Art Deco este o combinație de două stiluri simultan: Art Nouveau și Neoclasicism, dar de fapt este un stil de bijuterii complet independent. Despre Art Deco s-a vorbit pentru prima dată după Primul Război Mondial, iar zorii lui au avut loc între 1920 și 1935. Stilul Art Deco a combinat mai multe culturi și factori istorici: Orientul Mijlociu și Egiptul Antic, grecii și romanii, iar proiectele de bijuterii realizate în acest stil erau recunoscute la acea vreme ca îndrăznețe și inovatoare.

Ca orice mișcare nouă în bijuterii, Art Deco le-a oferit bijutierilor posibilitatea de a extinde granițele și de a crea bijuterii folosind noi motive. Motivele principale au fost niște modele abstracte, cel mai adesea geometrice. Subiect modele geometrice intrat lumea bijuteriilor la mijlocul anilor 20 sub influența cubismului, iar astfel de bijuterii au devenit un remarcabil printre bijuteriile rafinate și sofisticate ale vremii. În plus față de subiecte neobișnuite cei strălucitori s-au alăturat, culori contrastanteși pietrele semiprețioase mari: , și erau principalele minerale pentru bijutierii Art Deco.

Culoarea a venit de la sine elemente decorative Stilul Art Deco, punctele luminoase au devenit centrul bijuteriilor. În plus, bijutierii au învățat să combine materiale aparent incompatibile: cristale transparente și opace, semiprețioase, pietre ornamentaleși minerale de categoria I și nu este nevoie să vorbim despre oportunitatea de a te juca cu metale prețioase.

De asemenea, in urma motivului, s-a schimbat si forma bijuteriilor Art Deco si colierele lungi, care puteau fi infasurate in jurul gatului de mai multe ori, sau chiar unele doamne curajoase au permis sa atarne colierul de la spate. Pandantivele au intrat în modă ca un accesoriu separat și au apărut și două tipuri de brățări: femeile purtau fie produse înguste, dar „dintele”, fie brățări largi, masive. În loc de pălării și piepteni, au apărut panglici împânzite cu pietre prețioase, inelele s-au transformat într-un accesoriu masiv și mai multe au fost puse pe un deget deodată.

Femeile, care în anii 20 au început să-și realizeze capacitățile, să poziționeze și să dicteze noi condiții lumii, au apreciat stilul Art Deco. Bijuteriile le-au dat posibilitatea de a-și exprima protestul cumpărătorii de produse în acest stil sunt strălucitori, sportivi; femei active care disprețuiau regulile și încercau să-și dicteze propriile standarde peste tot. Doamnele hotărâte au preferat bijuteriile luminoase și provocatoare culorilor pastelate clasice din epocile trecute.

Un astfel de comportament al femeilor de după război a fost dictat nu atât de dorința doamnelor, cât de necesitate. În ani grei doamna a trebuit să învețe profesii masculine, învață să conduci o mașină, multe femei au început să fumeze locuri publice. Dar în același timp, doamnele și-au dorit să se simtă deosebite, sofisticate, frumoase, doar frumusețea schimbată în conformitate cu spiritul vremurilor. Practicitatea și simplitatea vin în prim-plan, înlocuind ornamentația și pretenția decorațiunilor din anii trecuți.

Fondatorul stilului Art Deco este considerat a fi Georges Fouquet, care a fost unul dintre cei mai faimoși bijutieri ai vremii, care locuia la Paris. În iunie 1929, a publicat un articol în revista „Figaro”, unde a vorbit despre condițiile prealabile pentru nașterea unui nou stil și necesitatea de a schimba accentele de bijuterii. Cam în aceiași ani, mai precis în 1925, a avut loc la Paris Expoziția Internațională de Arte Decorative și Industrie, unde bijuteriile din noul stil Art Deco au apărut în toată splendoarea. Succesul evenimentului a arătat că noul stil cucerește sistematic nu doar Europa, ci și SUA.

De bază mărci de bijuterii care lucrează în stilul Art Deco -,. Bijutierii acestor companii nu au fost doar primii care au creat noi bijuterii, ci au dezvoltat și inovații tehnice pentru acest stil. Noile forme necesitau noi tipuri de tăieturi pietre pretioase, precum și noile tehnologii de fixare a cristalelor atunci când metalul în sine nu este vizibil.

În zilele noastre, stilul Art Deco nu mai este îndrăzneț și sfidător, dar tot mai mulți oameni preferă să poarte bijuterii Art Deco. Acest stil este caracterizat de armonie, completitudine, caracter practic și, desigur, bijuterii moderneîn acest stil sunt sofisticate, elegante și stilate, permițând proprietarului lor să-și exprime propriul gust și independență.

Și, ca întotdeauna, în sfârșit, să rezumam principalele caracteristici ale stilului Art Deco. Idee: teme Orientul Mijlociu, Egipt, Roma și Grecia. Material: pietre semipretioase si pretioase, mari, stralucitoare, taietura neobisnuita. Motivele: modele abstracte, geometrice. Formă: alungite, triunghiuri, trapeze, unghiuri și linii curbe.

Art Deco

Deja în primul deceniu al secolului al XX-lea, bijutierii au început treptat să abandoneze formele sofisticate și liniile sinuoase ale Art Nouveau. Sub influența proceselor tulburi care au loc la acea vreme în literatură, pictură și arhitectură, bijutierii s-au orientat și către căutarea unor noi mijloace de exprimare, care s-a reflectat în liniile geometrice ale modernității târzii. Cu toate acestea, această căutare a fost întreruptă de Primul Război Mondial, care nu numai că a luat multe vieți și a lăsat distrugeri nespuse, dar a dus și la dezamăgirea cu valorile trecutului și a dat naștere unei dorințe incontrolabile de a găsi noi idealuri.

Bijutierii, mereu sensibili la starea de spirit din societate, și-au dat seama rapid că arta lor le poate aduce oamenilor bucurie și îi poate ajuta să uite de ororile războiului. Dar pentru a realiza acest lucru a fost necesar să oferim produse fundamental noi. Inspirat de ideile artistice ale artei de la începutul secolului al XX-lea, care au fost întruchipate în picturile cubiștilor și abstracționiștilor, suprematistilor ruși și futuriștilor italieni și, în sfârșit, în culorile strălucitoare ale costumelor și decorațiunilor spectacolelor de balet ale lui Serghei Diaghilev „ Anotimpurile rusești”, bijutierii, ca și colegii lor artiști - arhitecți și artiști decorativi care au lucrat la design interior au abandonat în cele din urmă liniile fantezie curbate și colorarea decolorată din Art Nouveau. În căutarea unor noi mijloace de exprimare, au apelat la forme geometrice clare, cu o construcție clară de compoziții simetrice, în care pietrele prețioase frumos tăiate au jucat un rol dominant.

Stilul lucrărilor pe care le-au creat avea să se numească mai târziu Art Deco. A combinat simplitatea și luxul, claritatea modelelor geometrice și un joc strălucitor de pietre strălucitoare. Acest stil, care s-a format în Franța la începutul anilor 1920, a cucerit în curând Statele Unite și apoi majoritatea țărilor europene, subordonând aproape toate tipurile de artă aplicată, inclusiv costumul, principiilor sale artistice.

Noua modă a căzut complet sub puterea geometriei pure și costum de damă, a cărei croială semăna cu o cămașă, a început să fie definită de strictă constructivitate. Au apărut nume noi printre creatorii de modă. În 1920, artista de avangardă Sonia Delaunay a deschis un salon de modă la Paris, decorându-și modelele cu modele geometrice strălucitoare. În anii 1930, o nouă vedetă a strălucit pe orizontul modei - Coco Chanel, care a acordat o mare atenție accesoriilor de bijuterii și a început curând să creeze ea însăși bijuterii. Vremurile noi au dat naștere unui nou ideal de femei. Ea a devenit independentă și independentă, un partener egal cu un bărbat. Parizienii curajoși, recunoscuți ca creatori de tendințe, la scurt timp după război, în primul rând, și-au tuns părul, apoi și-au scurtat fustele și și-au îmbrăcat rochii fără mâneci. A apărut o tendință de modă originală, concentrată pe figuri pe jumătate fetițe, pe jumătate băiețe - așa-numita modă „garçon”. Adevărat, în anii 1930, linia rochiei s-a înmuiat oarecum, moda de lux a devenit mai feminină, iar ideile despre frumusețe au fost întruchipate în imaginile vedetelor de film de la Hollywood. Dar în ambele decenii, costumul feminin a fost dezvăluit oportunități ample pentru imaginația bijutierilor.

De la stânga la dreapta
Chanel (brand), Clips si inel, Circa 1935, Smaralde, rubine, aur
Tiffany and Co (firmă), Broșă sub formă de flori, Diamante, safire

Printre cele mai pitorești decorațiuni, fără îndoială, a fost „broșa cu ciucuri” care decora gulerul deschis al unei rochii de seară; în timpul zilei, toaletele mai modeste, era înlocuită cu un șir neobișnuit de lung de perle artificiale sau mărgele din pietre. Cerceii lungi au intrat în modă, decorând eficient capete tăiate, curele grele și brățări, care erau adesea purtate nu numai pe încheietura mâinii, ci și pe antebraț. A apărut aspect nou bijuterii - o broșă din două piese cu o clemă de blocare; A fost folosit pentru a fixa truacar-uri la modă. Ceasurile de mână au câștigat o popularitate excepțională în această perioadă la crearea lor, bijutierii au dat dovadă de o imaginație uimitoare. Ceasurile s-au remarcat prin varietatea formelor, bogăția decorului și eleganța. Corpul și brățările au fost decorate cu pietre prețioase.

Pionierii unei noi direcții în arta bijuteriilor au fost maeștri francezi. Printre aceștia se număra și unul dintre cei mai faimoși bijutieri din Paris, Georges Fouquet, care în epoca Art Nouveau era numit „al doilea după Lalique”. Într-una dintre cele mai perfecte lucrări ale sale de la începutul anilor 1920, într-un pandantiv rotund cu pandantive simetrice, toate caracteristicile noului stil sunt deja vizibile - geometria clară a formei și structura ornamentală a decorului, amestecul îndrăzneț de materiale scumpe. : diamante, smaralde, lapis lazuli și cristal de stâncă.

Fouquet, Georges
De la stânga la dreapta
Schiță a unui pandantiv înfățișând o mască chinezească
Broșă corsaj „Mască chinezească” (circa 1920 - 1925, email, onix, jadeit, diamante)
Pandantiv (1923 - 24, cristal, jad, lapislazuli, diamante, smaralde calibrate, platina)

Și mai inovatoare au fost experimentele fiului său Jean Fouquet: a creat o serie de bijuterii care era complet diferită de orice se făcuse înainte. Colecțiile din Paris și New York conțin broșa și brățara sa din fildeș, compuse din zale rotunde din aur galben, care sunt decorate cu piramide de onix negru și cercuri de aur alb. Aceste bijuterii neobișnuite au fost în mod clar create sub influența căutărilor de avangardă ale pictorilor de la începutul secolului, și mai ales ale cubiștilor. Nu mai puțin interesanți sunt cerceii din platină ai unui alt bijutier parizian - Raymond Templier; ideile de constructivism se simt clar în construcţia lor. Templier a decorat elementele geometrice stricte ale „desenelor sale prețioase” cu email strălucitor sau lac japonez, obținând un aspect neobișnuit de spectaculos. contraste de culoare. Cu toate acestea, aceste expresive și lucrări originale Ambii bijutieri au dat mai mult o impresie de opere de artă „autosuficiente” decât de bijuterii conectate armonios cu corpul uman și costumul său. Poate că, în această abordare a designului artistic al bijuteriilor, Jean Fouquet și Raymond Templier au fost cu aproape o sută de ani înaintea timpului lor.

Fouquet, Jean
De la stânga la dreapta
Brățară (aur alb și galben, onix)
Broșă (1925 - 1929, Galben și aur alb, cristal, onix, lac, diamante)

Fouquet, Jean
De la stânga la dreapta
Colier (1925 - 1930, aur, platină, argint, lac negru, acvamarin)
Brățară de mână (circa 1930, cristal de stâncă, ametiste, piatra lunii, platină)

În anii 1920, în primele zile ale a ceea ce era uneori numit „jazz modern”, bijutierii foloseau adesea materiale precum emailul, cromul, sticla și plasticul și preferau culorile strălucitoare. Dar foarte curând și-au dat seama că „generația pierdută” postbelică avea nevoie de iluzia prosperității, care era asigurată doar de aur, platină și cele mai frumoase. pietre naturale. Mulți oameni au învățat deja din propria lor experiență amară ce poate fi o sursă financiară de economisire a bijuteriilor în vremuri dificile - și, în plus, ei pentru o lungă perioadă de timp au fost lipsiți de ele.

Templier, Raymond
De la stânga la dreapta
Pandantiv (1925, platină, email negru, cristal de stâncă)
Broșă (platină, diamante)

Acest lucru a fost înțeles foarte bine de către bijutierii Casei Cartier, care s-au angajat întotdeauna să folosească cele mai multe pietre de lux. Chiar înainte de Primul Război Mondial, Louis Cartier a fost probabil primul dintre bijutieri care a simțit noile tendințe în artă și a început să stilizeze motivele sale preferate de diferite ghirlande, dându-le un caracter geometric. Lucrările sale din anii 1920-1930 demonstrează clar principalele etape ale dezvoltării noului stil.

În prima etapă, Cartier a preferat compozițiile armonioase și formele simple, clare. Inițial a fost un cerc sau un segment, deoarece el credea că aceste forme geometrice erau cele mai potrivite pentru bijuteriile destinate unei femei. Mai târziu s-a orientat către alte forme geometrice: pătrat, dreptunghi și mai rar romb. A decorat bijuterii cu o siluetă simplă și clară, din onix, cristal de stâncă, jad, coral sau sidef, cu diamante și alte pietre prețioase, selectându-le subtil culorile rafinate.

De la stânga la dreapta
Pandantiv Cartier (companie) (1920 - 1930, onix, diamante, perle mici, ciucuri)
Cartier, Louis, Colier scurt cu pandantive sub formă de funde și noduri „de dragoste”. Fragment (anii 1930, diamante)

Dar destul de curând bijutierii Casei Cartier au abandonat culori luminoaseși au devenit inițiatorii apariției așa-numitului stil „art deco alb”. Formele geometrice stricte ale bijuteriilor lor au fost însuflețite de combinații contrastante de platină albă și diamante cu onix negru sau email negru. Pe baza acestui joc optic expresiv de pete albe și negre, a fost creat un motiv unic, numit „piele de panteră”. Acest motiv a fost folosit la crearea broșelor originale sub formă de pantere sau decorațiuni pentru păr; ceas de mână. Perioada „White Art Deco”, probabil, s-a dovedit a fi nu numai cea mai fructuoasă în activitățile companiei, ci și cea mai importantă pentru formarea unui nou stil în ansamblu.

Cu toate acestea, Louis Cartier, chiar și în „perioada albă”, nu a abandonat culoarea, făcând broșe din smaralde, rubine și safire care reproduceau „vaze cu fructe” sau „coșuri cu flori”. Apropo, motivul unui coș cu flori era foarte tipic pentru decorul în stil Art Deco. El a fost abordat nu numai de bijutieri, ci și de decoratori de interior și maeștri ai altor tipuri de artă aplicată. Astfel, cel mai celebru ebanistar francez al acelei vremuri, Emile-Jacques Ruhlmann, adora sa-si decoreze mobilierul cu compozitii la moda sub forma unor cosuri stilizate de flori.

De la stânga la dreapta
Cartier (companie), Brățară „Salata de fructe” (1928, platină, diamante, rubine, smaralde, email)
Cartier, Louis, pereche de broșe (anii 1920, diamante, safire)

Bijuteriile multicolore au devenit deosebit de populare după apariția modei pentru bijuteriile indiene. În plus, piața de piatră era saturată cu rubine, safire, smaralde, tăiate în formă de frunze, flori, fructe de pădure sau bile. În același timp, celebrele bijuterii ale lui Cartier au apărut în stilul „tutti frutti” pe care l-a inventat, erau compoziții multicolore strălucitoare din pietre prețioase sculptate. După descoperirea mormântului lui Tutankhamon în 1922 și creșterea ulterioară a interesului în Egipt, compania a început să producă bijuterii colorate realizate în " stil egiptean" Printre ele se numără pandantive spectaculoase din plăci de jad, decorate cu diamante și rubine, și celebra broșă scarab din cuarț fumuriu cu aripi de faianță albastră înserite cu diamante. Bijutierii au început deseori să creeze obiecte decorative strălucitoare după criza din 1929: așa au încercat să atragă atenția cumpărătorilor și să supraviețuiască în această perioadă dificilă.

Cartier, Louis, De la stânga la dreapta Colier dintr-un set. Fragment (1930, diamante, safire)
Broșă cu flori (anii 1920, platină, diamant galben, diamante)

Astfel, istoria Casei Cartier ilustrează clar procesul de formare a stilului Art Deco. S-a format în cele din urmă la începutul anilor 1920 și a atins apogeul până la mijlocul deceniului. Momentul triumfului său a fost Expoziția de Arte Decorative și Industrie Modernă, organizată în 1925 la Paris. De fapt, la această expoziție stilul a primit recunoașterea finală, iar mai târziu numele său prescurtat - „Art Deco” - a devenit numele stilului.

Expoziția de bijuterii a fost găzduită în clădirea luxoasă Grand Palais. Cartier a expus într-un alt pavilion al expoziției (Elegance), făcând echipă cu celebrii creatori de modă din acea vreme – Bort, Lanvin și alții, probabil pentru a sublinia încă o dată legătura inextricabilă dintre bijuterii și costum. Lucrările lui Fouquet, Sandoz, Templier, Boucheron, Cartier, Van Cleef, Mauboussin și alți bijutieri francezi prezentate în cadrul expoziției au fost completarea căutărilor din perioada anterioară și au simbolizat nașterea esteticii unei noi ere.

Succesul bijutierilor care lucrează în stilul Art Deco a fost fenomenal. Recunoașterea formală a noului stil poate fi considerat că cel mai înalt premiu al expoziției - Medalia de Aur - a fost acordat bijutierului parizian Georges Mauboussin pentru bijuterii în stil Art Deco. Până atunci, produsele sale erau deja bine cunoscute iubitorilor de bijuterii. Colierele create de Mauboussin, în care diamantele înserate într-un cadru de platină alternau cu perle frumoase și decorau partea centrală - un inel de jadeit - s-au remarcat prin frumusețea și eleganța lor uimitoare și au fost obiectul dorinței multor frumuseți sociale și vedete de la Hollywood. Pandantivele sale sub formă de vaze de flori stilizate și fântâni, decorate cu smaralde sculptate, diamante și smalț, au devenit obiecte de imitat și copiat. Toate aceste decorațiuni sunt realizate în stilul Art Deco și tocmai acest stil l-a făcut celebru pe Mauboussin.

Dar dezvoltarea stilului nu a stat pe loc. S-a născut în era științei și tehnologiei și a fost foarte influențat de realizările acesteia. Unul dintre bijutierii care au participat la expoziție a scris că „oțel lustruit, nichel tern, umbră și lumină, mecanică și geometrie - toate acestea sunt obiecte ale timpului nostru. Îi vedem și trăim cu ei în fiecare zi. Suntem oameni ai epocii noastre, iar aceasta stă la baza tuturor creațiilor noastre prezente și viitoare...” Nu este de mirare că, pentru a obține expresivitate artistică, bijutierii au depus mult efort în căutarea de noi materiale și dezvoltarea noilor tehnologii tehnologice. tehnici.

Cel mai mare succes a fost obținut de compania Van Cleef și Arpels. În 1935, Alfred Van Cleef și Julien Arpels au reușit să inventeze un nou tip de decor pentru pietre prețioase - cadru invizibil. Această metodă de prindere presupune tăierea cu precizie a pietrelor prețioase dure, asortate la culoare - diamante, safire sau rubine - în care sunt prelucrate șanțuri, permițând pietrelor să fie introduse aproape una de cealaltă și astfel acoperind complet metalul cu ele, ascunzând baza de aur. . Această tehnică tehnologică a permis maeștrilor Van Cleef și Arpels - și ulterior altor companii - să creeze o serie de bijuterii excelente în stil Art Deco. Poate că, datorită tocmai unor astfel de bijuterii, precum și lucrărilor lui Cartier, Boucheron, Mauboussin și a altor bijuterii, stilul Art Deco a devenit recunoscut la nivel internațional ca sinonim pentru lux și strălucire unică.

Van Cleef și Arpel (firmă)
De la stânga la dreapta
Brățară flexibilă „Egipteană” (1924, platină, diamante, smaralde, rubine, safire, onix fațetat și gravat, setări de castă „pave” și „șină”)
Bratara flexibila cu motive egiptene. Fragment (circa 1924, diamante, safire, rubine, smaralde mici, platină)

Van Cleef și Arpel (firmă)
De la stânga la dreapta, broșă bujor (1937, platină, aur galben, diamante baghete, rubine carré și ovale, încadrare șină-castă și pave)
Colier (1938, platină, diamante baghete, smaralde cabochon, setare șină și priză)

Deja în anii 1930, stilul Art Deco a început să determine designul artistic nu numai al bijuteriilor unice realizate cu pietre scumpe - în acest stil, în multe țări din Europa și America, au fost create articole mai puțin costisitoare, destinate unui spațiu destul de larg. gama de cumpărători. Pe piața de bijuterii au fost solicitate broșe și sautoirs cu clemă cu diamante, și mai ales brățările elegante, în care diamantele de mărime medie subliniau liniile clare ale modelelor ornamentale plate. Multe companii de bijuterii au produs astfel de bijuterii în cantități mari și nu întâmplător astăzi pot fi văzute în orice mare magazin de antichități sau găsite într-un catalog de licitație.
Este general acceptat că stilul Art Deco a dominat lumea artei timp de puțin peste două decenii, de la sfârșitul primului război mondial până la începutul celui de-al doilea. Cu toate acestea, structura figurativă și tehnicile dezvoltate de maeștrii Art Deco s-au dovedit a fi atât de viabile și universale încât influența sa a fost simțită de bijutierii din toate generațiile următoare. Și aici se află fenomenul uimitor al Art Deco.

http://fammeo.ru/articles.php?article_id=1113

În anii 20-30 ai secolului XX s-a format o direcție în artă, care în America a fost numită „stilul vedetelor”, în Europa jazz-ul modern, raționalizat modern și zig-zag modern. Dar acest stil este mai cunoscut sub numele de Art Deco. Și la fel ca și vedeta, acest stil a izbucnit în flăcări între cele două războaie mondiale și a fost uitat. După șocurile celui de-al Doilea Război Mondial, a început să pară prea arhaic și pretențios.

Antichități Art Deco pe piața mondială de artă

Au fost nevoie de câteva decenii pentru ca piața mondială de antichități să-și amintească și să aprecieze produsele spectaculoase și rafinate Art Deco. Revenirea interesului pentru „stilul vedetă” a fost influențată de Expoziția de la Paris din 1966, iar apoi de celebra vânzare la licitație a unei colecții de articole Art Deco a lui Jacques Doucet, aceste evenimente au făcut din lucrările „Art Nouveau simplificat”. dintre cele mai scumpe și exclusiviste. Acum cumpărareîn stilul Art Deco - un adevărat eveniment pentru colecționari. La urma urmei, nu au supraviețuit multe produse „jazz modern”. Raritatea produselor Art Deco poate fi explicată simplu după dezastrele militare, puține dintre ele au supraviețuit în Europa și ceva mai mult în America. De aceea cumpara antichitatiîn stilul Art Deco și în același timp să fii sigur că nu este un fals este destul de dificil.

Bijuterii antice Art Deco: caracteristici de stil

Termenul Art Deco provine din numele prescurtat al Expoziției Internaționale de Arte Moderne Decorative și Industriale din 1925 de la Paris. Pentru a distinge produsele din acest stil de Art Nouveau sau mișcările ulterioare în artă, merită să ne amintim câteva dintre ele. semne externe: forme geometrice, înclinație spre stilizare, folosirea materialelor scumpe și exotice, folosirea diverselor tehnici artistice la lucrul cu materiale. Anii douăzeci ai secolului al XX-lea au fost vremea descoperirilor comorilor civilizației egiptene antice, artiștii au folosit motive ale artei egiptene antice și grecești antice pentru multe produse.

Stilizare bazată pe african, chinez și motive japoneze. Pentru a cumpara antichitati Este Art Deco, și nu un fals ulterior, care merită amintit despre principalele sale caracteristici.

Aceleași trăsături de stil sunt caracteristice antic Stilul Art Deco. Bijutierii combinau într-un singur produs materiale care erau incompatibile conform regulilor existente anterior: pietre semiprețioase, ornamentale și prețioase. Apropo, bijutierii predecesorului Art Deco - stilul Art Nouveau - au fost primii care au practicat utilizarea pietre semiprețioase, în epoca victoriană anterioară, bijuteriile care foloseau numai pietre prețioase erau considerate bijuterii cu adevărat valoroase. Art Nouveau a adus în modă pietre precum opalul, iar priceperea artistică era considerată mai importantă decât costul materialului. Această tendință a fost continuată și dezvoltată de bijutierii Art Deco. Stilul nou a cerut decizii non-standard și îndrăznețe. Celebrul bijutier Georges Fouquet a combinat smalțul și diamantele, topazele și acvamarinele într-o singură bucată. Fildeșul în combinație cu onixul negru a fost folosit pentru a crea fibule acum aceste produse de Georges Foucault sunt decorate cu colecții antice; cumpărând antichități acest nivel este un mare succes pentru colecționari.

Perioada de glorie a Art Deco a fost perioada primei revoluții industriale, oamenii au fost captivați de viteza, ritmul marilor orașe și de muzica jazz recent apărută. Georges Fouquet, explicând trăsăturile noului stil, a subliniat importanța vitezei pentru viata moderna. Prin urmare, pentru bijuterii, a scris unul dintre fondatorii stilului Art Deco, simplitatea liniilor și libertatea de detalii inutile și superficiale sunt importante. Un astfel de laconism este necesar pentru perceperea instantanee a întregii compoziții a bijuteriilor.

Printre alți reprezentanți ai artei bijuteriei, pe lângă deja amintiții Jacques și Georges Fouquet, merită amintiți Paul Brandt, Jean Despres, Raymond Templier, artiștii de la companiile Van Cleef și Arpels, Cartier, precum și casele de bijuterii Tiffany și Chaumet. .

Art Deco - antichități în Sankt Petersburg și Moscova

Una dintre caracteristicile modei de bijuterii Art Deco a fost popularitatea colierelor lungi de perle. Au fost înfășurate de mai multe ori în jurul gâtului sau decorate rochie de seara, coborând pe spatele decolteului său. Combinația de perle cu corali, cristal negru, onix sau turcoaz a fost uneori amestecate împreună pe un fir. Pandantivele au fost deosebit de populare. Ca și în cazul tuturor produselor Art Deco, acestea s-au caracterizat printr-o formă geometrică strictă. Anii douăzeci au fost o perioadă de fascinație pentru mașini și viteză. Nu este surprinzător că personificarea „modernității jazz-ului” a fost autoportretul Tamarei de Lempicka, „Autoportret într-un Bugatti verde”, pictat în 1925, înfățișând o doamnă independentă și elegantă care conduce o mașină. Casa de bijuterii Fouquet a simțit cu siguranță această tendință „tehnocratică”. A lansat o serie de bijuterii cu un design geometric unic: discuri din aur sau platină erau acoperite cu dungi gravate, în care erau încorporate acvamarin, citrin sau topaz. Aceste decorațiuni aminteau puțin de piesele de mașină, jurnaliștii au ironizat în acest sens și au scris că era de dorit ca o femeie să fie femeie și nu era potrivit pentru ea să poarte piulițe și șuruburi ca decor. Totuși, în acea perioadă îndepărtată, omenirea era încă îmbătată de posibilitățile tehnologiei și înclina să o poetizeze.

În ciuda numărului relativ mic de obiecte Art Deco supraviețuitoare, acestea au început să apară în magazine de antichităţi Moscova și Sankt Petersburg. La saloanele antice desfășurate în Casa Centrală a Artiștilor au fost prezentate pentru prima dată mari colecții Art Deco: colecția privată a lui S. Morozov și galeria Etno. Așadar, fanii „modernismului de jazz” pot cumpăra bine bijuterii create în această perioadă sau stilizate după aceasta.

La începutul secolului XX, în jurul anilor 20, societatea a abandonat treptat stilul Art Nouveau, cu liniile sale răsucite și culoarea estompată. Art Nouveau târzie, numit „modern”, mulțumit de întărirea geometricismului. În loc de aripi de zână, bijutierii au început să înfățișeze aripi de avion. Căutarea stilului a fost întreruptă timp de doi ani de Primul război mondial, dar perioada dintre cele două războaie mondiale aparține în întregime stilului Art Deco. Cei care doresc să se familiarizeze cu acest stil pot viziona filmul „Marele Gatsby”.

În anii 1920, a apărut moda „garçon”, când femeile la modă pariziene și-au tuns părul scurt, și-au scurtat fustele și au abandonat mânecile. În loc de „broșă-ciucuri” de seară de lux, în timpul zilei purtau perle artificiale sub formă de fir nesfârșit sau mărgele din pietre. Au intrat la modă curelele și brățările grele de la încheieturi și antebrațe. O noutate a fost o broșă din două părți, asigurată cu o clemă de blocare, care a fost folosită pentru a fixa paltoanele scurte la modă cu mâneci trei sferturi - „troucaruri”.

Ceasurile de mână, care înlocuiau versiunea obișnuită pe un lanț în acest moment, au început să intre în uz și au creat o adevărată senzație. Au fost produse într-o varietate de forme și au fost decorate bogat și elegant.

Astfel, stilul Art Deco a apărut în Franța și apoi s-a impus în toată Europa și în Statele Unite (ortografia Art Deco în versiunea rusă nu este în întregime corectă, deoarece în Art Deco litera t nu este lizibilă).

Stilul Art Deco în bijuterii

În perioada constructivismului, tehnocrația a devenit adevărata muză a bijutierii, ceea ce a determinat principalele trăsături ale bijuteriilor din acea vreme - unghiuri și linii drepte, forme geometrice, cercuri, culori deschise „tipografice”. Stilul Art Deco a avut o sarcină foarte specifică - între cele două războaie mondiale, de a crea un mit despre cât de lux a trăit „generația pierdută”.

În 1922, a fost deschis mormântul lui Tutankhamon, ceea ce a stârnit interesul în Egipt. Cartier a deschis o linie de bijuterii în stil egiptean. Acestea erau pandantive de jad cu diamante și rubine, realizate din scarabei de cuarț fumuriu, ale căror aripi erau acoperite cu faianță albastră.

În epoca Art Deco, au apărut post-impresionismul, suprarealismul și expresionismul, gusturile oamenilor au fost modelate de anotimpurile lui Diaghilev la Paris. Toate acestea completau spectacolul emergentului tehnologie nouă. Fiul celebrului bijutier-artist Georges Fouquet în epoca anterioară Art Nouveau, Jean Fouquet și-a creat lucrările într-un stil diferit de oricine și de orice. Lucrările sale - brățări și broșe de fildeș păstrate în colecții din New York și Paris - sunt cu adevărat diferite de orice altceva. Acesta este cubismul pur, un motiv al avangardei de la începutul secolului XX.

Un alt bijutier din Paris, Raymond Templier, a produs „zgârie-nori” originale - cercei de platină cu manifestarea ideilor constructiviste. Templier a decorat elementele geometrice ale „desenelor sale prețioase” cu lac japonez sau email strălucitor. Bijutierii Jean Fouquet și Raymond Templier pot fi considerați adevărați „oaspeți din viitor”.

Casa de bijuterii Cartier, care a luat ca bază Art Deco

În anii 1920 și 1930, Casa Cartier a produs produse care au arătat clar apariția unui nou stil. În primul rând, Cartier a început să folosească forme și compoziții simple sub formă de cercuri și segmente, pe care le considera cele mai „feminine”. Apoi a stăpânit alte figuri. Bijuteriile lor din cristal de stâncă, sidef, jad și onix, cu siluete clare și simple, erau decorate cu diamante și alte pietre prețioase, cu o selecție atentă de culori.

Dar apoi meșterii care au lucrat la Casa Cartier au stăpânit „art deco alb”, combinând diamantele și platina albă cu emailul negru și onixul negru. Astfel, din pete alb-negru, a luat naștere un motiv special „piele de panteră”, care a fost folosit și la realizarea ceasurilor de mână. Datorită „art deco alb”, nu numai compania s-a îmbogățit, ci s-a format un stil cu totul nou.

La acea vreme, pe un fundal colorat erau realizate broșe sub formă de coșuri cu flori sau vaze cu fructe, asamblate din safire, rubine și smaralde. Motivul unui coș plin cu flori era foarte caracteristic bijuteriilor Art Deco.

În 1925, la Paris a avut loc o expoziție de industrie modernă și arte decorative, care a devenit un adevărat triumf pentru Casa Cartier. Bijutierii francezi Sandoz, Fouquet, Van Cleef, Despres, Mauboussin și alții au arătat cum se naște estetica celei mai noi ere. Bijutierul parizian Georges Mauboussin, deja foarte cunoscut în înalta societate, a primit o medalie de aur.

Epoca Art Deco și tehnologie de bijuterii

Alfred Van Cleef și Julien Arpels au inventat un cadru invizibil pentru pietre prețioase în 1935. Canelurile au fost tăiate în rubine, safire și diamante, pietrele se potrivesc strâns unele cu altele, metalul a fost complet acoperit. Datorită acestui nou produs, compania Van Cleef and Arpels, și după aceasta și celelalte, au început să creeze adevărate capodopere în stilul Art Deco.

În anii 1930, bijuteriile Art Deco au devenit larg răspândite, ca în ţările europene, iar în America au început să creeze lucruri accesibile unei game largi de cumpărători. Acestea erau broșe cu cleme din diamante, sautoirs (din francezul „porter en sautoire” - pentru a purta peste umăr) și brățări, unde diamantele mici subliniau liniile ornamentale ale modelelor plate clare. Încă astăzi puteți găsi multe bijuterii similare în magazinele de antichități.

În întreaga lume, perioada de dominație a stilului Art Deco a durat între primul și al doilea război mondial. Dar structura sa figurativă și tehnicile folosite s-au dovedit a fi atât de universale încât arată încă strălucitoare și moderne până în ziua de azi.

Urmărește-ne pe ZEN

Stil Art Deco (limite aproximative: 1920-1935)

Bijuterii epoca art deco reflectă noile tendințe de după Primul Război Mondial, așa-numitele Roaring Twenties, deși bijuteriile individuale în care urmele acestui stil sunt clar vizibile au apărut cu mulți ani mai devreme. Câteva lucrări timpurii stil art deco a continuat tradițiile „vechiului” art nouveau și s-au caracterizat prin figurat și strălucitor motive florale, dar această tendință a dispărut treptat, îndepărtându-se de la liniile curbe netede către mai mult linii clareși forme geometrice.

Stil Art Deco în interior a fost, de asemenea, des folosit și popular. Deși platina și diamantele au fost folosite în cantități mari, pietrele prețioase au devenit mult mai comune, incluzând (pe lângă rubin, smarald și safir) pietre precum citrin, peridot, acvamarin și granat. Exemplare mari din aceste pietre erau ușor disponibile și erau de obicei tăiate în stiluri „smarald” pătrate sau dreptunghiulare. Începe și o perioadă de utilizare pe scară largă a jadului, coralului și onixului negru. Bijuteriile din perioada Art Deco au fost caracterizate prin forme geometrice pentru pietre prețioase, precum și prin proliferarea formelor neobișnuite pentru diamante (trapez, pătrat, triunghi și semilună), care au fost folosite ca pietre laterale cu diamante mari sau încorporate în desene geometrice elaborate.

O altă inovație a acestei perioade a fost utilizarea pietrelor prețioase pentru a crea sau extinde modele geometrice. Nu este neobișnuit să găsiți șiruri de onix negru sau pietre prețioase fațetate calibrate mici - pietre tăiate în trepte pătrate sau dreptunghiulare - pentru a crea modele interesante în contextul unui design general mai mare. Se părea că puțini oameni erau preocupați de originea naturală sau sintetică a pietrelor. Având în vedere că găsirea rubinelor, safirelor și smaraldelor de nuanțe perfect identice a fost foarte dificilă și consumatoare de timp, doar cei mai buni maeștri a insistat să folosească exclusiv pietre naturale. Unii producători de bijuterii mai puțin costisitoare au folosit în schimb material sintetic.

Având în vedere dimensiunea lor mică și greutatea totală nesemnificativă, bijuteria ca element structural a fost un factor foarte minor în determinarea costului final al bijuteriilor, dar asta nu înseamnă că acestea sunt naturale, indiferent de autenticitatea diamantelor sau de utilizarea platină. Pietre mici calibrate găsite în multe produse din perioada Art Deco, vândut la licitație ca fiind autentic, a ajuns să fie sintetic.

Povestea epocii stil art deco ar fi incompletă fără a menționa casa Cartier, influența ai cărei bijutieri-designeri asupra întregii mișcări Art Deco a fost enormă. Stăpânul principal al casei Cartier în acest moment era Charles Jacquot. Este considerat unul dintre fondatorii stilului Art Deco. Lucrările sale au influențat nu numai lucrările lui Cartier, ci și pe toți ceilalți bijutieri mai mult sau mai puțin semnificativi din acea vreme. Interesul său pentru tradițiile chineze și iraniene a fost exprimat prin utilizarea motivelor orientale care predominau la acea vreme. Interesul său puternic pentru baletul rusesc (și culorile îndrăznețe inerente costumelor și decorurilor acestuia) i-au inspirat utilizarea culorilor strălucitoare.

Dragostea pentru India și moștenirea Maharaja, de la care Cartier a dobândit multe pietre frumoase, l-a inspirat să creeze stilul „coș cu fructe”, cunoscut acum sub numele de „tutti-frutti”. Iar pasiunea sa pentru istoria Egiptului Antic a dus la un fenomen numit Renașterea egipteană, care a devenit, poate, coroana contribuției sale la arta bijuteriilor. Această mișcare a primit un impuls puternic pentru dezvoltarea ulterioară după descoperirea mormântului lui Tutankhamon în 1922. Maeștrii de frunte ai perioadei Art Deco includ nume precum Cartier, VanCleef & Arples, Bucheron, Chaumet, Mauboussin, Bolin, Belperron, Mellerio, Georg Jensen, LaCloche, Templier, Tiffany, Marchak, James Caldwell și Fouquet.