Bloggaren Donna Julietta skriver: ”Idag tittade jag igenom olika retrofotografier som skildrade historien om människors liv och då tänkte jag att det skulle vara trevligt att titta på fotografier som relaterade till mode, att se hur det förändrades, hur intressanta fashionistas klädde sig då . Och jag bestämde mig, varför inte göra en recension av mode efter decennium. Låt mig omedelbart göra en reservation för att jag inte kommer att ge exempel på kvinnor som var populära vid en viss tidpunkt, det är bättre att ägna särskild uppmärksamhet åt dem. Låt oss bara diskutera mode."

(Totalt 43 bilder)

Postsponsor:: För alla smaker. Enorm samling.
Källa: Zhzhurnal/ gör-din-stil

Låt oss börja med 10-talet av 1900-talet.

1. Korsetter har hållit tillbaka kvinnor i flera år, gjort deras figurer mycket vackrare och graciösare och gjort livet svårare. Omöjlighet ännu en gång andas in och andas ut, ständiga sjukdomar på grund av för hårt åtdragna "skal" - allt detta gjorde korsetten, även om den var en viktig del av eran, mycket obehaglig.
Därför, 1906, andades kvinnor över hela världen bokstavligen ut - en couturier vid namn Paul Poiret föreslog först att bära klänningar med ett enkelt snitt, utan korsetter. Mycket snart kom sådana klänningar på modet - det är därför de tionde åren kommer ihåg som åren av "befrielse" av kvinnor från förtrycket av en av de mest obekväma klädesplaggen, och Paul Poiret blev en riktig räddare för högklassiga damer samhälle.

2. På tiotalet var rysk chic på modet - de "ryska årstiderna", som fördes till Paris av den berömda Sergei Diaghilev, var en stor framgång. visuella konsterna, utställningar - allt detta åtföljdes av ett stort antal mottagningar där våra damer kunde adoptera konst högmode från parisiska kvinnor.

3. Det var då som alla de nu välbekanta attributen för "chic life" i garderoben började komma på mode - kvinnor blottade sina axlar, började bära toaletter som ser väldigt boudoir ut och dekorerade dem med ett stort antal fjäderfans, dyrbara smycken och glänsande tillbehör.

Vi går smidigt vidare till 20-talets mode

4. Under denna period gick sport- och manliga sportfigurer in i mode med självsäkra steg, och kvinnliga former började gradvis förlora relevans och popularitet. Idealet är en smal dam med smala höfter, utan den minsta antydan till byst eller annan rundhet. Den berömda Gabrielle Chanel kan kallas en modereformator och revolutionär av denna period. Tillsammans med henne i dessa tider moderiktiga kläder skapat i sådana modehus som Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille, pälsmodehuset Jacques Heim" och andra.

5. Egyptiska motiv började komma på modet på 20-talet. Formgivarnas modeller var dekorativa, med ett överflöd av dekorationer och broderier i sicksack-stil. Denna stil kallades "Art Deco" och kom från namnet på utställningen av modern dekorativ och industriell konst i Paris 1925.

6. Det var en stil att dekorera och pryda saker. Dekorativa element fanns på möbler, köksredskap och damklänningar.

7. Skor trimmade med broderier eller applikationer, dekorerade efter smaken av populära couturiers på den tiden, kom på modet. "Art Deco" är en eklektisk stil där afrikansk abstrakt exotism blandas med kubismens geometriska former; icke-traditionell billig och enkla material blandat med dyra traditionella material av god kvalitet.

8. En sådan kombination av oförenliga saker, blandade i en stil.

9. Som ett resultat, modefunktionerna på 20-talet:

— Huvuddelarna av kläder är naturligtvis klänningar, raka kostymer;
- veckning är på modet;
— moderiktig kappa rakt snitt avsmalnande mot botten och med pälskrage;
- inom mode pyjamasbyxor och pyjamasen de bar till stranden på den tiden;
- de första dök upp badkläder för kvinnor – en revolution inom strandmodet;
- kläder gjordes av mer prisvärda tyger och stickat blev en upptäckt;
- inom mode sport stil, inte bara byxor, utan även shorts dyker upp;
- utseendet på den klassiska Chanel lilla svarta klänningen;

30-tals mode

10. I dessa tider har klippningen av kläder blivit mer komplex. Kvaliteten på masstillverkade konfektionskläder har förbättrats markant. Hollywood är en trendsättare i USA. Men även här började det dyka upp företag som handlade med hjälp av kataloger skickade per post. Dessa företag distribuerade nya modemodeller i miljontals exemplar.

11. Långa kjolar blev modestandarden under trettiotalets kristider. 1929 var Jean Patou den första som friade Långa klänningar och kjolar vars midja var på plats. Efter denna innovation förlängde alla modehus sina modeller i två steg. Först nådde längden på klänningar och kjolar mitten av vaden, och lite senare sjönk nästan till fotleden. Damer tittar på modetrender, självständigt förlängt sina kläder. De sydde på kilar och diverse krusiduller.

12. Ett mycket populärt plagg på 1930-talet var gatudräkten för kvinnor, som fanns i en mängd olika varianter. Ytterkläder– kappor och jackor utmärkte sig genom sin extraordinära elegans och variation av stilar.

13. Varje typ av klädesplagg, inklusive en kostym, kännetecknades av en mängd olika formade linjer och finish. Skärningen av kostymer blev mer komplex och började förlita sig på geometri, vilket gav silhuetten klarhet.

14. Dekorativa detaljer och dekorationer användes flitigt i kostymen. En mössa, handväska, handskar och skor – det var det som skulle ha varit i samma färgskala. Tillbehör valdes mycket strikt. Som regel var de svarta eller bruna, och på sommaren - vit.

15. Accessoarer utvalda på detta sätt matchade lätt vilken klänning eller kostym som helst, vilket var relevant under krisen. På 30-talets mode spelade tillbehör en stor roll. De flesta kvinnor under dessa år hade trots allt inte råd med något annat än en hatt eller en handväska.

40-tals mode

16. Den dominerande modetrenden i början av 40-talet var lager. långa kjolar, enorma rosetter på kläder, ibland med tillägg av en vertikal rand, puffade ärmar. Det är värt att notera att vid den tiden var randiga kläder de mest populära. När kriget bröt ut och världen blev militariserad, genomgick mode på 1940-talet betydande förändringar. Kvinnor har inte längre tid att tänka på smink och fylla på sin garderob.

17. Under denna period utseende outfits förenklades avsevärt till minimalism i allt. Naturliga tyger upphört att användas för civila ändamål. Kläder för kvinnor började tillverkas och sys av acetatsilke och viskos.

18. Blommönster kommer tillbaka till modet: ornament, små blommor blev huvuddekorationen av tyg och klänningar gjorda av detta material. Det blev omöjligt att sy blusar och skjortor av vitt tyg, så manschetter och kragar började introduceras i mode. Den militära stilen, som fortfarande är populär idag, blev en upptäckt av krigsperioden.

19. Samtidigt släppte de ny modell skor: skor med stilettklack.

20. Nytt var också produktionen av blusar med turtleneck.

50-talsmode

22. Under efterkrigsåren blev de sociala skillnaderna märkbart värre. Hustrur förvandlades igen till en symbol för deras makars välbefinnande, som ett slags skyltfönster för andra. En obligatorisk ritual för varje kvinna är att besöka en frisörsalong och applicera smink. Idealisk kvinna, även om hon inte jobbade någonstans och var hemmafru, måste hon tidigt på morgonen vara helt förberedd: med en perfekt frisyr, i klackar och smink, stå vid spisen eller dammsuga mattan.

23. Även i Sovjetunionen, där livsstilen skilde sig väsentligt från den västerländska, var det brukligt att få håret stylat hos en frisör eller permanentat minst en gång i veckan, vilket också började bli modernt med särskild snabbhet.

24. Stilen på 50-talet kontrasterade siluetten i formen timglas en tydlig siluett med breddade axlar, vilket var populärt under krigsåren. Därför ställdes särskilda krav på figuren: sluttande axlar, tunn midja, rundade feminina höfter och frodiga bröst.

25. För att uppfylla dessa standarder bar kvinnor sammandragningskorsetter, placerade tyg eller bomull i sina behåar och spände magen. Skönhetsbilderna från den tiden var: Elizabeth Taylor, Lyubov Orlova, Sophia Loren, Klara Luchko, Marilyn Monroe.

26. Bland den unga befolkningen var standarderna Lyudmila Gurchenko och andra snygg kvinna stil på 50-talet, siluetten liknade en blomma: fluffig kjol till golvet, under vilket de bar lager underkjol, högklackat stilettklackar, nylonstrumpor med söm. Strumpor var ett måste för att fullborda looken och var extremt dyra. Men kvinnor gick långt för att se attraktiva ut och känna sig som skönheter som följer modetrender. Det var svårt att köpa tyger på den tiden; inte mer än en viss mängd av dem såldes per person, godkända av den tidens normer. För att sy en kjol för att passa den "nya siluetten" tog det från nio till fyrtio meter material!

60-tals mode

Det legendariska 60-talet är det ljusaste decenniet i världens modehistoria, gratis och uttrycksfullt, en period av högtidlig procession av det så kallade ungdomsmodet. Den nya stilen behövde nya frisyrer. Och igen var London före Paris när det gäller innovativa idéer. 1959 släpptes den franska filmen "Babette Goes to War" med Brigitte Bardot i huvudrollen. ledande roll. En ledigt rufsig frisyr med ryggkam, trots att det tar fashionistas mycket tid att skapa den, börjar bli superpopulär.

27. Accessoarer blev mycket populära: halsband gjorda av stora pärlor, voluminösa smycken, "makro" glasögon som täckte halva ansiktet.

28. Sextiotalets mest skandalösa kläder föddes i London - minikjolen, en symbol för frigörelse och den sexuella revolutionen. 1962 visade den legendariska Mary Quant sin första kollektion av mini-långa föremål. En ny stil, kallad "London style", erövrade mycket snabbt unga människor runt om i världen.

29. 60-talet - syntetens era och allt konstgjort. Syntetiska tyger är utbredda i massmode - de anses vara de mest bekväma och praktiska, eftersom de inte skrynklar och är lätta att tvätta, dessutom är de billiga.

30. Den tidens mode gynnade onaturlighet - lösögonfransar, peruker, hårstycken, kostymsmycken. Långa blir superpopulära Kvinnors stövlar lågklackad, med en smal eller bred rundad tå gjord av läder eller syntetmaterial, kallad go-go. Stövlar blev utbredda med uppkomsten av mode för minilängder och dansstilen med samma namn.

Mode i slutet av 1960-talet var influerat av hippierörelsen. Unga människor motsatte sig sociala skillnader och klasskillnader, rasdiskriminering och krig. Med sitt utseende betonade hippies sitt förkastande av den officiella kulturens normer. Deras kläder är medvetet slarviga och till och med slarviga - trasiga jeans, armband med pärlor, axelväskor av tyg. Utseendets könslöshet betonas, långt hår- symbolisera frihet.

70-tals mode

31. På 1970-talet blev modet ännu mer demokratiskt. Och trots att många kallar 70-talet för den dåliga smakens tidevarv kan man säga att det var under de åren som folk hade fler möjligheter att uttrycka sig genom mode. Det fanns ingen enskild stilriktning allt var på modet: etnisk, disco, hippie, minimalism, retro, sportstil.

32. 70-talets motto var uttrycket "Allt är möjligt!" Couturierna presenterade flera stilar för progressiva och aktiva ungdomar att välja mellan, varav ingen kunde kallas dominerande. Det mest fashionabla elementet i garderoben var jeans, som ursprungligen endast bars av cowboys och sedan av hippies och studenter.

33. Också i den tidens fashionistas garderob fanns A-linjekjolar, utsvängda byxor, tunikor, overaller, blusar med stora ljusa tryck, turtleneck-tröjor, A-linjeklänningar, skjortklänningar.

34. Dessutom bör det noteras att kläderna har blivit mer bekväma och praktiska. Konceptet dök upp basgarderob, bestående av det erforderliga antalet saker som kombineras med varandra När det gäller skor har platåskor vunnit popularitet.

35. Bland designers på 70-talet pekades ut Sonia Rykiel, som kallades den nya Chanel. Sonia Rykiel skapade en bekväm, bekväma kläder: tröjor, koftor, klänningar av yllestickat och mohair.

80-tals mode

36. Modet på 80-talet sammanflätade retrobilder, omtänkta av designers, såväl som de födda av ungdomssubkulturer, musik- och danstrender och den pågående boomen inom sport.

37. Hiphop, gothic, postpunk, rave, house, techno, breakdance, snowboard, skateboard, rullskridskoåkning, step aerobics - alla dessa fenomen påverkade årtiondets stil.

38. Listan över ikoniska föremål från årtiondets stilistiska festligheter är imponerande - vadderade axlar, bananbyxor, militär- och safarikläder, kimonoskurna ärmar, " fladdermus"och raglan, leggings med ljusa mönster, svarta nätstrumpbyxor, slitna denim, så kallad, Varenka, svart läderjackor, lurex, massiva smycken, smyckesknappar på jackor, voluminösa frisyrer eller styling med effekten “ vått hår», kaskadfrisyr, spiral perm, hår av dekorativa färger, som "aubergine", markerad med "fjädrar". Mycket kosmetika användes i avsiktliga nyanser med gnistrar och pärlemor.

1980-talets massivitet kan beskrivas som överdrift. Allt är liksom "för" - för smalt, för voluminöst, för flashigt, för ljust. På 80-talet hade designers som tänkt utanför ramarna och skapat ovanliga kläder med original dekorativa element framgång: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.

90-talsmode

39. 90-talsstilen i kläder, som har blivit universell, kallas bättre inte en stil, utan ett nytt tillvägagångssätt för att välja kläder. För på 90-talets mode förändras själva principen för att skapa din bild, liksom principen som användes för att skapa en kostym. Nittiotalets huvuduppmaning är "var den du är!" På den tiden speciell betydelse betalas jeanskläder- bara de lata bar den inte. Ivriga fashionistas lyckades bära jeans med jeansskjortor, väskor och stövlar. Så stilen på 90-talet kan säkert kallas "denim", eftersom varje person hade mer än en kopia av en liknande sak.

40. På nittiotalet spreds unisexmode över hela världen: jeans med t-shirt eller byxor lös passform med en tröja, kompletterad med bekväma skor.

41. Nittiotalet var sneakers och flats tid. Denna unisex-stil är mycket populär bland stora italienska och amerikanska företag, som Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Kostymer strävar efter enkelhet och funktionalitet, vilket dock återupplivar traditionerna för partnerkonst, när kostymen, tillsammans med strikt askes, innehåller avsiktlig teatralitet med ett ljust utbud av färger. Mode förändras beroende på social orientering och territorialitet, så i Europa föredrar bohemen konceptuella designkläder.

42. Den huvudsakliga modevikten på nittiotalet ligger inte på kläder, utan på dess ägare. Fashionabla bildär skapad smal figur med solbränd eller mjölkvit hud. Kroppskulturen blommar som i tider Antikens Grekland. Fashionistas och fashionistas besöker inte bara idrottsföreningar, men även skönhetssalonger och även använda tjänsterna Plastikkirurgi. Supermodeller från mode catwalks blir förebilder tv och modetidningar.

43. Jo då. Detta avslutar granskningen. Jag skulle vilja säga att mina preferenser alltid ligger närmare 30-, 50- och 70-talen. I allmänhet är allt nytt gammalt bortglömt.

Sovjetiskt mode på 40-talet, såväl som europeiskt mode, dikterades inte modehus, men de förhållanden som har utvecklats i alla länder. Under andra världskriget blev det ont om tyger och användningen av siden, läder och bomull förbjöds om det inte var för militära ändamål. Detta ledde till det faktum att på 40-talets mode fanns det praktiskt taget inga dekorativa element och andra detaljer som krävde användningen av ytterligare minimalism dominerade. De viktigaste klädstilarna under en så svår period var sportstil och.

Rörande Färgspektrum, då var det inte särskiljt av sin variation de mest populära färgerna var svart, grått, blått och khaki. De vanligaste elementen i kläder var en pennkjol, en skjortklänning och vita kragar och muddar. Skor blev ett stort underskott på 1940-talets mode. Endast konstläderskor med träsulor tillverkades. På fyrtiotalet ersattes mössorna med halsdukar, basker och sjalar.

Tyskt mode på 40-talet

Efter att nazisterna erövrat Paris emigrerade många av formgivarna, några stängde helt enkelt sina butiker och lämnade modescenen, bland dem Coco Chanel. Hitler bestämmer sig för att lämna Paris som modehuvudstad, som nu måste arbeta för den tyska eliten. På 40-talet dukade modet efter för den nazistiska kulturens inflytande. Ingår i mode blommönster, rutiga kostymer, broderier på blusar och hattar av halm. Mitt i kriget är kläder och skor en bristvara, så kvinnor börjar spara och sy sina egna kläder.

Under efterkrigstiden gick modeindustrin långsamt bort från chocken, och modeskapare koncentrerade sig på kläder för sport och fritid. 1947 dök en ny stjärna i modebranschen upp i Paris - Christian Dior. Han visar världen sin modekollektion i New Look-stil. Dior tog tillbaka elegans och grace till modet och blev den mest populära modedesignern under det sena 40-talet och början av 50-talet.

Hur många gånger i modehistorien har det hänt att ta hänsyn till omständigheterna och anpassa sig till dem på det optimala sättet. Dessutom var omständigheterna de mest svåra och kompromisslösa, och resultaten som erhölls med hänsyn till de nya förhållandena blev fantastiska och unika.

Det är precis så i modehistorien. 40-talsstil i kläder, när det fredliga och moderiktiga livet skapade nya bilder med hänsyn till andra världskrigets strikta krav.

Krig är krig, men du vill alltid vara snygg

Detta är precis vad kvinnorna som levde på 40-talet av 1900-talet tänkte, som upplevde svårigheterna under första världskriget och hade en god uppfattning om utsikterna för det kommande kriget. Förflyttad till bakgrunden 20-30-talets galenskap och frigörelsevåg, bristen på och bristen på vackra tyger, läder och siden, världen lugnade ner sig och började skaffa sig nya stilar och nytt mode, som återvände kvinnors kärlek till långa och breda kjolar, elegant siden klänningar och snövita ömtåliga blusar med spets.

Kvinnor blev återigen feminina och eleganta, "garçon"-stilen började bli ett minne blott, och den lätta industrin andades en suck, liksom modedesigners, och började producera otroligt vackra och lätta tyger, bekväma läderskor, handväskor och många andra söta, vackra och fantastiska saker.

lovade att vara elegant och lyxigt! Livet blir bättre, världen bestämde sig, och början av 40-talet förebådade inte nya och grymma katastrofer, inte ens invasionen av Nazityskland i Polen 1939 uppfattades som en lokal konflikt utan några speciella konsekvenser för hela världen dock. ..

Än en gång var jag tvungen att sätta militärindustrins intressen över intressen av fred och skönhet, visade sig vara starkare och viktigare än önskningar och drömmar, och jag var tvungen att stå ut med detta.

Regeringarna i medlemsländerna i anti-Hitler-koalitionen utfärdade dekret som förbjöd användning av material som silke, bomull, läder och ull för icke-militära behov.

När allt kommer omkring är silke nödvändigt för fallskärmar, läder till pilotjackor och soldatskor, bomull till militäruniformer och underkläder militär personal.

Hela den civila industrin omskolades för att producera och tjäna frontens behov Europa glömde bort kosmetika och smycken i många år.

Bara amerikanska kvinnor fortsatte att skämma bort sig själva läppstift, ögonskugga och mascara tillverkades kosmetika i USA, om än i mycket mindre skala, men det ockuperade Europa kunde inte ta emot dem. Kunniga italienska kvinnor färgade sina läppar med syrligt rött vin, vilket gav dem en unik nyans och kantade sina ögonbryn med bränt ben eller kol.

Och detta är efter att världen på 30-talet lärde sig att välja kosmetika för att matcha din outfit!

Fashionistas uppoffringar i segerns och fredens namn var verkligen kolossala, och 40-talets klädstil tog hänsyn till dessa uppoffringar och försökte jämna ut de grova kanterna och erbjuda alternativ till snygga damer som drömde om seger och gjorde allt möjligt för Det.

Kläder i 40-talsstil

40-talsstil dock förändrade människors attityd till sina kläder, men erbjöd några nya snygga alternativ. Volanger, krusiduller, breda, flytande kjolstilar och läderskor är ett minne blott, eftersom de är för dyra och dyra.

Silke och ylleprodukter gavs också till frontens behov, tyger med ljusa och stor teckning ansågs också vara för dyra, eftersom de krävde matchande delar, vilket resulterade i för många tygrester.

Därför blev kläderna monokromatiska, som regel, blått, brunt, khaki, krigets huvudfärger, och mönstret på tyget var mycket litet, vilket gjorde att tyget kunde skäras med en minimal mängd rester.

Minimalismstilen blev den mest populära och främjade i världen, modetidningar tryckte modeller som bar den, och filmskådespelerskor i läderskor med opraktiska öppna tår ansågs vara höjden av omoral och slöseri.

Och för praktiska patrioter, stilen på 40-talet föreslog följande alternativ:

1. Pennkjol, väldigt smal och till och med lite provocerande, men i kombination med samma smala och beskurna jacka såg den fantastisk ut. Tyget behövdes för framsidan, så damerna klämde bokstavligen och bildligt in i sina outfits.

2. Skjorta, mycket lik militär uniform, men extremt praktiskt i vardagen. Denna symbios använde remmar, bälten, axelremmar och lock på fickor, allt i .

Samtidigt gick manschetter och lyxiga kragar på klänningar i glömska, eftersom de krävde för mycket tyg utan någon större mening.

3. Skor var varje kvinnas önskan, men branschen kunde erbjuda bästa fallet konstläderskor med trä- eller korkkilar. Läskigt, obekvämt, men så praktiskt och billigt!

1940-talets klädstil kunde inte erbjuda rader av ställ med femtio par olika skomodeller att välja mellan.

4. Stilen på 40-talet erbjöd alternativ för arbetande kvinnor, vilket gav dem byxdräkter Med vida byxor med hög midja, korta jackor och blusar utan någon dekoration.

5. Vid den här tiden dök de upp modeller av klänningar och blusar med vita kragar och manschetter. Detta gjordes på grund av en brist på vitt tyg som behövdes framtill, så vita muddar och kragar syddes på flerfärgade blusar för att ge åtminstone en festlig look till kläderna.

6. 40-talsstil förs in på modet sport saker, mycket bekväm och praktisk, där du kan arbeta och koppla av.

7. Hattar minskade snabbt deras storlek och volym, först försvann deras brätter, och sedan försvann själva hattarna från butikerna, de ersattes av långa halsdukar, och ibland till och med tygbitar, knutna till turbaner och halsdukar, som kunde bäras av människor. Handskar slutade vara gjorda av läder, eftersom läder var en lyx, de började bli gjorda av tyg.

Och i allmänhet, alla tillbehör och dekorativa element ansågs onödiga och vulgära, så som man kan klä ut sig när världen brinner.

8. Stilen på 40-talet infördes påtvingad mode för stickade föremål, eftersom produkter gjorda av ylletyger var i ofattbar brist, och de kalla europeiska vintervindarna försvann inte någonstans. Stickade kläder De bars inte bara av militär personal, utan också av civila som åtminstone på något sätt drömde om att hålla värmen. Det var denna omständighet som fungerade som ursprunget till modet för stickat under de följande åren.

Och 40-talet markerade också början på kvinnors förmåga att mixa och matcha kläder olika stilar, från olika tyger och olika stilar sinsemellan. Så här såg "pick and mix"-stilen ut, eftersom det inte alltid var möjligt att sy en kjol av samma material tillsammans med en jacka, så vi var tvungna att lära oss att kombinera olika texturer, stilar och modeller, och inte se roliga ut och löjlig.

40-talsstil lärde kvinnor tålamod, ekonomi och bildade en ovanligt subtil stilkänsla, kapabel att välja och skapa en utsökt bild baserad på ett magert sortiment av kläder.

Det är lätt att vara snygg!— Sajt för kvinnor

Det verkar som om krig och mode är oförenliga begrepp. Fortfarande feminin elegant smink 40-talet uppstod just under krigstid och blev omedelbart populärt bland kvinnor under dessa år. Och dagens fashionistas älskar att prova en sofistikerad look i retrostil. Låt oss försöka ta reda på varför den här typen av smink är så intressant, vad dess egenskaper är och hur du kan göra det själv.

1900-talet förde med sig många händelser och incidenter, men den kanske mest tragiska och globala av dem var andra världskriget, som inträffade under första hälften av 1940-talet och påverkade alla samhällssfärer, inklusive mode. På grund av brist på tyg kvinnors klänningar blev kortare, kjolarna blev smalare och klippningen av kläderna blev strängare och mer lakonisk, som påminde om en militäruniform.

I Europa blev det ont om kosmetika tillsammans med schampo och tvål, men i USA, som inte utkämpade krig på egen mark, fortsatte kosmetikaföretagen sin produktion. För att upprätthålla moralen visade reklamaffischer modiga, vackra kvinnor som väntar på soldater från kriget. Deras smink var charmig och attraktiv - varm hy, breda ögon, ljusa läppar.

I kölvattnet av det amerikanska modet på 40-talet, i Sovjetunionen från slutet av 1940-talet till början av 1960-talet, spred sig rörelsen av de så kallade "hipstrarna", vars oumbärliga attribut var ljusa kläder och inte mindre ljus smink.

Utmärkande egenskaper hos smink

Makeup från 40-talet antyder naturlighet, sensualitet och framhävning av vissa områden i ansiktet. Stilen kännetecknas av:

• fräscht, strålande ansikte av en ljus nyans;
• kindben markerade med rödaktiga toner;
• en tydlig ögonbrynslinje närmare naturligt, ofta med en paus;
• nyanser av grå och bruna färger;
• ögonlock markerade med eyeliner;
• ögonfransar väl målade med mascara i flera lager;
• scharlakansröda läppar (kontur överläpp mjuk och rund).

Exempel att följa

Visst fanns det Hollywood! Kvinnor, som glömde ett tag om krigets svårigheter, beundrade skärmens hjältinnor och kopierade deras stilar och bilder.

Joan Crawford i sin Oscar-vinnande roll i Mildred Pierce (1945)

• Joan Crawford

Hon föddes i San Antonio (USA) 1904 (det exakta födelseåret för skådespelerskan är okänt, experter kallar också 1905 och 1906). En av de bäst betalda skådespelerskorna i sin tid. Henne uttrycksfulla ögon och hennes perfekt stylade hår gjorde henne till en symbol för glamour.

Veronica Lake i Sullivans resor (1941)

• Veronica Lake

Född i Brooklyn (USA) 1922. Lake var en idol av kvinnor och hon var promiskuös blont hår axellängd, något som täcker ena ögat, blev en av de mest populära frisyrerna under dessa år.

Ingrid Bergman i filmen Casablanca (1942)

• Ingrid Bergman

Född i Stockholm (Sverige) 1915. Erkänd som en av de största skådespelerskorna i världens film. Allmänheten beundrade inte bara Bergmans talang utan också hennes naturliga skönhet.

Lauren Bacall i The Deep Sleep (1946)

• Lauren Bacall

Född i Bronx (USA) 1924. Blicken under hans ögonbryn, som var resultatet av naturlig blyghet, och den djupa, låga rösten blev visitkort skådespelerska, vilket gör henne till standardskönheten i filmer i noir-stil.

40-talssminkning: Steg-för-steg-guide

40-talsstilen inom smink syns tydligt på bilden ovan - tyngdpunkten ligger på ögonbrynen och läpparna.

Hur gör man den här typen av smink själv? Låt oss göra det steg för steg:

1. Applicera på huden i ansiktet och på halsen fundament en ton ljusare än din naturlig nyans, skugga väl;
2. Pudra ansiktet lätt för att göra huden mjuk och sammetslen;
3. Vi betonar ögonbrynen med en mörkbrun penna eller skuggor av samma nyans, och försöker "bryta" ögonbrynet lite i sin högsta del;
4. Applicera lätta sandskuggor på hela det övre ögonlocket upp till ögonbrynslinjen;
5. Applicera brunaktiga skuggor i det yttre hörnet av det rörliga ögonlocket, blanda försiktigt med en borste mot det inre hörnet;
6. Vi ritar en tunn linje av svart eyeliner längs tillväxten av de övre ögonfransarna och drar en pil något längre än ögats naturliga gräns;
7. Vi lockar ögonfransarna och täcker dem med två eller tre lager mascara, låter dem torka efter att ha applicerat varje lager;
8. Applicera mörkrosa rouge på kindbenen diagonalt i hårväxtens riktning;
9. Vi skisserar konturerna av läpparna med en röd penna och täcker dem med rött läppstift.

Följande videor visar hur man gör en liknande smink med att rita ögonvecken och uttalade pilar.

Allt du behöver göra är att komplettera den resulterande bilden med accessoarer och styling med ljusvågor, och du kan säkert gå på en retrofest för att inspirera män att göra stordåd!

Välkommen till huvudarkivet för flera underhållande inlägg om dammode 1940-talet: klädernas natur under och efter kriget, frisyrer, smink etc.

1940-tals siluett

Breda, fyrkantiga axlar, trim midja och höfter, lockigt hår till axlarna. Nedan är en siluett från 1940-talet.

1940-talssiluetten ovan är från en damutgåva från 1940-talet och presenteras för att spegla den faktiska kvinnliga formen. Uttryck som "kvinnliga utbuktningar" är humoristiska här.

Sidan nedan från John Peacocks 20th Century Fashion visar tydligt hur siluetten utvecklades under första hälften av 1940-talet.

1940-tals modelinje

Det spelar ingen roll om det var en klänning, ärmlös tröja, kofta, sidenoutfit eller corsage, breda axlar var obligatoriska.

Gjorde populära i mitten till slutet av 1930-talet av designern Elsa Schiaparelli och skådespelerskan Joan Crawford, kom de att definiera kvinnors utseende på 1940-talet.

Corsage

Traditionellt syddes 2 klädesplagg ihop. Populära livstycken på 1940-talet hade voluminösa axlar med långa eller korta ärmar.

Halslinje

Höga, runda, söta små kragar.

Skostil från 1940-talet

Oxfords, pumps och sandaler var på toppen av popularitet. Besök den kompletta guiden för att kvinno skor 1940-talet."

Ärmar

Infälld, kort eller lång, med puffar.

Krigsår - 1940-talsmode

I alla länder som var inblandade i konflikten stängdes modehus antingen eller började arbeta för regeringen. I Storbritannien utvecklade designern Norman Hartnell snabbt modeller riktade till massproduktion, samtidigt var de ljusa och feminina.

I Frankrike stängde de flesta av de ledande modehusen, som Chanel eller Schiaparelli, sina dörrar under ockupationen, så konsumentorienterade och prisvärt mode inträffade i USA.

Strumpor 1940-tal

1940-tals nylon! Naturligtvis var nylon inte tillgängligt för alla kvinnor i början av kriget, eftersom det fanns en uppmaning att lämna över nylonstrumpor till myndigheterna så att de kunde tjäna till krigets bästa, från fallskärmar till huvudet på en projektil . Medan amerikanska kvinnor gick utan nylonstrumpor, gav den amerikanska armén ut nylon till soldater som åkte till Europa för att uppvakta brittiska och franska kvinnor. Och allt tyder på att det fungerade! När kriget tog slut sköt försäljningen av nylonstrumpor i höjden. "Make it and mend it"-filosofin tvingade kvinnor på båda sidor av Atlanten att bära smink och måla på sina strumpor, inklusive sömmarna.

Militära frisyrer från 1940-talet

I den här förtjusande videon från YouTubes arkiv visar Veronica Lake hur en tjej ska knyta sitt hår när hon arbetar i en fabrik.

Material som användes på 1940-talet

Ull, bomull, linne, syntetmaterial som inte kräver särskild vård.

Dekoration

Begränsat antal knappar, kontrasterande kragar och muddar, lappade fickor.

1940-talsfärger

Dämpad, blågrå, flaskgrön, brun.

Små hattar, stora väskor, skor med hög tjock klack, ibland med träsulor.