Skönheten med spets är fascinerande. Delikat kurvor, mjuka mönster, mästarens känsliga arbete - allt detta syftar till att göra världen vackrare, mer spontan och graciös. Naturligtvis är spetsvävning en kvinnas privilegium, och hantverkskvinnorna som skapar mästerverk värda sin vikt i guld gör sina modeller exklusiva och extraordinära.

Flickor och kvinnor som inkluderar genombrutna sjalar, bolero, klänningar eller till och med baddräkter i sin garderob kommer aldrig att se tråkiga ut, deras bild kommer säkert att vara feminin och lite magisk, eftersom varje verk gjort med "virkad spets" -tekniken, vars mönster var utformad individuellt - det här är en saga.

Typer av spetsar

Tatting, Brygge band, Yelets eller irländska - olika typer och vävtekniker gör att du kan välja en speciell stil för dig själv. Och varje needlewoman som väver (mönstret av sådan spets kan till och med väljas för en bröllopsklänning!) Väljer något nytt för sig själv varje gång. När allt kommer omkring är detta en obegriplig hemlighet - att skapa en hel värld för att uttrycka dina känslor, tankar, talang, för att förmedla humör och känslor i ett mönster.

Brygge spets

En väldigt speciell typ som kom till oss från utlandet påminner lite om vår Vologda-spets. Detta är Brygge virkad spets, vars mönster kan till och med vara hämtat från Vologda. Hemligheten med att väva Vologda-spetsar har varit i händerna på hantverkskvinnor sedan urminnes tider, det finns till och med en legend om hur de östliga (persiska kungarna) försökte locka hantverkskvinnor till stora kalymer, men den gamla traditionen och kärleken till hemlandet gjorde denna teknik; unik.

För att väva den behöver du en stor kudde fylld med sågspån eller bomull så tätt att spetstyget fäster mycket tätt på den. Den glada klingan av bobiner och ljusa känslor gjorde inte bara spetsen unik, utan själva skapelseprocessen till en slags ritual.

Den är vävd i en mer tillgänglig form och kräver ingen kudde eller spole för att skapa den. Visuellt är den väldigt lik Vologda. Den enda skillnaden kommer att vara i tekniken att väva den. Om Vologda-spetsar är virkade (dess mönster kallas "delad") endast ansluten, och kroken spelar en hjälproll, då virkas Brygge-spetsar endast. En annan egenskap hos Brygge spets är att du kan använda tjock tråd för det (varm ull, akryl, mohair), det viktigaste är att välja lämplig krokstorlek så att öglorna har rätt storlek och tråden ligger snyggt. Skapa Brygge spets för virkning, vars mönster består av dubbla virkar för att skapa en "slug" och grenar för att koppla ihop "dålig" till ett mönster av vanliga luftslingor, är absolut inte svårt även för en nybörjare i handarbete. Med de mest blygsamma färdigheterna kan du bemästra även en stor modell.

Virkmönster: Band Spets

Ribbon spetsmönster stickning teknik intar en speciell plats och har en helt annan vanliga alternativ se. För basen tas de från band (beroende på bandets mönster och tjocklek, dess bredd väljs också), längden väljs beroende på samma parametrar, dessutom är det viktigt att ta hänsyn till längden på själva produkten. Blommiga, rundade motiv, som verkligen bildar ett genombrott - grundprincipen för att väva produkter som använder tekniken för "bandspets" (virkad), dess mönster är ganska enkelt, det påminner mycket om vanliga spetsar.

Hur hänger de färdiga spetsbanden ihop?

Det speciella med bandspets är att mönstrets delar upprepas i upprepningar och bildar identiska spetsband. Processen att koppla ihop dem kräver uppmärksamhet och fantasi. Ett virkmönster (bandspets) förklarar hur grenpar hänger ihop. Som regel virkas återkommande motiv till redan stickade liknande band på flera ställen med hjälp av luftöglor eller sys med en picotnål. Banden i sig bildar ett generellt mönster i vertikalt arrangerade band, men mönstren kan anpassas för horisontell eller till och med horisontell sned vävning. Bandets spetskant är mycket vacker: den används där den dekorerar kanten på produkten.

Irländsk spets

En av de vackraste alternativen för att skapa garderobsartiklar och tillbehör ( Damkläder, väskor, jackor och blusar) - Irländsk spets. Den färdiga produktens duk är sammansatt av element (kronblad, löv, geometriska former) separat anslutna. Den enda kompositionen ser symmetrisk eller asymmetrisk ut, tjock eller genombruten efter behag.

(Irländsk spets) är enkel. För att skapa spets räcker det att veta hur man gör grundläggande virkade öglor - luftmaskor och enkelvirkade. Irländska spetsar bildas genom att skapa ett spår av luftöglor, som stickas i den andra raden med enstaka virkning, och sedan upprepas processen enligt mönstret. Fogar i element stickade med irländsk spets virkas också med luftöglor eller sömmar.

Det finns en annan mycket originalteknik, som ger något stickat med ömhet och mjukhet i irländsk spets - dessa är brids, stygn från trådar av huvudfärgen eller en kontrasterande (beroende på idén), som trimmas manuellt med en nål, sömmen är gjord i Richelieu-stil . Du kan göra en genombruten produkt på ett nät, förstickat på vilket sätt som helst, och sy på elementen stickade med den irländska spetstekniken efter att ha slutfört arbetets huvudram. Denna metod är optimal för nybörjare. Det händer att nätet är gjord av nålspetsar, en sådan produkt kommer att kräva skicklighet och tålamod.

Hur väljer man en tråd för att virka spetsar?

Beroende på om du planerar att länka genombruten dekoration för ett bröllop eller en varm sjal kommer tråden att vara bomull eller ull, dess tjocklek kommer också att påverka valet av krok, vars storlek helst måste matcha den så att arbetet med ett hantverksmästerverk blir roligt och ser vackert ut. När du skapar virkad spets (mönstret kommer att bestå av luftöglor, enkelvirkade, dubbelvirkade), hämta inspiration från ditt arbete och njut av processen att skapa en saga.

Jag ska fläta ödet I mitt spetsmönster ska jag fläta in den där blåa kvällen.

Vologda, Yelets, Mikhailovsky spets (spets). Så vackert, så unikt deras mönster är! Hur de harmoniserar med tyget, med duken av dukar och handdukar, hur eleganta spetslöparna och servetterna är! Nuförtiden är de mest eleganta klänningarna dekorerade med spets, de sys på ryska folkdräkt, de lägger till en speciell charm till kläder, linne och dekorerar interiören.

"Snöraren." V. Tropinin

Spetstillverkning i Rus uppstod senare än broderi, även om det är svårt att avgöra exakt när ryska kvinnor började väva spetsar, eftersom inga fornminnen har överlevt. De tidigaste exemplen på spetsar som har kommit till oss är gjorda av metalltrådar, guld och silver, och går tillbaka till 1600-talet. Sådana spetsar syddes på de kungliga kläderna och bojarernas kläder, * de användes för att dekorera husgeråd (hushållsartiklar): den kungliga tronen (tsarens tron), fåtöljer, sadlar, kyrkmöbler (religiösa föremål). att det redan 1654 i Moskva vid det kungliga hovet fanns en verkstad där spetsmakare arbetade i staden Solvychegodsk ** från de berömda köpmännen Stroganov, även på 1600-talet, har prover av spetsar från en tidigare period inte nått oss.

* (Boyarer är de största feodalherrarna i Ryssland under 900-1600-talen. Medlemmar av Boyar Duman ockuperade de viktigaste regeringsposterna. Titeln "boyar" avskaffades av Peter I i början av 1700-talet.)

** (Solvychegodsk är en stad vid floden Vychegda i Archangelsk-regionen i nordväst Ryska Federationen, grundades på 1300-talet som en militär fästning.)

I slutet av 1700-talet - under första hälften av 1800-talet började man väva spetsar av linne och sidentrådar.

Den första hälften av 1700-talet i Ryssland är förknippad med de statliga och militära reformerna av tsar Peter I, som avsevärt förändrade det ryska samhällets liv. Förändringar inträffade också i den ryska adelns kläder. Nu fick adelsmännen klä sig efter västeuropeisk standard och i väst var det trådspets, främst tyll, på modet. Vävning av sådana spetsar började praktiseras i herrgårdar, där livegna flickor fick lära sig detta hantverk från barndomen. Många markägare i olika delar av Ryssland hade små verkstäder och till och med fabriker, där flickor vävde och vävde spetsar från tidig morgon till kväll, ofta i svagt ljus från en fackla.

Spetsprodukter användes mycket flitigt under dessa år: de syddes på kläder, de användes för att dekorera linne och bostäder. Därför blev tillverkningen av spetsar en mycket lönsam affär, och slavsnörare utnyttjades skoningslöst (grymt). Många av dem led av tuberkulos och förlorade sin syn (blev blinda).

Spetsmakarna hade hårt arbete, men de älskade sitt arbete mycket, och var och en av dem kände sig som en konstnär. Hon skapade sina egna mönster och utvecklade vävtekniken själv. Under spetsmakarnas snabba händer föddes sanna konstverk, överraskande med skönhet, fantasi, smyckestydlighet och arbetets renhet. Så småningom uppstod distinkta traditioner av rysk spets, och deras lokala identitet uppstod.

Nuförtiden är spetshantverk huvudsakligen koncentrerat till fyra geografiska centra: i staden Vologda (Vologda spets), i Yelets (Eletsk spets), i staden Kirov (Kirov eller Vyatka, spets), i staden Mikhailov, Ryazan region (Ryazan, eller Mikhailovskoe, spets). Spets vävs också på andra platser, till exempel i byn Kirishi, Leningrad-regionen, och i staden Mtsensk, Oryol-regionen. Varje fiskecenter producerar sin egen typ av spets, unik och annorlunda än alla andra. Vann särskild popularitet Vologda spets. De har fått guldmedaljer och topppriser på internationella utställningar många gånger, men Yelets och Kirov-snören är knappast sämre än dem i nåd och hantverk. Det kan du lätt se själv om du tittar på dessa snören.

Spets vävs vanligtvis med små träspolar, nålar och en speciell spetskudde.

Hantverkaren kastar bobinerna med trådar som är lindade på dem (på vilka trådar är lindade) från ena handen till den andra, medan hon virar trådarna runt stift som sitter vertikalt fast (fast i) i bolsterkudden. Genom att gradvis ordna om stiften vid mönstrets punkter eller genom att räkna skapar hon ett komplext vävsystem. Det här är spets.

Spets kan vävas enligt ett mönster. Ett sådant mönster kallas skolok, spets kallas skolok. Spetsar som är vävda utan mönster, enligt antalet vävningar, kallas numeriska.

Titta på Vologda spets. Deras huvudmönster bildas av varv av en ändlös fläta, som kallas polotnyanka eller vilyushka. Detta är spetsar. Dess mönster har rundade former (runda i formen). I parad spets slits de enskilda delarna från varandra, och bilden i den har en rektangulär kontur.

Spetsmakaren sitter. Framför henne står en rulle med bobiner. Och som en oändlig ström rinner ett genombrutet spetsband från rullen. Spolarna knackar i hennes händer. Kvinnor

De pratar tyst och sjunger ibland. Om en enkel spets vävs av en hantverkare, hon... 6 par bobiner räcker, men för en komplex räcker 300 par inte. Kvinnans fingrar fingrar snabbt på bobinerna, ett komplext spetsmönster dyker upp framför hennes ögon, tjockt och tätt på vissa ställen, och ett tunt, genomskinligt galler på andra (nät).

Det är svårt att tro, men spetsmakaren kommer ihåg vart och ett av de trehundra paren av trådar, hon kommer inte att göra misstag, hon kommer inte att blanda ihop.

Mönstren av rysk spets är mycket original, och det skiljer sig avsevärt från spetsen från andra nationer.

Utvecklingen av ryska spetsprydnader påverkades avsevärt av folkbroderi och vävning. Därför kan du i spetsprodukter hitta samma motiv som vi redan har sett i nordliga och Vologda-broderier, på vävda handdukar och mattor. Dessa är människors favoritfåglar, ärtor, hästar, snöleoparder, bevingade djur och livets träd. Och en blommig prydnad som består av flerbladiga blommor, stiliserade girlanger, kransar och grenar.

Vologda spets

Denna spets är vävd i staden Vologda, i byarna och städerna runt omkring. Vologda är en gammal rysk stad vid Vologdafloden, känd sedan 1147, belägen bland vidsträckta, täta nordliga skogar rika på svamp och bär. Många fåglar och olika djur lever i dessa skogar. Under lång tid har lokalbefolkningens liv varit nära kopplat till skogen. Skogen gav trä för att bygga hus, matade och klädde människor. På små fält bland skogarna odlades lin, ryskt nordsilke, som det i folkmun kallas, här. På vintern var allt runt omkring täckt av fluffig snö. Frost frös floderna och dekorerade husens fönster med ett tunt vitt mönster. Lokala invånare vid denna tid tog på sig alla möjliga jobb som gav Ytterligare inkomst: man ristade trä, björkbark, spunnet lin, vävde duk, broderade och började sedan väva spetsar. Dessutom var de vackra lintrådarna från Vologda. Så här uppstod spetstillverkning.

Spetshantverket Vologda är ett av de äldsta i Ryssland och har länge vunnit världsberömdhet. Det uppstod omkring 1820, när livegna till lokala markägare började väva linnespets till klänningar och linne. Dessa spetsar kännetecknades av ett säreget mönster, fint originalverk och stor styrka.

Varje år växte fisket och snart blev spetsvävning en av de viktigaste försörjningskällorna för lokalbefolkningen. 1912 var 40 tusen spetsmakare redan engagerade i det.

Under sovjetiskt styre, 1928, byggdes en yrkesskola i Vologda. Här erfarna hantverkare började utbilda unga spetsmakare och förmedlade hemligheterna med deras hantverk till dem. 1930 skapades Vologda Lace Union. Han förenade alla arbetare i branschen och tog på sig alla bekymmer som var förknippade med produktion och försäljning av färdiga produkter. Efter en tid organiserades ett konstlaboratorium vid Vologda Lace Union. Det började studera och generalisera erfarenheten av enskilda hantverkskonstnärer och lösa problem med vidareutvecklingen av denna konst.

Kostym "Vologda". T. Bugrova

Nuförtiden väver Vologda spetsmakare ett brett utbud av spetsprodukter. Detta inkluderar uppmätta spetsar av olika bredder med ett varierat och uttrycksfullt mönster, och enskilda föremål: bordslöpare, servetter, dukar, överkast, gardiner, halsdukar, halsdukar (sjalar (usu. triangulära)). Hantverkskvinnor gör också klädsel för kläder: kragar, manschetter, krusiduller, slipsar, dekorativa souvenirföremål och mycket mer. Alla dessa saker är väldigt vackra och eleganta. De kan dekorera

vilken kostym som helst, vilket hem som helst.

Spetsmakare har en rik och generös fantasi. De använder mer än 400 olika mönster i sina produkter. Nu tillverkas Vologda spetsprodukter av bomulls- och lintrådar, och ibland används silke, syntet och till och med ullgarn (garn).

Tidigare dominerade bara två färger i Vologda-spetsar - snövit och brun nu började de göra spetsar med trådar i många färger: svart, grå, blå, grädde.

När de skapar spetsprodukter överför Vologdas hantverkskvinnor världen runt dem till spets: vinterskogar täckta med djup snö, frostiga mönster som dekorerar husens fönster, den mörka nordhimlen, de diskreta färgerna i Vologda-regionen.

Vologda spetsar skiljer sig markant från andra ryska spetsar. I grund och botten är det spets med en skarp uppdelning i ett stort, uttrycksfullt mönster och en transparent bakgrund. Dess mönster är gjord av tätt kontinuerligt tyg med jämn bredd. Den slingrar sig smidigt och skapar den önskade bilden. Denna bild är tydligt synlig mot bakgrunden av stjärnor (stjärnklar och blommig design) och rosetter som utgör det genombrutna gallret.

Vologda spetsar är särskilt strikta och traditionella i valet av mönster. Motiven i hans teckningar verkar ibland till och med något ålderdomliga. Dessa är olika djur, människor, föremål från världen omkring oss (träd, hus). Varje sådan bild är villkorligt verklig till sin natur och innehåller ofta inslag av traditionella fantastiska bilder. Till exempel skapar en spetsmakare bilden av en påfågel, som liknar en vanlig påfågelfågel, men samtidigt är denna fantastiska varelse fantasin av en folkhantverkare. Hon skildrar också livets träd, solen...

Vologda spetsmakare använder också gärna blommönster, som också är konventionella. Grönsaker, blommönster i Vologda är spetsar mycket olika och många, oftast består de av spridande träd med frodiga grenar och med flera cirklar av kronblad. Sådana mönster kännetecknas av rundade, mjuka linjer, en lugn rytm, generaliserade bildformer och ett symmetriskt arrangemang av element.

Vologda spetshantverkare bevarar noggrant traditionerna för sin konst. Det hindrar dem dock inte från att hänga med i tiden och skapa verk som är nära besläktade med moderniteten. Sådana är gardinerna och panelerna från den hedrade konstnären i RSFSR A.A. Korableva "Russian Motives", "Sputnik", "Aurora" och många andra.

Vologda-spetsens glans har sedan länge spridit sig utanför Sovjetunionens gränser. De har ständig framgång på internationella utställningar i Paris och Montreal, Bryssel och Osaka.

Det sovjetiska landet värderar högt Vologda-spetsmakarnas anmärkningsvärda skicklighet, många av dem har fått utmärkelser och priser.

1. När kom Vologdas spetstillverkning?

2. Hur kan du förklara populariteten för Vologda-spetsar?

3. Vilka egenskaper skiljer Vologda-spets från andra spetsar? Vad avbildar Vologda spetsmakare oftast på sina produkter?

Yelets spets

Det andra allmänt kända spetstillverkningscentret ligger i den gamla ryska staden Jeltsio, i Lipetsk-regionen. Detta är en bördig region, den kallas den svarta jordens centrum i Ryssland. Staden Yelets har varit känd sedan 1146 och har en strålande historia. Det ligger vid den pittoreska floden Sosna, omgivet av oändliga fält, ängar och skog. Det ryska folket har länge bott här, ägnat sig åt jordbruk och olika hantverk.

Spetsindustrin uppstod på denna plats i början av 1800-talet, när Protasovas privatägda fabrik dök upp här. Senare, från mitten av 1800-talet, började spetsar vävas i många byar och byar nära Yelets. Yelets spets blev snabbt populär eftersom den var vacker och välgjord. De upprepade ofta i viss mån de mönster av västeuropeiska fina spetsar som då var på modet. Under de första åren av sovjetmakten förenades Yelets hantverkskvinnor i ett partnerskap (1921), och 1930 organiserades Yelets Union of Lacemakers. Hantverket började snabbt få styrka, återuppliva gamla traditioner och utveckla nya typer av produkter.

Men 1941 började det stora fosterländska kriget, staden Yelets ockuperades av Nazitysklands trupper och förstördes. 1945, kriget slutade, började invånarna i Yelets återställa staden från ruiner, bygga bostäder och etablera produktion. Spetsmakarna återvände också till Yelets, började återuppliva sin verksamhet igen och väckte konsten av Yelets spetsar till liv igen.

Restaureringen av Yelets spetsindustrin varade i flera år. Många spetsmakare lägger all sin talang, all sin själ och skicklighet i denna verksamhet. Och dagen kom då fisket återupplivades. Yelets spets visade sig inte bara vara värre än förkrigstiden, utan blev också ännu vackrare, tunnare och mer elegant. Hantverkarna bidrog med många kreativa upptäckter till dem. Hans egen Yelets-stil av spetsprodukter fick också vidareutveckling.

Yelets spets är vävd av linne och bomullstrådar. De är tunnare och lättare än Vologda-spetsar. Linnet av Yelets spets ändrar ständigt sin bredd och täthet, ofta blir det till och med genombrutet, vilket aldrig händer i Vologda spets.

I Yelets spets är det inte så skarp kontrast mellan gallret (bakgrunden) och huvudmönstret gjorda med slätväv som vi ser i Vologda spetsar. Yelets spetsmakare fyller bakgrundsgallret med ett ganska tätt, tunt mönster. I detta mönster är huvudmotivet tydligt synligt, sammansatt av återkommande element som är gjorda med olika densiteter.

Olika vävtätheter och inte alltför kontrasterande övergångar från ett element till ett annat skapar intrycket volymetriskt mönster. Detta är också en egenskap hos Yelets spets. Yelets spetsmakare väver en mängd olika produkter: från mätta spetsar, kragar och manschetter till stora gardiner.

Men deras mest favoritverk är stora servetter, dukar och paneler. De har en speciell Yelets-komposition. Den centrala delen av en sådan duk är byggd av individuella element. Längs kanten av duken finns en mycket vacker bård, där mönstret av den centrala delen av mönstret upprepas. Yelets spets har till och med olika galler i en produkt - detta är också ett typiskt kännetecken för denna spets. Lokala spetsmakare älskar ett upphöjt mönster och använder därför ofta en tjock konturtråd, som sätter igång huvudmönstret på en tunn tyll, eller gallerbakgrund (tyll (nät) bakgrund). Men Yelets spetsar även i detta fall förblir tunn och lätt.

De huvudsakliga motiven som Elets hantverkskvinnor särskilt ofta använder är frostiga mönster, snöflingor, stjärnhimmel och blommönster: solrosor, prästkragar, guldrosor och andra blommor och växter.

När man tittar på den delikata prydnaden av Yelets spets, verkar det som att de återspeglar den omgivande naturens fria skönhet: den höga stjärnhimlen över ängarna på natten, och vildblommor och skogsblommor en varm sommardag, och träd täckta med rår. -frost över en frusen flod på vintern. Den inhemska naturen är den naturliga skönhetskällan från vilken spetsmakarnas fantasi hämtar nya teman.

Populariteten för Yelets spets växer för varje år. Produkterna från Yelets Lace-föreningen, som uppstod under efterkrigsåren, fick erkännande både i Sovjetunionen och utomlands. Facket har mer än en generation spetsmakare av högsta klass. Bland dem finns det konstnärer som utvecklar nya modeller av produkter och artister som har mästerliga spetsvävningstekniker.

1. När började spetsindustrin i Yelets?

2. Vilka egenskaper skiljer Yelets spets från Vologda spets?

Kirov spets

Kirov - stor regionalt centrum med fabriker och fabriker, institut och teatrar. Före revolutionen var det en liten provinsstad, en plats dit tsarregeringen förvisade revolutionärer. Detta är en hård region, med långa och kalla vintrar. Oändliga skogar sträcker sig många hundra kilometer runt staden. Sedan urminnes tider började människor på dessa platser ägna sig åt olika hantverk: de snidade och sågade (dekorerade med fretwork) träprodukter, keramik utvecklades här, och efter exemplet från Vologda-spetsmakare började lokala hantverkskvinnor väva spetsar.

Tidigare hette staden Kirov Vyatka, därav det andra namnet för spets - Vyatka.

Centrum för Kirov-spetsindustrin ligger inte i Kirov själv, utan i närheten, i staden Sovetsk. tidigare Kukarskaya-bosättningen i Vyatka-provinsen. Detta centrum är mindre än Vologda och Yelets, men det har varit känt i Ryssland i nästan 200 år, det vill säga sedan början av 1700-talet.

Redan under andra hälften av 1800-talet utvecklades Vyatka spetshantverket så mycket att spetsmakarna fick åtskilliga beställningar från S:t Petersburg och runt 1890 öppnades till och med en specialskola för dem så att spetshantverket skulle växa och expandera ytterligare. .

I början av 1900-talet var Vyatka-spetsar redan kända i Amerika och Västeuropa.

Efter oktoberrevolutionens seger, på tjugotalet, skapades en artel som förenade spetsmakare, av vilka de flesta arbetade hemma (hemarbetare). Numera arbetar spetsmakare i staden Kirov, på fabriken som är uppkallad efter den 8 mars och i dess filial i Sovetsk.

Det är ingen slump att Kirov-spetsar har blivit allmänt känt: det är vackert, dess mönster är varierande, komplexa och uttrycksfulla, och tekniken för att göra den talar om de lokala spetsmakarnas höga skicklighet.

I staden Kirov vävs uppmätta spetsar med ett rombiskt och sicksackmönster i form av en rand som löper längs hela spetsen. Kirov-spetsar är lättare och luftigare än Vologda-spetsar. De skiljer sig från Vologda genom att linne i dem ändrar sin densitet och bredd (som i Yelets spets), och bakgrundsgittret i dem är enklare och glesare (i Yelets spets finns det ett galler med ett komplext mönster).

Gallret av Kirov spets kontrasterar skarpt med de täta delarna av designen. På så sätt liknar de Vologda-spetsar. Kirov spetsmakare älskar att skapa trasiga former, stjärnor, och de gör ofta den centrala delen av gallret tätare än kantprydnaden.

Stora föremål av Kirov-hantverk domineras av komplexa växt- och blommönster. Det verkar som att spetsmakaren har samlat all skönhet i den korta nordsommaren och fångat den i sitt arbete. Det förändrar vävningens täthet, och blommor och blad verkar få liv i snövit spets. Mönstret av Kirov-spets är komplext, dynamiskt och mycket dekorativt. Du tittar och du kan inte få nog av det.

Kirov-hantverkskvinnor använder dock ofta geometriska mönster. Ibland skapar de unika, helt oväntade verk.

Kirov spetsmakare vänder sig ofta till olika flerfigurskompositioner och komplexa vävtekniker. I sitt sökande strävar de efter att identifiera nya dekorativa möjligheter för spets. För detta ändamål använder de inte bara vita, utan hårda, färgade trådar av mjuka färger för spetsar, skuggar mönstret med tyg och skapar tredimensionella mönster med dubbelskiktsvävning.

1. När och hur uppstod spetsindustrin i Kirov (Vyatka) regionen?

2. Vilka är de utmärkande egenskaperna hos Kirov-spetsar?

Mikhailovskoe spets

Staden Mikhailov, Ryazan-regionen, har blivit känd som centrum för speciella Ryazan-broderier, som du redan är bekant med, och Ryazan "Mikhailovsky" spets. Sådan spets syddes på ljusa broderade handdukar, bordsdukar, bordslöpare och kläder, och det fungerade som en fortsättning på broderiet som dekorerade produkten. Mikhailovsky spets är alltid vävd av färgade trådar, röd, blå, grön, gul i kombination med vitt och grått. Om du kommer ihåg Ryazan-broderi kan du enkelt se att Mikhailovsky-spetsar är gjorda i samma sortiment som broderier, och färgen på tyget som produkten är gjord av tas också med i beräkningen.

Handduk. "Ryazan". 3. Zaitseva

Mikhailovskoe spets mäts, mycket tät, massiv (tjock), till och med voluminös. Dess mönster är baserat på ett säreget motiv där triangulärt nät alternerar med täta delar av mönstret. När sådan spets sys till en klänning verkar den smälta samman med tyget och bilda bågade eller taggiga kanter på servetter, dukar och handdukar.

De ljusa, glada färgerna i denna finish skapar omedelbart bra humör, göra människor glada.

Färgschemat för Mikhailovsky spetsar är alltid baserat på kontrasten av rött och vitt, också ganska ljusa och mättade (blå eller grön, svart, gul), kompletterar spetsens rika färg och hela produkten.

Efter det patriotiska kriget visade det sig att spetsindustrin i staden Mikhailov försvann och dess hemligheter glömdes. Många hantverkare långa år restaurerade de bästa exemplen på denna spets och utvecklade nya. Bland dem var D. A. Smirnova, hedrad konstnär av RSFSR, om vilken du kan läsa i berättelsen "In Search of a Forgotten Skill."

1925 uppstod ett litet företag i staden Mikhailov, som förenade några spetsmakare, och idag är det den moderna Truzhenitsa-fabriken, vars produkter finns över hela världen. Dessa är ljusa semestergardiner, presenthanddukar, vars ändar är trimmade med täta broderier och matchande Mikhailovsky-spets. Dessa är små dukar, servetter, kvinnors klänningar, barnkläder gjorda på ryska nationell stil. Och alla saker är dekorerade rikt, generöst, färgerna på broderi och spets spelar med ljusa, rika toner, men det viktigaste är att i alla Mikhailovsky-produkter ser du harmonin som bara är inneboende i sann konst.

1. Hur ser spetsar från staden Mikhailov ut? Vad betyder uttrycket: "Spets fungerar som en fortsättning på broderi"?

2. Berätta för oss vad du vet om Ryazans spets och dess egenskaper.

På jakt efter en bortglömd färdighet

Detta var tillbaka under det stora fosterländska kriget. I Vologda-regionen * mobiliserades flickor också för att arbeta i träindustriföretag **. De lärde oss hur man gör fat. Och ingenting, inte värre än att killarna gjorde tunnorna - vita, branta. Och på dessa helt nya tunnor började plötsligt flerfärgade mönster av blommor och blad dyka upp - antingen på locken eller på sidorna (fat). Enligt reglerna måste sådana varor avvisas, men mottagarna tog dem med nöje, och därför letade de inte efter författaren till "målningarna".

* (Vologda-regionen är det vardagliga namnet för Vologda-regionen i nordvästra Ryska federationen med centrum i staden Vologda.)

** (Lespromkhoz är ett skogsindustriföretag som ägnar sig åt anskaffning och bortförsel av timmer och ibland tillverkning av enkla träprodukter.)

Och plötsligt tillkallade regissören, en utsliten, illasinnad person, Diana Smirnova. Länge såg han dystert på hennes långa, magra gestalt, henne långsträckt ansikte med framträdande kindben och rödaktigt, lätt rufsigt hår. Då sa han plötsligt:

Om två månader finns det inträdesprov på Kalinin Moskvas konstskola. Du går dit. Du har talang. Dra inte på nya fat.

Hur han fick reda på att hon målade faten, hur han gjorde förfrågningar om skolan i de där avmarkerna, kommer Diana Alekseevna fortfarande inte att förstå...

En sann Vologda-invånare, Smirnova studerade, naturligtvis, på spetsavdelningen, men efter examen från college gick hon inte till sin plats, utan till Ryazan-staden Mikhailov. Hon älskade färg och måla väldigt mycket, och de vävde den enda färgade spetsen i vårt land.

Smirnova utsågs till konstnär vid Mikhailovsky Truzhenitsa-fabriken, som tillverkade klänningar, blusar, skjortor och underkläder, trimmade med broderier och smala, vita spetsar.

"Var är din färgade spets?!" – Diana Alekseevna blev förvånad. Och som svar hörde jag att hantverkarna inte längre minns hur dessa en gång kända spetsar såg ut. Det visade sig att 1953 i Mikhailov visste de inte ens hur den berömda färgade spetsen vävdes tidigare.

Smirnova började leta efter antika spetsar. Jag besökte alla stadens hantverkare och byns alla. Efter att ha gått runt dussintals byar hittade Smirnova det hon letade efter - gammal färgad spets. Hon förstod väl karaktären av Mikhailovsky spetsar och försökte rita liknande, men som dekoration för dagens saker: för dukar, för eleganta dam- och barnklänningar, för formella handdukar under bröd och salt *. Tillsammans med den äldsta Mikhailovsky spetsmakaren Matryona Ivanovna Ignatieva, restaurerade Diana Alekseevna Smirnova den berömda Mikhailovsky spetsen och lärde andra hantverkskvinnor att väva den. Och röda vågor, skuggade av svarta och gula trådar, flödade från kuddarna av sällsynt skönhet, skimrande och fängslande med färgade linjers rytmiska spel.

* (Bröd och salt - enligt rysk sed, presenteras en kär gäst med runt bröd på vilket står en saltkar med salt - de mest nödvändiga produkterna för livet. Denna gåva vid möte symboliserar gästfrihet, kärlek och uppmärksamhet till gästen.)

Enligt A. Rogov. Utdrag ur boken "Glädjens skafferi"

1. Hur återställdes de färgade Mikaelssnörena?

2. Berätta om Diana Alekseevna Smirnovas öde. Vilken typ av person tror du att hon är?

3. Läs dessa dikter och ägna uppmärksamhet åt den festliga stämning med vilken nationalskalden skildrar trojkan på vintervägen och människorna som reste för att besöka det avlägsna Vologda på slädar dekorerade med skarlakansröda mattor och målade bågar. Och även här finns hantverk: mattorna vävdes troligen på en hemvävstol, och rosorna på fören målades av en hantverkare från Gorodets...

På pulvret På pulvret (nyfallen snö), på pulvret, På vintern, i kylan går slädar från Kazan, från Kazan till Vologda. De själva är dekorerade med röda mattor, Bågarna är målade med röda blommor, Hästarna har svarta manar med ringar, Hästarna rusar, klirrar med klockor. Vem kör den här släden genom snö och kyla? Det här är vårt folk från Kazan som kommer till ditt i Vologda!

Spetsmakare Nastya

På natten i Alatau-bergen * dundrade ett åskväder dovt (åskskal hördes). Skrämd av åskan hoppade en stor grön gräshoppa ut genom sjukhusfönstret och satte sig på spetsgardinen.

* (Alatau - "brokiga berg", där områden täckta med vegetation växlar med fläckar av snö och sten. I Centralasien i den kazakiska SSR finns Trans-Ili Alatau.)

Den sårade löjtnanten Rudnev ställde sig upp på sin säng och tittade länge på gräshoppan och gardinen. Ett komplext mönster blixtrade på det från blå blixt - frodiga rosor och små tuppar.

Morgonen har kommit. Den stormiga gula himlen rök fortfarande utanför fönstret. Våta blommor av vilda pioner brann på fönsterbrädan som glödande kol. Det var kvavt. Ånga steg över de fuktiga klipporna. I avgrunden (ravinen) morrade (bröt) en bäck och rullade (rullade) stenar.

Här är den, Asien! - Rudnev suckade. – Och spetsen på gardinen är vår, norrländska. Och någon vacker Nastya vävde den.

Varför tror du det?

Rudnev log.

”Jag kom ihåg”, sa han, ”en historia som hände i mitt batteri nära Leningrad.

Han berättade den här historien för mig.

Sommaren 1940 lämnade Leningradkonstnären Balashov för att jaga och arbeta i vår öde norra.

I den första byn han gillade, steg Balashov av den gamla flodångaren och bosatte sig i en bylärares hus.

I denna by bodde med sin far, en skogsvakt, en flicka som hette Nastya, en berömd spetsmakare och skönhet på de platserna. Nastya var tyst och gråögd, som alla nordliga flickor.

En gång under jakten sårade Nastyas far Balashov i bröstet med ett slarvigt skott. Den skadade mannen fördes till en bylärares hus. Upprörd av olycka skickade den gamle mannen Nastya för att ta hand om den sårade mannen.

Nastya lämnade Balashova, och av medlidande (av medlidande) för den sårade mannen föddes hennes första flickaktiga kärlek. Men manifestationerna av denna kärlek var så blyga att Balashov inte märkte någonting.

Balashov hade en fru i Leningrad, men han berättade aldrig för någon om henne, inte ens Nastya. Alla i byn var övertygade om att Balashov var en ensam man.

Så snart såret läkt reste Balashov till Leningrad. Innan han lämnade kom han oinbjuden till Nastyas hydda för att tacka henne för hennes omsorg och kom med presenter till henne. Nastya accepterade dem.

Balashov kom till norr för första gången. Han kände inte till lokala seder. De är mycket stabila i norr, håller ut länge och ger sig inte direkt under den nya tidens angrepp (förändras inte med). Balashov visste inte att en man som kom till en flickkoja utan att bli kallad och gav henne en gåva anses vara hennes fästman, om gåvan accepterades. Så här pratar man om kärlek i norr.

Nastya frågade blygt Balashov när han skulle återvända från Leningrad till hennes by. Balashov, som inte misstänkte något, svarade skämtsamt att han skulle komma tillbaka mycket snart.

Balashov gick. Nastya väntade på honom. En ljus sommar gick, en fuktig och bitter höst gick, men Balashov kom inte tillbaka. Nastyas otåliga, glada förväntan gav vika för ångest, förtvivlan (förtvivlan) och skam (skam). Det viskades redan i byn att hennes brudgum hade lurat henne. Men Nastya trodde inte på det. Hon var övertygad om att en olycka hade hänt Balashov.

Våren har fört med sig nya lidanden. Hon kom sent och tog väldigt lång tid. Floderna svämmade över vida och ville fortfarande inte komma in på stränderna. Först i början av juni passerade den första ångbåten förbi byn utan att stanna.

Nastya bestämde sig för att i hemlighet fly från sin far till Leningrad och hitta Balashov där. Hon lämnade byn på natten. Två dagar senare nådde hon järnväg och fick reda på på stationen att kriget började på morgonen den dagen.

Genom ett enormt, formidabelt land nådde en bondflicka som aldrig hade sett ett tåg Leningrad och hittade Balashovs lägenhet.

Balashovs fru, en smal kvinna i pyjamas, med en cigarett i munnen, öppnade dörren för Nastya. Hon tittade på Nastya med förvirring (förbryllad) och sa att Balashov inte var hemma. Han är vid fronten nära Leningrad.

Nastya fick reda på sanningen - Balashov var gift. Det betyder att han bedrog henne, skrattade (hade förlöjligade) åt hennes kärlek. Nastya var rädd för att prata med Balashovs fru. Hon var rädd i stadslägenheten, bland de dammiga sidensofforna, utspillt puder och ihärdiga telefonsamtal.

Nastya sprang iväg. Hon gick förtvivlad genom den majestätiska staden, förvandlad till ett beväpnat läger.

Hon märkte inte några luftvärnskanoner på torgen, inga monument fulla av påsar med jord, inga hundraåriga coola trädgårdar, inga ceremoniella byggnader.

Hon åkte ut till Neva. Floden bar svart vatten. Här, i detta vatten, måste det finnas den enda befrielsen från både outhärdlig förbittring och kärlek.

Nastya tog av sig en gammal halsduk från sitt huvud, en present från sin mamma, och hängde den på räcket (handledaren). Sedan rätade hon på sina tunga flätor och satte foten på räcket. Någon tog hennes hand. Nastya vände sig om. En smal man med golvputsborstar under armen stod bakom. Hans arbetsdräkt var nedstänkt med gul färg.

Golvputsaren skakade bara på huvudet och sa:

Vid en sådan tidpunkt, vad tänkte du på, din idiot!

Den här mannen - golvputsaren Trofimov - tog Nastya till sin plats och överlämnade honom till sin fru - en hissförare, en tystlåten, beslutsam kvinna som föraktade män.

Trofimoverna gav (henne) skydd åt Nastya. Hon var sjuk länge. Från hissoperatören hörde Nastya för första gången att Balashov inte var skyldig till någonting, att ingen var skyldig att känna till sina nordliga seder och att bara "tanter" som hon, Nastya, kunde bli galet kär i den första person de träffade.

* ("Moster" - i det här fallet handlar det om en dum bytjej som inte förstår det verkliga tillståndet, som inte känner till livet.)

Hissoperatören skällde (tillrättavisade) Nastya, och Nastya blev glad. Hon var glad att hon inte hade blivit lurad och hoppades fortfarande på att få träffa Balashov.

Golvputsaren togs snart in i armén, och hissoperatören och Nastya lämnades ensamma.

När Nastya återhämtade sig ordnade hissföraren så att hon gick kurser sjuksköterskor. Läkarna - Nastyas lärare - var förvånade över hennes förmåga att binda sår och skickligheten hos hennes tunna, starka fingrar. "Men jag är en spetsmakare", svarade hon dem, som om hon försökte rättfärdiga sig själv.

Belägringen (blockaden) Leningrad-vintern har passerat. Nastya avslutade sina kurser, väntade på att bli skickad till fronten och tänkte på natten på Balashov, på sin gamla far - till slutet av sitt liv skulle han förmodligen aldrig förstå varför hon lämnade hemmet i hemlighet. Han kommer inte att skälla ut henne, han kommer att förlåta allt, men han kommer inte att förstå.

På våren skickades Nastya slutligen till fronten nära Leningrad. Överallt - i förstörda palatsparker, bland ruiner, eldhärjade lämningar, i urholkar, på batterier, i klippor och på fält, letade hon efter Balashov, frågade om honom.

Vid fronten träffade Nastya en polerare, och den här pratglada mannen berättade för soldaterna från sin enhet om en nordlig tjej som letade efter en älskad vid fronten. Ryktet om den här tjejen började växa snabbt och spred sig som en legend. Han flyttade från enhet till enhet, från ett batteri till ett annat. Den bars av motorcyklister, bilförare, ordningsvakter och signalmän.

Kämparna var avundsjuka på den okända mannen som flickan letade efter och kom ihåg sina nära och kära. Alla hade dem i sitt fridfulla liv, och alla vårdade minnet av dem i sina själar. Fighters berättade för varandra om den nordliga flickan och ändrade detaljerna i den här historien.

Alla svor att Nastya var en tjej från hans hemort.

Ukrainarna ansåg att hon var sin, sibirerna ansåg också att hon var sin, folket i Ryazan försäkrade att Nastya, naturligtvis, var från Ryazan, och till och med kazakerna från de avlägsna asiatiska stäpperna sa att den här tjejen måste ha kommit till fronten från Kazakstan.

Rykten om Nastya nådde också kustbatteriet där Balashov tjänstgjorde. Konstnären, precis som kämparna, var upphetsad av historien om en okänd flicka som letade efter sin älskade, och blev förvånad över kraften i hennes kärlek. Han tänkte ofta på den här tjejen och började avundas mannen hon älskade. Hur kunde han veta att han var avundsjuk på sig själv?

Balashovs personliga liv var inte framgångsrikt. Det blev inget bra av det. Men andra har tur! Hela sitt liv drömde han om stor kärlek, men nu var det för sent att tänka på det. Det är grått hår vid tinningarna (han höll på att bli grå vid tinningarna).

Det hände så att Nastya till slut hittade batteriet där Balashov tjänstgjorde, men hittade inte Balashov - han dödades två dagar innan och begravdes i en tallskog.

Rudnev tystnade.

Och Nastya?

Vilken Nastya! Hon ger all sin vård till de sårade. Bästa syster(sjuksköterska) på vår frontsektor.

Baserad på berättelsen av K. Paustovsky

1. Var och när utspelade sig historien som berättades av den sårade löjtnanten Rudnev?

3. Varför var Nastya tvungen att ta hand om den sårade Balashov?

4. Vilken gammal sed fanns i byn under de åren?

5. Varför bestämde sig Nastya för att åka till Leningrad?

6. Vad hände i Leningrad?

7. Vem räddade Nastya och hjälpte henne?

8. Blev Nastya förälskad i Balashova när hon fick reda på hela sanningen om honom?

9. Vilken legend uppstod längst fram? Hur berättade soldaterna det?

10. Vad är ödet för Balashov och Nastya?

11. Förklara varför författaren K. Paustovsky kallade sin berättelse "Nastya the Lacemaker". Vad ser han gemensamt mellan strikt och hållbart norrländskt spets och historien som hände den norrländska kvinnan Nastya?

Ett glatt sinne (temperament), lätthet i karaktären och stolthet över sin förmåga att väva spetsar utmärker flickornas spetsmakare som sjungas om i ditties.

Jag har en vit spets "snöflinga" på min jacka. När jag går nerför gatan - Beundra det, lilla bär! * * (Yagodinochka, älskling - tillgivna namn som en flicka ger till sin älskade i folksånger.) Det skulle vara trevligt att ha spetsärmar med en solklänning, men jag är rädd att spetsen kommer att slita nära spisen. Jag och min lilla träffades * Nära den lilla skogen på bron. Om den lilla skogen, om den lilla bron Idag ska jag väva spetsar.

* (Yagodinochka, honung - tillgivna namn som i folksånger en tjej ger till sin älskade.)

Har du någonsin hört ryska folksånger? Vilket intryck gjorde deras prestation på dig?

En elegant spetsmanikyr är skapad för speciella tillfällen: speciella tillfällen, Gymnasiebal, årsdag, bröllop. Lyxiga mönster på naglar är mest lämpade för aftonklänning, en genombruten blus eller en delikat brudkläder.

Spetsmönster förknippas alltid med romantik på ett feminint sätt. De innehåller nåd, mystik, sofistikering, frestelser. Det tunna nätet på dina naglar kommer att orsaka en storm av beundran!

Det finns fyra sätt att skapa spets på naglarna hemma.

Metod ett. Vi använder spets för manikyr. Att utföra en steg-för-steg-manikyr med spetsnät är inte så svårt som det kan verka:

• Välj spets eller finmaskigt tyg. Mesh, som används i skräddarsydd, eller enkel tyll duger. Tunna material kommer att se bättre ut. Applicera alltid spets på naglarna först för att se till att det ser harmoniskt ut.

• Förbered andra nödvändiga material: baslackerad, fixativ, nagelsax.

• Klipp bitar av spetsar efter storleken på nagelplåtarna.

• Applicera baslack på skivan. Låt det torka i några sekunder.

• Applicera spetsen på den halvtorra baslacken. Jämna försiktigt ut den över hela området med en tandpetare och tryck med fingret.

• Applicera sealer i två lager.

• När det är torrt, trimma ändarna av tyget med nagelsax.

Om så önskas kan spets appliceras inte bara på en transparent bas utan också på en färgad. Det är nödvändigt att täcka nageln med två lager av ljus lack och vänta på att den torkar. Använd speciellt nagellim för att fästa spetsen.

Du kan överföra mönster till dina naglar med en speciell stämpel. Designen på naglarna ser ut som om de skapades av en riktig mästare. Faktum är att en borste inte behövs alls i denna process.

Steg-för-steg-instruktionerna är enkla:

• förbered dina naglar för spam, applicera en färgad bakgrund;

• Täck stencilen med lack av en annan nyans;

• kör en skrapa längs stencilplattan så att lacken bara förblir i urtagen;

• rulla en stämpel över en metallplatta, designen kommer att tryckas på den;

• överför omedelbart mönstren till nageln, rulla stämpeln över ytan;

• säkra allt med en slutbeläggning.

Metod fyra. Vi ritar spetsmönster med en borste.

Detta är en ganska komplex och tidskrävande process. Spets målas på naglarna med en tunn pensel. Endast en konstnärs självsäkra hand kan göra oklanderliga linjer. Men det är värt att prova den här metoden och dina konstnärliga förmågor. För ett perfekt resultat måste du täcka naglarna med gellack. Det är bättre att applicera ritningar med gelfärg. Den passar perfekt på ytan.

Spetsbröllopsmanikyr

Genombruten manikyr verkar vara skapad för bruden! Det ser otroligt harmoniskt ut med snövitt bröllopsklänning. För ett sådant tillfälle väljs särskilt tunna spetsar. Manikyr utförs i ljusrosa, vit, beige toner. Ibland lägger de till lite gyllene sand, silverpollen och några glänsande stenar.

Läs också: Manikyr med St. Georges band: design med tema för Victory Day

Fransk spetsmanikyr

Det är inte nödvändigt att täcka hela ytan av naglarna med spets. Det uttrycksfulla nätet kan sträcka sig något på naglarna. Den spets leende linje är mycket original version. En universell genombruten jacka passar alla kläder och för alla tillfällen.

Det finns många alternativ, de mest populära visas på bilden!

• Leendelinjen kan ha en traditionell halvcirkelformad form. Men då är det bättre att rita rutnätet med en borste.

• Om du använder tygspets, då snabbt och vackert sätt– limma remsorna diagonalt.

• Du kan skapa en vanlig traditionell jacka och sedan dekorera den med spetsbitar.

• Vit leende linje och snömönster baserat - ett lika populärt alternativ.

Oftast, för att skapa en holistisk feminin bild, är mönster gjorda i vitt på en rosa eller transparent bas. Det är otroligt romantiskt!

Svarta genombrutna mönster i fransk design skapar en uttrycksfull kontrast.

Hemligheter av spetsmanikyr

• Mönstren kommer att se bra ut om du väljer rätt färger. Använd kontraster! Ett beprövat alternativ är svart eller vitt nät på en färgad bakgrund.

• Spetsmanikyr tar mycket tid. Det är förmodligen därför de kommer in speciella fall. När allt kommer omkring kan inte varje kvinna ägna så mycket tid åt manikyr. Vardagsliv. Tekniken kräver att varje nagel behandlas separat.

• Du kan göra en spetsmanikyr ännu mer attraktiv genom att dekorera den med stasis och gnistrar.

• Ett elegant nät kan dekorera en eller två naglar eller riva upp alla tallrikar. Båda alternativen ser väldigt eleganta ut.

"LUFTIG SPETSMÅLNING GER GLÄDJE MED DERAS PERFEKT NÅD"

Sedan dess utseende har spets fått status som en oberoende typ av dekoration. Och som regel dekorerades kläder och möbler med det. Spets gav elegans till outfiten, ömhet och femininitet till ägaren och komfort och sofistikering till hemmet. Det mödosamma med att tillverka dessa silke och guld, vävda och vävda "nät" höjde deras kostnader till astronomiska höjder, men önskan att äga dem sopade bort alla barriärer och tömde plånböckerna på individer och staters kassakistor.

Historien om den vackraste och dyraste spetsen är en berättelse om passioner, skulder och till och med självmord! För deras skull skildes aristokrater med gods och renrasiga hästar, köpmän med kapital osv.

Saken är att spets tidigare ansågs vara en elit, otroligt statusartikel, ett tecken inte bara på rikedom utan också på att tillhöra det höga samhället, en direkt indikation på att verkligt blått blod rinner genom venerna hos ägaren av ett sådant mästerverk.

Naturligtvis var ett så opraktiskt föremål som spets svårt att hålla i perfekt skick, så det var ganska vanligt att rengöra och laga det. Initiativet var dyrt, men tiotals gånger billigare än en nyinköpt vara.

Idag har spets blivit en allmänt tillgänglig typ av tyg, så det finns praktiskt taget inga problem med att köpa.

"PÅlitlig spets"

Du vill introducera spets i inredningen, men du vill inte att det ska vara verkligt och material (och även bli smutsigt, slits och samlar damm), tänk då på spetsmålning.

Detta betyder inte nödvändigtvis, ta papper och skissa spetsen du gillar, använd karbonpapper för att överföra den till möblerna och under en lång, lång tid, med en tunn pensel av flit, sticka ut tungan lätt, konturera din teckning med färg, så att du senare kommer att beklaga att allt inte blev helt perfekt.” . Istället för papper och karbonpapper kan du ta en bit bred maskingjord spets istället för flit och en tunn pensel, du kan ta en burk akrylfärg.

Huvudsaken är innan du börjar spetsmålning, du behöver veta exakt vad du vill ha: utsökt vit spets över elfenben?; grafisk svart på vit bakgrund?; exotiskt guld, på svart? Har du valt? Då är allt väldigt enkelt.

Spetsmålningsprocess

1 - först och främst måste du förbereda ytan för målning: om den är blank måste du slipa den, om det är omålat trä, grunda den med akrylprimer eller tona den med matt akrylfärg. Fundera också och bestäm själv vilken sorts bakgrund du vill ha, en teckning på denna bakgrund. Allt beror på dig!

2 - när du väljer spets för en stencil, kom ihåg att den ska vara ganska genombruten, med en tydligt definierad tomt och billig, eftersom den kommer att bli bortskämd. Sträck det valda spetsfragmentet över ytan som ska dekoreras och fäst med tejp. Om möblerna inte är rädda för fukt, kan du blöta stencilen med tvålvatten och låta den "torka" till ytan. Täck med papper de delar av möbeln som du inte vill att sprayfärg ska komma in i.

3 – från ett avstånd av 20 – 30 cm, spraya färg på spetsen. För jämn torkning bör färgen appliceras tunt, om så önskas. tätt mönster– applicera ytterligare ett eller två lager färg senare (låt det gå minst 15 minuter mellan strykningarna).

4 – ta försiktigt bort spetsen och låt motivet torka. Akrylfärger"ställ" väldigt snabbt, men det är bättre att tvätta bort spår av tvållösning och täcka målningen med lack tidigast efter 8-12 timmar.

5 – den torkade målningen kan täckas med ett tunt lager akryllack (du kan använda aerosollack - det lägger sig jämnare). Om du vill att det färdiga föremålet ska se "vintage" ut, gå igenom målningen med mycket fint, nästan sammetssandpapper innan du lackar