Articole noi de la Săptămâna Modei de la Milano 2018
Astăzi, 20 septembrie 2017, la Milano începe următoarea Săptămână a Modei. Evenimentul actual va prezenta spectacole de colecții pentru femei care vor introduce telespectatorii în tendințele viitorului sezon primăvară-vară 2018 În total, programul calendaristic oficial include 63 de spectacole și 94 de prezentări, în total 159 de colecții. Printre spectacolele în afara calendarului se numără prezentarea de modă Dolce & Gabbana, care va avea loc pe 24 septembrie, Erika Cavallini, Giada și alții. În acest număr nu vor apărea următoarele mărci: Elisabetta Franchi, Rich, Fay, Wunderkind, Situationist, Xu Zhi, Leitmotiv, Diesel Black Gold, care au prezentat deja o linie de îmbrăcăminte pentru femei la săptămâna modei pentru bărbați din iunie a acestui an. Emporio Armani a ales Londra în acest sezon, Emilio Pucci, din cauza plecării directorului de creație Massimo Giorgetti, a decis să organizeze o prezentare. Brandul Angelo Marani, al cărui designer fondator a murit la începutul anului, a refuzat și el să se prezinte.
Absența acestor mărci este compensată de spectacole ale designerilor care și-au prezentat colecțiile pentru prima dată la Milano. Vor reîmprospăta Săptămâna Modei cu idei noi și, de asemenea, vor da evenimentului un spirit și mai internațional. Printre aceștia se numără și brandul italian Albino Teodoro, câștigător al concursului Who Is On Next? 2016 Brognano, Ssheena și The-Sirius de designerul coreean Yunchang Chung.
Debutează în acest sezon: Paul Surridge, noul director de creație al lui Roberto Cavalli, Luke și Lucy Meyer alături de Jil Sander.
Dar principala inovație a actualei Săptămâni Modei de la Milano 2018 a fost accentul pus pe tema de mediu. Pe 24 septembrie 2017, la Opera La Scala va avea loc o seară pentru a sărbători primele premii Oscar pentru modă sustenabilă - The Green Carpet Fashion Awards Italia. Câștigătorii vor fi premiați cu o figurină realizată de Chopard special pentru acest eveniment. Concursul de design sustenabil a fost creat de Camera Italiană de Moda (CNMI) în colaborare cu consultanța britanică Eco-Age.
Prezentare de modă la Milano și prezentare de noi colecții
Prima zi
Deconstructivismul, grunge, strălucirea anilor 80, maximalismul și stilurile de gender domină spectacolele din prima zi a Săptămânii Modei de la Milano 2018.
Săptămâna Modei de la Milano 2018 s-a deschis cu spectacolul mărcii Grinko, al cărui fondator și designer este rusul Serghei Grinko. Podiumul a strălucit și a strălucit literalmente, reflectând strălucirea din țesăturile body-urilor, jambierelor, tricourilor, jachetelor de vânt și pantalonilor de trening. Prezentarea de modă a emanat în mod clar tinerețe, lipsă de griji și distracție. Se simțea spiritul vieții zgomotoase și active a metropolei. Colecția Grinko este vizibil diferită de stilul tradițional italian, dar de aceea a reușit să aducă un spirit proaspăt și un spirit internațional Săptămânii Modei de la Milano.
Deconstructivismul a fost întotdeauna una dintre trăsăturile caracteristice ale designerilor japonezi, începând cu Yohji Yamamoto. Atsushi Nakashima a continuat tradițiile predecesorilor săi și a oferit la spectacolul său mâneci detașabile, impermeabile asimetrice și inserții geometrice, fără a pierde armonia și caracterul practic al hainelor sale.
Următoarea prezentare a fost o prezentare de modă Alberto Zambelli. Colecția lui Alberto a arătat o anumită pasiune pentru geometrie. Liniile grafice decisive și stricte și inserțiile geometrice au creat forme arhitecturale clar echilibrate. Dar, în ciuda faptului că designerul italian își decupează și își construiește colecția ca niște clădiri, el a reușit să mențină lejeritatea și lipsa de greutate în hainele sale. Și organza transparentă a adăugat și mai multă eleganță rochiilor.
În spectacol Cristiano Burani primavara-vara 2018 a jucat pe contrastele de culoare. Culoarea gri a devenit fundalul colecției, care apoi a strălucit cu nuanțe de verde fosfor, galben și portocaliu. Ca și în spectacolele anterioare, au dominat carourile, dungile și lurexul strălucitor. Îmbrăcăminte lejeră și stilul sportiv, pantofii plate au confirmat încă o dată stilul de îmbrăcăminte pentru tineret. Aparent, fanilor lui Cristiano Burani le place foarte mult viața de noapte vibrantă, motiv pentru care probabil le-a creat un costum de pijama. Seturile de mătase verde și roz strălucitor cu imprimeuri colorate, deși amintesc de pijamale, vor fi o ținută destul de demnă pentru orice petrecere de tineret.
Cel mai așteptat a fost, desigur, spectacolul Gucci. Alessandro Michele și-a continuat călătoria în timp. Povestea sa datează din Roma Antică, dar vorbește și despre personaje din alte vremuri. În noua sa colecție, Alessandro Michele a încercat să nu rateze nimic. Spectacolul a prezentat culori pline de culoare și carouri Prințul de Wales, minirochii inspirate din anii '80 și costume sclipitoare din satin, vintage și contemporane. Poate cel mai important personaj al colecției au fost bijuteriile, care au împodobit cu generozitate atât look-ul bărbaților, cât și al femeilor. Stilul unisex este de multă tradiție la Gucci și, din moment ce reprezentanții casei de modă au combinat din nou colecțiile pentru bărbați și femei în spectacol, nu a fost întotdeauna ușor să distingem cine era cine.
Fondatorul și designerul Casei de modă Alberta Ferretti a mers împotriva tendințelor și, în ciuda dorinței unor branduri de a îmbrăca femeile în bărbați și bărbații în femei, a prezentat pe catwalk un look elegant, liric și foarte feminin. Tonurile moi de roz, albastru si verde au dat tinutelor si mai multa delicatete si tandrete.
Deja în prima zi a spectacolelor, a devenit clar că multe Case de modă preferă să organizeze spectacole comune ale colecțiilor pentru bărbați și femei. Înseamnă asta că în curând va trebui să ne luăm rămas bun de la Săptămânile Modei pentru bărbați sau femei? Foarte posibil. Principalul lucru este că bărbații nu ar trebui să se despartă de imaginea masculină, iar femeile de cea feminină.
Săptămâna Modei de la Milano 2018. Ziua a doua
A doua zi a Săptămânii Modei de la Milano a fost simbolul feminității și al romantismului. Poate pentru că colecțiile au folosit țesături atât de rafinate, cum ar fi organza transparentă, satin nobil, crepe de Chine strălucitoare - totul strălucea, strălucea și translucid, creând un efect intrigant „văd - nu văd”.
Sau poate pentru că în această zi și-au prezentat spectacolele adevărații creatori ai stilului italian, veterani ai Made in Italy: MaxMara, Fendi, Prada, Luisa Beccaria și Moschino.
Totul a început în italiană - cu un spectacol MaxMara. A trecut mai bine de o jumătate de secol de când Achille Maramotti a fondat acest brand legendar, dar zeci de ani mai târziu, stilul MaxMara nu a pierdut nimic din feminitatea și eleganța care a făcut cândva mărcile Made in Italy celebre în întreaga lume. Și chiar dacă fustele drepte care acoperă genunchii, rochiile lungi din șifon transparent negru, impermeabilele stricte și paltoanele de cămilă mi s-au părut cunoscute de mult timp, tot arătau foarte impresionante și relevante. Iar rolul noilor produse pe catwalk l-au jucat țesăturile - șifon și organza, care au conferit imaginilor femeilor o atractivitate și o sexualitate deosebite. La prezentare au fost și costume bărbați din două piese, dar s-au încadrat de mult organic în garderoba femeilor și nu au stricat în niciun fel stilul elegant și feminin al colecției.
Și aici, în grădină Luisa Beccaria, ca întotdeauna, totul înflorise. Trandafiri, margarete și alte flori minunate au acoperit rochii lungi până la podea. Au înflorit și chipurile spectatorilor prezenți la spectacol: aparent, colecția a radiat o energie cu adevărat pozitivă. Designerul milanez a continuat să glorifice romantismul, în timp ce a reușit complet să nu piardă modernitatea.
Karl Lagerfeld locuiește de mulți ani între Paris și Roma și, în ciuda vârstei sale foarte mature, reușește nu numai să creeze colecții strălucitoare, ci și să țină pe linia de plutire două case de modă de top: Chanel și Fendi. Nu este străin de geniu, pentru că odată a proiectat pentru MaxMara acele paltoane foarte de culoarea cămilului pe care designerii brandului încă le scot periodic din arhive.
Karl Lagerfeld a fost prezentat la Săptămâna Modei de la Milano Fendi. Pentru acest brand italian, a creat o colecție foarte elegantă. Erau fuste creion feminine, fuste lungi cu clopot, rochii transparente și pelerini de ploaie. Sexualitatea era în toate. Designerul Fendi nu a refuzat șifonul romantic, dar a sugerat să poarte bluze transparente peste pulovere cu dungi.
italianul Lucio Vanotti și The-Sirius- marca unui designer coreean debutant - a decis să rămână la stilul favorizat de nou-veniți - deconstructivismul romantic. Ici-colo lipsea ceva, deși în ansamblu colecțiile s-au dovedit a fi destul de complete, complete și foarte interesante.
Stratificarea este un alt motto al noilor colecții de primăvară-vară 2018 și Miuccia Prada. În colecție Prada Pentru primăvara-vara 2018, ea a trimis modele pe podium purtând bluze peste tricouri, rochii peste cămăși și peste pantaloni.
De asemenea, mărcile au arătat clasa de top Les Copains, Arthur Arbesser, Anteprima, Genny.
Maratonul proiecțiilor s-a încheiat cu un spectacol plin de culoare Moschino. Există un indiciu de lac al lebedelor și punk furios în colecția lui. Din fericire, totul s-a terminat în tonuri plăcute: totul pe podium a înflorit, fluturi au zburat - într-un cuvânt, a venit primăvara!
Săptămâna Modei de la Milano 2018. Ziua a treia
A treia zi a Săptămânii Modei de la Milano a amintit oarecum de filmul „Chicago”, în care eroinele Roxie Hart și Velma Kelly se luptă între ele și încearcă să câștige primele pagini ale ziarelor pentru a-și salva viața. Vineri, doi giganți ai industriei modei italiene: Armani și Versace s-au ciocnit într-o luptă pentru supremație.
La început această zi a aparținut în întregime regelui Giorgio. Fondatorul prêt-à-porter-ului italian nu greșește niciodată. Și de această dată, în noua sa colecție de primăvară-vară 2018 Giorgio Armani a reusit sa combine cu succes glamour-ul si eleganta, luxul si rafinamentul. În ciuda faptului că cheia colecției era sclipici, totul părea neobișnuit de elegant și fără bibelouri. Designerul nu a uitat de total black-ul lui favorit, de asemenea, a rămas fidel costumelor din două piese cu croială bărbătească.
Cu toate acestea, spre surprinderea tuturor, Armani nu a fost singurul erou al zilei. Regele modei italiene a trebuit să împartă scena cu un alt brand celebru - Versace. Brandul și-a încheiat spectacolul cu un final uluitor, care a avut toată presa de partea lor. Colectia Donatella, dedicata celei de-a douazeci de ani de la moartea fondatorului companiei, Gianni Versace, a combinat toate arhetipurile designerului, de la jachete de piele cu crampoane la imprimeuri multicolore. Dar surpriza principală a venit la sfârșitul spectacolului, când, la fraza „Gianni, te iubesc, te iubim, asta este totul pentru tine”, 5 modele legendare din toate timpurile au apărut pe scenă în rochii aurii: Naomi Campbell, Claudia Schiffer, Helena Christensen, Cindy Crawford și Carla Bruni. Spectatorii nu au putut să stea pe locurile lor și toată lumea s-a repezit zgomotos pe podium în speranța de a face o fotografie sau de a primi un autograf de la divele lumii.
Este de remarcat faptul că tinerii designeri cresc și ei alături de mărci legendare. De la sezon la sezon, se încântă cu idei proaspete și tendințe strălucitoare. În a treia zi a Săptămânii Modei de la Milano, Marco de Vincenzo și-a arătat abilitățile. În colecția de primăvară-vară 2018 a mărcii sale Marco de Vincenzo el cântă din Sicilia. Maxi-tricourile cu inscripția „Ultrapharum” - așa cum era numită insula în antichitate - amintesc oarecum de tricourile suvenire care sunt vândute în piețele pentru turiști. Marco le-a combinat cu fuste de cristal strălucitoare. Cele mai impresionante însă la spectacol au fost rochiile maxi strălucitoare, strălucind cu toate culorile curcubeului.
Daca ai camasi vechi, nu le arunca, tot pot fi de folos. Le poți folosi, de exemplu, pentru a realiza fuste asemănătoare cu cele realizate de Anna Young în noua ei colecție de primăvară-vară 2018 Dacă nu o poți face la fel de frumos, nu te supăra, pentru că designerul brandului Annakiki abilitățile de croitorie, s-ar putea spune, sunt în sânge. Fiica croitorilor se joacă cu țesăturile și inventează ținute încă din copilărie. De aceea, când a decis să devină designer în 2012, succesul i-a venit foarte repede și ușor.
Este important de menționat că la Săptămâna Modei de la Milano nu numai că și-a arătat abilitățile sale rafinate de croitorie, ci și-a ridicat problema utilizării excesive a tehnologiei. Cu motto-ul „Stop Phubbing” brodat pe tricouri, Anna a încurajat telespectatorii să-și lase telefoanele jos pentru o vreme și să privească mai atent lumea din jurul lor.
După Peter Dundes, este rândul lui Paul Surridge să gestioneze stilul Casei de Modă Roberto Cavalli. Noul director de creație a decis să joace pe imprimeurile animale, care au adus mare faimă brandului în anii 80. Rochiile de seară din mătase până la podea au fost, fără îndoială, simbolul eleganței și rafinamentului, dar nu au adus totuși tremurarea așteptată brandului în declin.
Săptămâna Modei de la Milano 2018. Ziua a patra
A patra zi a show-urilor Săptămânii Modei de la Milano nu a fost la fel de zgomotoasă ca cea anterioară. Nu a existat nicio luptă mortală pentru primele pagini ale revistelor, nici provocări ieșite din comun. Teatralitatea caracteristică lui Gucci a fost susținută doar de designerul sardinian al mărcii, Antonio Marras. Părea că, în sfârșit, casele de modă se gândeau la fanii lor și încercau să prezinte colecții curate, măsurate și practice. Și totuși, în această zi, multe produse noi diferite și tendințe interesante au putut fi văzute pe podiumuri.
Confirmarea că nu toate casele de modă acordă prioritate teatralității, dar, mai ales, gândiți-vă la utilitatea îmbrăcămintei, a fost spectacolul Bottega Veneta. Designerii brandului italian au încercat să-și îmbrace fanii elegant și stilat. Nu au recurs la trucuri pretențioase și au prezentat o colecție practică fără bibelouri pentru o femeie adultă și respectabilă. Tendința sezonului a fost susținută de știfturi și paiete strălucitoare, precum și de articole din piele. Designerii Bottega Veneta au oferit o gamă largă de îmbrăcăminte exterioară demi-sezon: haine de ploaie, jachete și jachete de vânt.
Gabriele Colangelo aderă la stilul deconstructivist favorizat de japonezi. Designul asimetric și formele geometrice au arătat foarte armonioase și îngrijite, confirmând încă o dată talentul extraordinar al designerului. Gabriele a adoptat și tehnica nui shibori pentru pictarea țesăturilor de la japonezi. Rochii, bluze și elemente de ornamente pe haine au fost decorate cu el.
Dintre toate colecțiile prezentate în a patra zi a Săptămânii Modei de la Milano, cea mai feminină a fost colecția Ermanno Scervino. Chiar și în timpul săptămânii, un fan al mărcii va arăta ca o nimfă zână. Rochiile luxoase din sifon din aceasta serie pot fi purtate sub jachete de piele, iar rochiile in stil camasa de noapte pot fi purtate cu o jacheta business sau cu o haina Sangallo pentru ocazii speciale.
Culoarea albă în psihologie este uneori interpretată ca începutul absolut. Cu el, designerii au decis să înceapă să-și arate prima colecție. Jil Sander Lucy și Luke Meyer. Stilul minimalist inerent brandului a fost îmbogățit cu pliuri, draperii și materiale scumpe, dintre care unul a fost pielea de crocodil. Este sigur să spunem că nu a fost deloc rău pentru început.
Dacă modelele anterioare trebuiau doar să poată merge frumos pe podium, astăzi trebuie să aibă abilități de circ și acrobație. De exemplu, la începutul unui afișaj de marcă Antonio Marras unul dintre modele a apărut publicului uluit, legănându-se romantic și fără griji deasupra capetelor lor pe un leagăn decorat cu flori. După care pe podium au urcat și alte personaje colorate din spectacol. Da, exact spectacolul! Pentru că expresia „defilare de modă” nu surprinde toată frumusețea, teatralitatea și romantismul pe care designerul le-a pus în spectacol. Nu degeaba, înainte de spectacol, pe pagina de Instagram a mărcii a fost scrisă fraza lui Fellini: „Nu vreau să încerc, vreau să arăt”. Cine este mai bun în călătoriile în timp: designerul sardinian Antonio Marras sau favoritul presei Alessandro Michele - poate că mai trebuie discutat.
De când designerul Massimiliano Giornetti a părăsit compania Salvatore Ferragamo, fosta poftă a dispărut din colecțiile ei. Brandul, care are și continuă să încălzească divele de la Hollywood, ocupă fără îndoială campionatul mondial în industria încălțămintei, dar, din păcate, încă nu se poate spune același lucru despre hainele lor.
Săptămâna Modei de la Milano 2018. Ziua a cincea
Punctul culminant al celei de-a cincea zile a Săptămânii Modei de la Milano, 24 septembrie 2017, a fost prima ceremonie VerdePremiile Carpet Fashion 2017, desfășurat la celebrul teatru La Scala. Camera Națională a Modei Italiene împreună cu organizația Eco-Vârstăși, cu sprijinul Ministerului italian al Dezvoltării Economice, a premiat companiile din industria modei care sunt cele mai responsabile în problemele de protecție a mediului.
Un total de 12 premii au fost prezentate la eveniment producătorilor Made in Italy pentru abordarea lor ecologică și cea mai umană a producției.
Câștigătorii au fost: BrunelloCucinelli, croitori Valentino, tânăr eco-designer TizianoGuardini, care folosește numai materiale reciclate pentru hainele sale, Tom Ford pentru susținerea lui Made in Italy, model brazilian GiselleBündchen pentru apărarea ei a pădurii Amazonului, Ilaria Venturini Fendi, Zegna, Gucci, Prada, și multe altele.
Giorgio Armani, Muccia Prada, Pierpaolo Piccioli, Alessandro Michele
Premiul pentru nominalizați a fost o figurină înfățișând o rodie roșie, realizată de compania elvețiană Chopard. Acest fruct suculent simbolizează cunoașterea secretă a Grădinilor Edenului și explică în mod adecvat poezia și desemnarea premiilor de modă Green Carpet.
Livia Giugiolly Firth, fondatoare și director de creație al Eco-Age, a jucat un rol imens în inițiativa evenimentului în sine. Soția actorului britanic Colin Firth luptă de mult pentru moda „conștientă”. Totul a început cu călătoria ei în Bangladesh în 2008. Livia povestește cum a fost șocată să viziteze una dintre fabricile în care se produc haine pentru export în Europa. Muncitorii lucrează în condiții asemănătoare sclavilor sub supravegherea strictă a gardienilor care controlează toate intrările și ieșirile. Chiar și o zi de absență amenință să-ți pierzi locul de muncă. Iar spațiile în sine nu sunt prevăzute cu echipamente de securitate.
Cât de des ne oprim lângă vitrinele magazinelor, admirând rochia care ne place? În acest moment ne gândim la tendințele modei, la culori și stil, la modul în care se va potrivi rochia pe silueta. Dar se întreabă cineva: cum a fost făcut? Ce știm despre cine l-a creat și în ce condiții?
De aceea, Green Carpet Fashion Awards și-a propus să privească în culisele modei pentru a răspunde la aceste întrebări. Pentru a face industria modei mai transparentă. Carlo Capasa, președintele Camerei Naționale a Modei Italiene, este încrezător că „o lume mai bună este posibilă, iar industria modei o poate schimba în bine”.
Gisele Bündchen; Carlo Capasa; Livia Firth
Al treilea din maratonul de modă începe Săptămâna Modei de la Milano. Primește mult mai multă atenție decât New York sau Londra și există o explicație simplă pentru asta: în Italia cele mai cunoscute mărci își arată colecțiile. Gucci, Prada, Versace – chiar și cei dintre noi care nu au nimic de-a face cu moda am auzit despre acestea și despre alte mărci native italiene.
Puterea unui nume funcționează impecabil: show-urile acestor branduri devin inevitabil cele mai discutate nu doar la sfârșitul Săptămânii, ci și al întregii luni a modei. Desigur, tendințele stabilite de designerii italieni promit să fie cele mai relevante în sezonul viitor. Să vorbim despre ei!
La început, când am văzut cagoule la spectacolul Raf Simons la Calvin Klein din New York, ne-am gândit: „Probabil că aceasta este doar o stilizare frumoasă, este puțin probabil ca altcineva să arate pălării similare”. Cât de greșit am greșit! Balaclavele au devenit cele mai îndrăznețe articole de acoperire a capului din Săptămâna Modei de la Milano: Alessandro Michele la Gucci le-a decorat cu strasuri, Francesco Risso la Marni a combinat un guler cu cagou, iar Donatella Versace a prezentat cea mai feminină versiune (în măsura în care acest cuvânt este în general adecvat în context). de astfel de pălării).
Noul stil victorian
De ce nou? Este simplu: în interpretarea designerilor italieni, stilul binecunoscut al erei britanice a reginei Victoria devine fie mai îndrăzneț, expunând corpul, fie, dimpotrivă, mai conservator, ceea ce face ca costumele (cum ar fi Blumarine, de exemplu) să fie potrivite. nu numai pentru evenimente pretențioase, pompoase.
Toamna viitoare, franjuri va crește în lungime, dar amintește totuși de epoca „copiilor florilor” sau a anilor 20 „răbușitori”. Adevărat, nu oricare: cea sintetică din show-ul Prada este întruchiparea esteticii futuriste care stă la baza noii colecții a celebrului brand italian.
Curele largi
Accentul pus pe talie - o tehnică preferată a designerilor italieni - va lua dimensiuni exagerate în sezonul viitor: acum cele mai la modă curele sunt cu siguranță largi și cu siguranță cu o cataramă uriașă.
Cort de ploaie
Aparent, nu ne vom putea descurca fără asta toamna viitoare. Pentru iubitorii de stilul stradal, Paul Andrew de la Salvatore Ferragamo are anoraci lungi ca pelerina din material tehnic; Pentru iubitorii stilului clasic, Alberta Ferretti are pe stoc un poncho din lana bej.
Logo-urile din câmpul nostru vizual au apărut în primăvara anului trecut și au acționat ca o continuare logică a tendinței anilor 80 - o epocă în care moda a încetat să mai fie un divertisment exclusiv pentru clasa superioară și a câștigat un punct de sprijin în statutul de fenomen de masă. Sezonul viitor, designerii scapă de conotațiile simple: Karl Lagerfeld de la Fendi imită fontul mărcii de sport Fila, Laura Lusuardi de la Max Mara îl completează cu portretul unui străin, iar Alessandro Michele decorează o jachetă cu ornamente din dantelă cu celebrul Monograma Yankees.
Culori neon
Sezonul viitor, toate culorile acide vor fi din nou la apogeu, așa că costumele, rochiile și cămășile cumpărate primăvara și vara în nuanțe pastelate de desert - vai! - il ascundem in dulap macar pana in primavara viitoare.
Stilul sportiv din toamna viitoare, conform designerilor italieni, nu va mai fi ceva abstract de la costume, adidași și elementele de finisare tipic sportive, ci va deveni un indiciu foarte concret al sporturilor cu motor. Tommy Hillfiger a fost cel mai strălucitor în acest sens: chiar și podiumul designerului american a imitat o pistă de curse. Și deși această colecție este primăvară-vară, sa dovedit a fi imposibil să o ignori - athleisure, după cum înțelegeți, nu se va demoda mult timp.
„Nu părăsi camera, nu face o greșeală”, repetăm această celebră mantră Brodsky în fiecare dimineață, odată cu debutul primei vremi reci de toamnă-iarnă. Parcă ne-ar citi gândurile, designerii italieni au pregătit cea mai caldă și mai confortabilă soluție la această problemă - pături largi, în care te poți înfășura în aproape două straturi atunci când ieși din casă.
Imaginea lui Trinity din celebra „Matrix” a fraților Wachowski promite să devină una dintre cele mai copiate imagini în toamna viitoare. Pentru a nu te transforma într-o parodie a celebrei eroine, te sfătuim să-ți cumperi doar o haină de ploaie din piele neagră, pe care toamna viitoare să o poți (și ar trebui) să o porți cu absolut orice.
Patchwork mare
Parcă prin înțelegere, designerii italieni folosesc patchwork, coasând nu tăieturi mici, așa cum se întâmplă de obicei, ci cele mari. Versace are mai multe tipuri de carouri tartan, prin care meandrul semnăturii este doar puțin vizibil, Missoni are dungi, iar Stella Jean le are pe amândouă.
Accesorii neobișnuite
După cum am spus deja, cele mai memorabile „accesorii” ale întregii Săptămâni au fost replicile exacte ale capetelor modelelor și dragonul în miniatură de la show-ul Gucci. Nu au nicio legătură cu moda, dar numărul postărilor pe toate rețelele de socializare crește rapid. Cu toate acestea, nu numai Alessandro Michele a decis să folosească tehnica hype: Lucy și Luke Meyer de la Jil Sander le-au dat modelelor o pereche de perne (ei bine, orice se poate întâmpla!), iar la Tod's modelele au umblat pe podium cu cinci cățeluși. . Cel mai popular, firește, s-a dovedit a fi un drăguț buldog francez alb și căprișor, care s-a instalat în brațele lui Gigi Hadid. Desigur, nu mai putem numi animalele de pe catwalk accesorii (fie ca activistii animale sa ne ierte pentru aceasta nu este cea mai exacta generalizare din titlu).
Spectacolele sunt difuzate pe maxi ecrane în corso Vittorio Emanuele, la colțul de Piazza San Babila. Puteți vedea calendarul complet al spectacolelor.
Pe parcursul întregii săptămâni, în cinstea Săptămânii Modei, vor avea loc multe evenimente interesante în tot orașul. În perioada 12 - 24 septembrie, în centrul Milanului au fost instalate cuburi cu expoziții în cadrul proiectului „Milano XL 2018”.
Între 19 și 24 septembrie Fashion Hub Market Va fi posibilă vizitarea expoziției de colecții a 13 mărci noi. Unde: Spazio Cavallerizze del Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo da Vinci (via Olona 6).
În zona Tortona în perioada 21 - 24 septembrie va avea loc un Spectacol alb, unde stilistii moderni isi vor prezenta colectiile de haine pentru femei si accesorii (primavara/vara 2019). Unde: Tortona 27 (Superstudio Più), 31 (Opificio), 35 (Hotel Nhow) și 54 (Base Milano). Vineri, Sambata si Duminica 9.30-18.30; Luni 9.30-16.00. Intrarea gratuită. 
Nu o ratați în perioada 18-24 septembrie „Atinge de iubire” pe Via della Spiga și „ „Il guardaroba di Elle” pe Fiori Chiari.
Joi 20 septembrie vor fi „TALENTELE VOGUE ŞI CINE URMĂMĂ?”. Unde: Via Brera 15. De la 20 la 22 septembrie de la 10:00 la 19:00.
Săptămâna modei afro va avea loc la Fabbrica del vapore.
Triennale Milano va găzdui o expoziție gratuită în perioada 18-23 septembrie Tutti in Fila, acest brand va participa pentru prima dată la prezentări de modă.
În perioada 21 - 24 septembrie va găzdui Anteo Palazzo del Cinema Festivalul de film de modă Milano 2018. Intrarea este liberă, înregistrarea pe site-ul oficial.
Va avea loc D Teatro Menotti performance Lettere a Yves c Pino Ammendola și Eva Robin’s, dedicat lui Yves Saint Laurent.
În săptămâna modei, poți admira nu doar ținutele, ci și aromele neobișnuite de înghețată create în ediție limitată pentru MFW. ÎN gelateria Gusto 17 pe Via Savona 17 și pe Via Cagnola 10 în perioada 18-24 septembrie trei vouchere în ediție limitată dedicate lui Schiaparelli, Fendi și Yves Saint Laurent.
Cu puțin peste trei ani în urmă, Alessandro Michele a reînviat literalmente rapid Gucci - prima sa lucrare pentru brand, o colecție de îmbrăcăminte pentru bărbați pentru sezonul toamnă-iarnă 2015, a fost creată în șase zile. De atunci, viziunea sa eclectică pentru brand a reapărut pe Gucci ca un creator de tendințe de lux și a transformat show-urile mărcii în cele mai importante momente ale Săptămânii Modei de la Milano, lansând tendințe la nivel de industrie, care sunt preluate de imitatori abili și creând piese care dispar rapid. rafturi de tip boutique. Lallo (cum îl numesc Michele de către prietenii apropiați. - Ed.) și-a dat de atunci soliditate trăsăturilor sale distinctive: în fața noastră se află o călătorie caleidoscopică a secolului, dezvăluind mai mult de o sută de imagini. Principala întrebare care se ridică înainte de apariția colecțiilor de toamnă-iarna 2018 din Milano este aceasta: va îndrăzni vreunul dintre concurenții Gucci să facă astfel de schimbări?
Casele de modă cu o istorie bogată așteaptă o actualizare
Fendi, casa de modă în vârstă de 93 de ani, nu a suferit încă o schimbare în conducere: Karl Lagerfeld este încă la cârmă, dar cele mai recente colecții ale sale arată influența lui Michele. În același timp, în urmă cu un an, Lagerfeld a început din nou să folosească semnul clasic Fendi cu două litere F pe accesorii În colecția sa de primăvară-vară 2018, semnul a trecut la îmbrăcămintea exterioară. Este o mișcare inteligentă în era actuală a logomaniei, când casele de modă cu o istorie urmează impulsurile modei centrate pe logo-ul punând logo-uri pe jachete și parkas. Este ușor să-ți imaginezi hanoracul Fendi cu glugă dublu-F pe cei care crează tendințe în stilul de stradă. Spectacolul Fendi va avea loc pe 22 februarie, iar apoi vom putea vedea în ce direcție își va lua Lagerfeld marca de data aceasta.
Mai târziu în cursul zilei, Miuccia Prada își va prezenta cea mai recentă colecție la Fondazione Prada. După ce a reînviat o selecție istorică a celor mai bune imprimeuri din noua ei colecție de bărbați, este logic să ne întrebăm dacă va exista ceva similar pentru femei. Acesta ar fi ceva fundamental nou pentru designer: Miuccia încearcă mereu să privească spre viitor atunci când creează colecții, dar acum a devenit evident că apelarea la arhive este o mișcare inteligentă din punct de vedere comercial. Și dacă cineva este capabil să reconsidere trecutul mărcii sale fără să alunece în nostalgie, acesta este Miuccia.
Este timpul ca legenda să urce pe scenă
În septembrie anul trecut, Donatella Versace a făcut și ea o călătorie similară înapoi în timp, reinterpretând unele dintre colecțiile fratelui ei Gianni Versace, devenit un adevărat icon al modei la începutul anilor 90. Este de la sine înțeles că principalul impuls aici nu a fost comercial: Donatella aducea un omagiu memoriei lui Gianni, a cărui crimă a marcat 20 de ani. Zvonurile că Donatella va numi în curând un succesor circulă de luni de zile, iar ultimul ei spectacol a fost atât de încărcat emoțional încât ar putea fi un final potrivit pentru domnia ei. Dar cu o săptămână înainte de show-ul brandului din 23 februarie, ea este încă director de creație. Cu toate acestea, merită remarcat faptul că Kim Jones, unul dintre cei ale căror nume au fost menționate în legătură cu remanierile Versace din ultimele luni, a devenit acum artist independent, după ce și-a părăsit postul de director de creație al vestimentației masculine Louis Vuitton în ianuarie. Rămâne de urmărit știrile.
Se întorc elevii
Colecția de primăvară-vară 2018 a soțului și soției Luke și Lucy Meyer, prima lor creație ca directori de creație ai mărcii Jil Sander, a fost primită destul de calm de critici. Înainte de numirea lor, Luke, care proiectează și pentru marca de îmbrăcăminte pentru bărbați OAMC, a fost designer șef la Supreme timp de aproape un deceniu, în timp ce Lucy a lucrat pentru Raf Simons la Dior, precum și pentru Marc Jacobs la Louis Vuitton și Nicolas Ghesquière la Balenciaga. Toate ingredientele care le-au făcut misiunea atât de atractivă au fost acolo: educație, gusturi (Luke și Lucy sunt susținători ai minimalismului utilitar), folosirea țesăturilor de cea mai înaltă calitate, culori unice - dar încă trebuiau să facă din asta ceva mai mult decât doar suma elementelor sale pozitive. Dacă soții Meier reușesc să-și găsească semnătura, Milan va avea un alt brand favorit.
Milano este unul dintre cele mai importante centre de modă și design din lume, clasându-se alături de Paris, Tokyo și New York. În fiecare an, aici are loc unul dintre cele mai strălucitoare evenimente din industria modei globale - Săptămâna Modei de la Milano. Săptămâna Modei de la Milano reunește peste două mii de jurnaliști care vorbesc despre eveniment, precum și aproximativ cincisprezece mii de invitați care nu vor să rateze un eveniment atât de important în lumea modei.
Până în anii 70 ai secolului trecut, ea a fost considerată trendsetter-ul modei italiene - cele mai grandioase și semnificative spectacole aveau loc acolo, în. La Milano au fost organizate și spectacole de colecții de îmbrăcăminte noi, dar au fost mai degrabă modeste și nu aglomerate.
Abia în 1979, organizatorii spectacolelor au reușit să atragă atenția datorită unui format complet nou al evenimentului - un spectacol luminos și colorat de mai multe zile a fost organizat cu muzică modernă, participarea unor designeri și designeri de modă celebri, modele extravagante și invitaţia jurnaliştilor şi a reprezentanţilor elitei italiene.
În cadrul Săptămânii Modei, au loc zeci de prezentări ale ultimelor colecții
Amploarea evenimentului crește în fiecare an, săptămânile modei de la Milano reunesc întreaga comunitate mondială a modei.
În cadrul Săptămânii Modei, au loc zeci de prezentări ale ultimelor colecții de îmbrăcăminte, pantofi, accesorii și bijuterii, invitaților spectacolelor li se oferă nu numai această splendoare, ci și să achiziționeze articolele care le plac.
Principalii participanți la prezentarea de modă sunt renumite case de modă italiene
Săptămânile Modei din Milano sunt organizate de Camera Națională de Modă din Milano, condusă de Mario Boselli (2014), care promovează moda italiană pe scena mondială din 1999.
Principalii participanți ai prezentărilor de modă din Milano sunt renumite case de modă italiene: Dolce&Gabbana, Fendi, Versace, Gucci, Giorgio Armani, Gianfranco Ferre, Moschino, Etro, Jil Sander, Roberto Cavalli, Blumarine, Misson, Prada, Alberta Ferretti, precum și creatori de modă din alte țări.
De-a lungul anilor Săptămâna Modei de la Milano Designerii ruși Kira Plastinina, Yulia Dalakyan, Elena Karnaukhova, Masha Kravtsova, Masha Tsigal, precum și designerii de modă ucraineni Larisa Lobanova și Alena Serebrova și-au prezentat noile colecții.
Când și unde este Săptămâna Modei de la Milano
Săptămânile Modei de la Milano au loc de patru ori pe an - colecțiile de îmbrăcăminte pentru femei sunt prezentate în februarie și septembrie, iar hainele pentru bărbați în ianuarie și iunie.
Datele evenimentelor sunt în concordanță cu restul orașelor celor patru la modă – prima săptămână are loc la New York, a doua la Londra, a treia la Milano și cea finală la Paris.
Personalitățile celebre din Milano pot fi întâlnite pur și simplu pe străzi
Locul de desfășurare Săptămâna Modei de la Milano– Centru de prezentare de modă situat pe Via Gattamelata. Sălile spațioase ale centrului, dotate cu platforme speciale și ecrane video uriașe, pot găzdui un număr foarte mare de oaspeți.
Săptămâna Modei de la Milano este considerată cea mai democratică - în ciuda caracterului închis al evenimentului, toți locuitorii orașului se pot bucura de spectacolul magnific: ecrane gigantice sunt instalate în piețele principale, pe care se desfășoară transmisiuni în direct ale principalelor spectacole. Prezentările de modă au loc și pe podiumuri deschise, amenajate pe străzi, piețe și chiar în metrou.
Cum să ajungi la Săptămâna Modei de la Milano
A ajunge la celebrul eveniment este foarte, foarte dificil - nu există bilete în vânzare, poți intra în eveniment doar cu o invitație specială, pe care organizatorii o trimit editorilor publicațiilor de modă, jurnaliștilor celebri, cumpărătorilor reputați, vedetelor și VIP-urilor.
Puteți participa la eveniment doar cu invitație specială.
Unele agenții de turism oferă Tururi din Milano Fashion Week– astfel de oferte sunt de obicei limitate și foarte scumpe, dar dacă aveți dorința și capacitățile financiare, merită să profitați de ele.
O altă șansă de a primi o invitație la prezentări de modă este participarea la o licitație. Unii designeri celebri donează organizațiilor caritabile sub formă de invitații, care sunt apoi scoase la licitație pentru prețuri care ajung uneori la sute de mii de dolari.
Încasările merg către organizații de caritate, iar câștigătorii licitației devin norocoșii posesori ai biletelor în lumea înaltei mode.
Prezentările de modă din Milano au loc pe străzi, piețe și chiar în metrou
Dar chiar dacă nu ai putut primi o invitație, o excursie la Milano în timpul Săptămânii Modei poate fi un eveniment de neuitat. Personalități celebre care au venit la eveniment din întreaga lume vă pot întâlni în magazine, restaurante, cluburi și chiar pe străzi.
Puteți vedea transmisiuni online de la Fashion Show Center pe ecrane instalate pe străzi, precum și prezentări de modă care au loc pe podiumurile stradale.
În plus, sunt mulți fotografi street-style care lucrează pe străzile din Milano - îmbrăcându-te elegant și extravagant, ai toate șansele să intri în câmpul vizual al obiectivelor lor și apoi pe paginile blogurilor de modă sau ale revistelor.
