrumente cu arcuri cu trei coarde ale muzicienilor populari polonezi sunt aproape de rebecs.

În crearea viorii, lirele cu coarde au jucat și ele un anumit rol - instrumente de tip fidel, dar cu un număr mare de coarde, dintre care două au fost întinse în afara fretului și fredonate pe tot parcursul jocului, ca niște basuri la cimpoi. Aceste corzi fără grit au fost numite „bourdoning bass”. Unele dintre lire aminteau deja destul de mult de o vioară în forma corpului. Lira a trăit o viață scurtă, fiind un tip intermediar de instrument cu arc între lăută și vioară. Și acum doar versurile fermecătoare ale lui Théophile Gauthier ne amintesc de existența lor:

…mon oœur éperdu sur ton cœur qu'il cherchait Vibrait comme une lyre au toucher rie l'archet. Literal: „... inima mea, pierdută în inima ta, pe care atât o căuta, vibrează ca o liră atinsă de un arc”.

Nu descriem aici toate tipurile de instrumente cu arc, de exemplu, viole cu coarde rezonante, viori maeștri de dans - poșete, etc. Cei interesați de istoria instrumentelor cu arc, pot recomanda cartea lui B. A. Struve „The Formation of Viols and Violins” .

Perioada de distribuție a violei este secolele XV-XVI, din secolul al XVII-lea începe să cedeze locul viorii - mai întâi în Italia și Republica Cehă. apoi în Germania şi în final în Franţa şi Anglia. Viola a zăbovit cel mai mult în ultimele două dintre aceste țări, iar în Franța a supraviețuit până la mijlocul secolului al XVIII-lea.

Viola și-a cedat poziția de conducere viorii, nu fără o luptă, care a căpătat adesea o culoare socială clar tangibilă. „Lupta” dintre viori și viori care s-a desfășurat în secolul al XVII-lea - prima jumătate a secolului al XVIII-lea”, scrie B. A. Struve, „a avut ca motiv determinant o ciocnire. tendințe estetice, reflectând ideologia diferitelor clase sociale... Nobilimea, în izolarea sa de castă, a tratat cu profund dispreț și ostilitate cultura „de bază” a poporului. De asemenea, vioara s-a întâlnit cu aceeași ostilitate, parcă ar fi invadat din afară, din tot grădina poporului, în zona culturii nobil-aristocratice.

„Lupta” violelor și viorilor și semnificația ei socială sunt deosebit de importante în Franța. În 1740, în timpul declinului artei violei, unul dintre reprezentanții culturii aristocratice, Hubert Le Blanc, a publicat un tratat cu un titlu caracteristic: „În apărarea violei de bas împotriva invadărilor viorii și a revendicărilor violoncel." „Monarhii și prinții Franței”, scrie el, „au judecat cu dreptate în favoarea violei, dându-i un loc în biroul lor, în camera lor, lângă persoana lor augustă, în timp ce încă lăsau vioara în vestibul sau trimiteau. până la scări, un loc scene de dragoste feline, în care cei din urmă tratează cu muzica lor fermecătoare, iar viorile imediat cu ale lor.

Descriind muzica franceză din acea epocă, cercetătorul sovietic S. L. Ginzburg notează: „... muzicii nobiliare de curte i se opune arta muzicală și teatrală realistă a burgheziei mijlocii și micii, care crește în principal în atmosfera spectacolelor de farsă din târg. ... Cântecele și dansurile teatrului de târg formează un contrast ascuțit cu toată muzica nobilă pompoasă.” Acestea din urmă au fost interpretate cu acompaniamentul unei viori „vulgare”.

Este curios că în Franța vioara a fost admisă pentru prima dată în „Ansamblul Stabil”. Acest ansamblu a existat la sfârșitul secolului al XVI-lea-începutul secolului al XVII-lea și a fost destinat să servească călătorii regale, vânătoare și picnicuri. Apoi, la curtea franceză, a fost creat ansamblul „Douăzeci și patru de viori ale regelui”, ale cărui funcții au inclus din nou cântatul mai ales în timpul meselor, la baluri, dimineața, „când regele s-a trezit”. Violiștii au fost de mult timp în postura de lachei. B. A. Struve scrie: „Unul dintre nobilii de rang înalt ai epocii lui Ludovic al XIV-lea, contele Montbrin, de exemplu, a luat în serviciul său numai lachei care cântau la vioară. Se spunea că în casa lui serveau fie lachei-violoni, fie violonişti-lachei. În baletele de palat, violoniștii au fost adesea forțați să interpreteze în roluri crud comice, într-un fel umilitoare. Lully însuși, cu puțin timp înainte de ascensiune, a jucat într-un spectacol rolul „un ragamuffin care pieptănează puricii”. Ulterior, a evitat în toate modurile posibile reamintirile că a fost cândva violonist.

Într-un astfel de mediu, vioara și-a început viața „academică”. Ea a început-o ca reprezentant al artei populare, ca instrument de „niello”. Una dintre gravurile epocii Revoluției Franceze din 1789 poate servi ca o ilustrare caracteristică a ceea ce s-a spus: un aristocrat în formă de pudel în perucă dansează pe sunetele unei viori cântate de un burghez (State Hermitage Muzeu).

Tipul de vioară dezvoltat în secolele XVI-XVII a supraviețuit până în prezent. Corpul său are o formă ovală cu crestături adânci pe laterale, formând o „talie”. O astfel de structură a corpului este rezonabilă din punct de vedere al acusticii și din punct de vedere al ușurinței de joc. Linia ușor rotunjită a „umerilor” permite violonistului să se aplece în jurul corpului cu mâna când cântă în registre înalte; „Talie” este necesară pentru ca interpretul, fără să atingă marginile corpului, să cânte cu un arc pe corzile superioare și inferioare. Arcul intră în adânciturile care formează „talia” și se mișcă neîngrădit de proeminențele corpului.

Planurile superioare și inferioare ale corpului sunt numite punți. Punțile sunt conectate între ele prin scoici. Au o formă convexă, așa-numitele „bolți”. Puterea sunetului și timbrul instrumentului depind în mare măsură de natura acestora din urmă. Sute de ani de Luthier, perfecționând vioara, fie au mărit, fie au micșorat bolțile și, astfel, au „acordat” plăcile de sunet la o anumită înălțime. În această „acordare” a deck-ului se află în mare măsură secretul sunetului uimitor al vechilor viori italiene.

Timbrul viorilor depinde si de inaltimea scoicilor. Deci, de exemplu, înălțimea părților laterale ale violei, mult mai mare decât cea a viorii, își făcea sunetul înăbușit și moale. Înălțimea cochiliilor este, de asemenea, legată de modul în care este ținut instrumentul. Chiar și cele mai mici viole se țineau în timpul jocului, în poziție verticală, sprijinite pe genunchi, iar violele mari se țineau între genunchi, ca un violoncel modern. Acest mod de a ține a fost numit „a gamba” (de la cuvântul italian gamba - picior). Vioara, din momentul în care a apărut, a fost ținută orizontal, sprijinind corpul de claviculă umărului stâng, - metoda „a braccio” (din italianul braccio - umăr). Când cântați la gamba, înălțimea scoicilor nu conta, dar cântatul unui braccio a dus la necesitatea de a face instrumentul mai plat, astfel încât marginea corpului să se potrivească liber între bărbia și clavicula cântătorului.

Lacul folosit pentru a acoperi viorile vine în diferite nuanțe - de la galben deschis, auriu, până la roșu închis și maro. Straturile naturale ale lemnului se vede prin lac. Unii luthieri amorsează lemnul în așa fel încât aceste modele să fie mai proeminente. Eleganța finisajului transformă multe viori în adevărate opere de artă. Cunoscătorii de instrumente pot petrece uneori ore întregi admirând frumusețea formelor plăcii de sunet, varietatea și profunzimea tonurilor de lac, frumusețea modelelor din lemn, într-un cuvânt, să considere o vioară în același mod ca un iubitor de a picta o imagine de un artist.

Finisarea fină a bijuteriilor necesită un astfel de detaliu al viorii precum „mustața” - o bandă de lemn, de aproximativ 2-3 milimetri lățime, mărginind plăcile de sunet.

Puntea superioară are două găuri rezonatoare în forma literei latine „f”. Se numesc eps. Privind în ele, puteți vedea pe puntea inferioară o etichetă cu numele Luthier care a făcut instrumentul, sau un nume de marcă (nu puteți avea încredere în etichete, deoarece până de curând existau cutii de viori contrafăcute. În plus, copii ale viorilor lui Stradivari, Amati, Guarneri și alți lutieri celebri au fost produse în număr mare de fabricile de scule, în special în Germania.)

În mijlocul tablei de sunet superioare se află un suport prin care trec corzile, fixate pe suportul de corzi („sub bordură”). Pentru ca corzile să nu stea în același plan și violonistul să poată, cântând pe o coardă, să nu atingă pe cea vecină, vârful suportului este ușor rotunjit. Cordicul este o bandă de abanos, care se extinde spre corzi.

Capătul său opus este îngust, cu o sfoară groasă sub formă de buclă, este conectat la un buton situat pe carcasă.

În interiorul corpului viorii, lângă suport, între punțile superioare și inferioare, este introdus un știft rotund de lemn, care poartă numele iubitului. Draga joaca un rol important: transmite vibratii de pe puntea de sus in jos, iar calitatea sunetului se modifica de la cea mai mica modificare a locatiei sale. Luthierii îmbunătățesc sunetul instrumentului prin mișcarea cu atenție a homie dintr-un loc în altul.

În stânga gâtului este întărită o barbie - un dispozitiv care servește la ținerea instrumentului în cel mai convenabil punct de sprijin. Anterior, interpreții cântau la vioară fără suport pentru bărbie, iar în secolul al XVIII-lea o țineau nici măcar în stânga, ci în dreapta gâtului. Schimbarea poziției viorii în timpul jocului și apariția bărbiei au fost cauzate de dezvoltarea tehnicii virtuoase.

Cea mai importantă parte a viorii este gâtul - „câmpul de joc” al mâinii stângi a violonistului. Gâtul este o placă lungă din abanos sau plastic. Partea inferioară a acestuia este atașată de o bară rotunjită și lustruită, așa-numita gât, care este acoperită de mâna interpretului în timpul jocului, iar cea superioară atârnă peste corp (capătul inferior al gâtului și gâtului este de obicei numită cea care se învecinează cu capul.)

Gâtul trece în cap cu o buclă caracteristică, așa-numita „melc”, iar la locul conexiunii lor este instalat un mic suport pentru șiruri - piulița. Bătrânii luthieri sculptau cu dragoste fiecare petală a unei bucle sau uneori înlocuiau „melcul” cu un cap de leu realizat cu pricepere.

În cap sunt introduse două perechi de cuie de acordare pe ambele părți, cu ajutorul cărora se acordă corzile. Colierele de acord sunt de obicei din abanos și sunt adesea decorate cu incrustații de sidef sau metal (argint, aur).

Patru coarde sunt întinse peste bordul viorii; inferior („bas”) este acordat la sarea unei octave mici, cele două urmând-o - re și la ale primei octave, superiorul („cincea”) - mi ale celei de-a doua octave. Coarda superioară este metalică, celelalte trei sunt intestinale (miez), în timp ce coarda Re este înfășurată într-un fir de aluminiu, iar Solul este argintiu.

Apăsând cu degetele corzile de fretă, violonistul le schimbă înălțimea sunetului. În „stăpânirea fretboard-ului” stă, în esență, problema învățării instrumentului. Această sarcină este complicată și mai mult de faptul că pe panoul viorii, spre deosebire de instrumente precum mandolina, chitara etc., nu există freturi cu care este determinată înălțimea sunetelor. Violonistul este obligat să cânte ca prin atingere. Adevărat, în timp, în mâna stângă i se dezvoltă anumite senzații musculare, datorită cărora el „știe” exact unde în fretă este necesar să apese coarda cu degetul pentru a obține cutare sau cutare sunet. Dar totuși, urechea violonistului trebuie să „urmărească” cu atenție acuratețea de a lovi degetele în locul potrivit.

S-ar putea pune întrebarea, nu este mai bine să echipăm panoul cu frete și astfel să o faci mai ușor de jucat? Nu, acest lucru nu se poate face. Un gât fără fret are multe avantaje față de un gât cu fret. Fretele ar interfera cu colorarea sunetului viorii cu vibrații și, după cum știți, vibrația este una dintre cele mai puternice și mai atractive proprietăți ale cantilenei viorii. S-ar pierde și capacitatea de a folosi efecte precum glissando sau portamento. În cele din urmă, chiar și intonația în sine s-ar pierde în mod vizibil în prezența traseelor: o ar înlătura. Pentru a spori expresivitatea melodiei, violonistul abia sesizabil ridică sau coboară înălțimea sunetelor. Nevoia de diverse agravări ale intonației apare constant în timpul jocului, iar cea mai „curată”, din punct de vedere al acusticii, dar totuși intonația, de regulă, este inexpresivă.

Coardele viorii diferă între ele ca timbru: „basul” are un timbru oarecum dur și gros, corzile din mijloc sunt moi, mate, iar „al cincilea” este sonor și strălucitor. Registrele superioare ale instrumentului sună cel mai clar.

Cu toate acestea, timbrul viorii poate fi modificat și cu ajutorul unor tehnici speciale. De exemplu, dacă în anumite locuri apăsați coarda nu strâns, dar atingând ușor degetul, veți obține un fel de sunet de șuierat numit armonică (o armonică apare ca urmare a atingerii unei coarde cu degetul în punctele care o împart în jumatate, cald sau un sfert.. Armonica se distinge prin golul si racirea timbrului, care aminteste de sunetul unui instrument antic de flaut - o armonica, de la care si-a luat numele). Într-un alt mod de obținere a unui flageolet sunt implicate simultan două degete ale mâinii stângi a violonistului. Degetul inferior apasă strâns sfoara, în timp ce cel de sus îi atinge ușor suprafața la o distanță de o treime, a patra sau a cincea față de primul. Astfel de armonici sunt numite artificiale, precum și treimi, patri sau cincimi, în funcție de interval. Tehnica de a cânta la flageolete este foarte dificilă, mai ales la tempouri rapide, și numai violoniștii cu îndemânare înaltă sunt buni la această tehnică.

Timbrul viorii poate fi schimbat si folosind mute. Mutul este un mic „pieptene” din lemn sau metal cu doi sau trei „dinți”. Se poartă deasupra suportului și îi reduce vibrația, făcând sunetul înăbușit și foarte moale. Mutul este de obicei folosit la interpretarea unor piese cu caracter intim, liric.

Sunetul este extras din instrument cu un arc. Părțile principale ale arcului sunt un baston de lemn flexibil și un păr aplatizat ca o panglică (pentru arc se folosește de obicei părul din coadă de cal prelucrat special. În prezent, părul artificial este realizat și din materiale sintetice). Bastonul se termină pe o parte cu un cap, pe cealaltă - cu un bloc. Blocul este atașat de baston cu un șurub metalic. Cu ajutorul acestuia, trăgând blocul până la capătul bastonului, executantul poate regla gradul de tensiune a părului.

La vioară, puteți cânta note duble și chiar acorduri, puteți cânta piese polifonice (polifonice), dar practic vioara rămâne un instrument monofonic - melodic. Cea mai bogată cantilenă, melodioasă, plină de diverse nuanțe de sunet este principalul său avantaj.