Articolul se bazează pe fotografii și o traducere a cărții lui Sandi Fellman „The Japanese Tattoo”, cu completări.
Irezumi nu este doar o imagine strălucitoare tatuată pe piele. Acesta este un fel de scut uman, gardianul lui. Tatuajul poate servi și ca avertisment - „Atenție la cel care îl poartă!” Ea este ca Gorgona cu păr de șarpe Medusa din mitologia greacă sau femeia șarpe Lamia din poemul lui Keats...
Încolăcit într-un inel, lea strălucitoare solzoasă -
Sclipirea purpurie, azurie, aur:
Șarpele era ca o zebră, dungi,
Ca un leopard pătat; păunul însuși
Aș dispărea lângă ea într-o clipă.
Și, cu lunile de argint sunt asemănătoare,
Strălucirea s-a jucat pe pielea minunată.
Pielea acoperită cu irezumi, după ce a suferit durerea de foc de la ac, devine pielea rece a unei reptile. Imaginile de dragoni care se zvârcesc, fulgere în numeroase zig-zaguri, solzi de pește și ondulații de la un corp în mișcare pe care fotografia nu este capabilă să-l surprindă, măresc efectul defensiv și de închidere. Purtătorii de irezumi se feresc de emoțiile lor? Sunt oameni care protestează împotriva moralității, tehnologiei, consumismului și conformismului inerente Japoniei moderne? Tot ce se poate spune despre irezumi este secretul și îndepărtarea. Secretul este asigurat de un costum strict de afaceri care ascunde complet un tatuaj, iar îndepărtarea este o stare de spirit a unei persoane care îl poartă, îndepărtată de multe norme și interdicții ale societății moderne.
Sensul tatuajului crapului japonez
Crapul (鯉), denumit în Japonia „Koi” – a fost adus în Evul Mediu în Țara Soarelui Răsare de către coloniști din China – o țară în care a fost cultivat și crescut timp de multe secole. Crapul s-a îndrăgostit imediat de localnici, care au continuat să lucreze la el. aspect printr-o selecție atentă. În bucătăria chineză și japoneză, crapului i se acordă locul regelui peștilor de apă dulce. Este greu de crezut că acest pește strălucitor și bizar, strălucitor de nuanțe de solzi aurii, roșii și portocalii, provine de la un crap obișnuit de apă dulce. Măreția crapului Koi a făcut din acesta de multă vreme un subiect popular pentru tatuaje atractive atât pentru bărbați, cât și pentru femei. Imaginile crapului se disting prin dinamism, culori bogate și decorativitate ridicată.
O legendă chineză veche, care a devenit populară în Japonia, spune că curajosul crap Koi nu i-a fost frică să urce cascada până la Poarta Dragonului și, ca recompensă pentru această ispravă, a fost transformat într-un dragon. Acest act a făcut din crap un simbol al curajului, puterii și perseverenței în atingerea scopului. Se crede că crapul prins, fără să tresare, ia lovitura cuțitului de cioplit. Deci, imaginea unui crap poate fi atât un simbol al neînfricării, cât și al calmului în fața unei destine inevitabile - calități inerente unui războinic adevărat - un samurai. În general, semnificația unui tatuaj poate fi definită ca dorința proprietarului său de a deveni ca un crap în hotărâre, putere și noroc și de a le crește starea de bine datorită acestor calități.
Sensul tatuaj cu dragon japonez
În Japonia, dintre toate creaturile mitologice, cel mai popular este dragonul. Imaginea unui dragon ca decor sau ornament poate fi găsită în toate aspectele vieții de zi cu zi. În mitologia Orientului, balaurul este un simbol al forței, loialității, perseverenței, nobleței, magiei, puterii imaginației și transformării, un simbol al capacității de a depăși obișnuitul și multe altele. Îmbrăcămintea imperială în Japonia este numită solemn „Robes de dragon”, care este decorată cu imagini de dragoni, indicând puterea monarhului și patronajul dragonilor. Fiind stăpânul elementelor de apă și aer, balaurul era considerat și un protector împotriva focului, așa că pompierii îl venerau. Dragonul în aspectul său combină părți ale altor animale și, astfel, poate extrage proprietățile și puterile necesare din fiecare creatură care face parte din ea. În aceasta constă atotputernicia și universalismul. Dragonul este un șarpe cu coarne de cerb, solzi și mustăți de crap, picioare de vultur cu patru degete, nas de cămilă și proeminențe în formă de flacără pe umeri și șolduri.
Acest fragment de tatuaj cu dragon își arată capul. Răsfățându-se gusturile tinereții, maestrul Horiyoshi III a realizat acest tatuaj în stilul de desene animate manga (cărți de benzi desenate în stil european), lăsând totuși trăsături tradiționale orientale - un bot blănos, gura cu colți, mustață, coarne și proeminențe ca de flacără pe corp. Dragonul și fundalul său formează elementele yin-yang - diferite aspecte ale unei singure realități sau interacțiunea și lupta dintre principii opuse.
Maestrul japonez Horikin este cunoscut pentru proiectarea și realizarea unui tatuaj în stil japonez pe întregul corp al clientului. Cu toate acestea, clientul din imagine a cerut un singur dragon, poate pentru a indica faptul că s-a născut în anul Dragonului, al cincilea an al zodiacului estic, sau poate pentru a „întări” mâna dreaptă. În plus, a cerut acest tatuaj în stil occidental, numit „nukibori” de japonezi, care a devenit recent popular în rândul tinerilor japonezi. Diferența dintre această metodă și cea tradițională japoneză este că conturul imaginii este umplut cu o culoare uniformă, fără retușuri, tranziții de culoare și umbre.
Semnificația tatuajului lui Kintaro
Kintaro („Băiatul de aur”) (金太郎) este unul dintre cele mai populare personaje din folclorul japonez și este de fapt o combinație între o divinitate locală a fertilității (kami) cu o figură istorică reală. Potrivit japonezilor povesti din folclorși legendele eroice, Kintaro, în copilărie, poseda o forță fizică remarcabilă. Isprăvile sale uimitoare și perseverența au servit ca exemplu pentru japonezi timp de o mie de ani, ca exemplu de războinic ideal. În arta japoneză, Kintaro este adesea descris ca un copil mic, gol, cu pielea roșie, care luptă și învinge un crap uriaș. Legenda lui Kintaro este esențială pentru sărbătorirea Zilei Băiatului, care este sărbătorită pe 5 mai. Familiile cu fii își instalează stâlpi înalți în afara caselor, la capetele cărora flutură zmee din hârtie sau țesătură, înfățișând crapi. În acest fel, vor să arate că poate noul Kintaro locuiește aici. Părinții le oferă copiilor jucării sub forma acestui erou legendar, sperând că vor deveni la fel de puternici și curajoși ca Kintaro.
Acest tatuaj simbolizează puterea, curajul și curajul. Tatuajul este popular printre persoanele implicate în orice fel de arte marțiale.
Această fotografie arată munca artistului tatuator Horikin. Când a fost făcută această fotografie, persoana cu această imagine era foarte bolnavă și, prin urmare, Khorikin a sugerat ca clientul său să dea moștenire pielea tatuată Muzeului Universității. Bărbatul însuși nu s-a opus acestui lucru, dar rudele lui s-au opus ferm. Conform legislației japoneze, părți ale corpului unei persoane, inclusiv pielea, după moartea acesteia nu pot fi folosite fără permisiunea familiei sale. Prin urmare, această fotografie va fi singura dovadă supraviețuitoare a acestei opere de artă a maestrului Horikin.
Un alt tatuator, Horiyoshi II, a acoperit complet spatele clientului cu imaginea lui Kintaro sub forma unui băiat cu aspect angelic, care luptă cu un crap puternic. Kintaro poartă un haramaki albastru (o centură largă de țesătură, un șorț) care îi acoperă hara (stomacul), pe care japonezii îl consideră sursa gândurilor și intențiilor, sursa sentimentelor. În filosofia budismului zen, amplasarea sufletului și a centrului vieții umane nu era considerată capul sau inima, ci burta, care ocupă un fel de poziție de mijloc în raport cu întregul corp, contribuind la o mai echilibrată și mai bună. dezvoltarea armonioasă a unei persoane. O importanță deosebită a fost acordată buricului, deoarece prin el, așa cum credeau ei în Japonia, zeul tunetului trimite boli. Prin urmare, a fost acoperit cu o canapea caldă de protecție.
Semnificația tatuajului cu leu japonez
Tatuaj cu leu japonez. Maestrul Horigoro III.
Leul păzitor sau Koma Inu (câine coreean).
Acest tatuaj a fost făcut de Horigoro III și înfățișează un koma inu. Există o legendă că atunci când împărăteasa japoneză Jingo în anul 200 d.Hr. a întreprins o campanie în Coreea, wang coreean (regele) a promis că va proteja pentru totdeauna palatul împăraților japonezi. Miticul câine coreean (koma-inu - un câine cu cap de leu), care corespunde leului chinezesc - gardian (kara shishi sau jishi), numit și „Leul lui Buddha”, trebuia să protejeze casa proprietarului de spirite rele. Se credea că pielea capului unui câine coreean era neobișnuit de durabilă și că din ea erau făcute căști, pe care o săgeată nu le putea străpunge. Statuile acestor creaturi, realizate din piatră sau porțelan, sunt instalate în fața intrării în sanctuare budiste, reședințe guvernamentale, clădiri administrative, morminte ale conducătorilor din trecut din China, Japonia și alte câteva țări din Orientul Îndepărtat. Leul păzitor sau câinele coreean simbolizează protecție, putere, succes și putere. Pentru a-și îmblânzi furia nestăpânită (care este simbolizată de simbolul „yang”), pentru echilibru estetic, lângă leul este întotdeauna înfățișat floare frumoasa bujor (simbol „yin”). Câinele, ca atare, este considerat în Japonia a fi un gardian fidel al bebelușilor și copiilor mici.
Semnificația florii de bujor în tatuajul japonez
Tatuaj cu floare de bujor japonez
Semnificația simbolică a florii de bujor în cultura și arta japoneză - în acest caz, în arta tatuajului, ca și semnificația multor alte imagini, sugerează că există multe opțiuni. În China, de unde provine bujorul, este considerat un simbol al norocului și al prosperității, ceea ce duce în cele din urmă la prosperitate. Unul dintre semnificațiile pe care bujorul le-a primit în Japonia îl caracterizează și ca o floare a bogăției și a norocului. Pentru jucătorii de cărți, un tatuaj de bujor indică curajul și capacitatea de a-și asuma riscuri. În același sens, pe vremuri, această floare era foarte populară în rândul samurailor, a doua ca popularitate după sakura. Războinicii în armura lor strălucitoare semănau cu bujori înfloriți, iar bătălia a fost împărțită în multe dueluri unu-la-unu, în care toată lumea a încercat să iasă în evidență, să se arate în toată gloria ei. Apoi a apărut zicala „în timpul războiului, caută o floare mare”, adică să găsești un adversar demn, să-ți asumi riscuri. Prin urmare, bujorul simbolizează o persoană cu disperare curajoasă.
Dar există și sensul opus al acestei frumoase flori. Poate fi un simbol al armoniei, frumusețe feminină si primavara. Într-un tatuaj, acesta este conceput pentru a înmuia semnificația prea rigidă și simplă a altor imagini, oferindu-le un accent simbolic diferit. De exemplu, în cazul Câine coreeanși un leu, imagini cu bujori îi transformă pe acești paznici feroce în fideli adepți ai frumuseții și ai tratamentului galant, dar numai dacă purtătorul de tatuaj este tratat corespunzător. În caz contrar, bujorul devine un semn războinic suplimentar.
Semnificația florilor de cireș într-un tatuaj
Horyoshi III pentru acest tatuaj a apelat la intrigile unei serii de ukiyo-e (printuri) realizate de Utamaro și care înfățișează femei frumoase din „cartierele distractive” ale lui Yoshiwara din unele orașe japoneze din secolul al XVIII-lea. Multe dintre aceste femei aveau tatuaje pe corp. Florile de cireș japonez - sakura sunt unul dintre cele mai faimoase simboluri ale Japoniei și sunt foarte populare ca tatuaj. Cireșele înfloresc primăvara devreme și își pierd foarte repede petalele de flori. Concizia acestei frumuseți delicate a făcut inevitabil din sakura un simbol al vieții scurte a unui războinic și al perioadei scurte de tinerețe și atractivitate a unei curtezane. Curtezana înfățișată, pentru a da o notă de erotism, a făcut umbre de vișiniu în jurul ochilor pasionați.
Semnificația frunzelor de arțar
KINTARO ȘI FRUNZE DE ARTAR. Acest tatuaj îl arată încă o dată pe Kintaro într-o luptă mortală cu un crap puternic. De data aceasta, Kintaro este mai în vârstă, complet îmbrăcat și înarmat cu un pumnal. frunză de arțarîn China și Japonia, are multe semnificații - poate simboliza dragostea, toamna, rezistența (deoarece arțarul nu se teme de frigul iernii). În acest caz, frunzele pot denota și o luptă îndelungată încăpățânată. În stânga, în partea superioară a spatelui, este vizibilă semnătura maestrului Horichi.
Semnificația tatuajului japonez de șobolan
Irezumi. Şobolan. Maestrul de tatuaje Horikin.
ȘObolaN - NINJA.
Clientul s-a născut în anul Șobolanului, deschizând ciclul de 12 ani Calendarul estic. A ales această fiară ca tatuaj pe spate, care a fost făcut de maestrul Horikin. Este greu de explicat de ce șobolanul, acest dăunător al rozătoarelor, a fost glorificat mitologia japoneză. Cu toate acestea, șobolanul este asociat cu zeitatea bogăției, unul dintre cei șapte zei ai norocului, și este înfățișat cotrofând în jurul baloților de orez. Ea este, de asemenea, un simbol al fertilității, așa cum se vede în acest tatuaj plin de umor în care un șobolan părinte uriaș este înconjurat de șobolani foame care scârțâie.
Dar, în plus, șobolanul simbolizează și vechea artă japoneză a ninjutsu - arta deghizării, spionajului și sabotajului. Ninja - agenți secreti, precum șobolanii, s-ar putea strecura în castele inamice neobservați pentru a fura, a afla sau a comite crimă. Ninja erau foarte precauți și preferau să opereze noaptea, unde, sub acoperirea întunericului, era mai ușor să rămână invizibili. Se credea că cei mai pricepuți ninja își puteau schimba forma prin vrăji magice. Aceeași abilitate a fost atribuită șobolanului însuși. Personajul teatrului Kabuki, vrăjitorul Nikki Danjo, se transformă într-un șobolan uriaș sau copaci în timpul spectacolului pentru a-și transforma faptele nepotrivite.
Sensul tatuaj Phoenix
Pentru tatuajul de pe spatele soției sale, Horiyoshi III a ales imaginea legendarei păsări phoenix - o creatură eternă mitică care poate renaște din cenușă iar și iar după ce se arde într-un incendiu. În acest caz, Phoenix simbolizează dragoste eternași speranța renașterii după moarte.
Semnificația tatuajului japonez este o pânză, un păianjen.
Clientul a cerut o „imagine subțire și detaliată” pe axilă, una dintre cele mai dureroase zone de tatuat și, de asemenea, una dintre cele mai periculoase. Există multe glande sudoripare aici și de la înțepăturile de ace în acest loc, începe transpirația abundentă. Părul de la axile i-a determinat lui Horikin ideea de a înfățișa o pânză de păianjen în acest loc. În Japonia, un păianjen are o dublă semnificație: dacă vezi un păianjen în timpul zilei, promite noroc, iar dacă îl întâlnești noaptea, Semn rau. Pânza, ca fenomen natural remarcabil, trezește în mod clar respect în rândul japonezilor, dar, cu toate acestea, imaginea unui păianjen ca simbol al inconsecvenței naturii - creează frumusețe doar pentru a apuca și a ucide - provoacă frică în rândul tatuajului japonez. artiștii și clienții lor.
Personaj Kabuki Benten - Kozo
Benten - Kozo a fost unul dintre cele mai populare și îndrăgite personaje din repertoriul teatrului Kabuki. Era un tâlhar nobil, iar frumusețea lui i-a permis, pentru a-și îndeplini crimele, să se umble de o femeie. Într-una dintre scene, după ce jefuiește un magazin de bijuterii, o fată modestă și nobilă își rupe brusc kimonoul și arată publicului un corp tatuat de bărbat. Acesta este momentul pe care maestrul Horijin îl înfățișează pe tatuaj. Spatele clientului este împărțit de un tatuaj - dacă Benten din stânga este încă în Îmbrăcăminte pentru femei, apoi în dreapta arată un tatuaj pe corp. Vârtejurile învolburate din jurul lui Benten nu sunt doar un decor al compoziției, ele indică stilul de viață exuberant și haotic al personajului.
vânt și fulgere
În acest tatuaj neterminat de Horiyoshi III, un medalion rotund de plex solar arătat între două cozi de dragon învelite în mamelon este probabil emblema unui grup de bandiți yakuza (un grup similar de oameni cu gânduri asemănătoare este numit „nakama”). Emblema este o imagine stilizată a unui cazan de orez și are ințelesuri ascunse: „Cine mănâncă din aceeași oală este frate”. Pe partea dreaptă a pieptului este înfățișat zeul vântului Fujin, unul dintre cei doisprezece bodhisattva - regii budismului, care este întotdeauna înfățișat ca un demon teribil, care a fost înainte de a trece de partea lui Buddha. Aici se luptă cu un dragon de ploaie comic și râzând.
Moderare
Acest tatuaj a fost făcut de maestrul Horijin. Unul dintre cele mai vechi stiluri din tatuajul japonez, care rămâne popular și astăzi, este stilul „râu” („kawa”), deoarece o bandă coboară în centrul corpului, de sus în jos, ca un râu. piele curata. Tatuajul a fost realizat în așa fel încât îmbrăcămintea tradițională japoneză de zi cu zi - happi (jachetă cu mâneci scurte înguste) și mompei (pantaloni scurti până la genunchi) l-a ascuns complet. Acum ea vă permite să porți o cămașă cu mâneci scurte și pantaloni scurți. Un astfel de „râu” sau „sfert de corp” trebuia să împiedice îndepărtarea pielii după moartea unei persoane, deoarece nu permitea păstrarea intactă a compoziției irezumi.
Sfarcul stâng este decorat sub forma unei flori de bujor, în timp ce din sfarcul drept se repezi o cascadă, în jeturile căreia se arată un crap care se îndreaptă cu insistență spre vârf pentru a renaște într-un dragon. Un dragon cu coarne este înfățișat pe bicepsul drept, ca și cum ar ilustra scopul final al unui crap încăpățânat. Coada balaurului se termină pe mâna stângă, unde este arătată printre nori. Un bărbat poartă un japonez tradițional Lenjerie- fundoshi (pânză).
perseverenţă
Pe acest tatuaj, maestrul Horijin a descris un episod al unei celebre parabole chinezești despre cum o mamă leoaică și-a purtat puiul iubit în defileu. Ea însăși a urcat pe munte și de acolo l-a chemat la ea, încurajându-l să facă o urcare anevoioasă. Astfel, leoaica a încercat să-l învețe perseverența și rezistența. Această pildă a supraviețuirii celui mai în formă a simbolizat viziunea confuciană a părinților ideali care își sacrifică sentimentele pentru ca copiii lor să crească rezistenți și rezistenți.
Extras
Acest tatuaj de Horijin îl arată pe Kurikara Kengoro, unul dintre tâlhari nobili din romanul Suikoden. Este prezentată o scenă în care eroul răsucește o tulpină de bambus, încercând să atenueze furia și luptă împotriva tentației de a comite o faptă răutăcioasă. Alături de el este arătată zeitatea budistă Fudo, care îl patronează.
Gelozie
Tatuajul a fost realizat, nu fără influență europeană, de Horiyoshi III, și arată aspectul tradițional al demonului japonez cu două coarne (oni), în acest caz demonul geloziei. Folclorul japonez menționează adesea femei geloase cărora le cresc coarne similare pe cap. În timpul ceremoniei de nuntă, le ascund sub coafa miresei. În zilele noastre, mulți tineri japonezi preferă să-și obțină tatuaje de huligani terifiante și de-a dreptul asemănătoare, decât să rămână la comploturi tradiționale.
Heikuro și șerpi
Pentru acest tatuaj, maestrul Horikin a ales imaginea lui Sagi-no-ike Heikuro, unul dintre cele 108 personaje tatuate din aventurosul roman chinezesc Suikoden, tradus în japoneză de Kyokutei Bakin în 1805. Eroii acestei opere au fost glorificați datorită numeroaselor gravuri în stilul „ukiyo-e” (direcția Arte vizuale Japonia în perioada Edo) la mijloc. al XIX-lea, realizată de artiști celebri precum Utagawa, Kuniyoshi, Toyokuni și Kunisada. Tatuajul arată lupta mortală a lui Heikuro cu un șarpe uriaș. Tatuajul este făcut atât de abil încât simți puterea șarpelui care se zvârcește și puterea viteazului Heikuro cu fiecare mișcare a corpului tatuat.
Rezistenta
Bujorii tatuați în jurul mameloanelor și buricului atrag fluturele, la fel cum valurile care curg de pe stânci atrag crapul neînfricat. Deasupra plexului solar, maestrul Horijin a plasat personajele „shinobu”, care înseamnă „rezistență”. Acest cuvânt are un alt sens atunci când este aplicat simbolismului secret al irezumi: „a fi secret, a trăi o viață secretă”.
transcendenta
Horikin a dezvoltat acest design pentru capul său ("locuința tuturor simțurilor"), care a fost apoi tatuat de Horigoro III, Horikin II (fratele și studentul său) și Horyoshi III. Aici arta tatuajului este combinată cu arta caligrafiei. Simbolurile roșii mari sunt o formă a numelui zeității Akala în sanscrită. În caractere mici și negre, numele zeității este repetat de o sută de ori, iar imaginea în sine seamănă cu un Buddha așezat. Acesta este al doilea tatuaj pe cap din istoria Japoniei. Primul i-a aparținut lui Horikama, care a murit în 1932.
Personaje din teatrul Kabuki
Această fotografie prezintă tatuajele a două persoane combinate pentru a arăta una dintre scenele unui spectacol Kabuki, un teatru tradițional japonez. În stânga, este prezentat unul dintre personajele eroice ale secolului al XVII-lea încercând să rupă gura unui monstru mitologic asemănător șarpelui (de fapt un vrăjitor), în timp ce o curtezană înspăimântată se uită (acest personaj poate fi recunoscut după centură - obi , legată în față, ceea ce este o aluzie comică la faptul că ea petrece mult timp întinsă pe spate datorită profesiei).
Vortex
Horikin este poate cel mai priceput și mai informat artist de tatuaj din Japonia modernă și iată unul dintre cele mai bune lucrări. Pe lângă faptul că este extrem de complicată, lucrarea prezentată folosește culori neobișnuite - o combinație de violet, alb și galben, în plus față de negru, verde, roșu și mai tradițional. flori albastre. Acest tatuaj extins acoperă întregul corp al clientului, cu excepția feței, mâinilor și picioarelor. Printre numeroasele imagini de pe burta clientului, se pot vedea un dragon, o rugăciune budistă și două imagini simbolice opuse ale curenților învolburați.
Trofeu
În acest caz, este afișată o altă latură a irezumi - o imagine a unui personaj grotesc, adică o imagine a ceva ciudat, excentric și chiar urât. Aceste tatuaje ale maestrului Horiyoshi arată capete tăiate, reflectând tradiția străveche a samurailor de a colecta capete ale dușmanilor uciși ca trofee ca dovadă a priceperii. În combinație cu o rugăciune budistă care trece în diagonală de-a lungul șoldurilor, această imagine poate fi privită și ca un jurământ de a adera la credința cuiva până la moarte și, dacă este necesar, de a-și lăsa capul pentru aceasta. Atât artistul, cât și clientul său aparțin clanului Horiyoshi, ale cărui tatuaje sunt adesea de natură sadomasochistă.
Eden (Paradisul).
O imagine și mai grotesc decât precedenta. Tinerii japonezi își fac adesea tatuaje care înfățișează ceva urât și terifiant în cruzimea lor, așa cum se vede în acest tatuaj al lui Horiyoshi III. Florile și petalele de cireș sunt afișate din nou aici - sakura - floarea națională a Japoniei, simbolizând efemeritatea vieții. În plus, tatuajul arată un șarpe - un ispititor. Probabil, aici nu a fost lipsită de influența legendei creștine despre Grădina Edenului, doar în viziunea japoneză. Compoziția este completată de capete tăiate cu sânge.
Seppuku
Seppuku. Tatuaj de către un artist necunoscut.
Tatuajul arată un bărbat după ce a comis ritualul hara-kiri (sinucidere prin tăierea abdomenului). Acest rit teribil este adesea numit seppuku de către japonezi înșiși.
Se crede că ritul seppuku, ca și multe alte aspecte ale culturii și vieții lor, strămoșii japonezilor au împrumutat din practica populației aborigene din Japonia - ainu. Ritul a fost cultivat în rândul clasei samurai și astfel, războinicul putea dovedi puterea spiritului său și puritatea gândurilor, sau putea fi reabilitat în fața societății și a zeilor în cazul unei abateri grave. De obicei, seppuku a fost comis prin verdictul Curții de Onoare, iar în cazul decesului voluntar, din cauza unei răni sau boli grave, a pericolului captivității, a unui ordin neîndeplinit sau a imposibilității atingerii scopului. Uneori, această sinucidere a fost comisă de războinici care își pierduseră liderul și patronul, în semn de devotament. Motivul sinuciderii ar putea fi cel mai nesemnificativ din punctul de vedere al europenilor - clasa militară și-a etalat adesea capacitatea de a accepta o moarte dureroasă în orice moment, pentru a le demonstra celorlalți neînfricarea lor incredibilă și a obține gloria postumă.
Tabu
Irezumi. Tatuaje - rugăciune „Nam yoho renge kyo”.
Acești oameni au fost tatuați de doi artiști - Horikin pentru cel din stânga și Horigoro II pentru cel din dreapta. Rugăciunea „Nam yoho renge kyo” („Slavă Sutra Lotusului a Dharmei bune!”) provine de la secta budistă fanatică Nichiren, fondată în 1253, și are acum aproximativ șase milioane de adepți pasionați de cânt și tobe. Adepții acestei învățături cred că repetarea constantă și sinceră a acestei rugăciuni va ajuta pe toată lumea să atingă Nirvana. În stânga este un bărbat pe care rugăciunea este tatuată în roșu în diagonală, de la umărul drept până la coapsa stângă, iar de jos în sus de la coapsa dreaptă este aceeași rugăciune, executată în aur și cu capul în jos. Tatuajul se face în acest fel, poate pentru a arăta că mila lui Buddha se extinde în toate direcțiile și pentru toți cei care cred în puterea lui, indiferent cât de vicioasă este persoana. Excentricitatea deosebită a ambelor tatuaje constă în faptul că se extind chiar și la organele genitale. Penisul este ultima parte a corpului uman care poate fi tatuată, deoarece este cea mai dureroasă procedură dintre toate. Doi asistenți trebuie să mențină pielea întinsă, în timp ce tatuatorul aplică designul pe zone mici. Mulți clienți își pierd în același timp cunoștința din cauza durerii severe.
Apă
Lucrările maestrului Horikin încântă cu priceperea de a înfățișa ființe vii. De asemenea, schimbă ușor subiectul tradițional al imaginii. În acest tatuaj, tânărul Kintaro călărește un somn uriaș alunecos, iar un pește de aur roșu își face drum pentru a declanșa un pârâu care cade pe cealaltă coapsă. Sutra Lotusului trece oblic de-a lungul coapsei stângi. Un alt somn este arătat acolo, înfipt în inscripție.
Foc și apă
Mai jos sunt prezentate diferite tatuaje făcute pe picioare. Imaginile în ansamblu se încadrează sub definiția „conexiunii dintre două principii - yin și yang” - lupta eternă a două principii opuse, datorită căreia au loc toate schimbările în lumea pe care o observăm. Sunt arătate flăcări și valuri, gheare de dragon și crap, frunze de toamnași nori, țestoase și zei ai norocului cu pungi pline de bunuri lumești, pe care le dăruiesc cu generozitate oamenilor merituoși.
5 / 5 ( 1 vot)
Tatuajele japoneze sunt pline înțeles adânc, ca întreaga cultură a pământului soarelui răsăritCultura și tradițiile Japoniei au fost întotdeauna de mare interes. Acest lucru se datorează unei istorii pline de evenimente strălucitoare, natură pitorească și deosebită, legende pline de culoare și vii. Japonia însăși formează un stil special, spre deosebire de oricine altcineva, în orice, de la bucătăria tradițională la elementele de garderobă. Una dintre zonele care sunt populare în întreaga lume astăzi sunt tatuajele japoneze.
Un pic de istorie
În primul memoriu cunoscut al Japoniei, un manuscris chinezesc datând din secolul al III-lea, există o descriere a unui tatuaj japonez. În descriere, autorul și-a descris surprinderea față de pictura de către japonezi a feței și corpului său cu desene speciale. Aceasta aducea un fel de protecție rituală războinicilor, pescarilor, vânătorilor. În vremurile ulterioare, tatuajul de pe față și pe corp a reflectat complet apartenența persoanei la una sau la alta clasă.
Imaginea războinicilor tatuați se găsește pe pânzele japoneze antice.Primele tatuaje din Japonia nu au fost făcute cu ace, ci cu spini de plante. În prima carte tipărită, au fost descrise două tipuri de tatuaje: pentru a determina statutul social și stigmatizarea unui criminal. Trădătorii erau marcați pe frunte cu un hieroglif care înseamnă „câine”, după aplicarea căruia o persoană a devenit un proscris absolut. Până la sfârșitul secolului al XVII-lea, tatuajele japoneze au devenit un mod favorit de a decora corpul preoților, iubitorilor și gheișelor. Arta tatuajului a intrat ferm în viața de zi cu zi a japonezilor. Doar cu o privire, acesta sau acel simbol a determinat statutul unei persoane, un mod de a-și câștiga existența și chiar o expresie a sentimentelor pentru aceasta sau acea persoană.
Mai târziu, samuraiul, fără să-și dea seama, a introdus moda tatuajelor pe brațe de la umeri până la palme. Cert este că hainele războinicilor erau fără mâneci, iar în locul lor se făceau tatuaje, care simbolizau eroismul, isprăvile, lupta împotriva răului. Astăzi, exotismul japonez și arta tatuajelor sunt extrem de populare în întreaga lume.
Apropo, tema samurai este foarte populară în aceste zile.
Și diferă de imaginile tradiționale...
... la "cine" original
Trash Polka Samurai Tattoo
Caracteristicile tatuajului japonez
Spre deosebire de modelele polineziene, tatuajele japoneze au propriile lor diferențe caracteristice:
- Varietate de paletă de nuanțe.
- accentul clar și culori deschise principalele motive de tatuaje.
- Figura și utilizarea unui contur clar.
- Expresivitatea (desenarea unei imagini în așa fel încât aceasta să intre în mișcare odată cu contracția musculară.)
- Împărțirea motivului principal și geometria desenelor din al doilea plan.
- Utilizarea roșului și negru. Aceste culori sunt capitale în aproape orice motiv de tatuaj japonez.
Tatuajele japoneze sunt un fel carte de vizită, o reflectare a legendelor, credințelor, tradițiilor și culturii naționale
Avantajul lor este că nu sunt monotoni. Printre numeroasele motive, fiecare poate alege orice model pentru sine: o luptă cu un dragon, lupte cu samurai, motive floraleși mult mai mult. Profesionalismul maestrului, fanteziile și priceperea artistului transformă tatuajele japoneze într-o adevărată capodopera de lenjerie intimă.
Un maestru talentat este capabil să creeze o adevărată operă de artă
Clasificarea tatuajelor
Înainte de a aplica acest sau acel desen pe corpul dvs., trebuie să pregătiți schițe și să vă amintiți că fiecare motiv are propria sa explicație și semnificație. Tatuajele japoneze sunt neobișnuit de colorate, artistice și poartă în mod necesar o încărcătură semantică. Când creați o imagine la scară largă pe corp, nici o singură parte a corpului nu rămâne fără model. Golurile imaginii trebuie umplute cu simboluri, ornamente, inscripții. Acest design conferă completitudine și un anumit misticism întregii compoziții.
Un corp - o compoziție mare
Tatuajele tradiționale sunt după cum urmează:
Irezumi poate fi găsită chiar și pe corpul unei tinere fete europene.
Tatuaje pentru bărbați
Schițele cu personaje japoneze sunt deosebit de populare în rândul artiștilor de tatuaj europeni. Caracterele japoneze sunt greu de tradus. Cel mai adesea, nimeni, cu excepția transportatorului însuși, nu înțelege adevăratul sens.
Uneori este tatuată doar o hieroglifă
Și uneori hieroglifele fac parte dintr-o compoziție mare
De aceea, înainte de a aplica cutare sau cutare caracter japonez, nu trebuie să se procedeze de la factorul frumusețe. Este necesar să vă asigurați de sensul său, precum și să aveți încredere puternică în experiența maestrului. Desenele care înfățișează un dragon sunt foarte populare printre europeni și printre japonezi înșiși. Dragonul este un simbol al puterii, nobleței și fidelității. Astfel de schițe sunt cele mai populare în rândul tinerilor, deoarece tatuajele sunt strălucitoare și atrăgătoare. Cel mai adesea, tatuajele dragonului sunt realizate folosind tehnica tradițională nukibori, unde desenul este în mod necesar accentuat cu un contur fără umbre și tranziții.
Următorul motiv popular de tatuaj japonez, destul de ciudat, este tigrul. După cum știți, tigrii nu se găsesc în Japonia, dar acest lucru nu interferează cu popularitatea lor în tatuaje. Un astfel de tatuaj reprezintă putere, curaj și putere.
Pentru japonezi, tema mării este întotdeauna relevantă, așa că unul dintre participanții constanti incluși în schițele de tatuaje japoneze este crapul. În Orient, crapul este personificarea masculinității și a rezistenței.
Tatuaj crap japonez pe spate
Când aplicați tatuaje japoneze adevărate, ar trebui să evitați orice motive cu șerpi. Acest lucru este negativ. Tatuajele cu adevărat masculine pot include elemente ornamentale, imagini cu zeități și eroi din legende sau basme japoneze. Dar invariabil sunt aplicate pentru a sublinia puterea, determinarea și puterea.
Figuri legendare și creaturi mitice sunt adesea găsite în schițele tradiționale Tatuaje japoneze
Tatuaje pentru femei
În Japonia, femeile, împreună cu bărbații, s-au împodobit cu tatuaje. Astfel, au pus accent pe frumusețe, fragilitate, feminitate și smerenie. Schițele preferate ale tatuajelor feminine în stil japonez sunt tot felul de motive florale. De exemplu, un bujor simbolizează frumusețea și norocul în toate eforturile, un lotus simbolizează misterul, bogăția spirituală și puritatea.
În același timp, subiectul diferă de tatuajele tradiționale japoneze.
Sakura este unul dintre cele mai populare motive. A simbolizat de multă vreme valoarea fiecărui moment din viață și a purtat o anumită filozofie. Aplicând motivul sakura, o femeie poate sublinia nu numai fragilitatea, ci și înțelepciunea vieții. Chiar și astăzi, fetele își pun grădini japoneze întregi pe corpul lor, subliniindu-le originalitatea, carisma și frumusețea.
Pe lângă ornamentele florale, există o mulțime de schițe care înfățișează dragoni, eroi mitici din basme și legende. Spre deosebire de bărbați, tatuajele pentru femei sunt mai elegante și mai filigranate. Pentru îndrăgostiți, aplicarea hieroglifei „inochi” este populară și astăzi - simbolizând soarta, dragostea eternă și devotamentul.
Tatuaj pentru femeiîn stil japonez subliniază rafinamentul proprietarului său
Stilul japonez în arta tatuajelor este o sursă inepuizabilă de idei pentru a crea adevărate capodopere. Atunci când alegeți un motiv pentru un tatuaj care reflectă stilul tradițional japonez, ar trebui să vă ghidați după mai mult decât o imagine frumoasă. Aleasă corect și aplicată cu pricepere, poate spune multe despre o persoană, aspirațiile și trăsăturile sale de caracter fără cuvinte.
Istoria tatuajului japonez
Atitudine față de tatuaje în Japonia modernă
Conform versiunii celei mai răspândite din secolul al V-lea. î.Hr e. Tatuajul a fost împrumutat din China, unde a fost folosit încă din secolul al XI-lea. î.Hr e. În secolul III. n. e. Călătorii chinezi care au vizitat Japonia au remarcat în cronica lui San Kuochi că oamenii de origine nobilă de aici diferă de oamenii de rând prin faptul că poartă desene pe fețe. Potrivit unei alte teorii, tatuajul a intrat în Japonia cele mai vechi timpuri datorită ainulor care au locuit alături de japonezi în perioada 7000-250 î.Hr. Cea mai răspândită legendă printre japonezi spune că conducătorul mitic al Japoniei, Jimmu (660-585 î.Hr.), purta tatuaje atât de eficiente încât a încântat-o pe regina Senoyatatara care a compus o poezie în onoarea lor. Prin urmare, în Japonia până în anul 500, decorarea corpului cu un tatuaj era privilegiul împăraților, ulterior s-a transformat într-o artă decorativă.
Climatul favorabil pentru dezvoltarea rapidă a artelor, creat de evenimentele istorice din secolul al XVII-lea, a contribuit la apariția unui frumos tatuaj artistic ca ramură separată a artei. De-a lungul timpului, moda tatuajelor a devenit obligatorie în anumite cercuri sociale. La începutul secolului al XIX-lea. în cel mai mare oraș japonez Edo (acum Tokyo), tatuajul corporal a prins atât de mult rădăcini încât un artizan care nu are desene de piele ar fi cu siguranță pe lista celor șapte minuni ale capitalei.
Pentru a atrage atenția clienților, aceștia încep să-și decoreze corpul cu frumoase tatuaje de curtezană. Cu ajutorul tatuajelor, oiran și tayu au ocolit interdicția de a arăta un corp gol. Acoperită cu modele multicolore, pielea părea a fi un fel de imitație de îmbrăcăminte, făcând în același timp femeia și mai seducătoare. În acest caz, doar fața, palmele și picioarele au rămas netatuate. Adesea, între oiran și partenerul ei au apărut sentimente puternice, apoi s-au tatuat împreună. De exemplu, în semn de fidelitate unul față de celălalt, alunițele erau aplicate pe mâini, astfel încât atunci când palmele erau împreunate, semnele erau acoperite reciproc. degetele mari mâinile Numele îndrăgostiților erau înțepate, însoțite de hieroglifa inoti - soarta, care în rusă poate fi interpretată ca dragoste până la mormânt.
O parte din tradiția japoneză sunt tatuajele cu flori: bujorul simbolizează bogăția și norocul, crizantema - determinarea și autocontrolul, sakura - „Suntem doar oaspeți pe acest pământ”.
Samuraii erau tatuați cu flori de cireș și crizanteme, făcând astfel clar că pot muri pe câmpul de luptă în orice moment și pentru asta aveau suficientă hotărâre. Ciclul scurt de viață al cireșului japonez este efemeritatea vieții. Și viața unui samurai era ca florile de cireș.
Tatuaj în formă flori roz floarea de cireș a devenit faimoasă cu mult dincolo de granițele Japoniei, în special în rândul femeilor.
Popularitatea tatuajului a crescut și datorită actorilor dramatici celebri care au văzut în el o nouă modalitate de a se exprima pe scenă. La sfârşitul secolului al XVIII-lea. unul dintre cele mai frumoase tatuaje s-ar putea lăuda cu remarcabilul actor Nakamura Utaemon IV. Urmând exemplul actorilor, moda tatuajelor a început treptat să se impună în unele cercuri ale aristocrației japoneze. Perioada de la începutul secolelor XVIII - XIX este considerată de aur în istoria tatuajelor japoneze. Motivele picturii au devenit nu doar o podoabă a corpului, ci și un subiect de reflecție.De regulă, tatuajele înfățișează eroi legendari sau subiecte religioase, care pot fi intercalate cu flori, peisaje, animale simbolice precum dragoni și tigrii, împotriva fundal de valuri, nori sau raze și în mișcare, ceea ce face percepția lor tridimensională, deoarece principalele motive ale tatuajelor japoneze erau basme și legende antice asociate cu marea. Un grup mare de sfinți, samurai și călugări, curtezane, gheișe, actori de teatru kabuki, luptători de sumo etc. și-au găsit un loc în tatuajul japonez.
Cele mai comune motive de tatuaje au fost dragonul și crapul. Popularitatea tatuajului și ridicarea acestuia la rangul de artă a dus la un mare prestigiu al celor mai populari tatuatori japonezi, care au fost numiți hori. Acest nume provine de la principalul „horu”, care înseamnă acțiunea de „gravare” sau „săpat”, în timp ce conceptul de „hori-mono” corespunde cuvântului „tatuaj”. Chiar și astăzi, în Japonia, sunt amintite numele unor artiști celebri de tatuaj din perioada Edo. Printre aceștia se numără: Hori Iyuua, Karakusa-Gonta, Kon Konjiro, Nakamon, Kaneto, Yakkozei, Darumakin, Iku. Până în prezent, eminenții practicieni moderni hori-mono refuză să folosească o mașină electrică de tatuat.
În timp ce lucrează, artiștii tatuatori folosesc bețe de bambus cu ace atașate de ele. Pentru aplicarea modelului se folosesc de la unul la patru ace, iar un set de treizeci de ace sub formă de mănunchi este folosit pentru a umple suprafața modelului. Această grămadă de ace se numește „hari”.
În procesul de realizare a unui tatuaj japonez distinge cinci faze.
Prima fază („suji”) se bazează pe aplicarea unei schițe a motivului și a întregii compoziții pe piele folosind cerneală neagră sau un colorant special care este ținut ferm pe piele. O sesiune este suficientă pentru a finaliza această lucrare.
A doua fază este selectarea și fixarea conturului cu un instrument cu unul până la patru ace fixate pe el, care sunt scufundate în cerneală neagră foarte groasă.
A treia fază se bazează pe înțeparea pielii cu un număr mare de ace colectate într-un mănunchi. Acest lucru vă permite să obțineți umplerea dorită a compoziției cu culoare și ton.
A patra fază, numită „tsuki-hari” („tsuki” - a lovi și „hari” - o grămadă de ace), constă într-o înțepare superficială a fragmentelor semnificative ale suprafeței corpului cu un număr mic de ace fără a-l umbri. Acele sunt introduse în piele cu mișcări ușoare cu baza palmei, după care acele sunt apăsate suplimentar în corp.
Cea de-a cincea fază constă în faptul că în timpul înțepăturii pielii se dă o ușoară balansare mâinii. Adâncimea de perforare este controlată cu precizie. Utilizarea acestei tehnici vă permite să obțineți cele mai bune efecte atunci când umbriți suprafața compoziției. Această procedură este cea mai puțin dureroasă, deoarece este atent controlată și, în același timp, cea mai dificilă din punct de vedere tehnic.
Tatuatorii japonezi folosesc predominant pigmenți negri și roșii, mai rar bronz și foarte rar verde și galben. După fiecare procedură de tatuaj, clientul este obligat să facă o baie. Acest lucru îmbunătățește starea de bine și face tatuajul mai eficient.Persoanele cu un tatuaj proaspăt sunt avertizate împotriva consumului de alcool, deoarece alcoolul combinat cu pielea proaspăt înțepată poate duce la otrăvirea corpului.
Cu toate acestea, de-a lungul timpului, arta tatuajelor a devenit un simbol al lumii interlope. În Japonia antică, o persoană cu un tatuaj era persona non grata: a fost expulzat din familia sa și din societate, condamnat la izolare completă.
Există dovezi că deja în secolul al VIII-lea, în țara soarelui răsărit, erau folosite tatuaje de pedeapsă. Unul dintre conspiratorii care a decis să răstoarne guvernul existent a fost tatuat chiar lângă ochi, pentru ca toată lumea să știe ce crimă teribilă plănuise. Patru secole mai târziu, separarea criminalilor de populația care respectă legea prin tatuaj a devenit larg răspândită. Mai mult, în diferite principate și provincii au fost stigmatizați sub formă de pedeapsă în diferite moduri.
În orașul Chukuzen, vinovații pentru prima crimă au fost aplicați pe frunte linie orizontală, pentru a doua - o arcuită, pentru a treia - o altă linie. Aceste 3 trăsături alcătuiau hieroglifa „inu”, care înseamnă „câine” (într-un biet dicționar de blesteme japoneze). cuvânt dat este una dintre cele mai înfricoșătoare). De asemenea, criminalii au fost marcați cu un cerc pe umărul stâng și o linie dublă în jurul bicepsului mâinii stângi (fiecare nouă infracțiune adăugată de-a lungul liniei), și hieroglifa „aku”, care înseamnă „ticălos”.
Prin urmare, inițial, tatuajele yakuza aveau semnificația ascunderii tatuajelor de pedeapsă - pe corpul criminalilor, tatuajele se făceau de obicei într-un loc vizibil și chiar puteau spune în ce închisoare își ispășeau pedeapsa. Irezumi este o încercare de a „ascunde” marca criminalului prin stilizare și introducerea unor motive suplimentare.
Yakuza au folosit tatuaje extinse de secole ca semn de apartenență la un grup, precum și pentru a indica poziția lor în grup.
În plus, atunci când s-au alăturat yakuza, țăranii și artizanii au primit nume noi, cu sunet militant, precum Tigru și Macara, Nouă Dragoni, Furtună răcnitoare etc., care au fost apoi aplicate sub formă de picturi pe spate sau pe piept. Tatuajul clasic japonez, moștenit de yakuza, se distinge prin frumusețe, o varietate de intrigi și culori și poartă un sens ascuns care este de neînțeles pentru cei neinițiați.
Dragonul- simbolizează puterea și puterea și, în același timp, unește focul și apa.
Dragonul a fost întotdeauna un animal puternic și frumos pentru japonezi. Conform credințelor mitologice, tatsu, așa cum sunt numiți dragonii în Japonia, care trăiesc lângă corpurile de apă, au legături strânse cu zeii. Acesta este unul dintre motivele popularității tatuajelor cu dragon. Pentru japonezi, imaginea unui dragon ar trebui să aducă noroc. Mărimea, stilul, locația tatuajului pot schimba sensul. De exemplu, un dragon înfășurat în jurul unei săbii și care te uită cu ochii roșii aprinși demonstrează puterea și puterea proprietarului său. Un dragon care plutește deasupra norilor este hotărârea de a face totul de dragul libertății și independenței.
Crap- simbolizează curajul, vitejia, stoicismul. Un loc special este ocupat de o varietate de motive de mare și apă în general, ceea ce este explicat simplu: viața multor japonezi este strâns legată de mare. Din acest motiv, într-un tatuaj japonez, un motiv de valuri apare adesea lângă apă. creaturi, care servește ca fundal și dezvăluie textura corpului. Uneori el dictează originalitatea stilistică.
tigru - simbolul neînfricării. Deși tigrul este extrem de rar în Japonia, artiștii de tatuaj l-au descris frecvent încă de la sfârșitul perioadei Edo. Într-o măsură mai mare, datorită unuia dintre eroii romanului Suikoden, care avea un tatuaj de tigru pe spate.De cele mai multe ori, imaginea este oarecum distorsionată, deoarece un tigru putea fi văzut doar în picturile chinezești. Persistență, putere, dominație - simbolismul asociat cu tigrul. Un tigru care și-a eliberat ghearele sau se năpustește asupra prăzii va spune despre dispoziția agresivă a proprietarului tatuajului.
şerpi, care sunt asociate cu multe rituri religioase din Japonia în trecutul îndepărtat, simbolizează natura regenerativă a vieții însăși. În tradiția japoneză, șarpele este asociat cu divinul feminin- înțelepciune și viclenie.
Probabil cel mai faimos tatuaj japonez masca de demon han deși nu are nicio legătură cu diavolul. Masca, pe de altă parte, poate alunga răul. A trăit odată o tânără care s-a îndrăgostit de un călugăr, dar dragostea a rămas neîmpărtășită, furia a denaturat-o. Fata frumoasa iar ea s-a transformat într-un oni (demon). Masca Han este folosită în spectacolele de teatru Noh, înfățișând femei care se transformă în monștri din gelozie și furie. Un tatuaj sub forma unei măști Han a fost făcut de samurai, crezând că îngerii căzuți îi vor păstra.
Demoni, monștri, se poate spune o temă venerată în cultura japoneză, în special în tatuaj. Potrivit japonezilor, tatuajele de acest fel, dimpotrivă, vor proteja și protejează. Câinele demon (Inuyasha), demonul centipede, vulpile, tanuki sunt personaje comune în tatuajele în stil japonez.Cea mai frapantă caracteristică a unui tatuaj japonez este vastitatea lui. Un tatuaj care a fost efectuat în mod constant asupra unei persoane timp de câțiva ani ar putea duce la apariția unei compoziții sub forma unui „kimono” sau „pelerina deschisă”. Un astfel de tatuaj se numește plin și acoperă strâns trunchiul, lăsând spațiul din centrul pieptului și abdomenului neumplut. În partea superioară, ajunge până la coate, umplând antebrațele, în partea inferioară se termină pe șolduri.De asemenea, trăsăturile distinctive sunt prezența motivelor pronunțate:
- de obicei unul iese în evidență - cel principal, și un număr mare de mici, cu ajutorul cărora se umple întreaga suprafață a pielii. Ele țes adesea și creează un fundal pentru prezentator. Ornamentele (de obicei geometrice) și inscripțiile pot fi, de asemenea, folosite ca secundare.- multicolor, intensitate, contrast de culori (culorile negru și roșu sunt cele mai comune),
- expresivitatea și expresia, obținute prin utilizarea cunoștințelor anatomiei umane, în primul rând țesutului muscular (imaginea este aplicată astfel încât să se creeze efectul mișcării în timpul lucrului muscular), împletind în motivul desenului părților corpului (la buricul, clavicula, sfarcurile au devenit elemente ale unui motiv comun),
- evidențierea contururilor: marginile motivelor principale au fost umbrite sau evidențiate cu un contur decorativ.
simbolism - aproape orice motiv al unui tatuaj japonez este un simbol.
Maeștrii de tatuaj japonezi continuă să îndeplinească comenzile, transmitând îndemânarea din generație în generație, împreună cu un mod unic de tatuare (arta tradițională a tatuajului implică o metodă canonică de realizare folosind rețete de vopsea de familie și bambus)
scoli cunoscute Maeștri japonezi tatuaje, studiouri și clanuri de familie (Horitoshi, Horitama, Irezumi și alții) mod tradițional fabricarea tatuajelor japoneze rămâne doar în Japonia însăși în cadrul clanurilor.
FURFUR continuă să spună cititorilor săi despre starea actuală a culturii tatuajelor. De data aceasta vom vorbi despre una dintre cele mai vechi tradiții - tatuajul japonez.
|
Tradiția japoneză în tatuaj este considerată una dintre cele mai vechi și mai influente. Istoria sa datează de mii de ani, iar influența sa este evidențiată chiar și de faptul că tatuajele maeștrilor japonezi au fost purtate de monarhi – regele Frederic al IX-lea al Danemarcei, Edward al VII-lea al Angliei și, conform legendei, chiar și Nicolae al II-lea.
În primul rând, au mers să studieze cu maeștrii pentru a înțelege toate elementele designului tradițional, semnificația lor și regulile pentru combinarea lor. Într-un tatuaj tradițional japonez, unele elemente sunt adesea așezate împreună. De exemplu, bujorii sunt în mod tradițional combinați cu un leu japonez. Toate aceste nuanțe sunt principala dificultate a tatuajului japonez: pentru a desena un dragon, trebuie să știți clar ce fel de dragon este, deoarece acest lucru îi va determina nu numai forma și culoarea, ci și locația sa pe spate. Japonezii cred că doar acest aspect este inaccesibil străinilor - este imposibil să studiezi toate nuanțele și regulile numai din cărți. Iar cei mai ortodocși artiști de tatuaj cred că astăzi, chiar și printre artiștii de tatuaj japonezi, nu există un singur artist de tatuaj care să înțeleagă pe deplin această artă. Tradițiile tatuajului japonez au fost păstrate nu numai în reguli stricte desen, dar și în chestiuni tehnice. Mulți maeștri vechi continuă să folosească bețe speciale de tebori din bambus în locul unei mașini de scris și susțin că cu o mașină de scris rezultatul este complet diferit - mașina de scris pictează pielea mai dens, iar bețișoarele vă permit să obțineți un alt nivel de gradație tonală. Pe de altă parte, aparatul vă permite să economisiți mult timp - tatuajele tradiționale tebori au fost umplute manual, iar forma clasică a unui tatuaj - un „costum” care acoperă întregul corp de la umeri la șolduri - necesită mult timp, uneori aproximativ 200 de ore. Deși pentru unii acesta este propriul său specific - legendarul maestru Horyoshi III, de exemplu, spune că în Occident oamenii își fac tatuaje prea repede și fără gânduri și continuă să fie surprins că poți începe și termina un tatuaj într-o singură zi.
Este necesar să se țină cont de faptul că canonul strict al tatuajului japonez pierde treptat teren: marii maeștri își trăiesc viața. Același Horioshi a înlocuit bețișoarele de bambus cu ace de tricotat metalice, iar admiratorii săi l-au urmat, iar din anii 1990, mulți au schimbat complet acele de tricotat la o mașină de scris. Pregătirea tradițională cedează din ce în ce mai mult stagiilor în cele mai bune saloane de tatuaje din lume, iar postmodernismul care a apărut permite unele libertăți în interpretarea intrigilor clasice. În Europa și America, ei încearcă să-și facă propriul fel de oriental, care, în căutarea individualității, duce la curiozități ca o gheișă cubică. Artistul de tatuaj oriental Oliver Peck spune despre acest fenomen: „Înainte totul era diferit: America, Europa și Japonia aveau propriul stil. Acum totul este aproape la fel peste tot, iar în America există mai multe tatuaje în stil japonez decât în Japonia însăși. |
Ce se întâmplă acum
O poveste despre un tatuaj japonez ar fi incompletă fără o poveste despre cum este tratat acest tatuaj în Japonia. Cert este că Japonia este una dintre puținele țări în care tatuarea este și astăzi tabu. Motivele pentru aceasta, în general, sunt clare: pentru mult timp tatuajul a fost puternic asociat cu mafia japoneză și, din păcate, continuă să fie considerat un simbol al mafiei, cel puțin de către autorități.
Cele mai multe săli de sport și piscine nu vor lăsa oamenii să intre chiar și cu tatuaje minuscule pe spate. interior antebrațe, iar pentru tatuaje mai largi care sunt vizibile pe brațe și picioare, li se poate cere chiar să părăsească un bar sau un magazin. Una dintre ultimele povești de senzație a fost campania primarului din Osaka, Toru Hashimoto, care, sub amenințarea demiterii, i-a obligat pe toți funcționarii publici din oraș să raporteze despre tatuajele lor: unde sunt și ce reprezintă.
Este greu de spus dacă situația se va schimba în timp de la sine. Pe de o parte, în fiecare an sunt din ce în ce mai multe persoane acoperite cu tatuaje, pe de altă parte, japonezii tatuați continuă să-și ascundă tatuajele. Artistul de tatuaje John Mack spune că majoritatea japonezilor cred că vecinii lor nu au tatuaje, dar adevărul este că pur și simplu nu le arată.
John a venit în Japonia să-și facă un tatuaj cu Horioshi și îi plăcea să bea un pahar în pub-ul local seara. Când era vorba de tatuaje, el s-a lăudat cu munca lui de la Horioshi - și de fiecare dată i s-a cerut să arate această lucrare. Dacă situația era corectă, John își scotea tricoul și, uneori, se întâmpla lucrul uimitor: după el, restul vizitatorilor de la cârciumă, atât bărbați, cât și femei, își scoteau tricourile. Și s-a dovedit că toți erau tatuați.
Maeștri japonezi ai tatuajelor
Zvonurile spun că, în trecut, Horioshi era un adevărat gangster. Horyoshi III tatuează de peste 40 de ani, iar la un moment dat a studiat în conformitate cu toate tradițiile cu maestrul Horyoshi II. Nu mai este posibil să te înscrii la el - nu începe tatuaje noi, ci doar le completează pe cele vechi.
La 65 de ani, rămâne unul dintre cei mai buni specialiști în „costume” și una dintre figurile centrale ale regiei, care a influențat întreaga cultură. În acest moment, el este autorul a 11 cărți și fondatorul muzeului de tatuaje din portul Yokohama.
|
|
Unul dintre cei mai buni tineri artiști de tatuaj japonezi. Shige este cunoscut pentru propriul său stil. Desigur, se bazează pe tradiție japoneză, dar îi oferă o interpretare proprie, amestecând în influențe occidentale - acestea sunt lucrările lui Paul Rogers, Ed Hardy și marinarul Jerry.
În tatuaj, Shige a rămas mult timp autodidact, până când într-una dintre călătoriile sale l-a întâlnit pe Philip Liu, de la care a decis să-și facă un costum. În ciuda neo-tradiționalismului, opera lui Shige este foarte apreciată de însuși Horioshi, care chiar a acceptat să scrie o introducere la cartea sa și a notat în ea că opera lui Shige depășește tatuajul tradițional și a devenit deja artă.
Un alt artist tatuator japonez modern care este atent la tradiții, dar în același timp are propriul scris de mână și este foarte stil neobișnuit. Și, deși Miyazo a primit pregătire clasică de la maestrul Horitsune II din Osaka, el este destul de progresist - de exemplu, a început să folosească o mașină de scris în urmă cu zece ani.
Miyazo este unul dintre cei mai influenți tatuatori japonezi ai zilelor noastre, care i-a influențat pe Chris Brand și Drew Flors, de exemplu. Importanța lui Miyazo este evidențiată de faptul că, alături de Shige, va reprezenta Japonia în seria de documentare Gipsy Gentleman dedicată lumii tatuajelor.
Tatuator din New York să se înscrie cu un an în avans. Mike este renumit pentru respectul său pentru stilul japonez și pentru că a făcut tatuaje pentru artiștii tatuatori. Și odată chiar și-a tatuat un cadavru (Mike nu a precizat detaliile acestui eveniment). A început să lucreze cu realism și oriental, inclusiv tibetan și chinez, și a ajuns la stilul tradițional japonez. Mike este și un moralizator notabil: în toate interviurile sale, îi sfătuiește pe artiștii de tatuaj care sunt asociați cu Orientalul să citească mai multe cărți și să facă totul conform regulilor.
Artist din a treia generație, Philip Liu iubește stilul japonez și are o libertate de gândire rară. Așadar, el crede că utilizarea unui anumit stil nu ar trebui să facă un artist tatuator un conformist.
Philip se tatuează de când era mic. Tatăl său s-a născut în Japonia și împreună cu soția sa (și mai târziu copiii) a călătorit aproape 30 de ani în jurul lumii - India, Africa, Polinezia, America pentru a învăța stiluri naționale tatuaje. Philippe este renumit pentru interpretarea sa a costumului tatuaj japonez - l-a dus la un alt nivel și este greu de imaginat cum ar fi neotradiționalismul fără el.
Tatuajele japoneze și semnificația lor sunt misterioase, la fel ca cultura Orientului. Câtă frumusețe și simbolism în aceste lucrări! Și cât de armonios arată pe pielea proprietarilor lor. Poveștile celebre din mitologie sunt întruchipate în scene vii pe piele. De exemplu, acesta este un dragon japonez - un simbol al înțelepciunii, creației, puterii și armoniei într-o singură ființă. De asemenea, tatuaje de crap koi. Ele înseamnă să lupți pentru obiectivul tău, să depășești dificultățile. Prin urmare, ele sunt adesea descrise ca plutind într-un flux turbulent.
Alte motive populare de tatuaje sunt samurai, dragon japonez, măști de demoni, sakura, tigri. Hieroglifele atât de îndrăgite de mulți aparțin stilului japonez? Da și nu! Desigur, în Japonia sunt folosite pentru scris, dar tradiția irezumi nu folosește scrisul. Ea preferă culorile strălucitoare marime mare. Acestea sunt schițe frumoase și incredibil de detaliate pentru spate, mâneci și chiar „costume” întregi de tatuaje. Odată au fost făcute doar de bărbați, și mai ales yakuza - reprezentanți ai structurilor criminale. Dar astăzi, oricine își poate permite un tatuaj sub formă de crap, dragon, tigru. Sunt realizate atât de bărbați, cât și de femei, pasionați de cultura acestei țări unice.
Tatuaje japoneze pentru fete
Schițele de flori în tema japoneză sunt cu adevărat unice! Regele tuturor florilor este bujorul (botanul), care se mai numește și trandafir fără spini. Simbolizează bogăția, noroc. Crizantema nu rămâne în urma lui - o floare însorită, adică perfecțiune, longevitate, bucurie. Și, desigur, tatuajele pentru fete nu sunt complete fără sakura - simbolul Țării Soarelui Răsare. Frumusețea ei este uimitoare, dar de scurtă durată, așa că sakura simbolizează tinerețea, dragostea și timpul însuși, care este atât de rapid.
