“แทนที่จะลงจอดในแคนซัส กระสวยของซูเปอร์แมนอาจลงจอดในฟาร์มรวมของโซเวียต แล้วทุกอย่างก็จะแตกต่างออกไป ซูเปอร์แมนจะกลายเป็นนักข่าวของปราฟดา ไม่ใช่เดลี่แพลนเน็ต และจะไม่ต่อสู้เพื่ออุดมคติของอเมริกา แต่เพื่อชัยชนะของลัทธิสังคมนิยมบนโลกนี้” บางทีนี่อาจเป็นวิธีที่มาร์ค มิลลาร์ให้เหตุผลเมื่อเกิดไอเดียสำหรับหนังสือการ์ตูนเรื่องซูเปอร์แมน ลูกชายสีแดง” และเราต้องยอมรับว่าหนังสือการ์ตูนเกี่ยวกับการผจญภัยของซูเปอร์แมนคอมมิวนิสต์กลายเป็นเรื่องที่น่ายกย่อง!

ในการให้สัมภาษณ์มิลลาร์กล่าวซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าแนวคิดเรื่องประวัติศาสตร์ทางเลือกของซูเปอร์แมนปรากฏต่อเขาตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เขาคิดเรื่องนี้อยู่หลายปี รวบรวมข้อเท็จจริง ศึกษาประวัติศาสตร์ และสร้างแนวคิดเกี่ยวกับลักษณะของวีรบุรุษแห่งมหาอำนาจโลกที่สองอย่างสหภาพโซเวียต

มิลลาร์เสนอเรื่องอีกเรื่องหนึ่งที่สะท้อนเรื่องจริงราวกับกระจก การล่มสลายของอเมริกา ความต้องการเอกราชจากบางรัฐ ยุทโธปกรณ์บนท้องถนนในเมืองอันสงบสุข... ดังนั้น หากสถานการณ์แตกต่างออกไป ซูเปอร์แมนคงจะขึ้นบกในยูเครน ก็จะได้รับการเลี้ยงดูตามอุดมการณ์ของคอมมิวนิสต์และ หลักการ แต่ในขณะเดียวกัน อุปนิสัยของเขายังคงไม่เปลี่ยนแปลง - ความมุ่งมั่นเหมือนเดิมที่จะต่อสู้เพื่อความจริง ความกล้าหาญ และความกล้าหาญ และ ความรักอันไร้ขอบเขตถึงมนุษยชาติทั้งหมด โซเวียตซูเปอร์แมนก็ตอบสนองเช่นกัน เขาไม่พลาดแม้แต่คำร้องขอความช่วยเหลือและช่วยชีวิต!

แม้จะมีความคล้ายคลึงกันอย่างเห็นได้ชัด แต่ก็ยังมีคุณสมบัติที่ทำให้ซูเปอร์ฮีโร่โซเวียตและอเมริกันแตกต่างโดยพื้นฐาน ดังนั้น ซูเปอร์แมนจากสหภาพโซเวียตจึงไม่ใช่นักข่าวที่พิถีพิถันอย่างที่ผู้คนคุ้นเคย แต่เป็นทหารที่รักษาความลับอย่างเข้มงวดที่สุด แทนที่จะเป็นสัญลักษณ์ปกติบนหน้าอกของเขา แน่นอนว่ากลับกลายเป็นค้อนและเคียว การต่อสู้ของเขาไม่ใช่เพื่ออุดมคติของอเมริกา แต่เพื่อสตาลิน สังคมนิยม และการขยายสนธิสัญญาวอร์ซอในระดับสากล

จักรวาล Red Son ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในจักรวาลทางเลือกที่มีอยู่ และเป็นส่วนหนึ่งของ DC Multiverse เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นบนโลกตามลำดับเวลาครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ปี 1953 ถึง 2001 ความคิดของมาร์ก มิลลาร์ประสบความสำเร็จอย่างมาก และคำตอบของคำถามที่ว่าซูเปอร์แมนจะเป็นอย่างไรหากเขาเติบโตในสหภาพโซเวียตก็น่าเชื่อมากกว่า!

วัยรุ่นมากกว่าหนึ่งรุ่นเติบโตขึ้นมาโดยการอ่านนิยายภาพเกี่ยวกับซูเปอร์แมน แบทแมน ฮัลค์ และไอรอนแมน การ์ตูนเป็นและยังคงเป็นหัวข้อลัทธิ แม้ว่าการอธิบายว่าเหตุใดซูเปอร์ฮีโร่จึงทำให้จิตใจของเด็กและผู้ใหญ่ตื่นเต้นมากจึงไม่ใช่เรื่องง่าย

ประวัติศาสตร์ของการ์ตูน แม้จะฟังดูน่าประหลาดใจ แต่ก็มีรากฐานมาจากสมัยโบราณที่ย้อนกลับไปในสมัยที่ผู้คนอาศัยอยู่ในถ้ำและล่าแมมมอธ ตอนนั้นเองที่ตัวอย่างแรกของภาพเขียนหินปรากฏขึ้นพร้อมกับฉากจาก ชีวิตจริงฮีโร่กลุ่มแรกปรากฏตัวขึ้นโดยรวมอยู่ในรูปเทพเจ้าโบราณ

ภาพวาดหินของชาวอินเดียนแดง Hopi ในรัฐแอริโซนา สหรัฐอเมริกา

ลำดับเหตุการณ์ของการพัฒนาประเภทเช่นการ์ตูนนั้นยาวและกว้างขวางมากเต็มไปด้วยวันที่มากมายดังนั้นเมื่อแสดงรายการเหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาการ์ตูนเราจะ จำกัด ตัวเองให้เดินทางผ่านศตวรรษที่ 19 และ 20 เนื่องจาก เป็นในช่วงเวลานี้ที่มีการก้าวกระโดดเชิงคุณภาพในการพัฒนาแนวเพลงเกิดขึ้นและเป็นฮีโร่ที่เรารู้จัก

ประวัติศาสตร์การ์ตูนกลับไปสู่ยุคดึกดำบรรพ์

เมื่อพูดถึงการ์ตูนเราควรเริ่มด้วยบุคลิกของ Rodolphe Tepfer ศิลปินชาวสวิสที่พูดภาษาฝรั่งเศสซึ่งกลายเป็นบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์การพัฒนาการ์ตูนสมัยใหม่ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 เขาเริ่มวาดภาพเรื่องราวต่างๆ อย่างสม่ำเสมอ โดยวางข้อความไว้ใต้ภาพ การ์ตูนของเขาเหล่านี้ได้รับการตีพิมพ์ซ้ำทั่วยุโรปและสหรัฐอเมริกา เนื่องจากไม่มีกฎหมายลิขสิทธิ์ "เรื่องราวที่วาด" ฉบับละเมิดลิขสิทธิ์จึงเริ่มมีการแปลและเผยแพร่ทุกที่ทั่วโลก

ภาพวาดโดยโรดอล์ฟ เทปเฟอร์

ในปีพ. ศ. 2386 ภาพวาดเสียดสีที่ปรากฏในหนังสือพิมพ์และนิตยสารเป็นประจำได้รับชื่อ - การ์ตูน

บุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์การพัฒนาการ์ตูนคือ Rodolphe Tepfer

การประดิษฐ์โฟโตกราเวียร์ในปี พ.ศ. 2416 ทำให้หนังสือพิมพ์มีราคาไม่แพงนัก และช่วยให้สามารถผลิตหนังสือพิมพ์พร้อมภาพประกอบได้มากขึ้น การเปลี่ยนแปลงทางเทคโนโลยีนี้เป็นแรงผลักดันในการพัฒนาการ์ตูนและสิ่งเหล่านี้ การผลิตจำนวนมาก- ศิลปะการ์ตูนได้รับการพัฒนาโดยเฉพาะในอเมริกา ในปี พ.ศ. 2436 โจเซฟ พูลิตเซอร์ได้ตีพิมพ์การ์ตูนสีเต็มหน้าเรื่องแรกใน The New York World และในปีเดียวกัน หนังสือพิมพ์อื่นๆ ก็เริ่มพิมพ์การ์ตูนสี

"เด็กเหลือง" พ.ศ. 2441

ในฐานะที่เป็นเครื่องมือของวัฒนธรรมสมัยนิยม ที่เกี่ยวข้องกับการใช้ทั้งทักษะทางศิลปะและวรรณกรรม การ์ตูนการ์ตูนจึงประสบความสำเร็จในการสะท้อนประเด็นทางสังคมในยุคนั้น เมื่อถึงต้นศตวรรษที่ 20 มีแถบธรรมดาปรากฏในหนังสือพิมพ์ในเมืองใหญ่ ๆ ของสหรัฐอเมริกา

ช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 เป็นช่วงเวลาของการพัฒนาอุตสาหกรรมการ์ตูนทั่วโลกอย่างแข็งขัน: ในปี 1929 มีการตีพิมพ์การ์ตูน โดยมีตัวละครหลักคือ Popeye theกะลาสี คุณสมบัติพิเศษของตัวละครตัวนี้คือความแข็งแกร่งที่เพิ่มขึ้นหลังจากกินผักโขม ในวันที่ 1 มิถุนายน พ.ศ. 2481 มีการเปิดตัวการ์ตูน โดยมีตัวละครหลักคือซูเปอร์แมน และในปี พ.ศ. 2482 แบทแมนและคบเพลิงมนุษย์ตัวแรกก็ปรากฏบนหน้าการ์ตูน

การ์ตูนวันเดอร์เวิลด์ 2482

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 การ์ตูนกลายเป็นสินค้ายอดนิยมของนักสะสม

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 การ์ตูนกลายเป็นของสะสมที่ได้รับความนิยมอย่างมาก และการ์ตูนอเมริกันในทศวรรษ 1970 ก็กลายเป็นพื้นฐานสำหรับคอลเลกชั่นหนังสือการ์ตูน

ปกการ์ตูนพลาสติกแมน พ.ศ. 2486

ฮีโร่ในหนังสือการ์ตูนปรากฏตัวในช่วงเวลานี้:
2504 - ตีพิมพ์ฉบับแรกของ "Fantastic Four" - การ์ตูนเกี่ยวกับทีมฮีโร่ที่มีความสามารถเหนือธรรมชาติต่างๆ
2505 - เวลาเกิดของ Spider-Man และ Hulk;
พ.ศ. 2506 - การ์ตูนเกี่ยวกับ Iron Man, Doctor Strange และ X-Men ได้รับการปล่อยตัว
พ.ศ. 2509 - การปรากฏตัวของเสือดำ;
1970 - ตีพิมพ์ชุดการ์ตูนเกี่ยวกับ Conan the Barbarian;
พ.ศ. 2520 (ค.ศ. 1977) - การ์ตูนเรื่อง Star Wars ปรากฏขึ้น
พ.ศ. 2527 - "การกำเนิด" ของเต่านินจากลายพันธุ์วัยรุ่น

ผู้ก่อตั้งประเภทการ์ตูนในรัสเซียคือ lubok

แม้ว่าการ์ตูนจะถือว่า ตัวแทนทั่วไป“วัฒนธรรมตะวันตก” พวกเขามีประวัติศาสตร์มายาวนานในประเทศของเรา การ์ตูนในประเทศเรื่องแรกที่มีการขยายออกไปเล็กน้อย ได้แก่ หนังสือสิ่งพิมพ์ยอดนิยม ซึ่งเริ่มแพร่หลายเมื่อต้นศตวรรษที่ 17

หนังสือเล่มนี้เป็นม้วนหนังสือเล็ก ๆ ที่มีรูปภาพอธิบายประเด็นที่เร่งด่วนที่สุดในโลก ในขณะนี้เหตุการณ์ของชีวิตทางสังคมและการเมือง นั่นคือสาเหตุที่ชื่อหนังสือประเภทนี้ฟังดูเหมือน "แผ่นตลก"

"ฮีโร่ผู้แข็งแกร่งและกล้าหาญ Ilya Muromets" ลูบก 1868

ขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาศิลปะการ์ตูนในประเทศเกี่ยวข้องกับชื่อของ Vladimir Dahl ผลงานของเขา "The Adventures of Christian Khristianovich Violdamur และ Arshet ของเขา" ในหลาย ๆ ด้านชวนให้นึกถึงการ์ตูนสมัยใหม่เนื่องจากโครงเรื่องหรือการเล่าเรื่องนั้นมีพื้นฐานมาจากเรื่องราวในรูปภาพ รูปแบบการนำเสนอเนื้อหาที่เป็นเอกลักษณ์นี้ไม่ได้รับการชื่นชมจากคนรุ่นเดียวกันของ Dahl ดังนั้น "เรื่องราวในภาพ" จึงไม่ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติม

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2457 สมาคม "วันนี้ Lubok" ปรากฏในมอสโกซึ่งมีสมาชิกรวมถึงตัวแทนของชนชั้นสูงทางวัฒนธรรมในประเทศเช่น Kazimir Malevich, Aristarkh Lentulov, David Burliuk, Vladimir Mayakovsky สังคมได้เผยแพร่ใบปลิวโฆษณาชวนเชื่อในหัวข้อการทหาร ซึ่งมีทั้งรูปภาพและข้อมูลข้อความ

หนังสือการ์ตูนไม่ได้รับการเผยแพร่อย่างกว้างขวางในสหภาพโซเวียต

ในโซเวียตรัสเซียการ์ตูนไม่ได้ใช้กันอย่างแพร่หลาย: บริการทางอุดมการณ์ภายในประเทศพยายามอย่างดีที่สุดเพื่อป้องกันการปรากฏตัวขององค์ประกอบใด ๆ ของวัฒนธรรม "ตะวันตก" ในประเทศของเรารวมถึงการ์ตูนด้วย อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้หยุดเขาจากการสร้างทางเลือกของตัวเองนอกเหนือจากการ์ตูนซึ่งแสดงให้เห็นในการเปิดตัวคอลเลกชัน "History in Pictures" ซึ่งเป็นเรื่องราวที่มีภาพประกอบ "The Adventures of Makar the Fierce" โดย Boris Antonovsky ซึ่งตีพิมพ์ในหน้าของ นิตยสาร Leningrad "Hedgehog" และการ์ตูนเรื่อง "Smart Masha" โดย Bronislav Malakhovsky

“ เรื่องราวเกี่ยวกับเบเกิลและผู้หญิงที่ไม่ยอมรับสาธารณรัฐ” - โปสเตอร์จากซีรีส์เรื่อง Windows of GROWTH สิงหาคม 2463 ศิลปิน: มิคาอิล Cheremnykh ผู้เขียนข้อความ: Vladimir Mayakovsky

การแพร่หลายของผลงานการ์ตูนนำไปสู่ความจริงที่ว่าในช่วงทศวรรษที่ 1930 เจ้าหน้าที่ทางการได้สั่งห้ามการ์ตูนเรื่องนี้อย่างเป็นทางการ โดยเรียกการ์ตูนเรื่องนี้ว่า "วิธีการหลอกคนหนุ่มสาวแบบกระฎุมพีอเมริกัน" แหล่งเดียวของเรื่องราว-ภาพประกอบใหม่ เป็นเวลานานนิตยสารเด็ก "Murzilka" ยังคงมีอยู่ เฉพาะในปี พ.ศ. 2499 คณะกรรมการกลางคมโสมลเริ่มตีพิมพ์นิตยสารใหม่ "รูปภาพตลก" ซึ่งเริ่มใช้ประเภทหนังสือการ์ตูนเป็นเนื้อหาหลักอย่างแข็งขัน

ต่อจากนั้นในสหภาพโซเวียตและรัสเซียการ์ตูนเกี่ยวกับ Oktyabrin ชุดการ์ตูนเรื่อง "Hare Pts และเพื่อนในจินตนาการของเขา: Shch, F, ขวดน้ำร้อนและหมูสับกับถั่ว" และคอลเลกชันการ์ตูน "แมว" ปรากฏทั่วทั้ง และโด่งดังไปทั่วโลก

การ์ตูนสหรัฐอเมริกา

จากตรงกลางสิบเก้าศตวรรษ หนังสือพิมพ์อเมริกันนำเสนอนวัตกรรม: บนหน้าของพวกเขามีเนื้อหาที่เป็นภาพประกอบมากกว่าในหนังสือพิมพ์ของโลกเก่า ในอเมริกา ระบบสัญลักษณ์ภาพทั้งหมดกำลังถือกำเนิดขึ้น ซึ่งหลายระบบสร้างขึ้นโดย Thomas Nast ผู้แต่ง "Uncle Sam" การเกิดขึ้นของหนังสือการ์ตูนอเมริกันเกิดขึ้นในช่วงเวลาแห่งการต่อสู้ระหว่างเจ้าสัวหนังสือพิมพ์ชื่อดังสองคน ได้แก่ โจเซฟ พูลิตเซอร์ ผู้อพยพชาวฮังการี และวิลเลียม แรนดอล์ฟ เฮิร์สต์ ชาวแคลิฟอร์เนีย การต่อสู้เพื่อผู้อ่านจำเป็นต้องใช้เทคโนโลยีการพิมพ์ใหม่และการแนะนำสีบนหน้าหนังสือพิมพ์ สีเหลืองในหลาย ๆ ด้านกลับกลายเป็นว่ามีความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีมากที่สุด ถูกใช้ครั้งแรกโดย Richard Outcault

Richard Outcault หนึ่งในศิลปินของหนังสือพิมพ์ New York World ของ Pulitzer ได้สร้างเรื่องราวภาพตลกเกี่ยวกับการผจญภัยของเด็กชายตัวเล็ก ๆ ในเสื้อเหลือง ในปี 1896 เฮิร์สต์ล่อให้ Outcault ไปที่ New York Journal ของเขา และเชิญเขาให้เปลี่ยนรูปลักษณ์ของซีรีส์นี้ ตอนนี้ภายใต้ชื่อ "The Yellow Boy" มันเริ่มพัฒนาทีละเฟรมให้เป็นการ์ตูนที่มีเนื้อหาจากครึ่งเรื่องเป็น หนังสือพิมพ์ทั้งหน้า เรื่องราวบอกเล่าเกี่ยวกับการผจญภัยของเด็กชายชาวจีนตัวน้อยและชาวถนนที่ยากจนใน Hogan's Alley ตามที่เจ้าของหนังสือพิมพ์กล่าวว่าเรื่องราวเสียดสีควรจะดึงดูดความสนใจของผู้อพยพที่ไม่รู้หนังสือและเพิ่มการหมุนเวียนของหนังสือพิมพ์อย่างมีนัยสำคัญ ระหว่างทาง การ์ตูนเรื่องนี้นำไปสู่การเกิดขึ้นของคำว่า "สื่อสีเหลือง"

ทั้งเฮิร์สต์และพูลิตเซอร์แข่งขันกันแย่งชิงศิลปินของกันและกันเพื่อพัฒนาการ์ตูนเรื่องใหม่ แต่สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่ารูปแบบที่เป็นทางการขั้นสุดท้ายของการ์ตูนอเมริกันนั้นมอบให้กับศิลปิน Rudolf Derks ในเวลาไม่ถึงยี่สิบปี เขาแนะนำบทเรื่อง "bubbles" ไว้ในหนังสือการ์ตูนชุด "Katzenjemer's Children" (1897) ตามที่ American M. Horn กล่าว Durks ได้สร้าง "ฟองสบู่" เป็นเครื่องหมายการค้าของหนังสือการ์ตูนอเมริกัน

ฮีโร่ของซีรีส์โดย R. Derks คือนักเลงอันธพาลที่ร่าเริงและอายุน้อยสองคน ฉากนี้เป็นเหมือนแอฟริกาในจินตนาการและธรรมดามาก คนอันธพาลไม่ต้องการเติบโตหรือกลายเป็นคนอเมริกันที่แท้จริง พวกเขาพูดเหมือนผู้อพยพส่วนใหญ่ด้วยคำแสลงเยอรมัน-อเมริกัน

Hooligans และคำสแลงเป็นเครื่องหมายการค้าของการ์ตูน ตั้งแต่แรกเกิด การ์ตูนยืนหยัดต่อต้านคุณค่าทางสังคมและภาษาที่เป็นที่ยอมรับของสังคมชนชั้นกลาง

ซีรีส์ Durks ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ แน่นอนว่ามีศิลปินคนอื่นๆ สานต่อ และนี่ก็เป็นคุณลักษณะที่สำคัญอีกประการหนึ่งของการ์ตูนเรื่องนี้ สามารถสืบทอดจากผู้เขียนคนหนึ่งไปยังอีกคนหนึ่งได้ การ์ตูนแข็งแกร่งกว่าผู้แต่ง ความเฉยเมยต่อบุคลิกภาพของเขาสร้างขึ้น ชนิดพิเศษการไม่เปิดเผยตัวตนซึ่งทำให้การ์ตูนการ์ตูนแตกต่างจากศิลปะรูปแบบอื่นๆ ในยุคปัจจุบัน ทำให้การ์ตูนมีความใกล้ชิดกับ "ศิลปะพื้นบ้าน" มากขึ้น

ควบคู่ไปกับ "Katzenjemer's Children" ในปี พ.ศ. 2440 การ์ตูน "สัตว์" ชุดแรก "Tiger Cub" ปรากฏขึ้นซึ่งประพันธ์โดย James Sinterson

ตั้งแต่ปี 1905 ถึง 1910 ศิลปิน Winsor McCay ได้ตีพิมพ์ซีรีส์เรื่อง "Little Nemo in Dreamland" ในหน้าอาหารเสริมสำหรับบ้านของ New York Harald ซึ่งอุทิศให้กับความฝันอันมหัศจรรย์ของเด็กชาย และทำให้การ์ตูนกลายเป็นงานศิลปะที่จริงจังและสูงส่ง เขาวาดภาพกราฟิกตกแต่งวิจิตรในสไตล์อาร์ตนูโว เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์และปราสาทอันน่าอัศจรรย์ในอากาศ เอาใจใส่ รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆและโทนสีอันล้ำค่าของ “กระจกสี” แต่ข้อดีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของแมคเคย์ก็คือเขาค้นพบคุณลักษณะของหนังสือการ์ตูนในฐานะองค์ประกอบของแผ่นงาน เขาเริ่มใช้ความหลากหลายมิติที่ผู้อ่านสามารถมองเห็นได้เมื่อเขาไม่พลิกหน้า แต่เหินไปอย่างอิสระด้วยการจ้องมองของเขา

ช่วงเวลาของการก่อตัวของการ์ตูนอเมริกันแตกต่างกัน การวาดภาพง่ายๆ(ยกเว้นเทคนิคอันชาญฉลาดของ Winsor McCay) ยังคงดำเนินต่อไปในยุค 20 ฮีโร่บางคนในการ์ตูนเรื่องแรกๆ ก็เป็นสัตว์ บางคนก็เป็นคน แต่ทุกคนก็รวมเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยจิตสำนึกทางสังคมเรื่องการอพยพและความเชื่อใน "ความฝันแบบอเมริกัน" ผู้อพยพบางคนประสบกับความผิดหวังจากการไม่สามารถยืนยันตัวเองได้ (เนื่องจากความธรรมดา) ซึ่งตามกฎแล้วถูกแปลไปสู่ขอบเขตทางสังคมและประสบกับความผิดหวังจากการปะทะกันกับความเป็นจริง แรงจูงใจของความเหงา ความแปลกแยก และความเป็นเด็กกำพร้าเป็นสิ่งสำคัญ คุณธรรมของวีรบุรุษถูกครอบงำโดยองค์ประกอบของความคิดของหมู่บ้าน

การ์ตูนอเมริกันรุ่นที่สอง (ยุค 20-50) ให้กำเนิดฮีโร่ - ผู้ให้บริการความคิด ดังนั้นความคิดเรื่องความมีน้ำใจจึงเป็นสุนัขสนูปปี้เป็นตัวเป็นตน การพัฒนาวัฒนธรรมของการ์ตูนกำลังเกิดขึ้น มีการปรับให้เข้ากับความต้องการของสังคม วอลต์ ดิสนีย์ นักอนุรักษ์นิยมทางการเมืองสอนศิลปะแห่งการเอาชีวิตรอดอย่างอ่อนโยนอย่างอ่อนโยน การ์ตูนของเขาพูดภาษาของสัตว์คล้ายมนุษย์อย่างมีเชิงวิชาการและสนุกสนาน ช่วยให้สัตว์แต่ละตัวมีรหัสทางจิตที่มั่นคง โดยเน้นย้ำความก้าวร้าวว่าเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของชีวิต เขาเปรียบเทียบกับจินตนาการและความเฉลียวฉลาด ซึ่งเปลี่ยนความอ่อนแอเป็นความเข้มแข็ง

ในช่วงทศวรรษที่ 20 ทิศทางของการ์ตูนในชีวิตประจำวัน (ที่มีองค์ประกอบของการเสียดสี) เกิดขึ้น สะท้อนให้เห็นถึงเหตุการณ์ในชีวิตประจำวันและแบบเหมารวมของครอบครัว นางเอกยอดนิยมของการ์ตูนประเภทนี้คือ Blondie - "สาวอเมริกันทั่วไป" มีเพียงแอนนี่เด็กกำพร้าตัวน้อยเท่านั้นที่สามารถแข่งขันกับบลอนดี้ผู้ยืนหยัดเพื่อคุณค่าแบบอเมริกันดั้งเดิมในทุกสถานการณ์

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การ์ตูนอเมริกันมีความหลากหลายประเภทมากขึ้น ภายใต้อิทธิพลของภาพยนตร์ การ์ตูนแนวผจญภัยที่มีภาพวาดค่อนข้างเหมือนจริงเกิดขึ้น (ในปี พ.ศ. 2472 หนังสือการ์ตูนเรื่องทาร์ซานเรื่องแรกได้รับการตีพิมพ์) การ์ตูน "ฆราวาส" กำลังได้รับความนิยมโดยอิงจากคุณลักษณะของชีวิตที่หรูหราในสังคมชั้นสูง เช่นเดียวกับการ์ตูนเรื่องประโลมโลก (ซีรีส์ "Mary Worth") การ์ตูนเริ่มตีพิมพ์ในหนังสือแยกฉบับรายเดือน ("นิตยสารการ์ตูน" จากนั้น "หนังสือการ์ตูน") ซึ่งเขียนขึ้นเรื่องราวความยาวเต็ม

แต่ตัวละครหลักของการ์ตูนรุ่นที่สองได้รับการพัฒนาเป็นซีรีส์เกี่ยวกับฮีโร่ที่มีลักษณะ "เหนือมนุษย์": Flash Gordon, Superman และ Batman ตัวละครในนิยายและแม้แต่ต้นแบบของ "เผ่าพันธุ์มนุษย์" ที่สร้างขึ้นอย่างเทียมได้กลายเป็นส่วนสำคัญและจำเป็นของโลกแห่งจิตวิญญาณของอเมริกา การ์ตูน Conformist กำลังกลายเป็นเทพนิยายเวอร์ชันใหม่

เมื่อกลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมสมัยนิยมของสหรัฐอเมริกา การ์ตูนก็อยู่พร้อมๆ กันจนกระทั่งโทรทัศน์เข้ามา เครื่องมืออันทรงพลังอำนาจเหนือกว่า อาจกล่าวได้ว่าประวัติศาสตร์ทั้งหมดของอุดมการณ์อเมริกันสมัยใหม่มีความเกี่ยวพันกับประวัติศาสตร์ของหนังสือการ์ตูนอย่างแยกไม่ออก

เหตุการณ์นี้แสดงให้เห็นว่าการ์ตูนเรื่อง "ขนมปังฝ่ายวิญญาณ" มีความจำเป็นเพียงใดสำหรับชาวอเมริกัน ไม่นานก่อนสงครามโลกครั้งที่สอง การหยุดงานประท้วงของคนงานพิมพ์ทำให้การจัดส่งการ์ตูนไปยังแผงขายการ์ตูนหยุดชะงัก ความขุ่นเคืองของผู้อยู่อาศัยมีมากจนในช่วงไม่กี่วันนี้นายกเทศมนตรีของนิวยอร์กอ่านการ์ตูนทางวิทยุเป็นการส่วนตัวเพื่อทำให้เมืองอันเป็นที่รักของเขาสงบลง ผู้อยู่อาศัยในเมืองหนึ่งในรัฐอิลลินอยส์จัดการลงประชามติและเปลี่ยนชื่อเมืองของตนว่า เมโทรโพลิส ซึ่งเป็นเมืองสมมติที่ซูเปอร์แมนดำเนินการ

เป็นที่ชัดเจนว่าควบคู่ไปกับการ์ตูนแนวคอนคอร์ลิสต์ ก็ต้องมีทางเลือกที่ไม่เห็นด้วยเกิดขึ้น มันถูกค้นพบโดยเฉพาะในซีรีส์ "Pogo" โดย W. Kelly เขามีกองกำลังทางการเมืองต่าง ๆ ที่ปฏิบัติการภายใต้หน้ากากของสัตว์ ในช่วงยุคแม็กคาร์ธีนิยม ผู้เขียน Pogo เสียดสีความคลั่งไคล้สายลับเสียดสีอย่างเสียดสีในหนังสือการ์ตูนพิเศษชื่อ We Have Met the Enemy, and He Is Us

การ์ตูนอเมริกันทำลายล้างและต่อต้านสังคมเกินไป ในปี 1946 ประมาณหนึ่งในสิบของหนังสือการ์ตูนทั้งหมดเป็นการ์ตูนแนวอาชญากรรม อย่างไรก็ตามในปี 1949 การ์ตูนประเภทนี้คิดเป็นครึ่งหนึ่งของการผลิตทั้งหมดและในปี 1954 - ส่วนใหญ่อย่างล้นหลาม การ์ตูนอาชญากรรมเน้นความรุนแรงเป็นองค์ประกอบของความบันเทิง คำว่า "อาชญากรรม" และ "ฆาตกรรม" พิมพ์ด้วยตัวหนาเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ซื้อ การ์ตูนดังกล่าวเน้นย้ำลักษณะสารคดีโดยใช้ภาพจากตำรวจ

มีฝ่ายค้านต่อต้านการ์ตูนที่ทรงพลังในสหรัฐอเมริกา ในอดีต หนังสือของ J. Legman เรื่อง “Love and Death” (1948) และ “The Mark of Cain” ของ F. Wertheim (1964) มีความโดดเด่นเป็นพิเศษในขบวนการต่อต้านการ์ตูน วุฒิสภาอเมริกันได้จัดตั้งคณะอนุกรรมการพิเศษขึ้น ซึ่งเป็นผลมาจากสมาคมนิตยสารการ์ตูนอเมริกัน (American Comics Magazine Association) ในประเทศที่ไม่มีการเซ็นเซอร์ จึงได้นำรหัส "จำกัดตัวเอง" หรือที่เรียกว่า "รหัสการ์ตูน" ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2497 รหัสไม่ได้ กฎหมายของรัฐบาลกลางแต่ ตัวอย่างเช่น เจ้าหน้าที่ของรัฐนิวยอร์กได้แนะนำข้อจำกัดทางกฎหมายในการขายการ์ตูนที่น่ารังเกียจโดยอาศัยบทบัญญัติของประมวลกฎหมาย ผู้สนับสนุนโค้ดนี้เชื่อว่าจะทำให้การ์ตูนมีรูปลักษณ์ที่ "น่านับถือ" มากขึ้น และทำให้พวกเขามีสถานะเป็นผลงานทางศิลปะ

ผลจากข้อจำกัด ทำให้การ์ตูน "เพื่อการศึกษา" แพร่หลายในสหรัฐอเมริกา

ศิลปินชาวอเมริกันบางรายไม่ปฏิบัติตามบทบัญญัติของรหัส "การจำกัดตนเอง" สำนักพิมพ์อย่าง Dell ท้าทายเขาโดยอ้างถึงการแก้ไขครั้งแรก และเริ่มตีพิมพ์การ์ตูนใต้ดินในยุค 60 นี่คือจุดเริ่มต้นของการ์ตูนรุ่นที่สาม การ์ตูนใต้ดินที่แหวกแนวประเพณีของลัทธิเจ้าระเบียบแบบอเมริกันได้พูดอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับหัวข้อต้องห้าม: นิเวศวิทยา ตำรวจ การเหยียดเชื้อชาติ และอีกเล็กน้อยในภายหลัง - เกี่ยวกับสงครามเวียดนาม

ศูนย์กลางของการ์ตูนใต้ดินคือสำนักพิมพ์ Rip-off Press ของแคลิฟอร์เนีย นักเขียนที่เจ๋งที่สุด R. Kremb, S. Wilson, J. Shelton และ M. Rodriguez ซึ่งแสดงภายใต้นามแฝง Spain ได้สร้างกลุ่ม "Zep" คนหนุ่มสาวคลั่งไคล้หนังสือการ์ตูนชุด Mr. Natural ("The Simpleton") ของ R. Kremb ในนั้นกูรูผู้บ้าคลั่งพูดคุยเกี่ยวกับปัญหาของอารยธรรมสมัยใหม่ การ์ตูนของเอส. วิลสันซึ่งเยาะเย้ยข้อห้ามทางศีลธรรมอย่างยั่วยุมากที่สุด ถูกเจ้าหน้าที่ยึดซ้ำหลายครั้ง

การศึกษาขนาดใหญ่ที่ใช้วิธีการอิสระที่หลากหลายแสดงให้เห็นว่าในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ผู้คนระหว่าง 80 ถึง 100 ล้านคนอ่านการ์ตูนในหนังสือพิมพ์ทุกวันในสหรัฐอเมริกา ผู้ชาย 58% และผู้หญิง 57% อ่านการ์ตูนในหนังสือพิมพ์เกือบทั้งหมด แม้ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ผู้อ่านหนังสือพิมพ์โดยเฉลี่ยจะอ่านการ์ตูนเรื่องนี้ก่อนและอ่านรายงานสงครามเป็นอันดับสอง ผู้ที่มีอายุ 30-39 ปีมีความสนใจในการ์ตูนมากที่สุด และเด็กๆทุกคน วัยเรียน(99%) อ่านการ์ตูนเป็นประจำ การอภิปรายเกี่ยวกับการ์ตูนที่พวกเขาอ่านเป็นหัวข้อหลักของการสนทนาในหมู่เด็กนักเรียน ซึ่งทำให้วัฒนธรรมประเภทนี้เป็นกลไกที่สำคัญที่สุดในการเข้าสังคมของเด็ก

เมื่อ Al Capp ผู้เขียนซีรีส์ชื่อดัง "Lil Abner" แนะนำตัวละครใหม่ Lena the Hyena "ผู้หญิงที่น่าเกลียดที่สุดในโลก" เขาขอให้ผู้อ่านส่งคำแนะนำเกี่ยวกับลักษณะใบหน้าของเธอ จดหมายพร้อมภาพวาดมากกว่าหนึ่งล้านฉบับมาจากผู้อ่าน ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 การ์ตูนของ Li'l Abner ได้รับการตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์มากกว่าหนึ่งพันฉบับในสหรัฐอเมริกา และมีผู้อ่าน 80 ล้านคนต่อวัน John Steinbeck เสนอชื่อเข้าชิง Al Capp เพื่อรับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรม

การ "จับภาพ" ของผู้ชมจำนวนมากที่มีประสิทธิภาพผิดปกติเช่นนี้การ์ตูนสามารถนำเสนอได้อย่างแม่นยำโดยการรวมข้อความเข้ากับภาพ

การ์ตูนมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวและการอนุรักษ์จิตสำนึกมวลชนของชาติอเมริกัน พวกเขาสร้างความรู้สึกถึงความยั่งยืนของชุมชน การ์ตูน "นำ" ครอบครัวชาวอเมริกันโดยเฉลี่ยจากรุ่นสู่รุ่น โดยกำหนด "ระบบพิกัด" และบรรทัดฐานทางวัฒนธรรมที่มั่นคง หนังสือเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การ์ตูนเล่มหนึ่งซึ่งตีพิมพ์ในปี 1977 ให้ข้อมูลเกี่ยวกับซีรีส์ชื่อดังซึ่งในเวลานั้นได้รับการตีพิมพ์โดยไม่หยุดชะงักเป็นเวลา 80 ปี! นักวิจัยการ์ตูนชาวฝรั่งเศสเขียนเกี่ยวกับตัวละครของพวกเขา: “ ชาวอเมริกันใช้เวลาทั้งชีวิตร่วมกับฮีโร่คนเดียวกันและสามารถสร้างแผนชีวิตของเขาตามชีวิตของพวกเขาได้ ฮีโร่เหล่านี้เกี่ยวพันกับความทรงจำของเขาตั้งแต่วัยเด็ก พวกเขาอายุมากที่สุด เพื่อน ๆ ต้องผ่านสงคราม วิกฤติการณ์ และการเปลี่ยนงานไปด้วย ตัวละครในหนังสือการ์ตูนกลายเป็นองค์ประกอบที่มั่นคงที่สุดในการดำรงอยู่ของเขา"

© วี.วี. คาริโทชกิน, 2545

การกำเนิดของการ์ตูนสมัยใหม่เกิดขึ้นก่อน การ์ตูนการเมืองในศตวรรษที่ 18 โดยวิลเลียม โฮการ์ธ.เป็นชุดภาพวาดที่รวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยแนวคิดร่วมกัน

ขั้นตอนสำคัญต่อไปในการพัฒนาศิลปะการสร้างการ์ตูนคือกิจกรรม โรดอล์ฟ เทปเฟอร์ และวิลเฮล์ม บุช- คนแรกมีชื่อเสียง " เรื่องราวของเมอซิเออร์ วีลซ์-บัวส์“ซีรีส์กวีนิพนธ์ยอดนิยม” แม็กซ์และมอริตซ์” ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของทอมบอยสองคน

« ตุ๊กตาหมีและเสือ" - นี่คือชื่อของหนังสือการ์ตูนอเมริกันเล่มแรกที่ตีพิมพ์ พ.ศ. 2435- เรื่องราว” เด็กเหลือง“เกี่ยวกับเด็กน้อยจาก. จีนที่เดินทางมาเพื่อแสวงหาการผจญภัย อเมริกา.

ผู้สร้างหนังสือการ์ตูนชื่อดังคือ รูดอล์ฟ เดิร์กส์- เขาเป็นคนคิดขึ้นมา " ฟองอากาศ" เฟรมที่ใช้วางคำพูดของตัวละคร

ยุคทองของการ์ตูน

ช่วงเวลานี้ในประวัติศาสตร์ของการ์ตูนอเมริกัน ซึ่งกินเวลา (ตามการประมาณการต่างๆ) ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1930 ถึงกลางทศวรรษที่ 1950 ขั้นตอนที่จริงจังขั้นแรกในการพัฒนาศิลปะของนิยายภาพเกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เพื่อค้นหาวิธีใหม่ในการสื่อสารด้วยภาพและภาพและการแสดงออก ในตอนแรกการ์ตูนมีอารมณ์ขันล้วนๆ ส่วนใหญ่อธิบายได้จากนิรุกติศาสตร์ของคำภาษาอังกฤษที่กำหนดชื่อของพวกเขา สถานการณ์นี้เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิงในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2481 เมื่อตัวละคร ซูเปอร์แมน(ภาษาอังกฤษ) ซูเปอร์แมน).

จุดเริ่มต้นของยุคทองถือเป็นการปรากฏตัวครั้งแรกของซูเปอร์แมนในแอคชั่นคอมิกส์ ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2481 และจัดพิมพ์โดยดีซีคอมิกส์ การปรากฏตัวของซูเปอร์แมนได้รับความนิยมอย่างมากและในไม่ช้าเหล่าฮีโร่ก็เต็มหน้าหนังสือการ์ตูน ตัวละครอื่นๆที่ได้รับความนิยมมาอย่างยาวนานได้แก่ พลาสติก(ภาษาอังกฤษ) มนุษย์พลาสติก) จัดพิมพ์โดย Quality Comics และ Detective Spirit โดยนักเขียนการ์ตูน Will Eisner ซึ่งเดิมตีพิมพ์เป็นส่วนเสริมรวมกับหนังสือพิมพ์ฉบับวันอาทิตย์

โดยรวมแล้วมีการสร้างฮีโร่มากกว่า 400 คนในช่วงเวลานี้ ส่วนใหญ่มีความคล้ายคลึงกับซูเปอร์แมนอย่างมากและไม่สามารถอยู่รอดได้จนถึงทุกวันนี้ แต่ตอนนั้นเองที่เป็นฮีโร่เช่น แบทแมนและ กัปตันอเมริกา.

ที่สอง สงครามโลกครั้งที่มีผลกระทบสำคัญต่อเนื้อหาของการ์ตูนซูเปอร์ฮีโร่ - ตอนนี้เหล่าฮีโร่ต่อสู้กับอำนาจฝ่ายอักษะ และหน้าปกเป็นภาพฮีโร่ที่ต่อสู้กับผู้นำขบวนการนาซี อดอล์ฟ ฮิตเลอร์ หลังจากชัยชนะเหนือลัทธิฟาสซิสต์ ฮีโร่ที่มีความสามารถด้านนิวเคลียร์ก็เริ่มปรากฏตัวขึ้น อะตอมธันเดอร์แมน และอะตอมมิกแมน- นักประวัติศาสตร์ในสมัยนั้นให้เครดิตตัวละครเด็กๆ ที่ช่วยคลายความกังวลของผู้อ่านรุ่นเยาว์เกี่ยวกับโอกาสที่จะเกิดสงครามนิวเคลียร์ นอกจากนี้วีรบุรุษเริ่มต่อสู้กับคอมมิวนิสต์และบางคนก็มีส่วนร่วมในสงครามเกาหลี

อย่างไรก็ตาม หลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่ 2 ความนิยมของฮีโร่ก็เริ่มลดลง โดยทั่วไปแล้ว ในช่วงยุคทองที่ทิศทางหลักใหม่และจนถึงทุกวันนี้ได้ถือกำเนิดขึ้นในการ์ตูน - ฮีโร่และโลกใหม่

นอกจากซุปเปอร์ฮีโร่แล้ว ตัวการ์ตูนยังปรากฏในการ์ตูนอีกด้วย เช่น เรื่องราวเกี่ยวกับ โดนัลด์ดั๊กหรือมิกกี้เมาส์- พวกเขาไม่เพียงพิชิตเด็กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่ด้วย

บริษัทสำนักพิมพ์ทั้งหมดที่เชี่ยวชาญด้านการพิมพ์การ์ตูนกำลังถูกสร้างขึ้น: มาร์เวล, ดีซี, ม้ามืด และอิมเมจคอมิกส์- บริษัทที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งคือบริษัท Marvel เธอผลิตผลงานชิ้นเอกเช่น "สี่คนมหัศจรรย์", "ดิ อินเครดิเบิ้ล ฮัลค์", "เอ็กซ์-เม็น", "ไอรอนแมน", "สไปเดอร์แมน".

ใน 1970 - 1980 การแข่งขันครั้งใหญ่เริ่มขึ้นในอุตสาหกรรมการ์ตูนระหว่างบริษัทการพิมพ์ที่ใหญ่ที่สุดสองแห่ง ได้แก่ Marvell และ Dell Dell เริ่มพิมพ์การ์ตูนซ้ำในช่วงทศวรรษที่ 30 ถึง 50 และ Marvel Comics ตอบสนองด้วยชุดการผจญภัยครั้งใหม่ สไปเดอร์แมน.

ใน 1977 - สามเดือนก่อนการเปิดตัวภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์เรื่อง "Star Wars" ที่น่าตื่นเต้นของจอร์จลูคัส Marvel Comics แก้แค้นด้วยการเริ่มเผยแพร่ซีรีส์การ์ตูนที่สร้างจากภาพยนตร์ Star Wars ทำได้เกินความคาดหมาย ทำลายสถิติยอดขายทั้งหมด Warner Communications ดึงดูดผู้อ่านด้วยตัวละคร ฮัลค์, ด็อกเตอร์ สเตรนจ์, ดิ๊ก เทรซี และแฟลช กอร์ดอนต่อมามีการสร้างภาพยนตร์สารคดีและแอนิเมชั่นจากการ์ตูนเหล่านี้

1989 ปีนี้เป็นวันครบรอบปีที่สิบห้า แบทแมน- ปีนี้ซีรีส์หนังสือการ์ตูนจัดทำขึ้นโดยเฉพาะและภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "Batman" ถูกยิงซึ่งมีนักแสดงชั้นนำเช่น Michael Keaton (Bruce Wayne) และ Jack Nicholson (Joker) เข้าร่วมทุกอย่างคิดออกมาในรายละเอียดที่เล็กที่สุด และภาพยนตร์เรื่องนี้ก็กลายเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาลของภาพยนตร์ (ในขณะนั้น) และการ์ตูนก็ทำเงินได้มากมาย

ใน 1990 ซีรีส์ "Classics in Illustrations" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งรวมถึง "Moby Dick", "The Raven", บทกวีของ Poe, "Great Expectations" โดย Dickens, "Alice Through the Looking Glass" โดย Lewis Carroll ความรู้สึกที่แท้จริงถูกสร้างขึ้นโดย “Mutant Teenage Mutant Ninja Turtles” ซึ่งออกฉายโดย Mirage Studios และเขียนบทโดย Kevin Eastman และ Peter Laird

การ์ตูนหลากหลายมีอยู่ทั่วโลก ตั้งแต่การ์ตูนจีนไปจนถึงมังงะญี่ปุ่น หนังสือการ์ตูนในสหรัฐอเมริกา และคอลเลกชั่นการ์ตูนในยุโรป แม้จะมีสไตล์และประเภทที่หลากหลาย แต่งานหลักของการ์ตูนก็คือการกระตุ้นให้เกิดความรู้สึกและอารมณ์ในตัวผู้อ่าน องค์ประกอบต่างๆ เช่น กรอบบทสนทนาหรือกรอบข้อความใช้เพื่อแสดงบทสนทนาและถ่ายทอดข้อมูลที่เกี่ยวข้องไปยังผู้อ่าน ภาพวาดและการจัดเรียง เช่นเดียวกับองค์ประกอบเสริมต่างๆ ได้รับการออกแบบมาเพื่อสนับสนุนลำดับเหตุการณ์ในเรื่อง

รูปแบบสิ่งพิมพ์การ์ตูนที่มีชื่อเสียงที่สุดคือสิ่งที่เรียกว่าแถบหรือภาพย่อ โดยปกติจะประกอบด้วยภาพวาดเล็กๆ สี่ภาพเรียงกันและตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์และนิตยสาร การ์ตูนเรื่องยาวจะตีพิมพ์เป็นนิตยสาร หนังสือ หรืออัลบั้มแยกกัน

ตัวเลขและข้อเท็จจริง:

ในนิวยอร์ก ที่งาน Heritage Auctions ในเดือนกุมภาพันธ์ 2555 มีการขายคอลเลกชั่นการ์ตูนหายากของ Billy Wright มีรายงานว่าการ์ตูนขายได้ในราคา 3.5 ล้านเหรียญ

ล็อตสูงสุดในการประมูลคือคอลเลกชั่น Detective Comics ฉบับที่ 27 (พ.ศ. 2482) บนหน้าที่แบทแมนปรากฏตัวครั้งแรก สิ่งพิมพ์ถูกซื้อในราคา 523,000 ดอลลาร์ ในปีพ.ศ. 2482 นักสืบการ์ตูนหมายเลข 27 เสียค่าใช้จ่าย 10 เซ็นต์แก่บิลลี่ ไรท์ แห่งเวอร์จิเนีย การประมูลยังรวมถึงคอลเลกชันแรกของ Action Comics (1938) ซึ่งเป็นที่ที่ซูเปอร์แมนเปิดตัวด้วย พวกเขาจ่ายเงิน 299,000 ดอลลาร์เพื่อซื้อมัน

คอลเลกชันการ์ตูนที่มีเอกลักษณ์ถูกขายในการประมูลในเมืองหลวงของฝรั่งเศสในราคา 650,000 ยูโร ตามที่ผู้จัดงานประมูลบ้านประมูลของ Sotheby กล่าวว่ารูปภาพและภาพวาดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดประมาณร้อยภาพโดยศิลปินชาวยุโรป อเมริกา และญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงในหมู่นักสะสมตกอยู่ใต้ค้อน

หนึ่งในล็อตที่แพงที่สุดคือภาพประกอบต้นฉบับของหนังสือการ์ตูนเรื่อง The Mysterious Star จากซีรีส์ The Adventures of Tintin ซึ่งตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ Soir ซึ่งขายได้ในราคามากกว่า 234,000 ยูโร ภาพอันโด่งดังนี้แสดงให้เห็นว่าสุนัขผู้ซื่อสัตย์ของนักข่าวผู้กล้าหาญ Milou ทำให้อุ้งเท้าของเขาเปื้อนไปด้วยน้ำมันดิน ถูกวาดโดย Georges Remy ศิลปินชาวเบลเยียม ซึ่งทำงานโดยใช้นามแฝง Hergé ในปี 1941

สำหรับ 100,000 ยูโรซื้อภาพชื่อเรื่องต้นฉบับของการ์ตูน " เกาะดำ- และการ์ตูนฉบับพิมพ์ครั้งแรกเกี่ยวกับ สไปเดอร์แมนค่าใช้จ่ายเกี่ยวกับ 40,000 ดอลลาร์, วี 1963ราคาของมันคือ 12 เซ็นต์.

ความสนใจในการ์ตูนเพิ่มขึ้นอย่างมากในประเทศของเรา ส่วนใหญ่ต้องขอบคุณภาพยนตร์ยอดนิยมของฮอลลีวูดและซีรีส์โทรทัศน์ยอดนิยม” คนตายเดิน- หากวัฒนธรรมนี้หยั่งรากลึกในอเมริกามายาวนานและมั่นคง (การ์ตูนที่ดีที่สุดเกี่ยวกับซูเปอร์แมนหรือแบทแมนครองตลาดสหรัฐฯ มานานหลายทศวรรษ) พ่อแม่ของเราก็ไม่เคยได้ยินเรื่องนิยายภาพเลยด้วยซ้ำ

หลายๆ คนคงสงสัยว่า การ์ตูน กับ นิยายภาพ ต่างกันอย่างไร? โดยทั่วไปแล้ว ไม่มีอะไรเลย ยกเว้นว่านิยายภาพมักจะตีพิมพ์ในรูปแบบของหนังสือมากกว่านิตยสาร สาระสำคัญยังคงเหมือนเดิม: ภาพวาด "การ์ตูน" จำนวนมากพร้อมข้อความ (ซึ่งมีน้อย) วันนี้เราจะมาแนะนำการ์ตูนที่ดีที่สุด 10 อันดับแรกตลอดกาล (ตีพิมพ์ในรูปแบบนวนิยาย)

Batman, Zombies, Watchmen: การ์ตูนที่ดีที่สุดที่ตีพิมพ์ในรูปแบบนิยายภาพ

เขามีเจ็ดชื่อ: แซนด์แมนของไกแมน

ตอนนี้ แฟนทีวีตัวยงทุกคน (ในกรณีของเรา คือผู้ที่รักและชื่นชมซีรีส์ผลงานชิ้นเอก) ต่างรอคอยที่จะได้เห็นภาพยนตร์ที่ดัดแปลงจากนวนิยายเรื่อง “American Gods” ของ Neil Gaiman นอกเหนือจากร้อยแก้วแล้ว นีลยังเขียนการ์ตูนด้วย ผลงานที่ดีที่สุดคือเรื่อง The Sandman ซึ่งตีพิมพ์มาแล้วหลายฉบับ (รวมถึงปกแข็งสี่เล่มและหนังสือปกอ่อนอีกสิบเล่ม) ตัวละครชื่อเรื่องของซีรีส์ (หรือที่เรียกว่า "การ์ตูนสำหรับปัญญาชน") คือสิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติ แซนด์แมน เป็นที่รู้จักกันในชื่อต่าง ๆ : Morpheus, Death, Slumber, Delirium, Desire, Fate, Despair สัญลักษณ์ ตำนาน ความสยองขวัญ และประวัติศาสตร์มีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิดในเนื้อเรื่องของการ์ตูน

โจ๊กเกอร์เป็นบุคคลที่น่าเศร้า: เรื่องตลกฆ่า

นิยายภาพเรื่อง Batman: The Killing Joke ของอลัน มัวร์เป็นกรณีที่พบไม่บ่อยนักที่โจ๊กเกอร์ไม่ได้แสดงออกมาในฐานะคนโรคจิตและซาดิสม์ผู้โหดเหี้ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นบุคคลที่น่าเศร้าอีกด้วย เขาสูญเสียครอบครัวเขาถูกหลอก คนชั่วร้ายที่บังเอิญทำให้คนดีกลายเป็นคนบ้า นี่เป็นหนึ่งในการ์ตูนที่ดีที่สุดจากซีรีส์ Batman โดยมี Dark Knight อยู่เบาะหลัง ตัวละครหลักคือ Joker

Arkham Asylum: บ้านแห่งความโศกเศร้าบนดินแดนแห่งความโศกเศร้า

นิยายภาพต้นฉบับ Batman: Arkham Asylum The Mournful House on the Mournful Land เป็นหนึ่งในการ์ตูนแนวโกธิกและดีที่สุดในซีรีส์นี้ เขาเป็นแรงบันดาลใจให้กับผู้สร้าง เกมยอดนิยมเกี่ยวกับแบทแมนและผู้แต่งหนังสือการ์ตูนคนอื่นๆ ในอีกหลายปีข้างหน้า นวนิยายเรื่องนี้เล่าเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการสร้างโรงพยาบาลจิตเวช Amadeus Arkham ผู้สร้างเกี่ยวกับทุกสิ่งเหนือธรรมชาติที่ซ่อนอยู่ในทางเดินอันมืดมิดของโรงพยาบาลจิตเวช อย่างไรก็ตามการตีพิมพ์การ์ตูนเรื่องนี้ซึ่งอุทิศให้กับการครบรอบ 25 ปีกลับกลายเป็นว่าไม่มีใครเทียบได้ - ต้องขอบคุณนักเขียน Grant Morrison

ในโลกของ Walking Dead คุณต้องระวังตัว

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2546 นวนิยายภาพเล่มแรก "The Walking Dead" โดย Robert Kirkman ได้รับการเผยแพร่ นี่เป็นหนึ่งในการ์ตูนที่ดีที่สุดในยุคของเรา ดังนั้นจงพัฒนามันต่อไป ในปี 2010 หนังสือการ์ตูนเกี่ยวกับนายอำเภอ Rick Grimes ครอบครัวและเพื่อน ๆ ของเขาที่พยายามเอาชีวิตรอดหลังจากการแพร่ระบาดของซอมบี้ได้รับรางวัล Eisner และในปีเดียวกันนั้นซีรีส์ที่มีชื่อเดียวกันก็ฉายรอบปฐมทัศน์ - "The Walking Dead" อยู่ในอันดับที่เจ็ดแล้ว ฤดูกาลและไม่ชะลอตัวลง อย่างไรก็ตาม เคิร์กแมนเพิ่งอธิบายว่าทำไมตัวละครถึงใช้คำว่า "คนเดิน" "เน่า" และ "คนกัด" ปรากฎว่าตัวละครเหล่านี้อาศัยอยู่ในจักรวาลที่ไม่มีแนวคิดเรื่อง "ซอมบี้" (รวมถึงหนังสือและภาพยนตร์เกี่ยวกับซอมบี้)

300 เทียบกับหลายพัน

เกือบทุกคนเคยได้ยินเกี่ยวกับนิยายภาพเรื่อง "300" เพราะงานนี้ของ Frank Miller ถ่ายทำโดย Zack Snyder ตัวละครหลักของ Peplum - King Leonidas และ Xerxes ศัตรูของเขา - รับบทโดย Gerard Butler และ Rodrigo Santoro “ 300 Spartans” เป็นการดัดแปลงหนังสือการ์ตูนที่เกือบจะสมบูรณ์แบบโดยบอกเล่าเกี่ยวกับการเผชิญหน้าระหว่างนักรบแห่งสปาร์ตาและชาวเปอร์เซียซึ่งพบกันในสมรภูมิเทอร์โมพีเลนองเลือด

แจ็คเดอะริปเปอร์เดินทางมาลอนดอนจากนรก

Alan Moore เป็นนักเขียนการ์ตูนระดับตำนาน ดังนั้นชื่อของเขาจะปรากฏในการจัดอันดับของเรามากกว่าหนึ่งครั้ง นิยายภาพขาวดำสุดดาร์ก From Hell ฟื้นคืนชีพในวันที่มีปัญหาในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เมื่อแจ็คเดอะริปเปอร์ดำเนินการในย่านที่ยากจนที่สุดในฝั่งตะวันออกของลอนดอน นี่เป็นหนึ่งในหน้าที่น่ากลัวของยุควิคตอเรียนและแม้ว่าเหยื่อของคนบ้าคลั่งจะไม่ใช่สตรีผู้สูงศักดิ์ แต่เป็นโสเภณีในไวท์ชาเปล แต่อาชญากรรมของเดอะริปเปอร์ยังคงกระตุ้นจินตนาการ การ์ตูนของมัวร์บรรยายถึงเหตุการณ์เหล่านี้ โดยให้รายละเอียดเกี่ยวกับลักษณะที่แท้จริงของความโหดร้าย และติดตามเรื่องราวของเจ้าหน้าที่ตำรวจเอเบอร์ไลน์ ในปี พ.ศ. 2544 ฮอลลีวูดได้ผลิตภาพยนตร์จากหนังสือการ์ตูน บทบาทหลักจอห์นนี่ เดปป์เล่นในภาพยนตร์เรื่อง From Hell

V for Vendetta: ผู้ก่อการร้ายต่อต้านเผด็จการ

และอีกครั้ง - Alan Moore และหนังสือการ์ตูนแนวดิสโทเปียเรื่อง "V for Vendetta" ตัวละครหลักของนวนิยายเรื่องนี้คือ V คนเดียวกับที่พยายามต่อสู้กับระบอบเผด็จการที่สนับสนุนฟาสซิสต์ซึ่งครองราชย์ในบริเตนใหญ่ในอนาคตอันใกล้นี้ รัฐบาลข่มเหงผู้คนจากศาสนาอื่น สมชายชาตรี และผู้อพยพผิดกฎหมาย วีต่อต้านเขาอย่างแข็งขัน - นักสู้ที่ต่อต้านระบอบการปกครองวางแผนที่จะระเบิดรัฐสภา เขายังสวมหน้ากากของบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลซึ่งพยายามทำให้เกิดการระเบิด - Guy Fawkes การ์ตูนเรื่องนี้ถูกนำไปฉายบนจอภาพยนตร์ โดยภาพยนตร์เรื่องนี้นำแสดงโดยฮิวโก้ วีฟวิ่งและนาตาลี พอร์ตแมน

มีเรื่องน่ากลัวเกิดขึ้นในเมืองซิน

นักเขียนยอดนิยม แฟรงก์ มิลเลอร์ มาเป็นผู้กำกับร่วมกับโรเบิร์ต โรดริเกซ เมื่อผู้กำกับชาวเม็กซิกันอเมริกันรับหน้าที่ดัดแปลงหนังสือการ์ตูนจากซีรีส์ Sin City ไม่น่าแปลกใจเลยที่เรื่องราวอาชญากรรมในซีรีส์นี้ถือเป็นการ์ตูนที่ดีที่สุดในกลุ่มของพวกเขา ผู้ที่ชมภาพยนตร์เรื่องนี้น่าจะประทับใจกับนัวร์นองเลือดและตัวละครที่น่าจดจำนี้ รวมถึง Yellow Bastard Roarke Jr. (รับบทโดย Nick Stahl ในภาพยนตร์เรื่องนี้), Kevin ผู้คลั่งไคล้ (Elijah Wood) และ Marv ผู้สิ้นหวัง (Mickey Rourke) .

อัศวินรัตติกาลกลับมาอย่างเหนื่อยล้าและไม่แยแส

การ์ตูนเรื่องที่สามและดีที่สุดของแฟรงก์ มิลเลอร์จากเรื่องนี้ The Dark Knight Returns มีอิทธิพลอย่างมากต่อการ์ตูน วิดีโอเกม และภาพยนตร์อื่นๆ นิยายภาพเรื่องนี้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับไตรภาค Dark Knight ของคริสโตเฟอร์ โนแลนร่วมกับคริสเตียน เบล และเป็นแรงบันดาลใจให้สไนเดอร์ถ่ายทำ Batman v Superman: Dawn of Justice ผลงานของมิลเลอร์แสดงให้เห็นว่าแบทแมนมีความเป็นผู้ใหญ่และมีประสบการณ์มากมาย เขาแก่กว่า เข้มกว่า และเหนื่อยกับการต่อสู้กับความชั่วร้ายเล็กน้อย

ผู้พิทักษ์จะไม่ปล่อยให้โลกนี้พินาศ

การปิดท้ายหนังสือการ์ตูนที่ดีที่สุดคือนวนิยายของ Alan Moore (และถ่ายทำโดย Zack Snyder ด้วย) - "Watchmen" คุณภาพของการ์ตูนเรื่องนี้เห็นได้จากข้อเท็จจริงนี้: "Watchmen" ถูกรวมอยู่ในรายชื่อ "100 นวนิยายที่ดีที่สุดตลอดกาล" (การ์ตูนเรื่องเดียวที่ได้รับรางวัลดังกล่าว) จักรวาลของนวนิยายเรื่องนี้ประกอบด้วยฮีโร่ผู้กล้าหาญ (Night Owl, Doctor Manhattan, Silk Spectre และอื่นๆ) และฉากแอ็กชั่นเกิดขึ้นในความเป็นจริงนัวร์ทางเลือก อย่างไรก็ตาม หนึ่งในตัวละครคือนักแสดงตลกที่เล่นในภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์โดยเจฟฟรีย์ ดีน มอร์แกน (เขายังเป็นศัตรูตัวฉกาจคนใหม่ในซีรีส์เรื่อง "The Walking Dead")