„În loc să aterizeze în Kansas, naveta lui Superman ar fi putut ateriza pe un câmp de fermă colectivă sovietică și atunci totul ar fi fost diferit. Superman ar deveni corespondent pentru Pravda, nu pentru Daily Planet și ar lupta nu pentru idealurile americane, ci pentru victoria socialismului pe planetă”, poate exact așa a raționat Mark Millar atunci când ideea pentru benzile desenate „Superman. Fiul Roșu.” Și, trebuie să recunoaștem, benzile desenate despre aventurile lui Superman comunistul s-a dovedit a fi dincolo de laudă!

În interviuri, Millar a spus în mod repetat că ideea unei istorii alternative a lui Superman i-a apărut în copilărie. S-a gândit la asta câțiva ani, a adunat fapte, a studiat istoria și și-a construit idei despre cum ar fi un erou al celei de-a doua superputeri mondiale, URSS.

Millar a venit cu o poveste alternativă care, ca o oglindă, reflecta povestea reală. Prăbușirea Americii, cererea de independență față de unele state, echipament militar pe străzile orașelor pașnice... Deci, dacă împrejurările s-ar fi dovedit altfel, Superman ar fi aterizat în Ucraina, ar fi fost ridicat în conformitate cu idealurile comuniste și principii, dar în același timp caracterul său a rămas neschimbat - aceeași hotărâre de a lupta pentru adevăr, neînfricare și curaj și iubire nemărginităîntregii omeniri. Superman sovietic este la fel de receptiv, nu ratează nicio cerere de ajutor și salvează vieți!

În ciuda asemănărilor evidente, există și caracteristici care disting fundamental supereroul sovietic și cel american. Deci, Superman din URSS nu este jurnalistul meticulos în care oamenii sunt obișnuiți să-l vadă, ci un militar care respectă cel mai strict secret. În loc de simbolul obișnuit de pe pieptul lui, desigur, există un ciocan și o seceră. Lupta lui nu este pentru idealurile americane, ci pentru Stalin, socialism și extinderea internațională a Pactului de la Varșovia.

Universul Red Son este recunoscut ca unul dintre universurile alternative existente și face parte din DC Multiverse. Evenimentele care se desfășoară pe Pământ acoperă cronologic perioada 1953-2001. Ideea lui Mark Millar s-a dovedit a fi un mare succes, iar răspunsul la întrebarea cum ar fi fost Superman dacă ar fi crescut în Uniunea Sovietică a fost mai mult decât convingător!

Mai mult de o generație de adolescenți a crescut citind romane grafice despre Superman, Batman, Hulk și Iron Man. Benzile desenate au fost și rămân un subiect de cult, deși explicarea de ce supereroii entuziasmează atât de mult mintea tinerilor și bătrânilor nu este o sarcină ușoară.

Istoria benzilor desenate, oricât de surprinzător ar suna, are rădăcini foarte străvechi, care se întorc în vremurile când oamenii trăiau în peșteri și vânau mamuți. Atunci au apărut primele exemple de picturi rupestre, în care, alături de scene din viata reala, au apărut primii supereroi, întruchipați în imaginile zeilor antici.

Picturi rupestre ale indienilor Hopi din Arizona, SUA

Cronologia dezvoltării unui astfel de gen precum benzile desenate este foarte lungă și extinsă, plină cu numeroase date, prin urmare, enumerând principalele repere în dezvoltarea benzilor desenate, ne vom limita la o călătorie prin secolele XIX și XX, deoarece în această perioadă a avut loc un salt calitativ în dezvoltarea genului și eroii cunoscuți de noi.

Istoria benzilor desenate merge înapoi în timpurile primitive.

Când vorbim despre benzi desenate, ar trebui să începem cu personalitatea lui Rodolphe Tepfer, un artist elvețian francofon care a devenit o figură cheie în istoria dezvoltării benzilor desenate moderne. La începutul secolului al XIX-lea, a început să ilustreze poveștile în mod consecvent, plasând text sub imagini. Aceste benzi desenate ale sale au fost retipărite în toată Europa și SUA. Din cauza lipsei legilor privind drepturile de autor, edițiile piratate ale „povestilor desenate” au început să fie traduse și publicate peste tot în lume.

Desene de Rodolphe Tepfer

În 1843, desenele satirice care apăreau în mod regulat în ziare și reviste și-au primit numele - desene animate.

O figură cheie în istoria dezvoltării benzilor desenate a fost Rodolphe Tepfer.

Invenția fotogravurii în 1873 a făcut ca ziarele să fie relativ ieftine și a permis să fie produse cu mai multe ilustrații. Această schimbare a tehnologiei a fost impulsul pentru dezvoltarea benzilor desenate și a acestora producţie în masă. Arta benzilor desenate a primit o dezvoltare deosebită în America. În 1893, Joseph Pulitzer a publicat prima sa bandă de benzi desenate color pe pagină întreagă în The New York World, iar în același an, alte ziare au început să tipărească benzi desenate color.

„Copiul galben”, 1898

Ca instrument al culturii populare, care implică utilizarea atât a abilităților artistice, cât și a celor literare, benzile desenate au reflectat cu succes problemele sociale ale timpului lor. Până la începutul secolului al XX-lea, benzile obișnuite au apărut în ziarele din marile orașe din SUA.

Anii 1920 și 1930 au fost o perioadă de dezvoltare activă a industriei benzilor desenate din întreaga lume: în 1929 au fost publicate benzi desenate, al căror personaj principal a fost marinarul Popeye. O caracteristică specială a acestui personaj a fost creșterea puterii după consumul de spanac. Pe 1 iunie 1938 au fost lansate benzi desenate, al căror personaj principal era Superman, iar în 1939, Batman și prima torță umană au apărut pe paginile benzilor desenate.

Wonderworld Comics, 1939

În a doua jumătate a secolului al XX-lea, benzile desenate erau un obiect de colecție popular.

În a doua jumătate a secolului al XX-lea, benzile desenate au devenit o colecție foarte populară, iar benzile desenate americane din anii 1970 au devenit baza colecțiilor de benzi desenate.

Coperta de benzi desenate Plastic Man, 1943

În această perioadă apar eroi de benzi desenate:
1961 - apare primul număr din „Fantastic Four” - benzi desenate despre o echipă de supereroi cu diverse abilități supranaturale;
1962 - momentul nașterii lui Spider-Man și a lui Hulk;
1963 - au fost lansate benzi desenate despre Iron Man, Doctor Strange și X-Men;
1966 - apariția Panterei Negre;
1970 - apare o serie de benzi desenate despre Conan Barbarul;
1977 - Apar benzile desenate Star Wars;
1984 - „Nașterea” Țestoaselor Ninja Teenage Mutant.

Fondatorul genului benzi desenate în Rusia este lubok

Chiar dacă benzile desenate sunt luate în considerare reprezentanţi tipici Cultura „occidentală”, au o istorie destul de lungă în țara noastră. Primele benzi desenate autohtone, cu o ușoară întindere, includ cărți tipărite populare, care s-au răspândit la începutul secolului al XVII-lea.

O astfel de carte era un mic sul pe care erau descrise imagini care descriu cele mai relevante știri din lume. în acest moment eveniment al vieții sociale și politice. De aceea, numele unor astfel de cărți suna ca „foai amuzante”.

„Erou puternic și curajos Ilya Muromets”. Lubok 1868

Următoarea etapă în dezvoltarea artei benzilor desenate autohtone este asociată cu numele lui Vladimir Dahl. Lucrarea sa „Aventurile lui Christian Khristianovici Violdamur și a lui Arshet” amintea în multe privințe de benzile desenate moderne, deoarece intriga, sau mai degrabă narațiunea, se baza pe o poveste în imagini. Această formă unică de prezentare a materialului nu a fost apreciată de contemporanii lui Dahl, așa că „povestirile în imagini” nu au primit o dezvoltare ulterioară.

În august 1914, la Moscova a apărut asociația „Lubok de astăzi”, ai cărei membri includeu reprezentanți ai elitei culturale interne precum Kazimir Malevich, Aristarkh Lentulov, David Burliuk, Vladimir Mayakovsky. Societatea a publicat pliante de propagandă pe teme militare, care conțineau atât imagini, cât și informații text.

Cartea de benzi desenate nu a fost distribuită pe scară largă în URSS

În Rusia sovietică, benzile desenate nu au fost utilizate pe scară largă: serviciile ideologice interne au făcut tot posibilul pentru a preveni apariția în țara noastră a oricăror elemente ale culturii „occidentale”, inclusiv benzile desenate. Cu toate acestea, acest lucru nu l-a împiedicat să-și creeze propria alternativă la benzi desenate, care s-a manifestat în lansarea colecțiilor „Istoria în imagini”, povestea ilustrată „Aventurile lui Makar cel Fiercios” de Boris Antonovsky, publicată pe paginile lui. revista Leningrad „Ariciul” și benzile desenate „Smart Masha” de Bronislav Malakhovsky.

„O poveste despre covrigi și o femeie care nu recunoaște republica” - un afiș din seria „Ferestrele creșterii”. august 1920. Artist: Mihail Cheremnykh. Autor text: Vladimir Mayakovsky

Răspândirea comicsografiei a dus la faptul că în anii 1930 autoritățile au interzis-o oficial, numind benzi desenate „un mod burghezo-american de a păcăli tinerii”. Singura sursă de povești-ilustrări noi pentru o lungă perioadă de timp Revista pentru copii „Murzilka” a continuat să existe. Abia în 1956, Comitetul Central Komsomol a început să publice o nouă revistă, „Funny Pictures”, care a început să folosească în mod activ genul benzii desenate ca conținut principal.

Ulterior, în URSS și Rusia, au apărut benzi desenate despre Oktyabrin, o serie de benzi desenate „Hare Pts și prietenii săi imaginari: Shch, F, o sticlă de apă caldă și o cotlet de porc cu mazăre” și o colecție de benzi desenate „Cat” lume și a devenit faimos în întreaga lume.

Benzi desenate SUA.

De la mijlocXIXsecolul, ziarele americane au introdus o inovație: pe paginile lor exista mult mai mult material ilustrativ decât în ​​ziarele din Lumea Veche. În America, se dezvoltă un întreg sistem de simboluri vizuale, dintre care multe au fost create de Thomas Nast, autorul cărții „Unchiul Sam”. Apariția benzilor desenate americane a avut loc în perioada de luptă dintre doi magnați celebri ai ziarelor: imigrantul maghiar Joseph Pulitzer și californianul William Randolph Hearst. Lupta pentru cititori a necesitat folosirea noii tehnologii de imprimare și introducerea culorii pe pagina ziarului. Galbenîn multe privințe s-a dovedit a fi cel mai avansat din punct de vedere tehnologic. A fost folosit pentru prima dată de Richard Outcault.

Richard Outcault, unul dintre artiștii pentru ziarul Pulitzer New York World, a creat povești ilustrate amuzante despre aventurile micuțului în cămașă galbenă. În 1896, Hearst l-a ademenit pe Outcault la New York Journal și l-a invitat să schimbe aspectul serialului: acum, sub numele „The Yellow Boy”, a început să se dezvolte cadru cu cadru într-o bandă desenată care ocupa de la jumătate la un întreaga pagină a ziarului. Povestea povestea despre aventurile unui băiețel chinez și ale locuitorilor străzii sărace din Aleea lui Hogan. Potrivit proprietarului ziarului, povestirile satirice trebuiau să atragă atenția imigranților analfabeți și să mărească semnificativ circulația ziarului. Pe parcurs, acest comic a dus la apariția termenului „presă galbenă”.

Atât Hearst, cât și Pulitzer au concurat, braconându-și artiștii pentru a dezvolta noi benzi desenate. Dar este important de menționat că ultima formă formală a benzii desenate americane i-a fost dată artistului Rudolf Derks în cei mai puțin de douăzeci de ani. El a introdus replici în „bule” în seria de benzi desenate „Copiii lui Katzenjemer” (1897). Potrivit americanului M. Horn, Durks a făcut din „bula” marca comercială a benzilor desenate americane.

Eroii serialului de R. Derks sunt doi huligani tineri, veseli. Decorul este o Africa imaginară, foarte convențională. Bătăușii nu vor să crească sau să devină americani adevărați. Ei vorbesc, ca majoritatea imigranților, în argou germano-american sălbatic.

Huliganii și argoul sunt mărcile comerciale ale benzii desenate. Încă de la naștere, benzile desenate se opun spontan cu valorile sociale și lingvistice stabilite ale societății burgheze.

Seria Durks continuă până în zilele noastre. Desigur, alți artiști o continuă, iar aceasta este o altă caracteristică semnificativă a benzii desenate. Poate fi moștenit de la un autor la altul. Un comic este mai puternic decât autorul său. Indiferența față de personalitatea lui creează tip special Anonimitatea, care distinge benzile desenate de toate celelalte forme de artă ale timpurilor moderne, o aduce mai aproape de „arta populară”.

În paralel cu „Copiii lui Katzenjemer”, în același 1897, a apărut prima serie de benzi desenate „animale” „Tiger Cub”, scrisă de James Swinterson.

Din 1905 până în 1910, artistul Winsor McCay, în paginile suplimentului pentru acasă la New York Harald, a publicat seria „Little Nemo in Dreamland”, dedicat viselor magice ale băiatului și a făcut din benzi desenate o artă serioasă și înaltă. A pictat grafică decorativă fină în stil Art Nouveau: era un maestru al peisajelor fantastice și al castelelor în aer, atent la mici detaliiși prețioase „vitralii” nuanțe de culoare. Dar cel mai mare merit al lui McKay este că a descoperit o astfel de trăsătură a benzilor desenate precum compoziția foii sale. A început să folosească multidimensionalitatea pe care cititorul o poate vedea atunci când nu întoarce pagina, ci alunecă liber peste ea cu privirea.

Momentul formării benzilor desenate americane, diferit desen simplu(cu excepția tehnicii virtuoziste a lui Winsor McCay), continuă în anii 20. Unii dintre eroii primelor benzi desenate sunt animale, alții oameni, dar toți sunt uniți de conștiința socială a imigrației și credința în „Visul american”. Unii imigranți se confruntă cu dezamăgirea din cauza incapacității de a se afirma (din cauza mediocrității), care, de regulă, este tradusă în sfera socială și este trăită ca dezamăgire în urma unei coliziuni cu realitatea. Motivele singurătății, alienării și orfanității sunt importante. Moralitatea eroilor este dominată de elemente ale mentalității satului.

A doua generație de benzi desenate americane (20-50) dă naștere unor eroi – purtători de idei. Astfel, ideea de bunătate este întruchipată de câinele Snoopy. Are loc culturalizarea benzilor desenate. Este adaptată nevoilor societății. Conservatorul politic Walt Disney învață cu blândețe arta supraviețuirii veselă. Comicul său a vorbit didactic și distractiv limba animalelor umanoide, oferind fiecăruia un cod mental stabil. După ce a evidențiat agresivitatea ca o inevitabilitate a vieții, el a contrastat-o ​​cu imaginația și ingeniozitatea, care transformă slăbiciunea în putere.

În anii 20, a apărut direcția benzilor desenate de zi cu zi (cu elemente de satiră), reflectând evenimentele din viața de zi cu zi și stereotipurile familiale. Cea mai populară eroină a acestui tip de benzi desenate este Blondie - „fata americană tipică”. Doar Micul Orfan Annie poate concura cu Blondie, care susține valorile tradiționale americane în orice situație.

În acești ani, benzile desenate americane au dobândit diversitate de gen. Sub influența cinematografiei, au apărut benzi desenate de aventură cu desene destul de realiste (în 1929 a fost publicată prima carte de benzi desenate despre Tarzan). Benzile desenate „seculare” devin populare, jucând pe atributele vieții de lux a înaltei societăți, precum și pe benzile desenate cu melodramă (seria „Mary Worth”). Benzi desenate au început să fie publicate în cărți separate de numere lunare („revista de benzi desenate”, apoi „carte de benzi desenate”), pentru care au fost scrisepovestiri de lungă durată.

Dar personajele principale ale celei de-a doua generații de benzi desenate au fost dezvoltate în serii despre eroi înzestrați cu trăsături „supraomenești”: Flash Gordon, Superman și Batman. Personajele fictive și chiar prototipurile unei „rase umanoide” create artificial au devenit o parte integrantă și necesară a lumii spirituale a benzilor desenate conformiste americane se transformă într-o versiune modernă a unui basm.

Devenind o parte importantă a culturii populare din SUA, benzile desenate au fost în același timp, până la apariția televiziunii, instrument puternic hegemonie. Se poate spune că întreaga istorie a ideologiei moderne americane este indisolubil împletită cu istoria cărților de benzi desenate.

Cât de necesare au devenit benzile desenate „pâine spirituală” pentru americani este demonstrat de acest incident. Cu puțin timp înainte de al Doilea Război Mondial, o grevă a muncitorilor tipografii a provocat întreruperi în furnizarea de benzi desenate la chioșcuri. Indignarea locuitorilor a fost atât de mare încât primarul New York-ului a citit personal benzi desenate la radio în aceste câteva zile pentru a-și calma orașul iubit. Locuitorii unui oraș din Illinois au organizat un referendum și și-au redenumit orașul Metropolis, orașul fictiv în care a funcționat Superman.

Este clar că alături de benzile desenate conformiste trebuia să apară o alternativă dizidentă. A fost descoperit în special în seria „Pogo” de W. Kelly. Are diverse forțe politice care operează sub măștile animalelor. În apogeul macarthysmului, autorul cărții Pogo a satirizat în mod usturător mania de spionaj într-o carte de benzi desenate specială numită We Have Met the Enemy, and He Is Us.

Benzile desenate americane sunt prea distructive și antisociale. În 1946, aproximativ o zecime din toate benzile desenate erau benzi desenate criminale. Cu toate acestea, deja în 1949, benzile desenate de acest tip reprezentau jumătate din toată producția, iar în 1954 - majoritatea covârșitoare. Benzi desenate criminalistice subliniază violența ca element de divertisment. Cuvintele „crimă” și „crimă” sunt scrise cu caractere aldine pentru a atrage atenția cumpărătorului. Folosind filmări ale poliției, astfel de benzi desenate subliniază natura lor documentară.

Există o puternică opoziție anti-comic în Statele Unite. Din punct de vedere istoric, cărțile lui J. Legman „Dragoste și moarte” (1948) și „Marca lui Cain” (1964) ale lui F. Wertheim se remarcă în special în mișcarea anti-comic. Senatul american a înființat o subcomisie specială, în urma căreia Asociația Revistei Americane de Benzi desenate, într-o țară în care nu există cenzură, a adoptat un cod „autolimitat”, așa-numitul „Codul benzii desenate”, în octombrie 1954. Codul nu a făcut-o legea federală, dar, de exemplu, autoritățile statului New York, bazându-se pe prevederile codului, au introdus restricții legale privind vânzarea de benzi desenate inacceptabile. Susținătorii codului credeau că dă benzi desenate un aspect mai „respectabil” și le dă statutul de produs artistic.

Ca urmare a restricțiilor, benzile desenate „educative” au devenit larg răspândite în Statele Unite.

Nu toți artiștii americani s-au supus prevederilor codului de „autolimitare”. Editori precum Dell l-au sfidat, invocând Primul Amendament, și au început să publice benzi desenate underground în anii '60. Aici începe a treia generație de benzi desenate. Rupând de tradițiile puritanismului american, benzile desenate underground au vorbit deschis despre subiecte tabu: ecologie, poliție, rasism și puțin mai târziu - despre războiul din Vietnam.

Centrul benzilor desenate underground a fost editura californiană Rip-off Press. Cei mai tari autori, R. Kremb, S. Wilson, J. Shelton și M. Rodriguez, care au cântat sub pseudonimul Spania, au creat grupul „Zep”. Tinerii erau înnebuniți după seria de benzi desenate a lui R. Kremb „Mr. Natural” („The Simpleton”). În ea, un guru nebun a vorbit despre problemele civilizației moderne. Benzi desenate ale lui S. Wilson, care a batjocorit cel mai provocator tabuurile morale, au fost confiscate în mod repetat de autorități.

Studii ample care utilizează o serie de metode independente au arătat că, la mijlocul anilor 1960, între 80 și 100 de milioane de oameni citeau zilnic benzi desenate din ziare în Statele Unite. 58% dintre bărbați și 57% dintre femei citesc aproape exclusiv benzi desenate în ziar. Chiar și în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, cititorul obișnuit al ziarelor a citit mai întâi banda desenată, iar pe al doilea raportul de război. Persoanele cu vârsta cuprinsă între 30-39 de ani manifestă cel mai mare interes pentru benzi desenate. Și toți copiii varsta scolara(99%) citesc în mod regulat benzi desenate. Discuția despre benzile desenate pe care le-au citit este principalul subiect de conversație între școlari, ceea ce face din acest gen de cultură cel mai important mecanism de socializare a copiilor.

Când autorul celebrei serii „Lil Abner”, Al Capp, a prezentat un nou personaj, Lena Hiena, „cea mai urâtă femeie din lume”, el a cerut cititorilor să trimită sugestii care să descrie trăsăturile feței ei. Peste un milion de scrisori cu desene au venit de la cititori. La sfârșitul anilor 1970, benzile desenate Li'l Abner erau publicate în mai mult de o mie de ziare din Statele Unite și aveau 80 de milioane de cititori zilnic. John Steinbeck l-a nominalizat pe Al Capp la Premiul Nobel pentru Literatură.

O astfel de „captură” neobișnuit de eficientă a unui public de masăbenzile desenate au fost capabile să ofere tocmai prin combinarea textului cu o imagine vizuală.

Benzi desenate au jucat un rol important în formarea și păstrarea conștiinței de masă a națiunii americane. Au creat un sentiment de durabilitate a comunității. Benzi desenate au „condus” familia americană obișnuită din generație în generație, stabilind un „sistem de coordonate” și norme culturale stabile. Una dintre cărțile despre istoria benzilor desenate, publicată în 1977, furnizează date despre celebra serie, care până atunci fusese publicată fără întrerupere timp de 80 de ani! Un cercetător francez de benzi desenate scrie despre personajele lor: „Un american își petrece întreaga viață în compania acelorași eroi și își poate construi planurile de viață pe baza vieții lor. Acești eroi sunt împletite cu amintirile sale din copilărie, sunt ale lui cei mai vechi prieteni Trecând prin războaie, crize, schimbări de muncă cu ei, personajele de benzi desenate se dovedesc a fi cele mai stabile elemente ale existenței sale”.

© V.V. Kharitoshkin, 2002

Apariția benzilor desenate moderne a fost precedată de Caricaturi politice din secolul al XVIII-lea de William Hogarth.Erau o serie de desene unite printr-o idee comună.

Următoarea etapă importantă în dezvoltarea artei de a crea benzi desenate a fost activitatea Rodolphe Tepffer și Wilhelm Busch. Primul a devenit faimos" Povestea domnului Villeux-Bois", serialul poetic popular " Max și Moritz”, care spune povestea a doi băieți.

« Ursuleț și tigru„- acesta a fost numele primei cărți de benzi desenate americane, care a fost publicată în 1892. Povestea „ Copilul Galben„despre un băiețel din China care a sosit în căutarea aventurii America.

Creatorul celebru de benzi desenate este Rudolf Derks. El a fost cel care a venit cu " bule„, cadrele în care este plasat vorbirea personajelor.

Epoca de aur a benzilor desenate

Această perioadă din istoria benzilor desenate americane, care a durat (după diverse estimări) de la sfârșitul anilor 1930 până la mijlocul anilor 1950. Primii pași serioși în dezvoltarea artei romanelor grafice au fost făcuți la începutul secolului al XX-lea, în căutarea unor noi modalități de comunicare grafică și vizuală și de autoexprimare. La început, benzile desenate erau pur umoristice. Acest lucru se explică în mare măsură prin etimologia cuvântului englez care le-a determinat numele. Această situație s-a schimbat radical în iunie 1938, când personajul Supraom(engleză) Supraom).

Începutul epocii de aur este considerat a fi prima apariție a lui Superman în Action Comics, publicat în 1938 și publicat de DC Comics. Apariția lui Superman a fost foarte populară, iar în curând supereroii au umplut literalmente paginile cărților de benzi desenate. Alte personaje care au fost populare de multă vreme includ Plastic(engleză) Omul de plastic), publicat de Quality Comics, precum și de Detective Spirit, de caricaturistul Will Eisner, care a fost publicat inițial ca supliment combinat cu ediția de duminică a ziarului.

În total, în această perioadă au fost creați peste 400 de supereroi. Cei mai mulți dintre ei semănau foarte mult cu Superman și nu au supraviețuit până în ziua de azi, dar atunci eroi precum BatmanŞi Căpitanul America.

Doilea război mondial a avut un impact major asupra conținutului benzilor desenate cu supereroi - acum eroii au luptat împotriva puterilor Axei, iar copertele înfățișau supereroi care se luptau cu liderul mișcării naziste, Adolf Hitler. După victoria asupra fascismului, au început să apară, de exemplu, supereroi cu abilități nucleare Atomic Thunderbolt și Atomic Man. Istoricii vremii atribuie personajelor copiilor că au ajutat la atenuarea temerilor tinerilor cititori cu privire la perspectivele războiului nuclear. În plus, eroii au început să lupte cu comuniștii, iar unii au fost implicați în războiul din Coreea.

Cu toate acestea, după sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial, popularitatea supereroilor a început să scadă. În general, în timpul epocii de aur a apărut o nouă direcție și până astăzi principală în benzi desenate - supereroi și lumi noi.

Alături de super-eroi, în benzi desenate apar și personaje de desene animate. De exemplu, povești despre Donald Duck sau Mickey Mouse. Ei cuceresc nu numai publicul copiilor, ci și publicul adult.

Se creează întregi companii de editură specializate în publicarea de benzi desenate: Marvel, DC, Dark Horse și Image Comics. Una dintre cele mai mari este compania Marvel. Ea a produs astfel de capodopere precum „Fantastici Patru”, „Incredibilul Hulk”, „X-Men”, „Iron Man”, „Spider-Man”.

ÎN 1970 - 1980 A început o mare competiție în industria benzilor desenate între cele mai mari două companii de tipar, Marvell și Dell. Dell începe să retipărească benzi desenate din anii 30-50, iar Marvel Comics răspunde cu o serie de noi aventuri Omul Păianjen.

ÎN 1977 - cu trei luni înainte de lansarea senzaționalului film științifico-fantastic al lui George Lucas „Războiul Stelelor”, Marvel Comics se răzbună începând să publice o serie de benzi desenate bazate pe film. Războiul Stelelor a depășit toate așteptările, doborând toate vânzările record. Warner Communications implică cititorii cu personaje Hulk, Doctor Strange, Dick Tracy și Flash Gordon. Ulterior, pe baza acestor benzi desenate au fost realizate lungmetraje și filme de animație.

1989 anul a fost cea de-a cincisprezecea aniversare Batman. Anul acesta i-a fost dedicată o serie de benzi desenate și a fost filmat lungmetrajul „Batman”, la care au participat actori de primă clasă precum Michael Keaton (Bruce Wayne) și Jack Nicholson (Joker), totul a fost gândit până la cel mai mic detaliu, iar filmul a devenit filmul cu cele mai mari încasări din cinematograful din toate timpurile (la acea vreme), iar benzile desenate au adus o mulțime de bani.

ÎN 1990 În 2006, a fost publicată seria „Classics in Illustrations”, care a inclus „Moby Dick”, „The Raven”, poeziile lui Poe, „Great Expectations” de Dickens, „Alice Through the Looking Glass” de Lewis Carroll. O adevărată senzație a fost creată de „Mutant Teenage Mutant Ninja Turtles”, care a fost lansat de Mirage Studios și scris de Kevin Eastman și Peter Laird.

Există o varietate de benzi desenate în întreaga lume, de la manhua chinezesc la manga japoneză, cărți de benzi desenate în Statele Unite și colecții de benzi desenate în Europa. În ciuda varietății de stiluri și genuri, sarcina principală a benzilor desenate este de a evoca sentimente și emoții în cititor. Elemente precum bulele de dialog sau cadrele de text sunt folosite pentru a afișa dialogul și pentru a transmite informații relevante cititorului. Desenele și aranjarea lor, precum și diverse elemente auxiliare, sunt concepute pentru a susține succesiunea evenimentelor din poveste.

Cea mai cunoscută formă de benzi desenate tipărite este așa-numitele benzi sau miniaturi. Ele constau de obicei din patru mici desene unul după altul și sunt publicate în ziare și reviste. Benzi desenate mai lungi sunt publicate ca reviste, cărți sau albume separate.

Cifre și fapte:

La New York, la Heritage Auctions din februarie 2012, a fost vândută o colecție de benzi desenate rare care i-au aparținut lui Billy Wright. Benzile desenate s-au vândut cu 3,5 milioane de dolari.

Lotul de top dintre licitații a fost al 27-lea număr al colecției Detective Comics (1939), pe paginile căreia a apărut pentru prima dată Batman. Publicația a fost cumpărată cu 523 de mii de dolari. În 1939, Detective Comics No. 27 l-a costat pe regretatul Billy Wright din Virginia 10 cenți. Licitația a inclus și prima colecție de benzi desenate de acțiune (1938), unde a debutat Superman. Au plătit 299 de mii de dolari pentru asta.

O colecție de benzi desenate inedite a fost vândută la licitație în capitala Franței pentru 650 de mii de euro. Potrivit organizatorului licitației, casa de licitații Sotheby's, aproximativ o sută dintre cele mai populare imagini și desene ale unor artiști renumiți europeni, americani și japonezi printre colecționari au trecut sub ciocan.

Printre cele mai scumpe loturi se numără o ilustrație originală pentru benzile desenate „Steaua misterioasă” din seria „Aventurile lui Tintin”, publicată în ziarul Soir, care a fost vândută cu peste 234 de mii de euro. Acest tablou celebru, care înfățișează modul în care câinele fidel al unui jurnalist neînfricat, Milou, și-a murdărit labele în gudron, a fost pictat de artistul belgian Georges Remy, care a lucrat sub pseudonimul Hergé, în 1941.

Pentru 100 de mii de euro a cumpărat imaginea originală a titlului benzii desenate " Insula Neagră" Și prima ediție de benzi desenate despre Omul Păianjen costa aproximativ 40 de mii de dolari, V 1963 costul lui a fost 12 cenți.

Interesul pentru benzi desenate a crescut foarte mult în țara noastră, în mare parte datorită hiturilor de la Hollywood și a popularului serial TV „ Zombie" Dacă această cultură a prins rădăcini de mult și ferm în America (cele mai bune benzi desenate despre Superman sau Batman domnesc pe piața americană de zeci de ani), atunci părinții noștri nu auziseră niciodată de romane grafice.

Apropo, mulți se întreabă – care este diferența dintre benzi desenate și romanele grafice? În general, nimic, cu excepția faptului că romanele grafice sunt de obicei publicate sub forma unei cărți, mai degrabă decât a unei reviste. Esența rămâne aceeași: numeroase desene „desene animate”, însoțite de text (din care există puține). Astăzi vă vom prezenta Top 10 cele mai bune benzi desenate din toate timpurile (publicate în format roman).

Batman, Zombies, Watchmen: cele mai bune benzi desenate publicate în format de roman grafic

Are șapte nume: Omul de nisip al lui Gaiman

Acum, toți fanii pasionați de televiziune (în cazul nostru, aceștia sunt oameni care iubesc și apreciază seriale de capodopere) sunt înghețați în așteptarea adaptării cinematografice a romanului lui Neil Gaiman „Zeii americani”. Pe lângă proză, Neil lucrează și la benzi desenate, dintre care cea mai bună este The Sandman, care a trecut prin mai multe ediții (inclusiv o copertă cartonată în patru volume și o serie de zece cărți broșate). Personajul principal al seriei (numit și „comic pentru intelectuali”) este creatura supranaturală Sandman. Este cunoscut sub diferite nume: Morfeu, Moarte, Somn, Deliriu, Dorință, Soartă, Disperare. Simbolismul, mitologia, groaza și istoria sunt strâns împletite în complotul benzii desenate.

Joker ca o figură tragică: o glumă ucigașă

Romanul grafic al lui Alan Moore Batman: The Killing Joke este un caz rar în care Joker este prezentat nu doar ca un psihopat complet și un sadic nemilos, ci ca o figură tragică. Și-a pierdut familia, a fost înșelat oameni răi, care a transformat accidental un tip bun într-un nebun. Aceasta este una dintre cele mai bune benzi desenate din seria Batman, iar Dark Knight trece în fundal aici: personajul principal este Joker.

Arkham Asylum: Sorrowful House on Sorrowful Land

Romanul grafic original Batman: Arkham Asylum. The Mournful House on the Mournful Land a fost una dintre cele mai gotice și cele mai bune benzi desenate din serie. El i-a inspirat pe creatori jocuri populare despre Batman și alți autori de benzi desenate pentru anii următori. Romanul a povestit despre istoria creării spitalului de psihiatrie, constructorul său Amadeus Arkham, despre tot ceea ce este supranatural care este ascuns în coridoarele întunecate ale spitalului de boli psihice. Cu toate acestea, publicarea benzii desenate, dedicată celei de-a 25-a aniversări, s-a dovedit a fi pur și simplu de neîntrecut - datorită scriitorului Grant Morrison.

În lumea morților care umblă trebuie să fii în gardă

În octombrie 2003, a fost lansat primul volum al romanului grafic „The Walking Dead” de Robert Kirkman. Aceasta este una dintre cele mai bune benzi desenate ale timpului nostru, așa că lucrarea la el continuă. În 2010, o carte de benzi desenate despre șeriful Rick Grimes, familia și prietenii săi care încearcă să supraviețuiască după o epidemie de zombi a primit un premiu Eisner, iar în același an a avut premiera seria cu același nume - „The Walking Dead” este deja la a șaptea sa. sezon și nu încetinește. Apropo, Kirkman a explicat recent de ce personajele folosesc termenii „umblători”, „putrezit” și „mușcător”. Se pare că personajele trăiesc într-un univers în care conceptul de „zombi” (și cărți și filme despre ei) nu a existat.

300 contra mii

Aproape toată lumea a auzit despre romanul grafic „300” - la urma urmei, această lucrare a lui Frank Miller a fost filmată de Zack Snyder. Personajele principale ale lui Peplum - Regele Leonidas și antagonistul său Xerxes - au fost interpretați de Gerard Butler și Rodrigo Santoro. „300 de spartani” este o adaptare aproape perfectă a benzii desenate, care povestește despre confruntarea dintre războinicii din Sparta și perși, care s-au întâlnit în sângeroasa bătălie de la Termopile.

Jack Spintecătorul a venit la Londra din iad

Alan Moore este un autor legendar al celor mai bune benzi desenate, așa că numele său va apărea de mai multe ori în clasamentul nostru. Un roman grafic alb-negru foarte întunecat, From Hell reînvie zilele tulburi de la sfârșitul secolului al XIX-lea, când Jack Spintecătorul a operat în cele mai sărace cartiere din East End din Londra. Aceasta este una dintre paginile teribile ale erei victoriane și, deși victimele maniacului nu erau doamne nobile, ci prostituate de la Whitechapel, crimele Spintecătoarei încă excită imaginația. Comicul lui Moore descrie aceste evenimente, detaliind natura exactă a atrocităților și urmărește povestea ofițerului de poliție Eberline. În 2001, Hollywood a produs un film bazat pe benzile desenate, rol principal Johnny Depp a jucat în filmul From Hell.

V pentru Vendetta: Terorist împotriva totalitarismului

Și din nou - Alan Moore și cartea sa de benzi desenate distopice „V for Vendetta”. Personajul principal al romanului este același V care încearcă să lupte împotriva regimului totalitar profascist care a domnit în Marea Britanie în viitorul apropiat. Guvernul persecută oamenii de alte credințe, homosexualii și imigranții ilegali. V i se opune activ - luptătorul împotriva regimului plănuia să arunce în aer Parlamentul. El poartă chiar și masca predecesorului său îndepărtat, care a încercat și el să provoace o explozie - Guy Fawkes. Comicul a fost adus pe marele ecran, filmul avându-i în distribuție pe Hugo Weaving și Natalie Portman.

Se întâmplă ceva înfricoșător în Sin City.

Autorul popular Frank Miller a devenit co-regizor cu Robert Rodriguez atunci când regizorul mexicano-american și-a asumat sarcina de a adapta benzile desenate din seria Sin City. Nu e de mirare că poveștile cu crime din această serie sunt considerate cele mai bune benzi desenate din nișa lor. Cei care au văzut filmul au fost probabil impresionați de acest noir sângeros și personaje memorabile, printre care Yellow Bastard Roarke Jr. (interpretat în film de Nick Stahl), maniacul Kevin (Elijah Wood) și disperatul Marv (Mickey Rourke). .

Cavalerul Întunecat se întoarce, obosit și dezamăgit

Al treilea și cel mai bun comic al lui Frank Miller din acest top, The Dark Knight Returns, a avut o influență uriașă asupra altor benzi desenate, jocuri video și filme. Acest roman grafic a devenit baza pentru trilogia Dark Knight a lui Christopher Nolan cu Christian Bale și l-a inspirat pe Snyder să filmeze Batman v Superman: Dawn of Justice. Munca lui Miller îl arată pe Batman ca fiind foarte matur și a experimentat multe. Este mai în vârstă, mai întunecat și puțin obosit să lupte cu răul.

Gardienii nu vor lăsa această lume să piară

Încheierea topului celor mai bune benzi desenate este romanul lui Alan Moore (și a fost și filmat de Zack Snyder) – „Watchmen”. Calitatea acestei benzi desenate este dovedită de acest fapt: „Watchmen” a fost inclus în lista „100 de cele mai bune romane din toate timpurile” (singurul benzi desenat care a primit o astfel de onoare). Universul acestui roman prezintă supereroi curajoși (Night Owl, Doctor Manhattan, Silk Specter și alții), iar acțiunea are loc într-o realitate noir alternativă. Apropo, unul dintre personaje, Comedianul, este interpretat în blockbuster de Jeffrey Dean Morgan (el este și noul antagonist carismatic din serialul „The Walking Dead”).