Fiol- ett högregistrerat stråkinstrument. Det har folkligt ursprung, fick sitt moderna utseende på 1500-talet och blev utbredd på 1600-talet. Den har fyra strängar stämda i kvint: g, d1,a1,e² (liten oktav G, D, A i den första oktaven, E i den andra oktaven), sträcker sig från g (liten oktav G) till a4 (A i den fjärde oktav) och högre. Fiolens klang är tjock i det låga registret, mjuk i mitten och lysande i den övre.

Ursprung och historia.

Violinens förfäder var arabiska rebab, spanska fidel, brittisk mol, vars sammanslagning bildade viola. Violinens former etablerades på 1500-talet; Kända fiolmakare, familjen Amati, går tillbaka till detta århundrade och början av 1600-talet. Deras instrument är vackert formade och gjorda av utmärkta material. I allmänhet var Italien känt för produktionen av violiner, bland vilka Stradivarius och Guarneri violiner är för närvarande extremt högt värderade.

Fiolen har varit ett soloinstrument sedan 1600-talet. De första verken för violin anses vara: "Romanesca per violino solo e basso" av Marini från Brescia (1620) och "Capriccio stravagante" av hans samtida Farina. Arcangelo Corelli anses vara grundaren av konstnärligt fiolspel; följt av Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), en elev till Corelli, som utvecklade en bravurteknik för fiolspel.

Strukturen av en fiol.

Fiolen består av två huvuddelar: kroppen och halsen, mellan vilka strängarna sträcks.

Ram.

Fiolkroppen har oval form med rundade skåror på sidorna som bildar en "midja". De yttre konturerna och midjelinjernas rundhet säkerställer bekvämt spel, särskilt i höga register. Kroppens nedre och övre plan - däcket - är förbundna med varandra med remsor av trä - skal. De har en konvex form och bildar "bågar". Valvens geometri, såväl som deras tjocklek och dess fördelning, bestämmer i en eller annan grad ljudets styrka och klang. En dämpare är införd inuti kroppen, som överför vibrationer från locket till botten. Utan denna lilla detalj förlorar fiolens klang sin livlighet och fyllighet.

Styrkan och klangen hos en fiols klang påverkas i hög grad av materialet som den är gjord av och lackens sammansättning. När en fiol är impregnerad med lack ändrar den densiteten på originalträet. Graden av påverkan av impregnering på ljudet av en violin är okänd, eftersom det beror främst på strukturen och egenskaperna hos själva träet. Efter torkning skyddar lacken fiolen från betydande förändringar i träets densitet under påverkan miljö. Lacket målar fiolen med en transparent färg som sträcker sig från ljust gyllene till mörkröd eller brun.

Nedre däck eller "botten" Kroppen är gjord av lönn, från två symmetriska halvor.

Övre däck eller "lock" gjord av gran. Har två resonatorhål - f-hål(till formen liknar de den latinska bokstaven f). I mitten av den översta klangbotten finns ett stativ, över vilket strängar passerar, fäst vid ett stjärtstycke (hals).

Skal anslut den nedre och övre klangbotten och bildar sidoytan på fiolen. Deras höjd bestämmer fiolens volym och höjd, vilket i grunden påverkar klangen i klangen: ju högre skalen är, desto mattare och mjukare ljudet, desto lägre skalen, desto mer genomträngande ljudet av fiolen. Skalen, liksom botten, är gjorda av lönn.

Älskling- en rund spridare i gran som överför däckets vibrationer till botten. Dess idealiska läge bestäms experimentellt, på vilket befälhavaren ibland tillbringar många timmars arbete

Nackstöd, eller stjärtstycke, tjänar till att fästa snören. Tillverkad av hård ebenholts eller mahogny (vanligtvis ebenholts respektive rosenträ). På ena sidan av halsen finns en ögla, på den andra finns fyra hål med slitsar för att fästa snören. Fastsättningsprincipen är enkel: änden av snöret med en knapp träs in i ett runt hål, varefter det trycks in i skåran genom att spänna snöret mot greppbrädan.

En runda- en ögla av tjockt tarmsnöre eller plast. En plastögla är att föredra eftersom den har en justerbar öglalängd. När man byter ut en venslinga med en större diameter än 2,2 mm med en syntetisk (diameter 2,2 mm) är det nödvändigt att kila in kilen och borra om ett hål med en diameter på 2,2, annars kan syntetsträngens punkttryck skada trähalsen.

Knapp- huvudet på en träpinne, insatt i hålet i kroppen, placerad på sidan mittemot greppbrädan, tjänar till att fästa underhalsöglan. Kilen sätts in i ett koniskt hål som motsvarar dess storlek och form, helt och tätt, annars kan kilen och däcket spricka. Belastningen på knappen är mycket hög, ca 24 kg.

Stå påverkar instrumentets klangfärg. Det har experimentellt fastställts att även en liten förskjutning av basen leder till en betydande förändring i klangfärgen (när den förskjuts mot basen är ljudet mattare, medan det därifrån är mer gällt). Stativet höjer strängarna ovanför den översta klangbotten på olika avstånd för att spela var och en av dem med en båge, och fördela dem på ett större avstånd från varandra på ett plan än den översta sadeln. Spåren för strängarna i stativet är gnidade med grafitsmörjmedel, som använder olja för att mjuka upp träet.

Grif.

Fiolhals- ett långt block av massivt hårt trä (ebenholts eller rosenträ). Med tiden slits greppbrädans yta antingen av eller blir ojämn. Den nedre delen av nacken är limmad på halsen, som går in i huvudet, bestående av en pinnlåda och en curl.

Övre tröskel- en ebenholtsplatta placerad mellan greppbrädan och huvudet, med slitsar för snören. Spåren i muttern gnuggas med grafitsmörjmedel eller grafit (grafitpenna) för att minska friktionen på strängarna och förlänga deras livslängd. Hålen i muttern fördelar strängarna på lika avstånd från varandra.

Nacke- en halvcirkelformad del som artisten täcker med handen under spelet. Halsen och muttern är fästa på toppen av halsen.

Pinnar box- en del av halsen i vilken en slits framtill är insatt på båda sidor, med hjälp av vilka strängarna stäms. Pinnarna är koniska kilar. Kilen sätts in i det avsmalnande hålet i trimboxen. De måste passa varandra, inte pressas in i lådan utan rotation och sättas in helt i lådan - underlåtenhet att följa detta villkor kan leda till förstörelse av strukturen. För snävare eller jämnare rotation trycks pinnarna lätt respektive ut ur lådan när de roterar, och för jämnare rotation måste de smörjas med lapppasta (eller krita och tvål). Pinnarna får inte sticka ut för mycket från tapplådan och måste passa in i det avsmalnande hålet. Pinnarna är vanligtvis gjorda av ebenholts och är ofta dekorerade med pärlemor eller metall (silver, guld) inlägg.

Ringla har alltid fungerat som något som ett varumärke - bevis på smaken och skickligheten hos skaparen. Ursprungligen liknade krullen snarare en kvinnas fot i en sko, men med tiden blev likheten mindre och mindre - bara "hälen" kändes igen, "tån" förändrades till oigenkännlighet. Vissa mästare ersatte krullen med en skulptur - ett snidat lejonhuvud, till exempel, liksom Giovanni Paolo Magini (1580-1632). Mästare från 1800-talet, som förlängde halsen på gamla fioler, försökte bevara huvudet och rullningen som ett privilegierat "födelsebevis"

Strängar.

Strängar passera från underhalsen genom stativet, över greppbrädans yta och genom muttern till tapparna som är lindade runt i huvudet.

Fiolen har fyra strängar:

först("femte") - övre, inställd på E i andra oktaven. Den solida E-strängen i metall har en ringande, briljant klang.

andra- inställd på En första oktav s. Venen (tarm eller gjord av en speciell legering) fast "A" har en mjuk, matt klang.

tredje- inställd på D första oktav. Venen (tarm eller konstgjord fiber) "D", sammanflätad med aluminiumtråd, har en mjuk, matt klang.

fjärde(“bas”) - lägre, inställd på liten oktav G. Ven (tarm eller konstgjord fiber) "salt", sammanflätad med silvertråd, en hård och tjock klang.

Tillbehör och förnödenheter.

Rosett– En träkäpp som går in i huvudet på ena sidan, med ett block fäst på den andra. Håret sträcks mellan huvudet och blocket hästsvans(konstgjord eller naturlig). Tagel, särskilt tjockt, har stora fjäll, mellan vilka det finns gnidkolofonium, vilket har en gynnsam effekt på ljudet.

Hakskydd. Designad för enkel spelning av en musiker. De laterala, mellersta och deras mellanliggande platserna väljs utifrån violinistens ergonomiska preferenser.

Bro. Den är också designad för att underlätta för musikern att spela. Fästs på baksidan av fiolen och är designad för att monteras på spelarens axel. Det är ett stativ (rak eller krökt, solid eller täckt mjuk duk, trä, metall eller kol), och fästen på varje sida. Nödvändig elektronik, som en mikrofonförstärkare, är ofta gömd i en metallstruktur. De viktigaste märkena för moderna broar är WOLF, KUN, etc.

Ljudupptagningsenheter. Krävs för att omvandla fiolens ljudvibrationer till elektriska impulser (för inspelning eller för att förstärka ljudet från fiolen med hjälp av speciella anordningar).

Om på en fiol ljudet från ljudupptagningsanordningar som utför en extra funktion (ljudförstärkning eller annat) är obetydligt i förhållande till ljudet som skapas av strukturella element (kropp, huvud, etc.), så är fiolen akustisk .

Om båda gör ett viktigt bidrag till bildandet av ljud, så är det - semi-akustisk fiol.

Om de strukturella elementen inte har en stor inverkan på ljudet, då detta elektrisk fiol .

Fall(eller fodral) för fiol och stråk, samt alla typer av tillbehör.

Stum Det är en liten "kam" av trä eller gummi med två eller tre "tänder". Den passar ovanpå stativet och minskar dess vibrationer, vilket gör ljudet dämpat och väldigt mjukt. Stum används vanligtvis när man framför pjäser av intim, lyrisk karaktär. Oftast används mute i orkester- och ensemblemusik.

"Jammer"- detta är en tung gummi- eller metallstämpel, som används för hemmaövningar, såväl som för övningar på platser som inte tolererar buller. När man använder en störsändare slutar instrumentet praktiskt taget att låta och avger knappt hörbara tonhöjdstoner som är tillräckliga för att utföraren ska uppfatta och kontrollera.

Skrivmaskin- en metallanordning bestående av en skruv som sätts in i hålen i halsen och en krok som används för att fästa snöret, placerad på andra sidan. Maskinen låter dig göra finare justeringar, vilket är mest avgörande för monometallsträngar som har låg stretch. Det finns en specifik maskinstorlek för varje fiolstorlek; Har oftast svart, guldpläterad, nickelpläterad eller förkromad, eller en kombination av dessa. Det finns modeller specifikt för tarmsträngar, för E-strängen. Du kan lära dig och spela instrumentet utan maskiner: i det här fallet förs strängen in direkt i hålet i nacken. Det är möjligt att installera maskiner som inte är på alla strängar för att lätta nackens vikt. Vanligtvis i detta fall placeras maskinen på den första strängen.

Spela in.

Violinstämman är skriven i treble clef. Standardomfånget för fiolen är från G för den lilla oktaven till den fjärde oktaven. Högre klanger är svåra att framföra och används i regel bara i virtuos sololitteratur, men inte i orkesterpartier.

Handplacering.

Strängarna trycks med fyra fingrar på vänster hand mot greppbrädan ( tumme utesluten). Strängarna dras med en båge som hålls i spelarens högra hand.

När du trycker med ett finger minskar längden på strängens vibrerande område, på grund av vilket frekvensen ökar, det vill säga ett högre ljud erhålls. Strängar som inte trycks med ett finger kallas öppna och indikeras med en nolla när fingersättningen indikeras.

Genom att röra strängen nästan utan tryck på vissa ställen erhålls övertoner. Vissa harmoniska ljud går utöver det vanliga violinomfånget i tonhöjd.

Placeringen av vänsterhandens fingrar kallas fingersättning (från ordet fingersättning). Pekfingret kallas det första, långfingret är det andra, ringfingret är det tredje och lillfingret är det fjärde. Position är fingersättning av fyra intilliggande fingrar, åtskilda med en ton eller halvton. Varje sträng kan ha sju eller fler positioner. Ju högre position, desto svårare är det att spela rent. På varje sträng, exklusive femtedelar, går de huvudsakligen bara upp till den femte positionen inklusive; men på den femte eller första strängen, och ibland på den andra, används högre positioner - upp till den tolfte.

Det finns minst tre sätt att hålla bågen:

Gammal("Tyska") metod där pekfinger berör stråkkäppen med dess nedre yta, ungefär mitt emot vecket mellan nagelfalangen och den mellersta; fingrar tätt stängda; tummen är mittemot långfingret; Rosetthåret är måttligt spänt.

Ny("fransk-belgisk") metod där pekfingret vidrör käppen i en vinkel med änden av dess mittfalang; det finns ett stort gap mellan pek- och långfingret; tummen är mittemot långfingret; starkt sträckt rosetthår; käppens lutande läge.

Nyaste(”ryska”) metod där pekfingret vidrör sidan av käppen med en böjning mellan mittfalangen och mellanhandsbenet; djupt omsluter käppen i mitten av nagelfalangen och bildar en spetsig vinkel med den, verkar den styra bågen; det finns ett stort gap mellan pek- och långfingret; tummen är mittemot långfingret; löst rosetthår; käppens raka (ej lutande) läge. Detta sätt att hålla bågen är det mest lämpliga för att uppnå bästa ljudresultat med minsta möjliga energi.

Böjning har ett stort inflytande på ljudets karaktär, styrka, klangfärg och på frasering i allmänhet. På en fiol kan du normalt spela två toner samtidigt på intilliggande strängar (dubbla toner), i undantagsfall - tre (starkt stråktryck krävs), och inte samtidigt, utan mycket snabbt - tre (trippelnoter) och fyra. Sådana kombinationer, övervägande harmoniska, är lättare att framföra på öppna stråkar och används vanligtvis i soloverk.

Vänsterhandsposition.

"Öppna strängar"- vänsterhandens fingrar klämmer inte ihop strängarna, det vill säga fiolen spelar fyra toner åtskilda med kvint: g, d1, a1, e² (G i den lilla oktaven, D, A i den första oktaven, E i den andra oktav).

Den första positionen - vänsterhandens fingrar, förutom tummen, kan nypa strängen på fyra ställen, separerade från varandra och från den öppna strängen av en diatonisk ton. Tillsammans med öppna strängar bildar de en 20-tonsserie av ljud från tonen G i den lilla oktaven till B i den andra oktaven.

Första positionen.

Tummen är riktad mot spelaren och bildar en "hylla" på vilken fiolens hals vilar - den utför bara en stödjande funktion. De andra fingrarna på vänster hand placeras ovanpå, trycker på strängarna utan att hålla i nacken. Vänsterhanden har totalt sjutton "grundläggande" positioner, som är baserade på följande:

Fingrarna är placerade i den position som motsvarar pianots vita tangenter;

Fingrarna rör sig inte längs greppbrädan;

Avståndet mellan intilliggande fingrar på samma sträng är en ton eller halvton;

Avståndet mellan den femte och andra (yttersta arbetande) fingret på nästa sträng är en ton.

Grundläggande tekniker:

Lossa- varje ton produceras av en separat rörelse av bågen, genom att ändra dess riktning;

Martelé- ett slag utfört av ett tryck på bågen, där längden på själva ljudet är mycket kortare än perioden för dämpning av sonoritet;

Stackato ner och upp med en båge - rörelse av bågen med ett stopp;

Staccato volant- en typ av staccato. När man spelar hoppar bågen och bryter sig loss från strängarna;

Spiccato- studsande slag, mycket lätt staccato;

Ricochet-saltat- ett slag utfört genom att slå håret på en upphöjd båge på strängen, som regel utförd av en kontinuerlig grupp;

Tremolo- Multipel snabb upprepning av ett ljud eller snabb växling av två icke-intilliggande ljud, två konsonanser (intervall, ackord), ett separat ljud och en konsonans.

Legato- koherent framförande av ljud, där det finns en mjuk övergång från ett ljud till ett annat, det finns ingen paus mellan ljuden.

Col legno- slå till snöret med bågens skaft. Orsakar ett knackande, dödligt ljud, som också används med stor framgång av kompositörer inom symfonisk musik.

Förutom att spela med en båge använder de en av högerhands fingrar för att röra strängarna ( pizzicato). Det finns också pizzicato med vänster hand, som används främst i sololitteratur.

Det finns också speciellt sätt isolera en överton från sammansättningen av klangfärgen på en klingande sträng - en harmonisk. Det utförs genom att delvis trycka på strängen vid den punkt där dess längd delas med 2 (strängens tonhöjd ökar med en oktav), med 4 (två oktaver), etc.

Kända artister.

1600-talet

Arcangelo Corelli (1653-1713) - italiensk violinist och kompositör, ansett som skaparen av konstnärligt violinspel.

Antonio Vivaldi (1678-1741) - venetiansk kompositör, violinist, lärare, dirigent. Ett av de mest kända verken är cykeln med 4 violinkonserter "Årstider".

Giuseppe Tartini (1692-1770) - italiensk violinist och kompositör. Han förbättrade stråkens utformning, förlängde den och utvecklade de grundläggande teknikerna för böjning, erkända av alla samtida violinister i Italien och Frankrike och som kom i allmänt bruk.

XVIII-talet

Ivan Khandoshkin (1747-1804) - rysk virtuos violinist, kompositör och lärare. Grundaren av den ryska violinskolan. Rysslands första violinvirtuos. Under sin livstid var han populär i vida kretsar av det ryska samhället.

Giovanni Battista Viotti (1753-1824) är en berömd italiensk violinist av den generation som föregick Niccolò Paganini. Förutom tio pianokonserter är alla Viottis verk skrivna för stråkinstrument, varav de viktigaste är de 29 violinkonserterna.

1800-talet

Niccolo Paganini (1782-1840) - italiensk violinist och virtuos gitarrist, kompositör. En av de mest framstående personligheterna i musikhistorien på 1700-1800-talen. Erkänt geni av världsmusikalisk konst.

Henri Vietan (1820-1881) - Belgisk violinist och kompositör, en av grundarna av den nationella violinskolan. Vieutang är författare till många verk för violin, som fortfarande är mycket populära: sju konserter med orkester, ett antal fantasier, variationer, konsertetuder, etc.

Leopold Auer (1845-1930) - ungersk, rysk violinist, lärare, dirigent och kompositör. Han är grundaren av den så kallade ryska violinskolan.

Eugene Ysaye (1858-1931) - belgisk violinist, dirigent och kompositör. Han skrev 6 violinkonserter, variationer på ett tema av Paganini och andra.

XX-talet

Jascha Heifetz (1901-1987) - amerikansk violinist av judiskt ursprung. Anses vara en av 1900-talets största violinister.

David Oistrakh (1908-1974) - sovjetisk violinist, violinist, dirigent och lärare, professor vid Moskvas konservatorium, Sovjetunionens folkkonstnär.

Yehudi Menuhin (1916-1999) - amerikansk violinist och dirigent. Han satte också sin prägel på filatelin.

XXI århundradet

Vanessa Mae (27 oktober 1978) är en världsberömd violinist och kompositör. Hon är främst känd för sina technoanpassningar av klassiska kompositioner. Prestandastil: "techno-akustisk fusion"

Kända fiolverk.

J.S. Bach. 3 sonater och 3 partitor för soloviolin

Fiolen är ett instrument som har haft ett enormt inflytande på musiken. Den användes flitigt i klassiska verk, där dess flödande, milda ljud kom mycket väl till pass. Folkkonsten märkte också detta vackra instrument, även om det dök upp för inte så länge sedan, lyckades det ta sin plats i etnisk musik. Fiolen jämförs med den mänskliga rösten, eftersom dess ljud är flytande och varierande. Dess form liknar kvinnlig siluett, vilket gör det här instrumentet levande och animerat. Idag har inte alla en bra uppfattning om vad en fiol är. Låt oss fixa denna olyckliga situation.

Violinens historia

Fiolen har sitt utseende att tacka för många etniska instrument, som var och en hade sitt eget inflytande på den. Bland dem finns den brittiska mullvaden, den armeniska bambiren och den arabiska rebaben. Utformningen av fiolen är inte på något sätt ny många österländska folk har använt liknande instrument i århundraden och framfört folkmusik på dem till denna dag. Violen fick sin nuvarande form på 1500-talet, när dess produktion sattes i drift och stora mästare började dyka upp och skapade unika instrument. Det fanns särskilt många sådana hantverkare i Italien, där traditionen att skapa fioler fortfarande lever.

Sedan 1600-talet började fiolspelet att ta till sig modern form. Det var då som kompositioner dök upp som anses vara de första verk som skrivits specifikt för detta känsliga instrument. Detta är Romanesca per violin solo och basso, komponerad av Biagio Marini och Capriccio stravagante, komponerad av Carlo Farina. Under de följande åren började fiolmästare framstå som svampar efter regn. Italien utmärkte sig särskilt i detta avseende, vilket gav upphov till det största antalet

Hur fungerar en fiol?

Fiolen fick sitt mjuka och djupa ljud tack vare sin unika design. Det finns 3 huvuddelar i den - huvudet, nacken och kroppen. Kombinationen av dessa detaljer gör att instrumentet kan producera de fascinerande ljuden som gav det världsberömdhet. Den största delen av fiolen är kroppen, på vilken alla andra delar är fästa. Den består av två däck förbundna med snäckor. Soundboards är gjorda av olika träslag för att uppnå det renaste och vackraste ljudet. Den övre delen är oftast gjord av gran, och till den nedre delen använder de poppel.

När man spelar fiol, resonerar klangbotten med resten av instrumentet och skapar ljud. För att den ska vara livlig och ringande görs den så tunn som möjligt. På dyra hantverksfioler kan tjockleken på den översta klangbotten bara vara ett par millimeter. Baksidan är vanligtvis tjockare och starkare än toppen, och träet som den är gjord av är utvalt för att matcha sidorna som sammanfogar de två resonansskivorna.

Skal och älskling

Skalen är sidorna av fiolen som ligger mellan topp- och bottendäck. De är gjorda av samma material som bakdäcket. Dessutom använder dessa delar ofta trä från samma träd, noggrant utvalt för struktur och mönster. Denna struktur hålls på plats inte bara av lim, utan också av små block som ökar dess styrka. De kallas blodproppar och sitter inne i kroppen. Det finns också en basstråle inuti, som överför vibrationer till kroppen och ger extra styvhet till toppdäcket.

På fiolkroppen finns två utskärningar i form av den latinska bokstaven f, som kallas f-hål. Inte långt från rätt utskärning finns en av de viktigaste delarna av instrumentet - chokern. Detta är en liten träbalk som fungerar som en distans mellan topp- och bottendäck och överför vibrationer. Älsklingen fick sitt namn från ordet "själ", vilket antyder vikten av denna lilla detalj. Mästarna märkte att positionen, storleken och materialet på huvudstocken allvarligt påverkar instrumentets ljud. Därför är det bara en erfaren fiolmakare som kan placera denna lilla men viktiga del av kroppen korrekt.

Stjärtstycke

En berättelse om en fiol och dess design skulle vara ofullständig utan att nämna ett så viktigt element som stjärtstycket eller halsen. Tidigare var det snidat i trä, men idag används plast alltmer för dessa ändamål. Det är stjärtstycket som säkrar strängarna på önskad höjd. Det finns också ibland maskiner på den som gör inställningen av instrumentet mycket enklare. Innan deras uppträdande stämdes fiolen uteslutande med pinnar, med hjälp av vilka det är mycket svårt att göra exakt stämning.

Underhalsen hålls fast av en knapp som sticks in i ett hål på kroppen på sidan mitt emot halsen. Denna design är ständigt under hård påfrestning, så hålet måste passa perfekt till knappen. Annars kan skalet spricka och förvandla fiolen till ett värdelöst trästycke.

Gam

Fiolens hals är limmad på framsidan av kroppen, under vilken musikerns hand befinner sig medan han spelar. Halsen är fäst vid nacken - en rundad yta av hårt trä eller plast, mot vilken strängarna pressas. Dess form är utformad så att strängarna inte stör varandra när man spelar. I denna fråga får han hjälp av ett stativ som höjer strängarna ovanför greppbrädan. Stativet har slitsar för snören, som du kan göra själv, efter din smak, eftersom nya stativ säljs utan slitsar.

Det finns även spår för strängar på muttern. Den är placerad i slutet av halsen och separerar strängarna från varandra innan de går in i stämboxen. Den innehåller pinnar som fungerar som huvudverktyget. De sätts helt enkelt in i trähål och är inte säkrade med någonting. Tack vare detta kan musikern justera pinnarnas slag för att passa hans behov. Du kan göra dem täta och orubbliga genom att trycka försiktigt medan du justerar. Eller tvärtom, ta bort pinnarna så att de rör sig lättare, men håller låten mindre bra.

Strängar

Vad är en fiol utan stråkar? En vacker men värdelös träbit, bra bara för att slå spik. Strängar är en mycket viktig del av instrumentet, eftersom dess ljud till stor del beror på dem. Rollen av materialet från vilket denna lilla men betydande del fioler. Som allt i vår värld utvecklas och absorberar strängar de bästa gåvorna från den teknogeniska eran. Deras originalmaterial kan dock knappast kallas högteknologiskt.

Märkligt nog är fårtarmarna vad den urgamla musikaliska fiolen har att tacka för sitt delikata ljud. De torkades, bearbetades och tvinnades hårt för att senare bli ett snöre. Mästarna lyckades under en lång tid hålla materialet som används i strängproduktion hemligt. Produkter gjorda av fårtarm gav ett mycket mjukt ljud, men försvann snabbt och krävde frekvent trimning. Idag kan du också hitta liknande strängar, men moderna material är mycket mer populära.

Moderna strängar

Idag står fårtarmarna till sina ägares fullständiga förfogande, eftersom tarmsträngar används ganska sällan. De ersattes av högteknologiska metall- och syntetiska produkter. Syntetiska strängar låter nära sina föregångare. De har också ett ganska mjukt och varmt ljud, men har inte de nackdelar som deras naturliga "kollegor" har.

En annan typ av strängar är stål, som är gjorda av alla typer av icke-järn och ädelmetaller, men oftast av deras legeringar. De låter ljusa och högt, men tappar i mjukhet och djup. Dessa strängar är lämpliga för många klassiska stycken som kräver klarhet och ljusstyrka i ljudet. De håller sig också i trim under lång tid och är ganska hållbara.

Fiol. Lång tid

Bakom långa år Sedan dess existens har fiolen blivit populär över hela planeten. Hon hyllade särskilt detta underbara instrument klassisk musik. Fiolen kan lysa upp vilket verk som helst. Många kompositörer gav den en ledande roll i sina mästerverk. Alla är bekanta med Immortals eller Vivaldi, där mycket uppmärksamhet ägnades åt detta lyxiga instrument. Men med tiden blev fiolen en kvarleva från det förflutna, förbehållet en snäv krets av kännare eller musiker. Elektroniskt ljud har förskjutit detta instrument från populärmusik. De mjuka flödande ljuden är borta och ger vika för ett muntert och primitivt beat.

Färska toner för fiolen skrevs vanligtvis bara för att ackompanjera filmer med nya sånger för detta instrument, men deras ljud var ganska monotont. Lyckligtvis i senaste åren Många grupper har dykt upp framförande av modern musik med medverkan av fiol. Publiken var trött på en annan popstjärnas monotona kärleksjul som öppnade sina hjärtan för djup instrumental musik.

Fox Violin

En rolig historia placerar en fiol i en sång av en känd musiker - Igor Sarukhanov. En dag skrev han en komposition som han planerade att kalla "The Creak of the Wheel." Arbetet visade sig dock vara mycket bildligt och vagt. Därför bestämde författaren sig för att kalla det konsonantord, vilket var tänkt att betona atmosfären i sången. Det finns fortfarande hårda strider på Internet om namnet på denna komposition. Men vad säger författaren till låten, Igor Sarukhanov, om detta? Violin Fox är låtens riktiga titel, enligt musikern. Om det är ironi eller en intressant idé baserad på en ordlek vet bara den fyndiga artisten själv.

Är det värt att lära sig spela fiol?

Jag är säker på att många människor vill bemästra detta underbara verktyg, men överge denna idé utan att någonsin börja föra den till liv. Av någon anledning tror man att lära sig spela fiol är en mycket svår process. Det finns trots allt inga band på den, och även denna båge, som borde bli en förlängning av handen. Naturligtvis är det lättare att börja lära sig musik med en gitarr eller piano, men att bemästra konsten att spela fiol är svårare bara i början. Men sedan, när de grundläggande färdigheterna är ordentligt bemästrade, blir inlärningsprocessen ungefär densamma som på alla andra instrument. Fiolen utvecklar hörseln bra, eftersom den inte har några band. Detta kommer att vara till god hjälp i framtida musikstudier.

Om du redan vet vad en fiol är och är fast besluten att behärska detta instrument, då är det viktigt att veta att de finns i olika storlekar. För barn väljs små modeller - 3/4 eller 2/4. För en vuxen krävs en standardfiol - 4/4. Naturligtvis måste du börja klasser under överinseende av en erfaren mentor, eftersom det är mycket svårt att lära sig på egen hand. För dem som vill pröva lyckan med att bemästra detta instrument på egen hand, har många läroböcker skapats för att passa alla smaker.

Unikt musikinstrument

Idag lärde du dig vad en fiol är. Det visar sig att det inte är en ålderdomlig relik från det förflutna som bara klassiker kan framföras på. Det finns fler och fler violinister många grupper har börjat använda detta instrument i sitt arbete. Fiolen finns hos många litterära verk, särskilt barns. Till exempel "Feninas fiol" av Kuznetsov, älskad av många barn och till och med deras föräldrar. En bra violinist kan spela vilken musikgenre som helst, från heavy metal till pop. Vi kan lugnt säga att fiolen kommer att finnas så länge det finns musik.

Utdrag ur L. Raabens bok "Fiolen"

Det går knappast att träffa en person som inte har en aning om fiolen och inte har hört den spelas. Fiolen är ett av vår tids mest utbredda och avancerade musikinstrument. Riken, uttrycksfullheten och värmen i hennes klangfärg, liksom hennes enorma prestationsförmåga, säkerställde henne en ledande position i symfoniorkestern, i olika kammarensembler, i solouppträdande och i folkmusiklivet. Fiolen i musik är "som vårt dagliga bröd i mänsklig existens", skrev den tjeckiske musikern Jan Jakub Ryba om den.

Fiolen är till sitt ursprung ett folkinstrument. Den finner fortfarande bred tillämpning i folkmusikinstrumentalmusik i många länder i världen: Bulgarien, Ungern, Polen, Rumänien, Tjeckoslovakien, Jugoslavien, etc., och i Sovjetunionen, främst i Ukraina, Vitryssland, Moldavien. Detsamma framgår av forntida vetenskapliga avhandlingar, memoarer och andra böcker från 1500- och 1600-talen, där fiolen som folkinstrument ställs i kontrast till violiner, som var utbredda främst bland de "privilegierade" skikten i det europeiska samhället. Den franske musikern Philibert, med smeknamnet järnbenet, skrev 1656: ”Vi kallar violer de instrument som adelsmän, köpmän och andra värdiga människor spenderar sin tid med... en annan typ kallas fiol... man träffar få människor som använder den, om inte de som lever av sitt arbete... den används för dans på bröllop och maskerader.”

Fiolen var resande musikers favoritinstrument. De gick med henne från stad till stad, från en by till en annan och deltog i folkhelger, spelar på mässor, på krogar och krogar, på bröllop och begravningar. Violinens utbredning bland folket bevisas av talrika målningar av konstnärer: D. Teniers ("Flanderns helgdag"), Chr. V. E. Dietrich ("Vandrande musiker"), C. Dujardin ("Savoyard"), A. van Ostade ("Den holländska violinisten") och många andra. Fiolen var ett "lågklass" instrument så länge att till och med en föraktfull attityd etablerades mot den. Un violon användes ofta av fransmännen som en term för förakt, ett smeknamn för en värdelös person, en excentriker och till och med som ett förbannelseord. ”Sentir le violon” ​​(”luktar som en fiol”) menade att bli fattig, att bli olycklig. Med hänvisning till alla dessa fakta tillägger professor B. A. Struve: "Ordet "violon" här förlorar helt sin musikaliska betydelse och blir synonymt med en person som avvisas av samhället."

I Tyskland användes Fiedel och Fiedler ursprungligen som namn på folkfiolen och folkviolinisten (landsbygden). Samtidigt betyder verbet fiedeln i bildlig mening dålig prestation på fiol.

På engelska betyder att fiddla att spela fiol, men samtidigt stöka. Av ordet fiol (fiol) är derivatan fiddledede översatt till ryska nonsens. Det uråldriga namnet på pilbågen i vanligt språk betyder också nonsens, nonsens. Oxford University professor Anthony Woods memoarer säger att medlemmar av musikaliska församlingar "ansåg fiolen som ett instrument för en vanlig fiedler och kunde inte uthärda dess närvaro mitt ibland dem av rädsla för att göra deras församlingar tomma och vulgära."

Fiolen uppstod runt slutet av 1400-talet som ett resultat av den långa, sekellånga utvecklingen av stråkinstrumenten som föregick den. Den äldsta av dem var fidel, eller viela (i de germanska länderna användes förnamnet, i de romanska länderna det andra). Det är möjligt att den gamla ryska "smyken" också tillhörde instrument av fideltyp.

Den tidigaste informationen om existensen av fidel (viela) går tillbaka till 8-9-talen. Enligt alla uppgifter dök det upp bland de södra slaverna och spred sig sedan bland andra folk i Europa. Under den månghundraåriga historien om dess existens ändrade fideln form många gånger. I sin mest "klassiska" form var det ett instrument med en gitarrformad kropp, ett plankhuvud och stift placerade vinkelrätt mot det; den hade två resonatorhål i form av konsoler, och ibland fyra ytterligare hål i hörnen på den översta klangbotten.

Den gitarrformade fideln (viele) spelades på medeltiden av tyska minnesångare och franska jonglörer - minstreler, som vandrande musiker då kallades. Jonglörer var i poet-trubadurernas tjänst, gick runt i städer och feodala slott och framförde sånger till ackompanjemang av en viela (fidel). Viela nämns ofta i medeltida sånger, dikter och dikter.

I en av sångerna av den berömda poeten och musikern från 1100-talet, Colin Muzet, sjungs det:

Jag gick till ängen

Han tog av sig sin viela och bugade

Och han sjöng en musetta.

Viela var populär på alla nivåer i samhället – både bland folket och i hovkretsar, i kyrkor och kloster. En tysk poet vid den tjeckiske kungen Wenceslas II:s hov, Ulrich Eschenbach, sjöng vielan i följande innerliga verser:

Av allt jag har hört hittills,

Vielan är värd bara beröm;

Det är bra för alla att lyssna på den.

Om ditt hjärta är sårat,

Då kommer denna plåga att bli botad

Från ljudets milda sötma.

Det var vielan (fideln) som blev stamfadern till de två huvudtyperna av europeiska stråkinstrument - viola och fiol. Och om violinen utgjorde ett slags "aristokratisk" gren av europeisk stråkinstrumentering, så uppstod fiolen som dess "plebejiska" gren.

Viola föddes som ett resultat av assimileringen av fiolen med ett antal andra instrument, främst lutan. Lutan är ett urgammalt plockat instrument. Påminner något om formen på en mandolins kropp och skilde sig från den förra genom sitt skarpt böjda bakhuvud. Från lutan lånade viola band på halsen, strängstämning (i terts och fjärdedelar) och en rosett placerad i mitten av den översta klangbotten, i slutet av halsen. Istället för ett plankfiolhuvud har violen ett huvud som liknar en fiols, och ibland med samma lock. Mycket i altfiolen påminner redan ganska mycket om fiolen. Den kännetecknades av mer sluttande "axlar", högre skal, band på halsen, resonatorhål i form av konsoler eller ormar och en platt nedre klangbotten. Till sist hade violen inte fyra, utan sex eller sju strängar.

Violan lät mjuk och dämpad, mycket behaglig i hemmet, men för stora konsertsalar var dess klang otillräcklig, vilket var en av anledningarna till att violinen byttes ut mot fiolen.

I fiolens födelse spelade fideln en något annan roll än i bildningen av violinen. Här uppstod andra assimilationskopplingar, i synnerhet med ett av medeltidens mycket vanliga folkinstrument - rebeckan. Rebeckan kom från det gamla arabiska instrumentet rebab, som morerna tog med till Spanien på 800-talet under deras erövring av den iberiska halvön. Den arabiska rebaben var ett tvåsträngat båginstrument av avlång päronform, med läder sträckt i stället för den övre klangbotten, ett bakåtböjt huvud och tvärgående sidopinnar. Rebek räddade päronformad med en hals som är en direkt fortsättning på kroppen. Rebeckan, liksom rebaben, hade inte en separat hals, dess antal strängar ökade till tre. Det är märkligt att de stämdes, som fiolen, på femmor. Under 1400- och 1500-talen fanns det också fyrsträngade rebecker, som redan i sin struktur låg mycket nära fiolinstrument. Rebek hade ett skarpt, torrt ljud och blev utbredd främst bland folket. 1200-talets minstrell Jean Charmillon, upphöjd till rang av "konung av minstreler" av Filip den vackra, utmärktes av sitt skickliga spel av rebeckan.

Uppenbarligen är rebeckarna nära de så kallade "polska fiolerna" - mazankas - tresträngade stråkinstrument av polska folkmusiker.

Böjda lyrar spelade också en viss roll i skapandet av fiolen - instrument av fioltyp, men med ett stort antal strängar, varav två sträcktes utanför halsen och brummade under hela spelet, som basen på en säckpipa. Dessa off-neck strängar kallades "bourdonating basar." En del av lirarna hade redan en kroppsform som helt liknade en fiol. Lyrorna levde ett kort liv och var en mellantyp av stråkinstrument mellan fiol och fiol. Och nu påminner bara Théophile Gautiers charmiga dikter om deras existens:

…mon oœur éperdu sur ton cœur qu’il cherchait Vibrait comme une lyre au toucher rie l’archet. Bokstavligen: "...mitt hjärta, förlorat i ditt hjärta, som det letade efter, vibrerar som en lyra vidrörd av en båge."

Vi beskriver här inte alla typer av stråkinstrument, till exempel violer med resonanssträngar, dansmästarfioler - pochettes etc. För den som är intresserad av stråkinstrumentens historia kan vi rekommendera boken av B. A. Struve ”The Formation Process of Viols och fioler."

Violinens distributionsperiod var 1400-1500-talen från 1600-talet började den ge vika för fiolen - först i Italien och Tjeckien. sedan i Tyskland och slutligen i Frankrike och England. Violan stannade längst i de två sista av de namngivna länderna, och i Frankrike överlevde den till och med till mitten av 1700-talet.

Viola överlät sin företräde till fiolen inte utan kamp, ​​som ofta fick en tydligt märkbar social överton. "Kampen" mellan violer och fioler som utspelade sig under 1600-talet - första hälften av 1700-talet", skriver B. A. Struve, "hade som sin avgörande orsak kollisionen estetiska riktningar, vilket speglar olika samhällsklassers ideologi... Adeln, i sin kastisolering, behandlade folkets "lägre" kultur med djupt förakt och fientlighet. Violinen möttes också av samma fientlighet, som om den trängde in utifrån, från folkets tjocka, in i området för den ädla-aristokratiska kulturen."

Violernas och fiolernas "kamp" och dess sociala betydelse är särskilt tydlig i Frankrike. År 1740, under violkonstens nedgång, publicerade en av representanterna för den aristokratiska kulturen, Hubert Le Blanc, en avhandling med en karakteristisk titel: "Till försvar av basviolen från fiolens intrång och cellons anspråk. ” "Frankrikes monarker och prinsar", skriver han, "dömde rättvist till förmån för violen, och gav den en plats på sitt kontor, i sitt rum, nära sin höga person, medan de fortfarande lämnade fiolen i vestibulen eller skickade den till trappan, en plats katt älskar scener, där de senare behandlar dig med sin charmiga musik, och fiolerna omedelbart med sin."

Den sovjetiska forskaren S. L. Ginzburg kännetecknar den franska musiken från den tiden och noterar: "... hovets och adelns musik motarbetas av den realistiska musik- och teaterkonsten från mellan- och småbourgeoisin, som huvudsakligen växte upp i atmosfären av mässbåsföreställningar... Mässateaterns sånger och danser utgör en skarp kontrast till all adelns pompösa musik." Dessa senare framfördes ackompanjerad av en "vulgär" fiol.

Det är märkligt att violinen i Frankrike först antogs till "Stable Ensemble". Denna ensemble fanns i slutet av 1500-talet och början av 1600-talet och var avsedd att tjäna kungliga resor, jakter och picknickar. Sedan, vid det franska hovet, skapades ensemblen "Kungens tjugofyra violiner", vars funktioner återigen inkluderade huvudsakligen att spela under middagar, på baler, på morgonen, "när kungen går upp." Violinister befann sig länge i lakejerställning. B. A. Struve skriver: ”En av de högt uppsatta adelsmännen under Ludvig XIV:s era, greve Montbrun, tog till exempel endast fotfolk som spelade fiol i sin tjänst. Det sades att hans hus betjänades av antingen spelmansfotsmän eller spelmansfotsmän. I palatsbaletter tvingades violinister ofta att uppträda i grovt komiska, något förödmjukande roller. Lully själv, kort före sin uppgång, spelade i en föreställning rollen som en "ragamuffin som kammar ut loppor." Därefter undvek han på alla möjliga sätt påminnelser om att han en gång varit violinist.”

I en sådan miljö började fiolen sitt "akademiska" liv. Hon startade det som en representant för folkkonsten, som ett instrument för "rabblet". En typisk illustration av detta kan ses i ett av gravyrerna från den franska revolutionens era 1789: en aristokrat i form av en pudel i en peruk dansar till tonerna av en fiol som spelas av en borgare (State Hermitage).

Den typ av fiol som utvecklades under 1500-1600-talen har bevarats till våra dagar. Dess kropp har en oval form med djupa urtag på sidorna, som bildar en "midja". Denna kroppsstruktur är rimlig ur akustiksynpunkt och med tanke på spelvänlighet. Den mjukt rundade linjen på "axlarna" gör att violinisten kan böja sin hand runt kroppen när han spelar i höga register; "Mijan" är nödvändig så att artisten kan spela med en båge på de övre och nedre strängarna utan att vidröra kroppens kanter. Bågen passar in i urtagen som bildar "midjan" och rör sig obehindrat av kroppens utsprång.

Kroppens övre och nedre plan kallas däck. Däcken är förbundna med varandra med snäckor. De har en konvex form, de så kallade "bågarna". Styrkan i ljudet och klangfärgen hos instrumentet beror till stor del på egenskaperna hos dessa senare. I hundratals år ökade eller minskade luthier, som förbättrade fiolen, valven och på så sätt "stämde" klangplanen till en viss höjd. Det är i denna "stämning" av klangplanen som hemligheten bakom det fantastiska ljudet av gamla italienska violiner i stor utsträckning ligger.

Violinernas klang beror också på höjden på skalen. Till exempel gjorde höjden på violinens skal, mycket större än på en fiol, dess ljud dämpat och mjukt. Höjden på skalen är också relaterad till hur instrumentet hålls. Även de minsta violerna hölls under spel i upprätt ställning, vilande på knäet, och stora violer hölls mellan knäna, som en modern cello. Detta sätt att hålla på kallas "a gamba" (från det italienska ordet gamba - leg). Från ögonblicket för dess utseende hölls fiolen horisontellt och vilade kroppen på nyckelbenet på vänster axel - "a braccio" -metoden (från den italienska braccio - axeln). När man spelade en gamba var höjden på sidorna inte signifikant, men att spela en braccio ledde till behovet av att göra instrumentet plattare så att kroppens kant kunde passa fritt mellan hakan och nyckelbenet på spelaren.

Lacken som fioler är belagda med kommer i olika nyanser - från ljusgul, gyllene, till mörkröd och brun. De naturliga lagren av trä lyser igenom lacken. Vissa luthiers grundmålar träet så att dessa mönster blir mer framträdande. Elegansen i efterbehandlingen förvandlar många fioler till genuina konstverk. Instrumentkännare kan ibland tillbringa timmar med att beundra skönheten i klangplansformerna, variationen och djupet i lackens toner, skönheten i träets mönster, med ett ord, de kan titta på en fiol på samma sätt som en älskare av målning skulle se en konstnärs målning.

En sådan detalj av fiolen som "mustaschen" - en träremsa, cirka 2-3 millimeter bred, som gränsar till klangbotten - kräver en juvelliknande fin finish.

Det övre däcket har två resonatorhål i form av den latinska bokstaven "f". De kallas efas. Om man tittar på dem kan man på bottendäcket se en etikett med namnet på den grävare som tillverkade instrumentet, eller ett fabriksmärke (särskilt etiketter kan man inte lita på, eftersom det tills nyligen förekom fall av fiolförfalskning. Dessutom har kopior av Violiner av Stradivari, Amati, Guarneri och andra kända luthiers tillverkades i stort antal av verktygsfabriker, särskilt i Tyskland.)

I mitten av den översta klangbotten finns ett stativ genom vilket strängarna passerar, fäst vid stjärtstycket ("underneck"). För att strängarna inte ska ligga i samma plan och violinisten kan spela på en sträng utan att röra nästa, är toppen av stativet något rundad. Stjärtstycket är en remsa av ebenholts som blossar ut mot strängarna.

Dess motsatta ände är smal, den är ansluten med en tjock sträng i form av en ögla till en knapp på skalet.

Inuti fiolkroppen, nära stativet, mellan den övre och nedre klangplanken, finns en rund tränål som kallas en älskling. Dämparen spelar en viktig roll: den överför vibrationer från det övre däcket till det nedre, och den minsta förändringen i dess placering förändrar ljudkvaliteten. Luthiers förbättrar instrumentets ljud genom att försiktigt flytta instrumentet från en plats till en annan.

Till vänster om halsen finns ett hakstöd - en anordning som används för att hålla instrumentet vid den mest bekväma stödpunkten. Tidigare spelade artister fiol utan hakstöd, och på 1700-talet höll de den inte ens till vänster utan till höger om halsen. Förändringen i fiolens position under spel och utseendet på hakan orsakades av utvecklingen av virtuos teknik.

Den viktigaste delen av fiolen är halsen - "spelfältet" på violinistens vänstra hand. Halsen är en lång platta gjord av ebenholts eller plast. Dess nedre del är fäst vid en rundad och polerad stång, den så kallade halsen, som utövarens hand täcker under spel, och den övre delen hänger över kroppen (den nedre delen av halsen och halsen brukar kallas den som gränsar till huvudet.)

Halsen går in i ett huvud med en karakteristisk krull, den så kallade "snigeln", och på platsen för deras anslutning installeras ett litet stativ för strängarna - den övre tröskeln. De gamla luthiansna skar kärleksfullt ut varje kronblad av krullen eller ersatte ibland "snigeln" med ett skickligt tillverkat lejonhuvud.

Två par pinnar sätts in i huvudet på båda sidor, med hjälp av vilka strängarna stäms. Pinnarna är vanligtvis gjorda av ebenholts och är ofta dekorerade med pärlemor eller metall (silver, guld) inlägg.

Det finns fyra strängar utsträckta ovanför fiolens greppbräda; den nedre ("bas") är instämd till G i den lilla oktaven, de två efterföljande den är D och A i den första oktaven, den övre ("femte") är inställd på E i den andra oktaven. Den översta strängen är av metall, de andra tre är tarmsträngar, medan D-strängen är inlindad i aluminiumtråd och Sol-strängen är inlindad i silver.

Genom att trycka strängarna mot greppbrädan med fingrarna ändrar violinisten tonhöjden på sitt ljud. "Bemästra greppbrädan" är i huvudsak problemet med att lära sig instrumentet. Denna uppgift kompliceras också av det faktum att det på fiolens hals, till skillnad från instrument som mandolin, gitarr etc., inte finns några band med hjälp av vilka tonhöjden av ljud bestäms. Violinisten tvingas spela "genom beröring". Det är sant att med tiden utvecklas vissa muskelförnimmelser i hans vänstra hand, tack vare vilka han "vet" exakt var på greppbrädan det är nödvändigt att trycka på strängen med fingret för att få det här eller det ljudet. Men ändå måste violinistens hörsel vara försiktig med att "övervaka" noggrannheten hos hans fingrar som träffar rätt plats.

Frågan kan uppstå: vore det inte bättre att utrusta fiolhalsen med band och på så sätt göra spelet lättare? Nej, detta kan inte göras. En räfflad hals har många fördelar jämfört med en ränad hals. Banden skulle förhindra vibrationer från att färga ljudet av fiolen, och som bekant är vibration en av de mest kraftfulla och attraktiva egenskaperna hos en violincantilena. Förmågan att använda effekter som glissando eller portamento skulle också gå förlorad. Slutligen skulle till och med själva intonationen märkbart förlora om det fanns band: de skulle boja den. För att förstärka melodins uttrycksfullhet höjer eller sänker violinisten subtilt tonhöjden. Behovet av olika intonationsförvärringar uppstår ständigt under spelet, och den mest "rena", ur akustiksynpunkt, men orörlig intonation är som regel inte uttrycksfull.

Strängarna på en violin skiljer sig från varandra i klangfärg: "basen" har en något hård och tjock klangfärg, mittsträngarna är mjuka, matta, den "femte" är ringande och lysande. Instrumentets övre register låter livligast.

Men violinens klangfärg kan också modifieras med speciella tekniker. Till exempel, om du på vissa ställen inte trycker hårt på strängen, utan lite vidrör den med fingret, kommer du att få ett slags visslande ljud som kallas överton (en överton uppstår som ett resultat av att du berör strängen med ett finger vid punkter som delar sig det i halva, värme eller en kvart En harmonisk kännetecknas av tomhet och kall klang, som påminner om klangen av ett gammalt flöjtinstrument - den harmoniska, från vilken den fick sitt namn). En annan metod för att producera en överton involverar två fingrar på violinistens vänstra hand samtidigt. Det undre fingret trycker hårt på snöret, medan det övre fingret lätt vidrör dess yta på ett avstånd av en tredjedel, fjärde eller femte från den första. Sådana övertoner kallas artificiella övertoner, såväl som tredjedelar, fjärdedelar eller femtedelar, beroende på intervallet. Tekniken att spela övertoner är mycket svår, särskilt i snabba tempo, och endast mycket skickliga violinister behärskar denna teknik väl.

Violinens klangfärg kan också ändras med mute. En stum är en liten "kam" av trä eller metall med två eller tre "tänder". Den passar ovanpå stativet och minskar dess vibrationer, vilket gör ljudet dämpat och väldigt mjukt. Stum används vanligtvis när man framför pjäser av intim, lyrisk karaktär.

Ljud produceras från instrumentet med en båge. Bågens huvuddelar är en flexibel träkäpp och bandformigt hår (för bågen används vanligtvis speciellt bearbetat åkerfräkenhår. För närvarande tillverkas även konstgjorda hår av syntetiska material). Vasen slutar på ena sidan med ett huvud och på den andra med ett block. Blocket fästs på käppen med en metallskruv. Med dess hjälp, genom att dra blocket mot slutet av käppen, kan utföraren justera hårets spänningsgrad.

På fiolen kan man spela dubbla toner och till och med ackord, spela polyfona stycken, men i grunden förblir fiolen ett enstämmigt instrument – ​​ett melodiskt sådant. Det rikaste cantilena, melodiösa ljudet fullt av olika nyanser är dess främsta fördel.