Creatorii de păpuși au și evaluări. O persoană tinde să construiască ierarhii în toate domeniile vieții și chiar în creativitate. Vă prezint lucrările. Este chiar dificil să le numești așa... Lucrări ale celor mai faimoși creatori de păpuși de colecție.
Mătăsuri, catifea antică, inele de aur adevărat. Doamnele se disting prin sexualitate și ținută luxoasă.
Păpușile sunt fabricate din Cernit și Super Sculpey.
2. Brigitte Deval.
Unul dintre cele mai vechi, celebre și apreciate nume din lumea păpușilor.
La sfârșitul anilor 60, Bridget a început să modeleze moștenirea grotescă și suprarealistă a figurilor din tradiția nordică vizionară și fantastică. De-a lungul timpului, munca ei evoluează către un concept mai natural al ființei umane. Are peste 40 de ani de experiență în producția de păpuși. Unii critici spun că păpușile ei au suflet. Ei personaje de basm- misterios și ușor sumbru va crește în mod neobișnuit prestigiul colecției tale.
3. Renate Hornung.
Face copii absolut adorabili care râd cu asemănări fantastice cu portrete. Complet de nedistins de copiii vii, ei pur și simplu „mur de râs”. În plus, ea este o autoare rară care creează păpuși într-un singur exemplar din porțelan.
4. Anne Mitrani.
Liderul neîntrecut al trecutului. Până în 1996, când recordul ei a fost doborât de Robert Tonner, actualul președinte al NIADA, ea a fost lider în costul păpușilor. Prețurile lor ajung până la 50.000 de dolari. Rolul ei este copiii surprinzător de naturaliști. Dulce, exemplar și grijuliu.
5. Philip Heath.
Cel mai mare estet dintre păpuși. Colecția sa conține păpuși extrem de naturaliste de diferite rase și naționalități. Toate dimensiune mare: aproximativ un metru înălțime și, de asemenea, porțelan.
A fost o problemă cu afișarea păpușilor de porțelan ale lui Heath, cu excepția faptului că în subiectul meu anterior au fost prezentate păpușile care s-au născut în uniunea lui Heath și soția sa Christina Orange.
6. Laura Scattolini- unul dintre cei mai cunoscuți producători moderni de păpuși, un participant binevenit la cele mai prestigioase expoziții de păpuși.
7. Laurence Ruet este un cunoscut maestru al păpușilor de designer din lut polimeric în lumea colecționarilor. Ea creează nu mai mult de 20 de păpuși pe an, care își găsesc instantaneu proprietarii. Laurence Ruet vede ca sarcina lui reproducerea emoțiilor: „Transmit foarte sensibil tandrețe, rafinament, timiditate, surpriză...”
8. Lisa Lichtenfels.
Aceeași Lisa Lichtenfels, ale cărei păpuși sunt expuse la Luvru. Și sunt cu adevărat uimitoare! Moale, păpuși de cârpă, privind la care începi să-ți faci griji cu privire la starea propriei tale minți, sunt atât de asemănătoare cu oamenii. Ea este, desigur, preferata mea dintre meșteri, pentru că ea creează păpuși din textile...
9. Friderie.
Singurul italian din toată echipa, estet, ca toți italienii, și iubitor de motive pastorale. Acum este un duet (mama Judith și fiica Lussia). A fost un duo frate (John) și soră. Dar John a murit. Ei trăiesc în America. Păpușile lor sunt grozave. Le fac din porțelan, dar folosind propria lor tehnică specială. Aceștia sunt copii drăguți ai satului din secolul trecut - extrem de artistici, înduioșător de stângaci, parcă nu tocmai terminați. De la 2000 USD la 8000 USD.
Artistul și sculptorul rus Mihail Zaikov este unul dintre oamenii pe care natura i-a înzestrat cu generozitate cu talent. Uită-te doar la păpușile pe care le creează. Fețele lor sunt atât de realiste încât par vii.
Zaikov a absolvit Universitatea de Stat Kuban din Krasnodar în 2009. Din 2010 până în 2013 a lucrat într-un teatru de păpuși. A devenit celebru după expoziția sa de la Moscova în 2013. Pentru păpușile sale articulate, artistul folosește argilă polimerică, ochi lucrati manual in Germania si mohair frantuzesc pentru par. Costumele pentru păpușile de 70 de centimetri sunt realizate de designerul de modă Irina Kuzemina.
Păpușarul Mihail Zaikov vorbește despre munca sa: „Crearea unei păpuși începe cu căutarea unei imagini. Și îl caut în fotografiile vechi din perioada pre-revoluționară. Cel puțin pe în această etapă a activitatilor sale.
Acestea sunt, de regulă, fete europene de 13-16 ani de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Asta e retro. Încerc să le fac cât mai realiste și emoționante. Transmite trăsături de caracter și individualitate.
O persoană cu gânduri asemănătoare, Irina Kuzemina, mă ajută la costume. Ea acționează ca designer de modă pentru păpuși și reproduce îmbrăcăminte vintage autentică din acea perioadă folosind țesături vintage și dantelă franțuzească antică.
Lucrarea folosește materiale speciale pentru păpuși - argile polimerice și autoîntăritoare Fimo, Cernit și LaDoll, care în formă finită arată ca porțelan. Dar, spre deosebire de el, nu se sparg când cad.
Ochii păpușilor sunt creați la comandă de către suflatorii germani de sticlă Lauschaer Glasaugen.
Perucile sunt realizate din mohair frantuzesc de cea mai buna calitate sau lana de lama, imitand par natural.
Ultimele mele lucrări sunt evaluate la aproximativ 70-80 de mii de ruble în galerii costă puțin mai mult. De ce acest pret? Pentru că atunci când se face o păpușă, se folosesc materiale scumpe, iar munca în sine necesită foarte multă muncă.
În proiectare păpușă articulată 13 articulații, ceea ce îl face mobil, permițându-ți să iei absolut orice poziție. In plus, fiecare papusa este individuala si realizata intr-un singur exemplar. De aici și prețul.
În timpul lucrării, între artist și păpușă are loc un dialog, timp în care păpușa însăși uneori „dictează” exact ceea ce vrea să fie.
Ca urmare, ceea ce iese la sfârșit se dovedește uneori a fi complet diferit de personajul conceput inițial.
Acesta este unul dintre cele mai interesante momente inerente în munca unui artist păpușar - capacitatea de a anima materia, de a crea o imagine, care apoi începe să trăiască o viață independentă. Adică, fiecare păpușă are propriul ei caracter și capricii.”
Matryoshka este departe de a fi singura păpușă care a devenit simbol național. Majoritatea „colegilor” ei străini mai vechi de ani cu 300, deși există și tineri adepți. „Ogonyok” vorbește despre păpușile care au cucerit lumea
Arlechinul, înainte de a fi transformat într-o păpușă recunoscută în întreaga lume, a fost un personaj celebru în teatrul italian de măști din secolul al XVI-lea. Inițial, nebunul și bufonul Arlechin era îmbrăcat într-un costum care amintește de zdrențe țărănești. Cu toate acestea, de-a lungul timpului, când imaginea a început să fie replicată, aceasta a fost îmbrăcată. Costumul a devenit colorat, peticele de pe țesătură s-au transformat în diamante strălucitoare. Câteva secole mai târziu, Arlechinul devenise deja o păpușă cu drepturi depline, în plus, unul dintre principalele suveniruri ale Italiei.
Pătrunjel
Această păpușă, un exemplu clasic de păpușă cu mănușă, este cunoscută în Rusia încă din secolul al XVII-lea. Europa are și propriul ei Pătrunjel: în Italia - Pulcinella, în Franța - Polichinelle, în Anglia - Punch. Pătrunjelul nu este doar o păpușă, este un personaj de teatru care își datorează popularitatea spectacolelor de la târguri. Scene clasice cunoscute pe care le-au jucat „Jucătorii de pătrunjel”: scena cu mireasa, pregătirea lui Pătrunjel în serviciul militar, tratamentul lui Pătrunjel. Cine nu știe: Petrushka are și un nume complet - Pyotr Ivanovich Uksusov (acest nume este menționat într-una dintre scene).
Păpușă voodoo
Scopul acestei jucării de cârpă este cel mai mistic: se crede că cu ajutorul ei poți influența o persoană. Există o versiune conform căreia africanii făceau asta în Benin cu o mie de ani în urmă, dar o versiune mai populară este că păpușa a apărut în Haiti în secolele XVII-XVIII, odată cu importul masiv de sclavi din Africa. În SUA și Cuba este mai des numită „santeria”. În ceea ce privește Europa, în multe țări astăzi produsele dintr-o singură bucată sunt la mare căutare - păpușile voodoo sunt achiziționate pentru a „reprima” un iubit infidel sau un șef prea strict.
Păpușa kokeshi, originară din Tohoku, în nord-estul Japoniei, este demnă atenție deosebită. Deja la începutul secolului al XVII-lea, se bucura de o popularitate considerabilă în rândul oaspeților vizitatori: se credea că aceste păpuși aveau proprietăți magice, a adus noroc și a îndeplinit dorințele. Astăzi sunt cunoscute 11 tipuri de kokeshi (fiecare dintre ele are propriul nume). Dar tipul este neschimbat - un corp și un cap cilindric. Păpușa nu are brațe sau picioare. Se crede că acest tip a inspirat meșterii ruși să creeze păpușa de cuib la sfârșitul secolului al XIX-lea.
O altă păpușă japoneză celebră, care este, de asemenea, considerată un prototip al păpușii matrioșka. Pe lângă faptul că nu are nici brațe, nici picioare, are și formă rotundă și culoare strălucitoare - de obicei roșie. Data exactă nașterea nu a fost stabilită - se crede că producția de masă de daruma a coincis cu începutul secolului al XVII-lea. Dar a fost numit după fondatorul budismului Zen - Daruma. Potrivit legendei, și-a petrecut nouă ani din viață în meditație, după care picioarele i-au rămas paralizate. Astăzi, daruma ajută la îndeplinirea unei dorințe - pe Anul NouÎși scriu numele pe păpușă și își pun o dorință.
păpușă de hârtie
Primele păpuși de hârtie cu un dulap care trebuia și decupat au apărut în Europa la mijlocul secolului al XVIII-lea, iar puțin mai târziu în America. Presa a scris apoi că păpușile le-ar ajuta pe fetițe „să dea dovadă de bun sau prost gust în materie de îmbrăcăminte sau coafură”. Englezii erau deosebit de faimoși păpuși de hârtie, ai cărui creatori au desenat cel mai mult piese mici costum. Americanii, dimpotrivă, au făcut păpușa cât mai accesibilă - compania McLoughlin Brothers la mijlocul secolului al XIX-lea vindea păpuși la prețuri minime și în cantități uriașe.
Pinocchio
Această păpușă de lemn s-a născut în 1883 după publicarea cărții scriitorului italian Carlo Collodi „Aventurile lui Pinocchio Povestea unei păpuși de lemn”. Personajul principal - un băiat de lemn cu un nas în continuă creștere din minciuni - și-a luat instantaneu o viață proprie. În cinstea lui au fost deschise restaurante, cluburi pentru copii și, bineînțeles, păpuși de lemn. Astăzi pot fi găsite în toată lumea, dar Pinocchio este deosebit de popular în Florența, unde s-a născut și a murit autorul poveștii.
Aceste păpuși figurine cu un cap disproporționat de mare au apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea, dar producția lor a început abia în anii 20 ai secolului al XX-lea. Păpușile au fost făcute din hârtie machéă și au reprezentat jucători legendari de baseball. Apoi au început să se producă bubbleheads din plastic, extinzând gama: au fost actori proeminenți, cântăreți, personaje de desene animate și chiar politicieni. Dintre aceștia din urmă, cei mai notibili au fost bubbleheads ai Reginei Angliei, prim-ministrul Putin, președintele Obama și fondatorul Apple, Jobs.
O păpușă de cult pentru toate fetițele mici (și nu atât de mici) a fost inventată în 1959 în SUA, în statul Wisconsin. „Mama” păpușii, Ruth Handler, a fost stenograf pentru Mattel. Ea a vrut să facă femeia ideală, și a luat ca bază imaginea eroinei benzilor desenate erotice germane Lily (începutul anilor 1950). În timpul existenței sale, păpușa i-a adus creatorului ei peste 2 miliarde de dolari. Dintr-un simbol național, Barbie a devenit de mult unul supranațional - se crede că la fiecare 1-8 secunde în diferite părți ale lumii cineva cumpără o Barbie.
Copil Născut
La sfârșitul anilor 1980, creatorul acestui copil de plastic, australianul Victor Prakas, și-a dorit un lucru: „Ca să ajute o fată să se simtă ca o mamă mică”. Ideea a fost achiziționată și perfecționată de celebra companie germană Zapf Creation. Acum păpușa necesită cu adevărat efort și bani, ceea ce vă oferă o idee despre ce ar trebui să cheltuiți pentru un copil viu. Baby Born poate plânge, râde, mânca și merge la toaletă. Mâncarea, îmbrăcămintea, pantofii, scutecele și alte accesorii sunt întotdeauna disponibile - contra cost, desigur.
Pregătit de Elena Barysheva
