Diana Nagornayaär ett av de mest kända namnen i filtvärlden.

Diana är en professionell konstnär och designer, en världsberömd skapare av samlingar av kläder, skor och accessoarer gjorda av filt.Diana jobbar mästerligt med både tunn och tät filt.På Internet hittar du hundratals fashionabla bilder med hennes ovanliga och vackra klänningar, kappor, väskor, accessoarer. Inspirerade av fotografier av hennes arbete går många för att lära sig ullfiltning.

Videokursplan:

1. Regler för mätning.

2.Konstruktion av ett basmönster.

3. Beräkning av krympningskoefficienten.

4. Att göra en mall för tovning.

5. Genomgång av material.

7. Layout av fibrer.

8. Dekoration.

9. Arbeta med VSM.

10. Tovning.

11. Avsluta:

a) bearbetning av ärmhål och halsringning

b) sy i en dold dragkedja

c) bearbetning av produktens botten

Och här är resultatet

1. Rymlig steg-för-steg videoinstruktioner, inget överflödigt, bara essensen och praktiken. Perfekt för nybörjare.

2. En bekväm plattform för att börja tova kläder. Lätt att övervinna rädsla eller osäkerhet inför en stor sak för mästare med liten erfarenhet.

3. Mycket inspiration till erfarna hantverkare. Författarens inställning till arbetet, finesser och färdigheter som avgör behärskning.

Videons längd: 2 timmar 45 minuter.

Diana Nagornaya.
Många av er känner till detta namn En konstnär vars verk i filt känns igen vid första anblicken. De är vävda av en känsla för smak, hög skicklighet och författarens obotliga fantasi.

Det är något helt speciellt med dem, mod och bävan, lätt extravagans och exakt harmoni av klassiska siluettlinjer.
Oklanderliga färglösningar.

Diana leker med texturer och texturer, experimenterar djärvt med form och färg, samtidigt som den behåller integriteten i varje ny bild.
Hon väver mästerligt in skickligt pärlbroderi i sitt arbete, gjort i sin egen stil.

Och vad kostar efterbehandlingen av alla hennes produkter? Oklanderlig kvalitet.
Dianas verk inspirerar många att utforska kreativt i filt och ger enligt hennes många elever en kraftfull kreativ impuls! En enorm laddning av kreativ energi.

Diana skapar hela kollektioner av filtkläder och accessoarer, håller mästarklasser i olika länder Europa och till och med Latinamerika.
Det här är en outtröttlig person som passionerat älskar sitt arbete.

En konstnär som ständigt söker efter ett nytt "ljud" av material, oändliga experiment och laddar andra med denna passion på allvar och under lång tid.

Vad är par för kursen?

1. Internetversion. Du får länkar för att ladda ner kursen till din dator. Detta är det snabbaste och bekvämaste sättet. Du kommer att få nedladdningslänkar direkt efter att du har betalat för kursen.

Uppmärksamhet! Videokurs med skydd. Aktivering möjlig på 2 datorer

Kostnaden för kursen är 7000 rubel.

2. På ett USB-minne(för dem vars internet inte är särskilt snabbt)

Versionerna är helt identiska, bara kostnaden för flashenheten läggs till

7300 rub. - version på USB-minne.

I filtens värld, som i konstens värld, finns det ikoniska namn. Ett av dessa namn är namnet på Diana Nagornaya. Dianas ljusa, harmoniska, kreativa verk öppnade filt för tusentals människor runt om i världen. Var och en av hennes samlingar är en upptäckt, ett genombrott till nya horisonter.

Texturer, linjer, former, färger - allt inspirerar! Dianas verk ger impulser till utvecklingen av nya riktningar, idéer och materialforskning. Den positiva laddningen från dem känns bokstavligen på en fysisk nivå.

Jag är väldigt glad att jag fick möjligheten att träffa Diana – trots allt, innan jag kände henne bara från fotografier och publikationer. Idag kommer jag att berätta om denna mästare. Innan jag pratade med Diana Nagornaya letade jag efter information om henne på Internet. Det visade sig att det praktiskt taget inte finns någon information om Diana på ryskspråkiga resurser. Och även på hans personliga webbplats ges information om mästaren i bokstavligen två meningar. Vårt samtal var mer som ett avslappnat vänligt samtal - Diana mindes roliga händelser från sitt liv, skrattade och skämtade. Det var som om jag besökte Diana. Och även över de tusentals kilometer som skiljde oss åt, kände jag den kraftfulla energin och positiviteten som härrörde från kreativ person.

Diana, vad är ditt yrke? Var pluggade du?

”Jag har en konstutbildning. Jag är en grafisk designer. Hon tog först examen från Donetsk Art School, sedan från Kharkov Academy of Design and Arts. Först höll jag på med inredning. Jag gillade det här jobbet och jag fick bra erfarenhet, men med tiden insåg jag att det här inte räckte för mig. Och jag började leta efter material och tekniker som vi skulle tala samma språk med.”

Hur uppträdde känslan i ditt liv?

”När jag lämnade inredningsområdet fanns det en period av kreativt sökande i mitt liv. Jag arbetade i olika tekniker, inklusive collage – jag gjorde porträtt med denna teknik.

En gång på Internet såg jag skulpturala verk gjorda av filt av en japansk konstnär. Dessa figurer såg ut som porslin och gjordes så delikat och graciöst att jag blev imponerad länge. Det verkade för mig att detta var något ojordiskt, främmande. Jag började ett aktivt sökande för att lära mig mer om tovningstekniker. Detta var för cirka 10 år sedan. Men det fanns så lite information på Internet - jag stötte på några skanningar av gamla böcker som beskrev processen att skapa filt. Och inget mer. Men jag var redan nyfiken. Och jag var väldigt intresserad."

”Vägen från de första erfarenheterna av ull till den första kollektionen tog ungefär tre år. Först gjorde jag dockor - detta var en logisk fortsättning på mitt arbete med att skapa porträtt. Mina dockor visade sig vara levande, med karaktär. Ägare hittades snabbt för dem! Till dockor gjorde jag kläder med våtfiltningstekniken.

Men det kom fler och fler idéer för varje dag. Jag började prova, experimentera och utforska materialet.

Som du får veta olika tekniker, jag började få nya planer och idéer som förkroppsligades i saker. Jag kände att filten var ett varmt, underbart material och skulle göra bra skor, kläder och accessoarer.

Jag blev väldigt intresserad av att göra skor. Först förstod jag absolut ingenting av detta, men eftersom jag hade ett stort intresse började jag leta efter en möjlighet att göra jobbet bra, så att jag skulle tycka om det. Vad skulle göras? Jag fick lära mig allt själv. Först i verkstäderna för professionella skomakare. Jag begränsade inte mitt arbete till att tova filtstövlar och installera sulor. Jag närmade mig frågan i grunden - jag började studera modellering och design. Men för detta fick jag åka till en skofabrik 70 mil hemifrån. Min mentor i denna fråga var chefen för fabriken, som själv är modedesigner. Jag började lära av honom. När jag har idéer och viljan att genomföra dem kan jag helt enkelt inte sluta. Jag kan bara inte sluta jobba halvvägs – jag fortsätter bara och går mot mitt avsedda mål. Jag lärde mig allt väldigt snabbt. Jag lärde mig alla nyanser av att arbeta med kuddar, installera sulor och modellera. Jag insåg snart att jag inte skulle göra skomakarens arbete själv. Därför, efter att ha utvecklat mina modeller, hittade jag en assisterande skomakare i min stad. Den kunskap jag fick hjälpte mig att korrekt ställa in en uppgift för en specialist och kontrollera kvaliteten på arbetet.”

Hur började du skapa kläder?

”När jag blev intresserad av skor arbetade jag främst med grov ull. Innan dess fanns det experiment med Semenovskaya och allt som kunde erhållas från oss. Men så en dag stötte jag på merino. Jag hade redan tränat så bra på "vår" ull att jag med merino direkt fick den perfekta layouten. Det var då jag började göra kläder.

Jag hade inga skräddarkunskaper. Jag hade en mer "skulpturell" inställning till kläder. Jag föreställde mig hur mina modeller skulle se ut på en person, jag hade kunskap om kroppsproportioner – utifrån detta letade jag efter sätt att skapa den önskade formen. Jag gjorde allt inte tekniskt, utan mer intuitivt. Hon skapade de första mallarna och anpassade kläder för att passa figuren. Men utan kunskap om skrädderi kunde sådana experiment inte fortsätta länge. När de första klänningarna dök upp tog jag dem till studion för att bearbeta ärmhålen och sy in dragkedjor. Där bad jag hantverkarna förklara för mig hur mönstren är gjorda. Efter att ha fått grundläggande kunskaper gjorde jag mycket på egen hand - jag letade efter böcker och artiklar, fick design- och sömnadsfärdigheter och började förbättra mina filtmodeller.

Allt detta hände naturligtvis inte på en dag. Till denna dag, i min studio finns det två påsar med "frukter av experiment" som jag ständigt utförde och skapade nya verk. Varje mästerverk föregicks av en lång väg av sökande, försök och misstag.”

Diana, hur kom din första kollektion till?

"Efter att ha börjat experimentera med kläder började jag göra klänningar. Min första kollektion "Seasons" skapades 2012. Det verkar för mig att hon inte var särskilt hel ännu. Men så uttrycksfull. Jag ville lägga allt i det! Det var så många idéer att jag var tvungen att hålla tillbaka mig hela tiden för att inte avvika från konceptet.

Kollektionen visades för första gången i Kiev. Sedan fick jag min första erfarenhet av att arbeta med modeller, makeupartister, musik och catwalkregi. Sedan, på inbjudan av Olga Antrope, kom jag med samlingen till en utställning i Sokolniki. Då föreslog Olga att göra en modevisning på den lettiska ambassaden i Moskva. På modevisningen fanns representanter för Klippan-Saules kardfabrik. Jag var tvungen att göra en separat version av samlingen, som innehöll fler kardade verk. Det här var min tredje modevisning.

I nästa år Den andra samlingen "Watercolor Sketches" dök upp (2013). Medan den första kollektionen var gjord helt av ull – mycket lite fibrer användes till och med – i den andra kollektionen introducerade jag tyger. Det fanns många verk som använde nunofilttekniken. Det fanns sol och halvsoliga kjolar, Långa klänningar. Jag kände mig redan mer säker på att jobba med olika material, silhuetter och färg.

Nästa steg i min kreativitet var samlingen "Reflection of the Moon" (2014). Den använder fin ofärgad ull. Tanken var att göra viktlös, lätt filt som skulle se ut Blankt papper. Och mot denna bakgrund placerade jag accenter med pärlbroderi. Mycket arbete har lagts ner i den här kollektionen - mycket handpärlbroderi. Två tjejer hjälpte mig till och med med detta. Men när jag brinner för en idé är jag outtröttlig - jag kan jobba dagar och nätter med praktiskt taget ingen vila tills jag får önskat resultat. Hela arbetet tog 3-4 månader. Och så ny kollektion redo!

Det fanns en kollektion "My blue Shade" (2015) - designad i nyanser av blått och terrakottafärger. Dessa är kappor och klänningar med lakoniska silhuetter. Här betonade jag konstruktivitet. Använde mycket bearbetning insatta ärmar. Alla delar av denna samling är grafiska. Här rådde formarbete.”

Dianas kollektioner demonstrerades på modedagar i Kharkov, reste till andra städer och länder och publicerades i tidningar och på internetportaler. Detaljerade bilder verk och samlingar finns tillgängliga på Diana Nagornayas personliga webbplats https://diananagorna.com/.

ARBETE OCH KREATIVITET

Det hände så att kreativitet och arbete i Dianas liv är oskiljaktiga begrepp. Hon arbetar i ett mycket hektiskt schema och gör mycket specialarbete. Och ofta finns det ingen tid kvar att arbeta med samlingar. Människor som vill köpa Dianas verk bor över hela världen - i Amerika, europeiska länder, Ryssland, Japan. Diana är mycket välkänd utomlands. Ännu bättre än i Ryssland. Många publikationer, intervjuer och bilder i tidningar och på engelskspråkiga webbsidor har sedan länge blivit vardag.

Diana jobbar i verkstaden.

”Jag hyr ett litet utrymme i centrum. Det här är mitt personliga utrymme. Jag gillar att jobba ensam, så att ingen stör mig. Jag gillar inte riktigt gäster i verkstaden - när vänner kommer, rör materialet, börja ta och flytta saker. Verkstaden är en liten värld där jag skapar. Jag har allt jag behöver. Det finns alltid ett stort utbud av material – allt är ordnat för arbetet.”

Beställningarna är väldigt olika. Diana tar sig an intressanta projekt med glädje.

"Förra året hade jag en "bröllopssäsong". Jag fick flera beställningar på klänningar till brudar från Spanien, Island, Ukraina, USA och Kanada. Att arbeta på beställningar är mödosamt. Många tror att jag har en hel verkstad av hantverkare. Men det är inte sant. Jag gör allt själv, med mina egna händer. Och filt, och bearbetning, och broderi. Endast skomonteringen görs åt mig av en professionell skomakare.”

Diana ser så ung ut - du tittar på hennes bilder idag och för 10 år sedan - det verkar som att hon inte har förändrats alls. Alltid fräsch och leende. Jag blev förvånad över att höra att Diana redan har en nästan vuxen son - han är 13 år gammal. När man tittar på henne verkar det som att hon själv hoppar över klasserna i skolan för att drömma och komma på en ny kollektion)).

MASTERKLASSER - LADDNING AV ENERGI OCH POSITIVITET

Diana har genomfört masterclasses i 8 år. Men det gör han sällan - bara 2-3 gånger om året.

”Min lärarkarriär började 2008 i Shkatulochka. Innan dess fanns det ett par små klasser i Kiev och Kharkov. Nu fortsätter jag att genomföra MK – ämnena har förstås blivit mer komplexa och varierande. Jag lär ut hur man gör kappor, klänningar, väskor med montering av accessoarer. Jag håller inga mästarklasser regelbundet. Men det finns flera arrangörer i olika länder som jag regelbundet samarbetar med.”

Geografin för Dianas mästarklasser är mycket bred. Hon ledde klasser i Ryssland, Ukraina, Tyskland, Nederländerna, Litauen, Lettland och Latinamerika.

Diana säger följande om sina aktiviteter:

"Mina masterklasser ägnas inte bara åt att studera de grundläggande tekniska aspekterna. Det är viktigt att de ger en kraftfull drivkraft för kreativitet. Detta är mitt huvudbudskap till mina elever. Naturligtvis går vi igenom huvudstadierna för att skapa något av filt. Men det är alltid något spontant på MK. I varje lektion föds något speciellt, ett energiutbyte sker med publiken. Människor lämnar och känner sig inspirerade och kreativa. Jag säger detta till mina elever: ”Tekniken att arbeta med en mall, layouten är alfabetet. Vi kan alla alfabetet. Vi använder det alla som en verktygslåda. Men alla kan inte skriva poesi.” Jag blir alltid glad när mina klasser inspirerar eleverna att hitta sin egen kreativa väg.”

Ungefär en gång om året kommer Diana till Moskva och håller klasser på "Slottet".

"Olga Antrope och jag har en långvarig vänskap och gemensamma kreativa projekt. Detta är en kollektion för en modevisning på den lettiska ambassaden och arbete med att skapa blandningar för den italienska fabriken DHG (den italienska fabriken producerar fortfarande blandningar av ull och siden enligt "recepten" av Diana Nagornaya: London, Moskva, Milano, Rom, etc. färsk leverans till Jag kom till Casket häromdagen."

RECEPT PÅ FRAMGÅNG FRÅN DIANA NAGORNAY

”Arbeiten, arbeiten, arbeiten! I vilken riktning du tar steg, i den riktningen väntar framgång på dig. Var inte rädd för att överanstränga dig. Var inte rädd för att experimentera. Kreativitet är ett ständigt sökande. Som någon stor sa: "Du kommer alltid att nå framgång i det du gör varje dag." Och om du gör det med nöje och inspiration, så kommer framgången snabbare. Detta gäller allt: ekonomisk framgång, erkännande och kreativitet.”

ERÖVER HÖJDER

Alla Dianas hobbyer är på något sätt relaterade till kreativitet. Diana tog nyligen examen från fotoskolan.

”Det var alltid svårt att hitta ett gemensamt språk med fotografer - jag ville en sak och de gjorde något annat. Nu kan jag själv fotografera på professionell nivå. Att lära sig fotografering är förstås inte en fråga om en månad. Detta är ett enormt lager av information – teknisk, teknisk och kreativ. Så jag fortsätter att lära mig och utforska. Jag älskar att resa! Nu tar jag alltid med mig kameran när jag reser.”

En annan passion för Diana är att resa. Hon skulle förmodligen leva upp till sitt namn och erövra alla världens bergstoppar. Häromdagen kom Diana tillbaka från en resa till Himalaya.

"Det var inte lätt. Jag förberedde mig för den här resan i många månader - jag tränade konditionsträning nästan varje dag - jag tränade, löpning och stavgång. Jag jobbar mycket, men jag har alltid energi och inspiration att resa. Vad mer vill jag ha av livet?.. Jag vill resa och förverkliga min kreativitet ytterligare.

Rörande kreativa projekt– Jag står aldrig still. Jag byter bara. Då och då byter jag från stora former till små - jag gör smycken, experimenterar med broderi. Sedan återgår jag till att jobba med samlingar igen. Min nya kollektion är redan färdig i skisser. Och flera skisser gjordes till och med i materialet.

Jag har även planer på att jobba med konstföremål. Jag vill verkligen skapa saker som inte är utilitaristiska, utan helt enkelt inspirerande och vackra. Jag älskar att omsätta kreativa sysselsättningar i konkret, funktionell form, men det kanske är dags att släppa taget om mig själv och arbeta mer fritt och intuitivt.”

Diana blev seriöst intresserad av filt för cirka 8 år sedan. Och under den här tiden har hon gått igenom en kolossal kreativ väg och skapat verk av mycket hög nivå i varje skede. Tack vare detta är Diana känd över hela världen, hennes arbete är efterfrågat, tusentals människor ser fram emot hennes nya publikationer och samlingar. Dianas verk kännetecknas inte bara av inspirerad djärvhet, renhet i linjer och harmoni i bilder, utan också av professionell presentation, stil och mycket hög kvalitet. Allt detta är värt att lära sig. Och detta är värt att sträva efter.

Men ännu viktigare är Diana en glad, glad och mycket vänlig person som det är lätt och trevligt att kommunicera med. Hon är öppen, full av positiv energi och kreativ energi, som hon generöst delar med sig av.

Jag hoppas verkligen att du blev lika kär i henne som jag. Och kanske kommer du till och med att lära känna henne personligen snart.

Diana Nagornaya kommer till Moskva igen mycket snart och kommer att genomföra en serie mästarklasser.

Ny mästarklass, tillägnad nyanserna i shibori-tekniken: arbeta på en mall, arbeta med tyg, med layoutanvisningar för att modellera produktens form, textilskulptur. Diana använder alla dessa tekniker för att skapa kläder.

Vi kommer att vara glada att se dig på lektioner i "Casket"!

Samtalet med Diana Nagornaya leddes av Katya Vetrova

	Praktisk mästarklass "Drop bag" Diana Nagornaya.
Seminariedatum:
Typer av kreativitet:	Tovning > Våt tovning Tovning > Nunofiltning
Stad:	Jekaterinburg, st. Krasnoarmeyskaya 78b, kontor 201
Kostnad för besök:	16 000 rub. 4 000 rubel obligatorisk förskottsbetalning, Returneras endast vid avslag om en ersättning hittas.
Komplexitet:	Genomsnittlig nivå

Vi bjuder in våra hantverkskvinnor till Jekaterinburg för en serie mästarklasser från en världsberömd mästare Diana Nagornaya .

• Praktisk mästarklass "Drop bag"

• Mästarshow "Elegant kappa"

• Shibori-teknik och skulptering med exemplet med en handväska på ett lås.

Och den här efterlängtade serien öppnar med nya MK Diana Nagornaya « Drop bag».

Under den två dagar långa mästarklassen kommer varje deltagare att skapa sin egen unika väska med hjälp av Diana Nagornayas teknologi.

• Den första dagen av klassen kommer att ägnas åt att skapa filtdelen av väskan.
• Andra dagen handlar om installation av tillbehör och montering av produkten.

Varje deltagare kommer att lämna med ett färdigt arbete.

Program för första dagen:

1. Förbereder mallen.
2. Grundläggande ulllayout och dekorlayout.
3. Vältra sig.
4. Formning.

Lektionens längd den första dagen är från 10.00 till 19.00

Andra dagen program:

1. Montering av väskan.
2. Installation av läderelement.
3. Efterbehandling.

Klassens längd den andra dagen från 10.00 till 15.00

Deltagare i mästarklassen kommer att få färdigheter i att skapa tät och hållbar filt, arbeta med en given form, färdigheter i att arbeta med läder, montering och efterbehandling av produkten.

Masterclass-programmet är mycket rikt. För att delta i mästarklassen måste du ha erfarenhet av att arbeta med kardad ull och erfarenhet av att tova på mall.

Du måste ta med dig:

• kardad ull (nyazeeländsk/lettisk kardad) 500-600 gram
• för dekoration: lite filtrester, växtfibrer eller fleece, 0,5 m tyger - siden eller viskos (valfritt)
• 1 meter baksida för laminatet för att göra en mall med en tjocklek på minst 3-4 mm
• en uppsättning verktyg för tovning: VSM, tvål (stång eller vätska utan stark lukt), en vattenkanna, en kavel eller en bambugardin för rullning, 2 stora handdukar.
• en skruvmejsel med ett kort handtag (inte Phillips), en konsyl, en läderstans (om tillgänglig).
• Beslag och läderelement för montering av väskan ingår i priset för mästarklassen.

Diana Nagornaya är en professionell konstnär och designer, en världsberömd skapare av samlingar av kläder, skor och accessoarer gjorda av filt.

Diana har genomfört mästarklasser och mästarshower runt om i världen i många år. Och den här säsongen kommer de till Moskva igen med en serie klasser som kommer att hållas i "Castle"-studion!

Registrering för en mästarklass med förskottsbetalning - 4000 rubel, återbetalas vid avslag endast om en ersättare hittas. Plats reserveras på MK först efter förskottsbetalning.

Att anmäla sig till denna mästare klass, skicka ditt fullständiga namn, telefonnummer och namn på masterklassen till e-postadressen Tatiana Sasina, arrangör av denna mästarklass i Jekaterinburg eller kontakta henne på telefon +7-922-132-70-32

Glöm inte ett läckert mellanmål (läckra kakor, te, kaffe finns alltid) och ett gott humör!