คุณลักษณะที่สำคัญของแฟชั่นคือการติดตามสิ่งใหม่และนำเสนอเป็นมูลค่า หลักการของความแปลกใหม่และความเป็นแฟชั่นไม่ได้ขึ้นอยู่กับเวลาที่มีวัตถุประสงค์ของการสร้างวัตถุมากนัก แต่เมื่อเข้าสู่ระบบของค่าที่เลือก เสื้อผ้าแฟชั่น - ตามกฎแล้วในอดีตมีความคล้ายคลึงโดยตรง การสูญเสียความแปลกใหม่ในสายตาของผู้อื่นวัตถุนั้นล้าสมัย

เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าแฟชั่นได้รับการสนับสนุนจากแรงบันดาลใจหลักสองประการ ประการแรกคือการเลียนแบบเพื่อนำประสบการณ์หรือรสนิยมที่ดีมาใช้ ประการที่สองคือแรงกดดันของระบบสังคม: กลัวการอยู่นอกสังคม กลัวการแยกตัว ฯลฯ ตามการจำแนกประเภทอื่น การเลียนแบบในตัวเองเป็นรูปแบบหนึ่งของการคุ้มครองทางชีวภาพ

อุตสาหกรรมแฟชั่นได้รับการสนับสนุนจากนิตยสาร บล็อก หน่วยงานด้านเทรนด์เฉพาะทาง

ประวัติศาสตร์แฟชั่น

เสื้อผ้า

แฟชั่นในเสื้อผ้าเป็นการเปลี่ยนแปลงรูปแบบและรูปแบบของเสื้อผ้าที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ค่อนข้างสั้น การใช้คำนี้ (เพื่อแต่งตัว "ตามแฟชั่น" หรือโหมด à la) มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 17 เมื่อแฟชั่นในศาลของฝรั่งเศสกลายเป็นแบบอย่างของทุกประเทศในยุโรป แฟชั่นหมายถึงการผสมผสานขององค์ประกอบต่างๆ: ทรงผม, องค์ประกอบเสื้อผ้า, การตัด, สี, เครื่องประดับที่มีส่วนร่วมในการสร้างภาพลักษณ์ที่ทันสมัย

แฟชั่นในเสื้อผ้านั้นสัมพันธ์กับการประมาณภาพของร่างกายกับอุดมคติและรูปแบบที่เป็นที่ยอมรับ ตัวอย่างเช่นในประเทศจีนญี่ปุ่นและยุโรปถูกนำมาใช้ ประเภทต่างๆการเสียรูป ในญี่ปุ่น โครงสร้างของเท้าของเด็กผู้หญิงเปลี่ยนไป ทำให้จำกัดการเจริญเติบโต ซึ่งถือเป็นสัญญาณของชนชั้นสูง ในยุโรปเครื่องรัดตัวได้แก้ไขโครงร่างของร่างกายทั้งหมด คริโนลีนเน้นย้ำถึงศักดิ์ศรีและตำแหน่งทางสังคม ส่วนหนึ่งการบริโภคผ้าจำนวนมากสำหรับรถไฟหรือชุดเดรสเป็นเครื่องบ่งชี้ว่าเป็นของชั้นหนึ่งหรืออีกชั้นหนึ่ง

ความเข้าใจและการระบุเพศมีอิทธิพลอย่างมากต่อแฟชั่น ที่ ช่วงเวลาหนึ่งในบางประเทศ (เช่น ในอินเดีย) มีกฎระเบียบที่เข้มงวดเกี่ยวกับการใช้เสื้อผ้าบางประเภทหรือการใช้เสื้อผ้าของเพศตรงข้าม

อุตสาหกรรมแฟชั่น

อุตสาหกรรมแฟชั่นเป็นภาคส่วนของเศรษฐกิจที่รวมถึงการผลิตและการตลาดของสินค้า (รวมถึงบริการที่เป็นสินค้าโภคภัณฑ์) ภาคที่เกี่ยวข้อง ตลอดประวัติศาสตร์ เสื้อผ้าแฟชั่นถูกกำหนดโดย ประเทศต่างๆ; บน ช่วงเวลานี้ปารีสถือเป็นเมืองที่ "ทันสมัย" ที่สุด (และด้วยเหตุนี้ ประเทศคือฝรั่งเศส) แต่ก่อนหน้านี้อิตาลี สเปน และต่อมาในอังกฤษก็เป็นผู้กำหนดแฟชั่น บ่อยครั้ง ความเป็นอันดับหนึ่งในเรื่องของแฟชั่นมีความเกี่ยวข้องกับความเป็นอันดับหนึ่งทางการเมือง (เช่น อิตาลีกำหนดแฟชั่นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความรุ่งเรืองของนครรัฐอย่างเวนิสและฟลอเรนซ์ และตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 เป็นต้นมา กำมะหยี่และผ้าไหมถูกสร้างขึ้นที่นี่) แฟชั่นได้รับความสนใจจากผู้ปกครองชาวฝรั่งเศสโดยเริ่มจาก Louis XIV และลงท้ายด้วย Napoleon III; ในฝรั่งเศส ส่งผลให้การผลิตสิ่งทอได้รับการพัฒนาอย่างสูง มีช่างเย็บที่มีทักษะมากมาย

ซินดิเคทโอต์กูตูร์

ขณะทำงานในสตูดิโอตัดเย็บเสื้อผ้าในโรงงานแห่งหนึ่งในปารีส เวิร์ธแต่งงานกับเพื่อนร่วมงาน - นางแบบแฟชั่น Marie Vernet หมวกและเดรสที่เวิร์ทสร้างขึ้นสำหรับภรรยาของเขาเริ่มเป็นที่ต้องการของลูกค้าที่ขอสำเนาเพื่อทำให้พวกเขา เมื่อพบเพื่อนชาวสวีเดนผู้มั่งคั่ง เวิร์ธได้จัดตั้งธุรกิจของตัวเองขึ้น ซึ่งในไม่ช้าก็พบว่าตัวเองอยู่ในขอบเขตความสนใจของจักรพรรดินียูจีนีแห่งฝรั่งเศส ผู้นำเทรนด์ที่มีชื่อเสียงในยุคนั้น ขุนนางและสตรีผู้มีชื่อเสียงหลายคนในสมัยนั้นกลายเป็นลูกค้าของ Haute Couture House แห่งแรก รวมทั้งเจ้าหญิง Paulina von Metternich และนักแสดงสาว Sarah Bernard ลูกค้ามาที่เวิร์ทในปารีสแม้กระทั่งจากบอสตันและนิวยอร์ก

เวิร์ธเป็นที่รู้จักในฐานะสมาชิกสภานิติบัญญัติแห่งสตรียุคใหม่ รูปทรงทันสมัย, การกำจัดของ ruffles และ frills มากเกินไป เขาเสนอลูกค้าด้วยผ้าที่หลากหลายและพอดีตัวที่ดูอวดดี แทนที่จะปล่อยให้ลูกค้าเป็นผู้กำหนดการออกแบบ เวิร์ธเป็นคนแรกที่จัดคอลเลกชันเสื้อผ้าตามฤดูกาล เขาจัดแสดงแฟชั่นโชว์สี่ครั้งต่อปี ลูกค้าเลือกรุ่นต่างๆ ซึ่งจากนั้นก็เย็บจากผ้าที่ตนเลือก โดยคำนึงถึงขนาดและลักษณะของรูป เวิร์ธถือเป็นนักปฏิวัติในธุรกิจเสื้อผ้า เขาเป็นคนแรกที่ได้เห็นช่างตัดเสื้อเป็นศิลปิน ไม่ใช่แค่ช่างฝีมือ และมอบหมายยศ "กูตูเรียร์" ให้เขา

ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการสร้างซินดิเคท (จากคำว่า syndic - ผู้บริหาร) - องค์กรที่มีลักษณะคล้ายกับองค์กรหรือเวิร์กช็อปในยุคกลาง ได้แก่ การปกป้องลิขสิทธิ์ของกูตูเรียร์จากการคัดลอกแบบจำลองและสร้างคอลเล็กชั่นแบบจำลองพิเศษเฉพาะสำหรับลูกค้าที่ต้องการเน้นความเป็นตัวของตัวเองและตำแหน่งสูงในสังคม ชื่อของ "กูตูเรียร์" มีสิทธิ์สวมเพียงสมาชิกของซินดิเคทเท่านั้น ในการเข้าร่วมองค์กรนี้ในช่วงศตวรรษที่ 19 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 บ้านแฟชั่นต้องเป็นไปตามมาตรฐานบางประการ: เพื่อดำเนินการตัดเย็บเฉพาะบุคคลที่มีส่วนสำคัญ ตะเข็บมือซึ่งตามความเห็นของ Charles Worth รับประกันความเป็นเอกลักษณ์ของรุ่นและคุณภาพสูง (ตรงข้ามกับตะเข็บที่ทำด้วยเครื่องจักร)

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ซินดิเคทกลายเป็นสหภาพการค้า กูตูเรียร์ (ภาษาอังกฤษ)รัสเซียซึ่งกำหนดสถานะของแฟชั่นดีไซเนอร์ (สมาชิกของซินดิเคท สมาชิกผู้สื่อข่าว และสมาชิกที่ได้รับเชิญซึ่งอาจเป็นที่ยอมรับในซินดิเคทในที่สุด) ได้จัดแฟชั่นโชว์สำหรับคอลเลกชันโอต์กูตูร์ (ในเดือนมกราคมและกรกฎาคม) รักษาความสัมพันธ์กับ กดและ เครือข่ายการค้ารอบโลก. เพื่อให้ได้ชื่อเรื่อง บ้านชั้นสูงจำเป็นต้องมีการผลิตหลักและร้านบูติกในปารีสเพื่อที่จะรวมไว้ในแผนกของกรมอุตสาหกรรมฝรั่งเศสอย่างถูกกฎหมาย จำนวนพนักงานใน Fashion House ต้องมีอย่างน้อย 15 คน ในฤดูใบไม้ร่วง-ฤดูหนาว และฤดูใบไม้ผลิ-ฤดูร้อน จะต้องสร้างคอลเล็กชันปีละสองครั้ง: สำหรับแต่ละมลทิน 35 ครั้งต่อวันและจำนวนรุ่นตอนเย็นเท่ากัน ในการแต่งจำเป็นต้องใช้ ใช้แรงงาน. จำนวนตะเข็บเครื่องไม่ควรเกิน 30% ในปี 2544 กฎสำหรับการเข้าสู่ซินดิเคทมีความเรียบง่ายขึ้นเล็กน้อย ซึ่งทำให้นักออกแบบแฟชั่นเช่น Jean-Paul Gaultier และ Thierry Mugler ได้รับตำแหน่ง Couturier

แฟชั่นกับปรากฏการณ์ใหม่

ลักษณะสำคัญของแฟชั่นประการหนึ่งคือปรากฏการณ์ใหม่ ลักษณะเฉพาะของหลักการนี้อยู่ในการกระตุ้นอย่างต่อเนื่องของสิ่งที่ไม่คุ้นเคย ไม่รู้จัก ยังไม่มีอยู่จริง และด้วย - ในการจัดตั้งหลักการตามลำดับเวลาใหม่ที่เกี่ยวข้องกับความพึงพอใจในอนาคต - หลักการที่อาจถือได้ว่าเป็นหนึ่งในเครื่องหมายของยุคใหม่ อันที่จริง หลักการของสิ่งใหม่ ความคาดหวังของอนาคต และลำดับความสำคัญของสิ่งที่ยังไม่มีอยู่จริงเป็นอุปสรรคที่การแยกระหว่างของจริงและแบบดั้งเดิมเกิดขึ้น เป็นที่เชื่อกันว่าในกรณีนี้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการก่อตัวของวัฒนธรรมสองประเภทที่แตกต่างกัน แฟชั่นสร้างหลักการสร้างสิ่งใหม่ให้เป็นศูนย์กลาง โครงสร้างของแฟชั่นและระบบดั้งเดิมแตกต่างกันในหลักการที่เป็นทางการซึ่งอยู่ภายใต้พวกเขา ในวัฒนธรรมดั้งเดิม สิ่งใหม่ถูกกำหนดให้เป็นปรากฏการณ์ แต่ไม่ใช่ค่าที่กำหนดและครองตำแหน่งที่สัมพันธ์กับองค์ประกอบอื่น ๆ ของวัฒนธรรม แฟชั่นบ่งบอกถึงลำดับเวลาโดยเน้นที่การก่อตัวของใหม่อย่างต่อเนื่อง ดังนั้นจึงเป็นการละเมิดลำดับปิดของวัฒนธรรมดั้งเดิม ต่างจากรูปแบบดั้งเดิมที่เน้นการต่ออายุและปรับปรุงของเก่า แฟชั่นมาจากความเหนือกว่าของแบบใหม่ ทำให้เกิดแนวคิดของความแปลกใหม่

Georg Simmel และแนวคิดเรื่องแฟชั่นของเขา

ระบบแฟชั่นและความคุ้มค่า

นอกเหนือจากการสร้างกลไกทางการค้าแล้ว แฟชั่นยังทำหน้าที่เป็นระบบอุดมการณ์อีกด้วย มันหมายถึงลำดับของการสร้างค่านิยมและรับรองการรับรู้ของรูปแบบและแนวความคิดบางอย่างในฐานะผู้ครอบงำทางอุดมการณ์. ทิศทางที่สำคัญประการหนึ่งในการศึกษาแฟชั่นในฐานะระบบมาจากสมมติฐานที่ว่าแฟชั่นคือรูปแบบหนึ่งของอำนาจ และอำนาจคือความสามารถในการกำหนดค่า ผู้เขียนหลายคน รวมทั้ง Barthes, Baudrillard, Foucault, Deleuze ระบุว่าแฟชั่นเป็นรูปแบบ axiological ที่เน้นรูปแบบการสร้างมูลค่า

ดูสิ่งนี้ด้วย

หมายเหตุ

ในโครงการที่เกี่ยวข้อง

1. Vasilieva E. ปรากฏการณ์การถ่ายภาพแฟชั่น: ระเบียบของระบบตำนาน / วารสารการศึกษาวัฒนธรรมนานาชาติ, ฉบับที่ 1 (26), 2017, หน้า. 163-169
2. แก่นแท้และอิทธิพลของแฟชั่น// . - ปราก: Artia, 1966.
3. ลุดมิลา คิบาโลวา, โอลก้า เกอร์เบโนวา, มิเลน่า ลามาโรวา อียิปต์โบราณ (3000 BC - 200 AD)// ภาพประกอบ สารานุกรม แฟชั่น - ปราก: Artia, 1966.
4. Laver J. เครื่องแต่งกายและแฟชั่น: ประวัติโดยย่อ (1968) ลอนดอน: Thames & Hudson, 2003. - 304 pp.
5. Vasilyeva E. ระบบของแบบดั้งเดิมและหลักการของแฟชั่น / ทฤษฎีแฟชั่น: ร่างกาย, เสื้อผ้า, วัฒนธรรม, ฉบับที่ 43, ฤดูใบไม้ผลิ 2017, p. 1-18
6. Diana de Marly บิดาแห่งแฟชั่นโอต์กูตูร์ Elm Tree Books, London, 1980 ISBN 0-241-10304-5, หน้า 2
7. จ็ากเกอลีน ซี. เคนท์ (2003). ธุรกิจ ผู้สร้างใน แฟชั่น - Charles Frederick Worth - The Father of Haute Couture The Oliver Press, Inc., 2003
8. แคลร์ บี เชฟเฟอร์ (2001). เทคนิคการเย็บผ้าของกูตูร์ "ซึ่งมีต้นกำเนิดในปารีสช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ด้วยการออกแบบของชาวอังกฤษชื่อชาร์ลส์ เฟรเดอริค เวิร์ธ โอต์กูตูร์แสดงถึงประเพณีโบราณในการสร้างสรรค์เสื้อผ้าด้วยมือด้วยความเอาใจใส่และพิถีพิถัน" Taunton Press, 2001
9. ซินดิเคทแฟชั่นชั้นสูง
10. La haute กูตูร์ un artisanat à la croisée des chemins (ไม่มีกำหนด) . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 10 พฤษภาคม 2556
11. โอต์กูตูร์  la promesse de la relève (ไม่มีกำหนด) . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 10 พฤษภาคม 2556
12. Alexis Mabille et Maison Martin Margiela reçoivent l"ชื่อเรียก แฟชั่นชั้นสูง (ไม่มีกำหนด) .
13. " Christophe Josse et Gustavolins, officellement couturiers " Libération (วารสาร) ต่อไป
14. Dans la peau deคริสตอฟ Josse (ไม่มีกำหนด) . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 10 พฤษภาคม 2556
15. คารีน บิเซต์ "กูตูร์ อคาเดมี่" มาดามฟิกาโร
16. » Découvrez Christophe Josse, grand couturier français" sur le site officiel du couturier

ในปี พ.ศ. 2411 Ch.-F. มูลค่าสร้าง "Chambre Syndical de la Couture Francaise" (ซินดิเคทแฟชั่นชั้นสูง)- องค์กรที่รวมร้านเสริมสวยที่สังคมระดับสูงแต่งตัว

การตัดสินใจของเวิร์ธนี้เห็นได้ชัดว่ามีเหตุผลสองประการ: ประการหนึ่ง ความปรารถนาที่จะปกป้องช่างตัดเสื้อที่มีชื่อเสียงจากการคัดลอกแบบจำลองของพวกเขา (เนื่องจากซินดิเคทปกป้องลิขสิทธิ์ของสมาชิก) ในทางกลับกัน เพื่อนำเสนอแบบจำลองพิเศษเฉพาะตัวให้กับลูกค้าซึ่งจะทำให้พวกเขาแตกต่างจากชนชั้นนายทุนทั่วไป

สมาคมแฟชั่นโอต์กูตูร์ (ซึ่งยังคงมีอยู่) คล้ายกับการประชุมเชิงปฏิบัติการในยุคกลาง: มีเพียงสมาชิกขององค์กรนี้เท่านั้นที่สามารถเรียกได้ว่ากูตูริเยร์

ในการเข้าร่วมซินดิเคท คุณต้องปฏิบัติตามข้อกำหนดบางประการ - เพื่อสร้างแบบจำลองตามคำสั่งซื้อแต่ละรายการและด้วยการใช้งานฝีมือ (ซึ่งตามเวิร์ธ ให้คุณภาพและความพิเศษเฉพาะกับฉากหลังของการแพร่กระจายของจักรเย็บผ้า)

ปัจจุบัน กูตูเรียร์สามารถเรียกตัวเองว่าเป็นสมาชิกของ Haute Couture Syndicate เป็นเจ้าของบ้านชั้นสูงในปารีสและปฏิบัติตามข้อกำหนดต่อไปนี้: จัดแสดงคอลเลกชั่นใหม่ปีละ 2 ครั้งในงาน Paris haute couture และยังจัดการแสดงให้กับลูกค้าอีกด้วย (ตอนนี้มักจะแทนที่วิดีโอ)

นอกจากนี้ในการผลิตแบบจำลองควรเหนือกว่า ทำด้วยมือ(ขณะนี้อนุญาตให้เย็บเครื่องได้ถึง 30%)

ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 คอลเลกชันต้องมีอย่างน้อย 75 รุ่นต่อปี เมื่อสิ้นสุดทศวรรษ 50 รุ่นก็เพียงพอแล้ว

จำนวนพนักงานก็เปลี่ยนไปเช่นกัน - ถ้าในตอนเริ่มต้นมีพนักงานอย่างน้อย 20 คนและนางแบบแฟชั่นถาวรสามคนควรจะทำงานในเวิร์กช็อป ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ข้อกำหนดเหล่านี้ก็ผ่อนคลาย - J.-P. Gauthier และ T. Mugler ได้รับการยอมรับ เข้าสู่ High Fashion Syndicate ซึ่งไม่มีแม้แต่ครึ่งหนึ่งของจำนวนคนงานที่ต้องการ

ศูนย์กลางของโอต์กูตูร์คือปารีส ซึ่งเป็นที่ตั้งของหอการค้า (หรือซินดิเคท) ของโอต์กูตูร์ - Chambre Syndicate des cou-turies (จนถึงปี 1973 สหภาพการค้าของกูตูเรียร์ถูกเรียกว่า "Federation du Haute Couture") กำหนดสถานะของแฟชั่นดีไซเนอร์ (สมาชิกหอการค้า สมาชิกผู้สื่อข่าว ตลอดจนสมาชิกรับเชิญที่อาจเข้าหอการค้าได้ในที่สุด) จัดงานโอต์กูตูร์ (มกราคมและกรกฎาคม) รักษาความสัมพันธ์กับสื่อมวลชนและร้านค้าโดยรอบ โลก.
บ้านที่มีสำนักงานใหญ่อยู่นอกกรุงปารีสเป็นสมาชิกของหอการค้า วันนี้เป็น Versace และ Valentino นอกรายการหลัก มีสิ่งที่เรียกว่าเป็นมลทินนอกตาราง จำนวนบ้านพักโอต์กูตูร์แตกต่างกันไป แต่ส่วนใหญ่จะอยู่ที่ประมาณ 20 แห่ง

บ้านโอต์กูตูร์สร้างรายได้กว่าพันล้านดอลลาร์ต่อปี และมีพนักงานประมาณ 5,000 คน รวมถึงช่างเย็บ 2,000 คน ตามกฎแล้ว พนักงานมีความเชี่ยวชาญเฉพาะด้าน: บางคนทำงานด้วยขนนก บางคนทำงานด้วยงานปัก บางคนใช้กระดุม ก่อนสงครามโลกครั้งที่สอง อุตสาหกรรมโอต์กูตูร์มีพนักงาน 35,000 คน

ชุดโอต์กูตูร์ทำด้วยมือเกือบทั้งหมดและมีชุดเดียวเท่านั้น แต่ละรุ่นมักต้องใช้เวลา 100 ถึง 400 ชั่วโมงในการทำงาน ชุดสูทหรือชุดเดรสที่เลือกในงานแฟชั่นโชว์เป็นเพียงตัวอย่างเท่านั้นและมีการเย็บชุดใหม่สำหรับลูกค้าซึ่งเหมาะอย่างยิ่งกับรูปร่าง (ดำเนินการอย่างน้อยสามชิ้น) ดังนั้นราคาของชุดโอต์กูตูร์จึงสูงมาก - จาก 26,000 ถึง 100,000 ดอลลาร์ชุดสูท - จาก 16,000 ดอลลาร์และชุดราตรี - จาก 60,000 ดอลลาร์

ทุกวันนี้ เสื้อผ้าโอต์กูตูร์ถูกสั่งซื้อโดยผู้หญิงโดยเฉลี่ย 2,000 คน และจำนวนลูกค้าประจำของโอต์กูตูร์เฮาส์ก็น้อยลงไปอีก - ประมาณ 200 คน บ่อยครั้งที่นักออกแบบเช่านางแบบโอต์กูตูร์ให้กับดาราภาพยนตร์หรือบุคคลที่มีชื่อเสียงอื่นๆ - เพียงเพื่อจุดประสงค์ในการโฆษณา . ในปีทองของแฟชั่นชั้นสูง - หลังสงครามโลกครั้งที่สอง - ผู้หญิงประมาณ 15,000 คนสามารถสวมใส่ชุดที่ทำขึ้นได้ ช่างฝีมือดีที่สุดปารีส. และสตรีผู้มีชื่อเสียงอย่างดัชเชสแห่งวินด์เซอร์หรือกลอเรีย กินเนสส์ ได้สั่งคอลเลกชั่นทั้งหมดสำหรับตู้เสื้อผ้าของพวกเขา
ทุกวันนี้ นอกเหนือจากเสื้อผ้าแล้ว ชีวิตโอต์กูตูร์ยังได้รับการสนับสนุนจากอุตสาหกรรมน้ำหอม เครื่องสำอาง เครื่องประดับ และแม้กระทั่งการเปิดตัวผลิตภัณฑ์เสื้อผ้าสำเร็จรูป

หากต้องการจัดประเภทเป็นบ้านชั้นสูง คุณต้องปฏิบัติตามข้อกำหนดที่เข้มงวดหลายประการ ประการแรก การผลิตทั้งหมด - ห้องโถงกลาง เวิร์กช็อป ร้านค้า - ต้องตั้งอยู่ในปารีสและอยู่ภายใต้เขตอำนาจของกรมอุตสาหกรรมฝรั่งเศส บ้านต้องมีพนักงานอย่างน้อย 15 คนและเก็บสะสมปีละสองครั้ง: ชุดละ 35 ชุดสำหรับกลางวันและเย็น (ในปี 2544 กฎการรับเข้าหอการค้าค่อนข้างง่าย)

ที่ 2001 ซินดิเคทรวมบ้านต่อไปนี้; Balmain, Chanel, Christian Dior, Christian Lacroix, Emanuel Ungaro, Givenchy, Hanae Mori, Jean Louis Scherrer, Jean-Paul Gaultier, Lecoanet Hemant, Louis Feraud, Thierry Mugler, Torrente, อีฟ เซนต์โลรองต์, วิคเตอร์ & รอล์ฟ.

ที่ รายชื่อสมาชิกสภาหอการค้า ประจำปี 2551 มีเพียง 11 ราย: Adeline Andre, Anne Valerie Hash, Chanel, Christian Dior Christian Lacroix, Dominique Sirop, Emanuel Ungaro, Franck Sorbier, จิวองชี่ ฌอง-ปอล โกลติเยร์ เมาริซิโอ กาลันเตบ้านที่น่าเคารพอีกสี่หลัง ได้แก่ Elie Saab, Giorgio Armani, Maison Martin Margiela, Valentino ซึ่งมีสำนักงานใหญ่ตั้งอยู่นอกกรุงปารีส ถูกระบุอยู่ในหอการค้าในฐานะสมาชิกที่เกี่ยวข้อง

อย่างไรก็ตาม บ้านโอต์กูตูร์หลายแห่งที่เคยสร้างประวัติศาสตร์ได้ปิดไลน์โอต์กูตูร์เนื่องจากไม่สามารถจ่ายเงินซื้อได้

ท้ายที่สุดแล้ว องค์กรแฟชั่นโอต์กูตูร์มักจะไม่ได้กำไร การจัดรายการมีค่าใช้จ่ายหลายล้านยูโร คอลเลกชั่นนี้เอง ซึ่งชุดหนึ่งชุดอาจใช้เวลานานถึง 1,000 ชั่วโมงสำหรับงานแฮนด์เมด วัสดุที่แพงที่สุดหลายสิบเมตร ประดับด้วยโลหะและหินล้ำค่า และยังถือเป็นส่วนสำคัญในค่าใช้จ่ายของสภาอีกด้วย สำหรับผู้ซื้อราคาสำหรับชุดที่เรียบง่ายแตกต่างกันไปตั้งแต่ 25,000 ถึง 100,000 ยูโรสำหรับชุดสูท - จาก 15,000 เมื่อวางแผนคำสั่งซื้อที่สวยงาม ชุดราตรีลูกค้าของแฟชั่นเฮาส์ควรเน้นที่จำนวนเงิน 60,000 ยูโร และเป็นผลให้ส่วนเล็ก ๆ ของคอลเลกชันของบ้านจะพบลูกค้า

บ้านทุกหลังรวมกันไม่ค่อยขายมากกว่า 1500 รุ่นต่อปี จนถึงปัจจุบันตลาดสำหรับผู้ซื้อผลิตภัณฑ์ดังกล่าวมีขนาดเล็ก หากในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 จำนวนลูกค้าที่สั่งซื้อโมเดลที่ไม่ซ้ำใครในราคาที่สูงเป็นพิเศษทั่วโลกมีประมาณ 15,000 ราย เมื่อต้นศตวรรษของเรานั้นจำนวนลูกค้าที่สั่งซื้อโมเดลที่ไม่ซ้ำใครในราคาสูงเป็นพิเศษนั้นอยู่ที่ 15,000 ราย เมื่อต้นศตวรรษของเรานั้นลดลงอย่างรวดเร็วภายใต้อิทธิพลของการทำให้เป็นประชาธิปไตยของชีวิต ทั่วโลก มีผู้หญิงเพียง 3,000 คนเท่านั้นที่สามารถซื้อโอต์กูตูร์ได้ และน้อยกว่า 1,000 คนทำเป็นประจำ บ่อยครั้งที่นักออกแบบให้ยืมชุดกับคนดังเพื่อประชาสัมพันธ์

ไม่น่าแปลกใจที่การพัฒนาของอุตสาหกรรม pret-a-porter เมื่อมนุษย์แทบทุกคนสามารถซื้อสินค้า "สัญลักษณ์" บางประเภทจากนักออกแบบที่มีชื่อเสียงได้พูดคุยกันจากทุกด้านเกี่ยวกับการสูญพันธุ์ของ ศิลปะโอตกูตูร์.

อย่างไรก็ตาม การได้เห็นตัวอย่างยืนยันชีวิตเมื่อ Fashion House มีส่วนร่วมในการผลิตพร้อมกัน แต่งเสร็จแล้วและการเปิดตัวผลิตภัณฑ์แบบเป็นชิ้น เราเชื่อว่าการอยู่ร่วมกันอย่างกลมกลืนของสองพื้นที่นี้ในองค์กรเดียวยังคงเป็นไปได้และอยู่ในการรวมกันของความคิดสร้างสรรค์และอุตสาหกรรมที่บริสุทธิ์ซึ่งอนาคตที่สดใสของแฟชั่น

ในปี พ.ศ. 2411 ชาร์ลส์ เวิร์ธก่อตั้ง High Fashion Syndicate / Chambre Syndicale de la Couture Parisienne - องค์กรที่รวมร้านทำผมเข้าด้วยกันซึ่งวงการสูงสุดของสังคมแต่งตัว

"สำหรับการตัดสินใจครั้งนี้ ชาร์ลส์ เวิร์ธเห็นได้ชัดว่า มีเหตุผลสองประการที่กระตุ้น: ในอีกด้านหนึ่ง ความปรารถนาที่จะปกป้องช่างตัดเสื้อที่มีชื่อเสียงจากการคัดลอกแบบจำลองของพวกเขา (เนื่องจากซินดิเคทปกป้องลิขสิทธิ์ของสมาชิก) ในทางกลับกัน เพื่อนำเสนอแบบจำลองพิเศษเฉพาะตัวให้กับลูกค้าซึ่งจะทำให้พวกเขาแตกต่างจากชนชั้นนายทุนทั่วไป

ในศตวรรษที่ 19 แฟชั่นเกิดขึ้นในชนชั้นสูงซึ่งด้วยความช่วยเหลือของการออกแบบที่ทันสมัยได้เน้นถึงความแตกต่างจากชนชั้นล่าง

แต่เนื่องจากข้อจำกัดทางชนชั้นทั้งหมดถูกยกเลิกในสังคมชนชั้นนายทุน ชนชั้นกลางและชนชั้นล่างจึงสามารถเลียนแบบแฟชั่นของชนชั้นสูงได้ ในความพยายามที่จะกำหนดสถานะทางสังคมที่สูงของพวกเขา ชนชั้นสูงได้นำรูปแบบใหม่มาใช้อีกครั้ง - มวลชนลอกเลียนแบบแฟชั่นของชนชั้นสูงอีกครั้ง และไม่มีที่สิ้นสุด

ในปลายศตวรรษที่ 19 นักสังคมวิทยาชาวเยอรมัน Georg Simmelอธิบายกลไกการเกิดขึ้นและการทำงานของแฟชั่นใน "ทฤษฎีชนชั้นสูง" ของแฟชั่น (เรียกว่า "แนวคิดเรื่องผลกระทบของการรั่วไหล")

ชาร์ลส์ เวิร์ธ รู้สึกถึงความต้องการของกลุ่มสังคมระดับสูงสุดสำหรับแฟชั่นสุดพิเศษ .

แนวคิดเรื่องแฟชั่นชั้นสูงทำให้ความต้องการนี้ ชาร์ลส์ เวิร์ธเริ่มสร้างชื่อให้กับนางแบบ (ในฐานะศิลปินที่ลงนามในผลงานของเขา) - ชื่อของกูตูเรียร์ได้รับคุณค่าจากการรับประกันคุณภาพสูง และจากนั้นก็เป็นสัญลักษณ์ของสถานะทางสังคมที่สูงส่ง โดยพื้นฐานแล้ว ระบบการออกใบอนุญาตที่พัฒนาขึ้นอย่างแข็งขันในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 นั้นอิงจากฉลากนี้อย่างแม่นยำด้วยชื่อช่างตัดเสื้อหรือชื่อของสตูดิโอ ซึ่งนักออกแบบเสื้อผ้าและช่างตัดเสื้อระดับสูงสุดในทุกประเทศเริ่ม เย็บโมเดลของพวกเขาหลังจากเวิร์ ธ

สมาคมแฟชั่นโอต์กูตูร์ (ซึ่งยังคงมีอยู่) คล้ายกับการประชุมเชิงปฏิบัติการในยุคกลาง: มีเพียงสมาชิกขององค์กรนี้เท่านั้นที่สามารถเรียกได้ว่ากูตูริเยร์

ในการเข้าร่วมซินดิเคท คุณต้องปฏิบัติตามข้อกำหนดบางประการ - เพื่อสร้างแบบจำลองตามคำสั่งซื้อแต่ละรายการและด้วยการใช้งานฝีมือ (ซึ่งตามเวิร์ธ รับประกันคุณภาพและความพิเศษเฉพาะตัวสูงสุดเมื่อเทียบกับเบื้องหลังการแพร่กระจายของจักรเย็บผ้า) ต่อมาได้มีการเพิ่มข้อกำหนดใหม่: ให้จัดแฟชั่นโชว์สำหรับลูกค้าและสื่อมวลชน สองครั้งแสดงคอลเลกชันตามฤดูกาลใหม่ทุกปี

ปัจจุบัน กูตูเรียร์สามารถเรียกตัวเองว่าเป็นสมาชิกของ Haute Couture Syndicate เป็นเจ้าของบ้านชั้นสูงในปารีสและปฏิบัติตามข้อกำหนดต่อไปนี้: จัดแสดงคอลเลกชั่นใหม่ปีละ 2 ครั้งในงาน Paris haute couture และยังจัดการแสดงให้กับลูกค้าอีกด้วย (ตอนนี้มักจะแทนที่วิดีโอ)

นอกจากนี้ ในการผลิตแบบจำลอง การทำงานด้วยตนเองควรเหนือกว่า (ตอนนี้ถึง 30% สายเครื่อง) ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 คอลเลกชันต้องมีอย่างน้อย 75 รุ่นต่อปี ปลายทศวรรษ 50 รุ่นก็พอแล้ว

จำนวนพนักงานก็เปลี่ยนไปเช่นกัน - หากในตอนแรกมีพนักงานอย่างน้อย 20 คนและนางแบบแฟชั่นถาวรสามคนในเวิร์กช็อป ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ข้อกำหนดเหล่านี้ก็ผ่อนคลาย - High Fashion Syndicate ได้รับการยอมรับ ฌอง ปอล โกลติเยร์และ เธียร์รี่ มูเกลอร์ซึ่งไม่มีแม้แต่ครึ่งหนึ่งของจำนวนคนงานที่ต้องการ

Ermilova D.Yu. ประวัติบ้านแฟชั่น M. , "Academy", 2003, p. สิบสี่

Charles Frederick Worth ชาวอังกฤษ (ค.ศ. 1825-1895) ซึ่งรู้สึกสนใจในการสร้างแบบจำลองตั้งแต่อายุยังน้อย ได้ศึกษาศิลปะนี้เป็นเวลาเจ็ดปีที่อุตสาหกรรมสิ่งทอในลอนดอน

แต่ชื่อเสียงสามารถบรรลุได้เฉพาะในปารีสเท่านั้น ดังนั้นชายหนุ่มวัย 20 ปีที่เปี่ยมด้วยแผนการอันทะเยอทะยานและมีเงิน 117 ฟรังก์อยู่ในกระเป๋าของเขา จึงปรากฏตัวขึ้นในเมืองหลวงแห่งแฟชั่น

และจักรพรรดินีก็สนใจคริโนลีน มูลค่าการประดิษฐ์ crinoline จากห่วงโลหะเบาที่เชื่อมต่อด้วยริบบิ้นที่แข็งแรงการออกแบบอยู่ในรูปของโป๊ะ คริโนลีนทำหน้าที่เป็นฐานสำหรับลำตัวโดยมีหัวเล็กไหล่ลาดและเอวตัวต่อ พระองค์ประทานสง่าราศี: ผู้หญิงไม่ได้เพียงแค่เดิน แต่ยังแสดงท่าทาง "สูงส่ง" และในที่สุด crinoline ได้สร้างกำแพงกั้นที่ผู้ชื่นชอบผู้หญิงกระตือรือร้นยินดีเป็นอย่างยิ่งที่จะเอาชนะ

หลังจากที่ Charles Frederick Worth กลายเป็น "ช่างตัดเสื้อส่วนตัวและซัพพลายเออร์ของศาลของสมเด็จพระนางเจ้าฯ" ในฝรั่งเศส ชุดของ Worth ก็มีราคาแพงจนน่าใจหาย ด้วยราคาไม่ถึง 1,600 ฟรังก์ คุณแทบไม่ได้อะไรเลย

จำนวนคำสั่งซื้อก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน บ้านต้นแบบของเวิร์ธผลิตชุดได้ห้าพันชุดต่อปี! ในบรรดาลูกค้าของเขามีผู้สวมมงกุฎเก้าคน ตั้งแต่นั้นมา ชาร์ลส์ เวิร์ธได้รับสมญานามว่าเป็นราชาแห่งแฟชั่นดีไซเนอร์และแฟชั่นดีไซเนอร์ของราชา

ดำเนินการโดย Charles Worth และคำสั่งของศาลรัสเซีย เป็นเวลากว่าสามสิบปีแล้วที่จักรพรรดินีมาเรีย เฟโอโดรอฟนา ภริยาของอเล็กซานเดอร์ที่ 3 ได้สั่งห้องน้ำในบ้านแฟชั่นเวิร์ธ เดรสจากเวิร์ธสวมใส่โดยเอลิซาเบธแห่งออสเตรีย สมเด็จพระราชินีแห่งสเปน มาเรีย คริสตินา สมเด็จพระราชินีหลุยส์แห่งสวีเดน สมเด็จพระราชินีวิกตอเรีย พระองค์ทรงแต่งตัวเป็นราชินีแห่งเวที - เอลีนอร์ ดูส และซาร่าห์ เบิร์นฮาร์ด ทั้งสตรีฆราวาสและสตรีกึ่งมอนด์มาหาเขา โพสต์มีภาพถ่ายชุดเดรสที่ชาร์ลส์ เวิร์ธทำขึ้นเอง คอลเล็กชั่นเหล่านี้เป็นความภาคภูมิใจของพิพิธภัณฑ์ โดยเฉพาะเฮอร์มิเทจ อย่างไรก็ตาม คอลเลกชั่นของรัสเซียไม่ได้จำกัดอยู่แค่เครื่องแต่งกายของ Maria Feodorovna ในบรรดาลูกค้าชาวรัสเซียของเวิร์ ธ ได้แก่ ภรรยาที่น่ารังเกียจของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2, Princess Yuryevskaya, Princess Paley, Countess Baryatinsky, Zinaida Yusupova

Charles Worth ถูกเรียกว่าบิดาแห่งแฟชั่นชั้นสูงอย่างถูกต้อง เขาเป็นคนวางประเพณีการตัดเย็บอย่างสูง: แบบจำลองนี้สร้างขึ้นเป็นผลงานศิลปะและเกือบจะทำด้วยมือ

เวิร์ธเป็นกูตูเรียร์คนแรกที่เริ่มพัฒนาคอลเล็กชันงานสร้างสรรค์เล็กๆ นอกเหนือจากคำสั่งซื้อแต่ละรายการแล้ว ซึ่งลูกค้าของเขาสามารถสั่งซื้อสำเนาได้

เขายังเป็นผู้บุกเบิกในการจัดนิทรรศการของคอลเลกชันเหล่านี้ และภรรยาของเขามักจะทำหน้าที่เป็นนายแบบแฟชั่น

เป็นผู้คิดค้นหุ่นที่คุ้นเคย (ลำตัวของมนุษย์ที่มีสไตล์) คุ้มค่า อาจารย์ได้สาธิตแบบจำลองและหุ่นที่คล้ายกันเขาได้ทิ่มโครงร่างของสิ่งที่วางแผนไว้ งานดังกล่าว - โดยไม่มีลวดลายบนผ้าโดยตรงซึ่งถูกตัดตามเส้นรอยสัก - ยังคงเป็นคุณลักษณะที่โดดเด่นของแฟชั่นชั้นสูงในปัจจุบัน

Charles Worth เป็นคนแรกที่เริ่มต้นเช่นเดียวกับจิตรกรเพื่อ "ลงนาม" แบบจำลองของเขาเช่น เย็บริบบิ้นด้วยชื่อทอ

ทุกปีเขาเป็นตัวแทน แบบใหม่ซึ่งมีส่วนทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของแฟชั่นและทำให้รายได้ของอาจารย์เพิ่มขึ้น

ด้านที่แข็งแกร่งของพรสวรรค์ของเวิร์ธ - ความสามารถของเขาในฐานะมัณฑนากร - ปรากฏชัดที่สุดในชุดบอลรูม: ชุดที่มี crinoline กลายเป็นเตียงดอกไม้ที่หรูหรา ดอกไม้ที่ดีที่สุดคือผู้หญิง

นอกจากเครื่องแต่งกายแล้ว เวิร์ธยังออกแบบเครื่องประดับทั้งหมดจนถึงถุงมืออีกด้วย ชื่อเสียงของเกจินั้นยิ่งใหญ่มาก เขาเย็บให้ราชวงศ์เก้าคนที่ร่ำรวยที่สุดในยุโรปดาราดัง

สำหรับลูกค้าที่รักของเขา จักรพรรดินียูจีเนีย เวิร์ธได้เย็บชุด 150 ชุดสำหรับการเฉลิมฉลองเนื่องในโอกาสเปิดคลองสุเอซ

ความเสื่อมของคริโนลีนเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2410 แต่จินตนาการของเวิร์ทยังไม่หมดลง เขาเสนอความพลุกพล่านให้กับผู้หญิง มีเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่อาจารย์ได้รับแจ้งจากสายตาของคนกวาดที่ดึงกระโปรงของเธอขึ้นไปที่สะโพกและรวบรวมจากด้านหลังเพื่อความสะดวก การแข่งขันครั้งนี้ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามและอยู่ในแฟชั่นเป็นเวลาสิบปี

Charles Worth เป็นคนแรกที่สร้างคอลเลกชันตามฤดูกาล ดังนั้นจึงกำหนดจังหวะบางอย่างสำหรับแฟชั่นและวางรากฐานสำหรับระบบการจัดการ การต่ออายุรูปแบบและเงาเป็นประจำเป็นแรงขายที่ทรงพลังและเหมาะสมกับความต้องการของเศรษฐกิจตลาด

ในปี พ.ศ. 2411 เวิร์ธได้เปิด Chaumbre Syndical de la Couture Francaise (High Fashion Syndicate) ซึ่งเป็นองค์กรที่รวบรวมร้านเสริมสวยที่ตัวแทนของแวดวงสังคมสูงสุดแต่งกาย เขารู้สึกถึงความต้องการของชนชั้นสูงสำหรับเสื้อผ้าที่พิเศษเฉพาะตัวซึ่งจะทำให้พวกเขาแตกต่างจากชนชั้นนายทุนธรรมดา แนวคิดของแฟชั่นชั้นสูงทำให้ความต้องการนี้ นอกจากนี้ จำเป็นต้องปกป้องช่างตัดเสื้อที่มีชื่อเสียงจากการคัดลอกแบบจำลองของพวกเขา องค์กรปกป้องลิขสิทธิ์ของสมาชิก

High Fashion Syndicate ยังคงมีอยู่ในปัจจุบันและ เฉพาะสมาชิกขององค์กรนี้เท่านั้นที่มีสิทธิ์เรียกตัวเองว่ากูตูเรียร์

คุณต้องมี:

- เปิดบ้านแฟชั่นในเมืองหลวงของฝรั่งเศส

- โชว์คอลเลกชั่นใหม่ปีละ 2 ครั้งในงาน Paris Fashion Week

- จัดโชว์ให้ลูกค้า

- ในการผลิตแบบจำลอง การทำงานด้วยมือควรเหนือกว่า (อนุญาตให้เย็บด้วยเครื่องจักรได้สูงสุด 30%)

หลังจากการเสียชีวิตของ Charles Worth ลูกชายของเขา Jean Philippe และ Gaston ยังคงทำธุรกิจต่อไป พวกเขาสืบทอดพรสวรรค์ของพ่อซึ่งจัดแสดงโดย World Exhibition ในปารีสในปี 1900: บริษัท Worth ได้รับการยอมรับจากทั่วโลกที่นั่น

และในวันที่ 26 มิถุนายน พ.ศ. 2544 ที่การประมูลในนิวยอร์ก เครื่องแต่งกายของศาลในปี 1888 ซึ่งสร้างโดยเวิร์ธที่ไม่มีใครเทียบได้ สร้างสถิติโลกด้วยราคาที่สูง: ผลงานชิ้นเอกของศิลปะแฟชั่นชิ้นนี้ทำให้เจ้าของใหม่มีราคา 101,500 ดอลลาร์