แฟชั่นชายและหญิงของศตวรรษที่ 20 ประวัติศาสตร์แฟชั่น: สไตล์ของทศวรรษในรูปภาพ Poiret

ประวัติศาสตร์แฟชั่นแห่งศตวรรษที่ 20 ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา แฟชั่นมีทิศทางที่แตกต่างกันเนื่องจาก ลักษณะประจำชาติ,ประเพณีท้องถิ่น,ระดับวัฒนธรรม. แฟชั่นแบ่งออกเป็นฝรั่งเศส อิตาลี อังกฤษ และวัยรุ่นอเมริกัน เสื้อผ้าที่ทำจากผ้าราคาแพงมักมีการตกแต่ง หินมีค่าราคาแพงและถูกสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น การเปลี่ยนแปลงที่ทันสมัยไม่เพียงเกิดขึ้นจากจินตนาการของช่างตัดเสื้อเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเจตนารมณ์ของผู้ปกครองด้วย ตัวอย่างเช่น คอเสื้อที่กล้าหาญเกิดขึ้นเพราะกษัตริย์ชอบมัน หรือหายไปเพราะราชินีมีหน้าอกที่ไม่แสดงออก ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา แฟชั่นมีทิศทางที่แตกต่างกัน โดยพิจารณาจากลักษณะประจำชาติ ประเพณีท้องถิ่น และระดับวัฒนธรรม แฟชั่นแบ่งออกเป็นฝรั่งเศส อิตาลี อังกฤษ และวัยรุ่นอเมริกัน เสื้อผ้าที่ทำจากผ้าราคาแพง มักประดับด้วยเพชรพลอย มีราคาแพง และสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น การเปลี่ยนแปลงที่ทันสมัยไม่เพียงเกิดขึ้นจากจินตนาการของช่างตัดเสื้อเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเจตนารมณ์ของผู้ปกครองด้วย ตัวอย่างเช่น คอเสื้อที่กล้าหาญเกิดขึ้นเพราะกษัตริย์ชอบมัน หรือหายไปเพราะราชินีมีหน้าอกที่ไม่แสดงออก

แฟชั่นเริ่มต้นที่ไหน? ตลอดเวลา ตลอดเวลาในทุกประเทศ แฟชั่นมีจุดมุ่งหมายเพื่อประเทศต่างๆ แฟชั่นมีจุดมุ่งหมายสำหรับชนชั้นสูงของสังคมเท่านั้น เฉพาะชนชั้นสูงของสังคมเท่านั้น เสื้อผ้าถูกสร้างขึ้นเพื่อความเกียจคร้าน เสื้อผ้าถูกสร้างขึ้นเพื่อความเกียจคร้าน นักแฟชั่นนิสต้าที่อยู่ในช่วงเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ไม่เพียงแต่ผู้หญิงทันสมัยที่อยู่ในช่วงเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ไม่เพียงแต่ทำทรงผมประจำวันได้เท่านั้น แต่ยังทำทรงผมประจำวันได้ด้วย ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 คุณสามารถแต่งตัวได้ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 การทำเสื้อผ้ากลายเป็นศิลปะแบบหนึ่งของโอต์กูตูร์ ศิลปะแห่งโอต กูตูร์ Couturiers ได้รับการยกย่องว่าเป็นศิลปินแห่งแฟชั่น Couturiers ได้รับการยกย่องว่าเป็นศิลปินแห่งแฟชั่น

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจนักวิจารณ์ศิลปะรายงาน... ที่งาน World Exhibition ที่ปารีสในปี 1900 ที่งาน World Exhibition ที่ปารีสในปี 1900 แฟชั่นฝรั่งเศสได้พิสูจน์ให้เห็นถึงความเหนือกว่าอย่างไม่อาจปฏิเสธได้ แผนกแฟชั่นนำโดย Madame Paquin ผู้หญิงคนแรกในบรรดานักออกแบบแฟชั่นชั้นนำที่ได้รับรางวัล Legion of Honor พยุหะแห่งเกียรติยศ ในปี 1903 นักบัลเล่ต์ Isadora Duncan ในปี 1903 นักบัลเล่ต์ Isadora Duncan สร้างความฮือฮาด้วยการเต้นรำแบบหลวมๆ ซึ่งเกิดจากความรู้สึกด้วยการเต้นรำในชุดหลวมๆ ที่มองทะลุได้ที่เรียกว่า peplos ซึ่งเป็นชุดที่มองทะลุผ่านได้ที่เรียกว่า peplos โดยไม่มีเครื่องรัดรูปกระดูกปลาวาฬ ไม่มีเครื่องรัดกระดูกวาฬ

น่าสนใจว่า... ในปีเดียวกันนั้น Paul Poiret เปิดร้าน ในปีเดียวกันนั้น Paul Poiret ได้เปิดบ้านแฟชั่นของตัวเอง - บ้านแฟชั่นของเขาเองเริ่มต้นขึ้น - ยุคของปัวเรต์เริ่มต้นขึ้น หลังจากเสร็จสิ้นการปฏิวัติยุคปัวเรต์ หลังจากทำการปฏิวัติเงา Poiret ปลดปล่อยผู้หญิงจากเงา Poiret ปลดปล่อยผู้หญิงจากเครื่องรัดตัวที่แข็งทื่อ ความโดดเด่นของเขาในเรื่องเครื่องรัดตัวที่เข้มงวด การปกครองของพระองค์ดำเนินไปจนถึงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง “ความลับของสงครามที่แต่งตัวดีของเขา” ความลับของผู้หญิงที่แต่งตัวดี” ของเขายังคงมีความเกี่ยวข้องมาจนถึงทุกวันนี้: ผู้หญิง” ยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน: “...ผู้หญิงที่มีรสนิยมที่แท้จริงเลือก”... ผู้หญิงที่มีความจริงใจ ชิมเลือกชุดและเครื่องประดับให้ตัวเองเพื่อให้รู้สึกถึงชุดและเครื่องประดับที่ให้ความรู้สึกสวยงาม และไม่ใช่เลยเพราะเธอรู้สึกสวยมาก และไม่ใช่เลยเพราะว่าคนอื่นแต่งตัวแบบนั้น...". คนอื่นแต่งตัวแบบนั้น...".

โกโก้ที่เข้าใจยาก... ช่วงเวลาระหว่างสงครามทั้งสองสามารถเรียกได้อย่างง่ายดายว่า "ยุคของชาแนล" เรียกมันว่า "ยุคของชาแนล" อย่างกล้าหาญ ชาแนลที่เข้าใจยากทำให้ชาแนลที่ไม่อาจเข้าใจได้ปฏิวัติวงการแฟชั่น ทำให้ผู้หญิงมีการปฏิวัติแฟชั่น ทำให้ผู้หญิงมีลุคที่ทันสมัย ท่ามกลางสงครามในรูปลักษณ์ที่ทันสมัย ในช่วงที่เกิดสงครามครั้งใหญ่ในปี 1916 Coco Chanel ได้นำเสื้อเจอร์ซีย์เข้าสู่วงการแฟชั่น เสื้อถักด้วยเครื่องจักร สีเบจซึ่งถือเป็น "คนจน" กลายเป็นวัสดุปฏิวัติใหม่ เสื้อผ้าจากชาแนลโดดเด่นด้วยเส้นสายที่บริสุทธิ์และเข้มงวด และไม่ใช่แค่คนแปลกหน้าเท่านั้น แต่ยังเป็นศัตรูกับการตกแต่งอีกด้วย สไตล์ "ชาแนล" เปลี่ยนรูปลักษณ์ของคนรุ่นเดียวกันอย่างสิ้นเชิง โคโค่นำเข้าสู่แฟชั่น ตัดผมสั้นสำหรับผู้หญิง แม้แต่ผู้หญิงที่ร่ำรวยที่สุดก็ยังสวมไข่มุกเทียม “จาก Chanel” Coco Chanel นำเสื้อเจอร์ซีย์เข้าสู่แฟชั่น เสื้อเจอร์ซีย์ถักด้วยเครื่องจักรสีเบจซึ่งถือเป็น "คนจน" ได้กลายเป็นวัสดุปฏิวัติรูปแบบใหม่ เสื้อผ้าจากชาแนลโดดเด่นด้วยเส้นสายที่บริสุทธิ์และเข้มงวด และไม่ใช่แค่คนแปลกหน้าเท่านั้น แต่ยังเป็นศัตรูกับการตกแต่งอีกด้วย สไตล์ "ชาแนล" เปลี่ยนรูปลักษณ์ของคนรุ่นเดียวกันอย่างสิ้นเชิง Coco แนะนำการตัดผมสั้นสำหรับผู้หญิงให้เป็นแฟชั่น แม้แต่ผู้หญิงที่ร่ำรวยที่สุดก็ยังสวมไข่มุกเทียมจากชาแนล

ดังนั้น ยุค 20... ในปี 1922 เรื่องราวได้รับการตีพิมพ์ ในปี 1922 เรื่องราวของ Victor Margett "Le garcon" ได้รับการตีพิมพ์ Victor Margett "Le garcon" หลังจากที่ชื่อ - "garcon" ได้รับการตั้งชื่อใหม่ เทรนด์แฟชั่นที่เกิดขึ้นในยุค 20 ในวงการแฟชั่นซึ่งเกิดขึ้นในยุค 20 ศูนย์รวมของแฟชั่นนี้คือ ศูนย์รวมของแฟชั่นนี้คือ Greta Garbo ผมสั้นเกรียน ผมเล็กๆ ทาสีสดใส ปากเล็กทาสีสดใส คิ้วชัด ปากตรง คิ้วเป๊ะ เสื้อเชิ๊ตตรง ขาเปิดในถุงน่องผ้าไหมเชียร์ ถุงน่องเชียร์ปลายแหลม และปั๊มปลายแหลม ทรงสูงเพรียวสวมปั๊ม หญิง-ชายผู้สูงเพรียวโดยไม่มีสะโพกและหน้าอกเด่นชัด ไม่มีสะโพกและหน้าอกเด่นชัด หญิงชายออกกำลังกายอย่างขยันขันแข็ง หญิงชายเล่นกีฬา อาบแดด รักกีฬา อาบแดด รักดนตรีแจ๊ส เต้นฟอกซ์ทรอต และ: ทำงาน

"เล็ก ชุดสีดำ» ในปี 1924 - ความยาวของกระโปรงลดลงอย่างรวดเร็ว ในปี 1924 - ความยาวของกระโปรงลดลงอย่างมาก Coco Chanel ประดิษฐ์ "ชุดเดรสสีดำตัวน้อย" นิตยสาร Vogue ทำนายล่วงหน้าอย่างมีวิจารณญาณ Vogue คาดการณ์ล่วงหน้าว่าชุดเดรสสีดำเรียบง่ายนี้จะกลายเป็นชุดเดรสสีดำเรียบง่ายนี้จะกลายเป็นนางแบบสากล โมเดลสากลที่ผู้หญิงทุกคนจะสวมใส่ก็จะสวมใส่โดยผู้หญิงทุกคน ผู้หญิง สิ่งประดิษฐ์อันเป็นเอกลักษณ์ สิ่งประดิษฐ์อันเป็นเอกลักษณ์ของ Chanel ยังคงอยู่ในคลังแสงมานานหลายทศวรรษ แฟชั่นสมัยใหม่- แฟชั่นสมัยใหม่

สไตล์ชาแนลอังกฤษ ในระหว่างการเดินทางไปสหรัฐอเมริกา Patou ด้วยความช่วยเหลือจากบรรณาธิการนิตยสาร Vogue ได้คัดเลือกสาวอเมริกัน 6 คนจากสังคมชั้นสูงที่มีรูปร่างในอุดมคติตามแนวคิดในเวลานั้น ฝึกฝนพวกเธอและพาพวกเธอไปปารีสเพื่อแสดงนางแบบ . สาวงามชาวรัสเซียจากตระกูลขุนนางที่หนีการปฏิวัติในรัสเซียทำงานเป็นนางแบบที่ House of Chanel ในปี 1928 กระโปรงแทบจะคลุมเข่า Gabrielle Chanel นำสไตล์อังกฤษมาสู่แฟชั่นและแนะนำให้สวมเครื่องประดับด้วย ในระหว่างการเดินทางไปสหรัฐอเมริกา Patou ด้วยความช่วยเหลือจากบรรณาธิการนิตยสาร Vogue ได้คัดเลือกสาวอเมริกัน 6 คนจากสังคมชั้นสูงที่มีรูปร่างในอุดมคติตามแนวคิดในเวลานั้น ฝึกฝนพวกเธอและพาพวกเธอไปปารีสเพื่อแสดงนางแบบ . สาวงามชาวรัสเซียจากตระกูลขุนนางที่หนีการปฏิวัติในรัสเซียทำงานเป็นนางแบบที่ House of Chanel ในปี 1928 กระโปรงแทบจะคลุมเข่า Gabrielle Chanel นำสไตล์อังกฤษมาสู่แฟชั่นและแนะนำให้สวมเครื่องประดับด้วย

ยุค 30 ของศตวรรษที่ 20... ตู้เสื้อผ้าสมัยใหม่หลายชิ้นซึ่งดูเหมือนว่าเราจะเป็นธรรมชาติโดยสมบูรณ์และราวกับว่าเป็นธรรมชาติโดยสมบูรณ์และราวกับว่ามีอยู่ตลอดเวลาถูกคิดค้นโดยนำเสนออยู่เสมอคิดค้นโดย Coco Chanel: ไหล่ กระเป๋าถือ Coco Chanel: กระเป๋าถือแบบสะพายไหล่ เครื่องประดับโลหะ โซ่ เครื่องประดับโลหะโซ่ เหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์มีผลกระทบต่อแฟชั่นอย่างแน่นอน มีอิทธิพลต่อแฟชั่นอย่างแน่นอน ย้อนกลับไปในปี 1932 หัวหน้าตำรวจปารีสห้าม Marlene Dietrich ออกไปโดยสวมกางเกงขายาวหลังจากที่เธอพยายามออกไปที่ถนน หลังจากที่เธอพยายามเดินในรูปแบบนั้นเลียบแม่น้ำแซน แล้วเดินไปตามแม่น้ำแซนแบบนี้ล่ะ? และในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 กางเกงขายาวกลายเป็นเสื้อผ้าธรรมดาสำหรับผู้หญิงที่มาแทนที่ผู้ชายในที่ทำงานที่อยู่ด้านหลัง ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 กางเกงขายาวกลายเป็นเสื้อผ้าธรรมดาสำหรับผู้หญิงซึ่งมาแทนที่ผู้ชายในที่ทำงานที่อยู่ด้านหลัง

ยุค 40 ของศตวรรษที่ 20... สงครามสิ้นสุดลง และสังคมคาดหวัง สงครามสิ้นสุดลง และสังคมคาดหวังว่าจะมีแฟชั่นระเบิดครั้งใหม่ การปรากฏตัวของแฟชั่นระเบิดครั้งใหม่ การปรากฏตัวของชุดว่ายน้ำบิกินี่ชุดแรก: ในปี 1947 Christian Dior สร้าง สไตล์ใหม่ Christian Dior สร้างสรรค์สไตล์ใหม่ “New Look” ในหนังสือ“ ฉันเป็นช่างตัดเสื้อสำหรับสุภาพสตรี” เขาเขียนว่า:“ ... เราทิ้งยุคแห่งสงครามไว้ข้างหลังเราสร้างยุคแห่งสงครามไว้ข้างหลังเรา เครื่องแบบ- ฉันวาดภาพผู้หญิงคล้ายดอกไม้ ไหล่นูนเบาๆ มีอกโค้งมน เอวเรียวคล้ายเถาวัลย์ กว้าง เอวเรียวคล้ายเถาวัลย์ กว้าง เบี่ยงไปทางด้านล่างเหมือนกลีบเลี้ยงดอกไม้ เบี่ยงไปทางด้านล่างเหมือน กลีบเลี้ยงของดอกไม้ กระโปรง..." แล้วในปี 1948 "รูปแบบใหม่" ของ Dior ไม่เพียงถูกนำมาใช้ทั่วทั้งยุโรปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอเมริกาด้วย

ยุค 50 ของศตวรรษที่ 20... ในยุค 50 นอกเหนือจากบรรทัดแรกที่มีไว้สำหรับเยาวชนโดยเฉพาะแล้ว Dior ยังสร้างไลน์การจัดสไตล์เสื้อผ้าหลายรายการภายใต้ไลน์การจัดสไตล์เสื้อผ้าภายใต้ "N", "X", "U", "A" ฯลฯ แน่นอน "N", "X", "Y", "A" ฯลฯ ดำเนินไปโดยไม่ได้บอกว่าแฟชั่นในยุค 50 ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดย Dior เพียงอย่างเดียว ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดย Dior เพียงอย่างเดียว ทศวรรษที่ 50 เป็นช่วงเวลาแห่งความรุ่งเรืองและความรุ่งโรจน์สูงสุดของแฟชั่นโอต์กูตูร์ของชาวปารีส และความรุ่งโรจน์ของโอต์กูตูร์แห่งปารีส หนึ่งในบ้านโอต์กูตูร์ที่เจริญรุ่งเรืองในเวลานั้นคือบ้านของฮิวเบิร์ต เดอ จิวองชี่ บ้านโอตกูตูร์ บ้านของ Hubert de Givence ดูโอที่มีสไตล์ในอุดมคตินี้สะท้อนให้เห็น ดูโอที่มีสไตล์ในอุดมคตินี้สะท้อนถึงมาตรฐานแห่งความสง่างามของยุค 50 ในปี 1957 Christian Dior วัยห้าสิบสองปีถึงแก่กรรม ใน ปีหน้า Yves Saint Laurent วัย 21 ปีในฐานะนักออกแบบแฟชั่นหลักของ House of Dior ได้เปิดตัวคอลเลกชันที่น่าตื่นเต้นชุดแรกของเขา และในปี พ.ศ. 2505 ได้มีการสร้างบ้านขึ้น อีฟ เซนต์โลร็องต์. มาตรฐานแห่งความสง่างามในยุค 50 ในปี 1957 Christian Dior วัยห้าสิบสองปีถึงแก่กรรม ในปีต่อมา Yves Saint Laurent วัย 21 ปีในฐานะหัวหน้านักออกแบบแฟชั่นของ House of Dior ได้เปิดตัวคอลเลกชันที่น่าตื่นเต้นชุดแรกของเขา และในปี 1962 House of Yves Saint Laurent ก็ถูกสร้างขึ้น

สวัสดีทวิกกี้!... ในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 และต้นทศวรรษที่ 60 มาตรฐานการครองชีพในยุโรปเพิ่มขึ้นอย่างมาก ซึ่งทำให้คนหนุ่มสาวมีรายได้ค่อนข้างสูง มีความจำเป็นที่จะต้องเปลี่ยนโลกปิดของโอต์กูตูร์ไปสู่ผู้บริโภคจำนวนมาก เพื่อสร้างแฟชั่นให้มีความเป็นมืออาชีพสูงและเป็นอุตสาหกรรม แฟชั่นในยุค 60 ควรถูกกำหนดให้เป็นแฟชั่นที่นำพาไปตามท้องถนน คนรุ่นใหม่ที่กบฏพยายามปลดปล่อยตัวเองจาก "คุณค่าชนชั้นกลาง" ของพ่อแม่ เด็กในยุค 60 แสดงให้เห็นสิ่งนี้ในเสื้อผ้าของพวกเขา โดยเลือกกางเกงยีนส์สีน้ำเงินเป็นเสื้อผ้าหลัก กางเกงยีนส์ซึ่งเป็นเสื้อผ้าที่เป็นสากลและเป็นประชาธิปไตยมากที่สุดแห่งศตวรรษของเรา กำลังกลายเป็นเครื่องแบบสำหรับคนรุ่น Woodstock ในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 และต้นทศวรรษที่ 60 มาตรฐานการครองชีพในยุโรปเพิ่มขึ้นอย่างมาก ซึ่งทำให้คนหนุ่มสาวมีรายได้ค่อนข้างสูง มีความจำเป็นที่จะต้องเปลี่ยนโลกปิดของโอต์กูตูร์ไปสู่ผู้บริโภคจำนวนมาก เพื่อสร้างแฟชั่นให้มีความเป็นมืออาชีพสูงและเป็นอุตสาหกรรม แฟชั่นในยุค 60 ควรถูกกำหนดให้เป็นแฟชั่นที่นำพาไปตามท้องถนน คนรุ่นใหม่ที่กบฏพยายามปลดปล่อยตัวเองจาก "คุณค่าชนชั้นกลาง" ของพ่อแม่ เด็กในยุค 60 แสดงให้เห็นสิ่งนี้ในเสื้อผ้าของพวกเขา โดยเลือกกางเกงยีนส์สีน้ำเงินเป็นเสื้อผ้าหลัก กางเกงยีนส์ซึ่งเป็นเสื้อผ้าที่เป็นสากลและเป็นประชาธิปไตยมากที่สุดแห่งศตวรรษของเรา กำลังกลายเป็นเครื่องแบบสำหรับคนรุ่น Woodstock

เทรนด์แห่งยุค 60... การปฏิวัติทางเพศยังพบการแสดงออกที่ชัดเจนในแฟชั่น ในปี 1966 Mary Quant ชาวอเมริกันได้รับรางวัล OBE ที่พระราชวังบักกิงแฮมสำหรับการบริการส่งออกของอังกฤษสำหรับสิ่งที่เธอคิดค้น: MINISKIRT อังกฤษอนุรักษ์นิยมกลายเป็นแหล่งกำเนิดของไม่เพียงแต่เดอะบีเทิลส์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงมินิด้วย Yves Saint Laurent และ Emmanuel Ungaro กลายเป็นผู้เขียนคลื่นลูกที่สองของ "แฟชั่นเปลือยหรือเปลือย" (คลื่นลูกแรกอยู่ในยุคของการปฏิวัติฝรั่งเศส) ยุคอวกาศเป็นแรงบันดาลใจให้กับ Paco Rabanne และจากแฟชั่นโชว์ครั้งแรกของเขาในปี 1966 เขาเริ่มสร้างชุดจากแผ่นโลหะ ชิ้นส่วนแก้ว แหวน และห่วง การปฏิวัติทางเพศยังพบการแสดงออกที่ชัดเจนในแฟชั่น ในปี 1966 Mary Quant ชาวอเมริกันได้รับรางวัล OBE ที่พระราชวังบักกิงแฮมสำหรับการบริการส่งออกของอังกฤษสำหรับสิ่งที่เธอคิดค้น: MINISKIRT อังกฤษอนุรักษ์นิยมกลายเป็นแหล่งกำเนิดของไม่เพียงแต่เดอะบีเทิลส์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงมินิด้วย Yves Saint Laurent และ Emmanuel Ungaro กลายเป็นผู้เขียนคลื่นลูกที่สองของ "แฟชั่นเปลือยหรือเปลือย" (คลื่นลูกแรกอยู่ในยุคของการปฏิวัติฝรั่งเศส) ยุคอวกาศเป็นแรงบันดาลใจให้กับ Paco Rabanne และจากแฟชั่นโชว์ครั้งแรกของเขาในปี 1966 เขาเริ่มสร้างชุดจากแผ่นโลหะ ชิ้นส่วนแก้ว แหวน และห่วง

บทกวีของแฟชั่นอิตาลี โลก แฟชั่นชั้นสูงโลกแห่งแฟชั่นชั้นสูงไม่เพียงแต่สะท้อนความเป็นจริงโดยรอบเท่านั้น แต่ยังพัฒนาไปตามกฎภายในของตัวเองด้วย หลังจากออกกฎหมายฉบับแรกแล้ว หลังจากเปิดตัวคอลเลกชันแรกของเขาในปี 1965 Valentino Garavani ชาวอิตาลีก็กลายเป็นดาราในวงการแฟชั่นทันที วาเลนติโน่เป็นดาวเด่นในวงการแฟชั่น วาเลนติโนสร้างความก้าวหน้าให้กับชาวอิตาลีเข้าสู่โลก ทำให้เกิดความก้าวหน้าให้กับชาวอิตาลีเข้าสู่โลกแห่ง Hout couture ซึ่งถูกผูกขาดโดย Hout couture และถูกผูกขาดโดยชาวฝรั่งเศส ภาษาฝรั่งเศส. สิ่งนี้ทำให้แฟชั่นอิตาลีเป็นที่ยอมรับไปทั่วโลกในช่วงทศวรรษที่ 70 แฟชั่นอิตาลีทั่วทุกมุมโลก มิลานกลายเป็นเมืองหลวงแห่งแฟชั่นโลกแห่งที่สองรองจากปารีส

ยวนใจของคติชน ในช่วงปลายยุค 60 - ต้นยุค 70 ในช่วงปลายยุค 60 - ต้นยุค 70 สไตล์โรแมนติกใหม่ปรากฏขึ้น (แรงกระตุ้นทันที (แรงกระตุ้นทันทีสำหรับสิ่งนี้คือละครเพลงสำหรับเรื่องนี้คือละครเพลง "ผม" ของเบิร์นสไตน์) แต่สำหรับเบิร์นสไตน์ " ผม ") แต่คราวนี้ เราไม่ได้พูดถึงคราวนี้ เราไม่ได้พูดถึงความโรแมนติกของ Dior แนวโรแมนติกของร้านเสริมสวยของ Dior แต่เกี่ยวกับแนวโรแมนติก ร้านเสริมสวย แต่เกี่ยวกับแนวโรแมนติกที่ได้รับแรงบันดาลใจจากพื้นบ้านที่ได้รับแรงบันดาลใจจากนิทานพื้นบ้าน คติชน

แรงจูงใจตะวันออก ในยุค 70 กับการ “บุก” ของภาคตะวันออกในยุค 70 ด้วยการ “รุกราน” ของโลกตะวันออกเข้ามา สไตล์ยุโรปเสื้อผ้า, โลกของการแต่งกายสไตล์ยุโรป, กิจกรรมที่ประสบความสำเร็จของญี่ปุ่น Kenzo Takada, Mitsuhiro Japanese Kenzo Takada, Mitsuhiro Matsuda, Yohji Yamomoto, Rei Matsuda, Yohji Yamomoto, Rei Kawakubo และ Issey Miyake เริ่มต้นขึ้น พวกเขาคือ คาวาคุโบะ และ อิซเซ่ มิยาเกะ พวกเขาสร้างสรรค์แฟชั่นยุโรปดั้งเดิมและทำงานร่วมกับองค์ประกอบของเสื้อผ้าตะวันออกแบบดั้งเดิม Kenzo นำเข้าสู่แฟชั่นยุโรป Kenzo นำแม้แต่องค์ประกอบของเครื่องแต่งกายของยุโรปตะวันออกในชนบทมาสู่แฟชั่นของยุโรป

ยุค 80... สำหรับบางคน ยุค 80 ถูกกำหนดโดยสุนทรียภาพ สำหรับบางคน ยุค 80 ถูกกำหนดโดยสุนทรียศาสตร์ของ Giorgio Armani สำหรับคนอื่นๆ มันคือยุคของ Giorgio Armani สำหรับคนอื่นๆ นี่คือยุคของการเพิ่มขึ้นของ Gianni Versace การเพิ่มขึ้นของ Gianni Versace ผู้สร้างคอลเลกชันแรกของเขา - สร้างคอลเลกชันแรกของเขา - pret-a-porter ในปี 1978 เสื้อผ้าจากบ้านของ pret-a-porter ใน 1978 เสื้อผ้าจากแบรนด์ Versace สอดคล้องกับจิตวิญญาณของยุค 80 ด้วยความหลงใหลของพวกเขา Versace จึงสอดคล้องกับจิตวิญญาณของยุค 80 ด้วยความหลงใหลในความเก๋ไก๋ที่สูงส่งและสะดุดตา ไปจนถึงความเก๋ไก๋และความฉลาดที่สะดุดตา เช่นเดียวกับนักออกแบบเสื้อผ้ามากกว่าหนึ่งคน Gianni Versace เปล่งประกาย เช่นเดียวกับนักออกแบบเสื้อผ้ามากกว่าหนึ่งคน Gianni Versace ลงทุนอย่างมากในการโฆษณา ลงทุนอย่างมากในกิจกรรมการโฆษณา การแสดงของเขามีชื่อเสียงในด้านความเก๋ไก๋ของอิตาลี และการแสดงของเขามีชื่อเสียงในด้านความเก๋ไก๋ของอิตาลีและขอบเขตของอเมริกา เป็นครั้งแรกด้วยขอบเขตของอเมริกา เป็นครั้งแรกที่ต้องขอบคุณสื่อที่นักออกแบบแฟชั่นกลายเป็นสื่อ และนักออกแบบแฟชั่นก็กลายเป็นบุคคลสำคัญในลัทธิ กลายเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญทางศาสนาของโลก หลังจากได้กลายเป็นหนึ่งในดาราดังระดับโลก Gianni Versace ก็สามารถเชื่อมโยงดาราชื่อดังได้ Gianni Versace ก็สามารถเชื่อมโยง Super Star System เข้ากับแฟชั่นได้ ระบบซุปเปอร์สตาร์กับแฟชั่น

น่าสนใจตรงที่... นางแบบจาก “ไม้แขวนเสื้อเดินได้” กลายเป็นดาวเด่นแห่งวงการบันเทิงในที่สุด หมวดหมู่ "ยอดนิยม" ปรากฏขึ้น นางแบบชั้นนำได้กลายเป็นบุคคลสำคัญไม่น้อยไปกว่าป๊อปสตาร์ และหากในยุค 60 ชื่อของ Twiggy หรือ Veruschka von Lehndorff เป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ผู้ชื่นชอบแฟชั่นตัวอย่างเช่น Cindy Cromford ก็เป็นที่รู้จักของทุกคนในปัจจุบัน Cindy Cromford เป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือนในทุกวันนี้ ในปี 1983 Karl Lagerfeld กลายเป็นนักออกแบบแฟชั่น ในปี 1983 Karl Lagerfeld กลายเป็นนักออกแบบแฟชั่นของ House of Chanel การมาครั้งที่สามของ House of Chanel มา การมาครั้งที่สามของ "สไตล์ Chanel" ซึ่งกลายเป็นสิ่งที่ยั่งยืน คลาสสิค ในยุค 80 ผู้หญิงได้รับตำแหน่งของตน ในยุค 80 ผู้หญิงได้รับตำแหน่งในธุรกิจและดูเหมือนว่าวิธีเดียวที่จะประสบความสำเร็จในโลกอันโหดร้ายของผู้ชายที่โหดร้ายคือการเลียนแบบพวกเขาในทุกสิ่ง และสิ่งนี้นำไปใช้กับเสื้อผ้าได้อย่างสมบูรณ์ ผู้หญิงในยุค 80 และสิ่งนี้นำไปใช้กับเสื้อผ้าได้อย่างเต็มที่ ผู้หญิงในยุค 80 เริ่มสงสัยว่ากางเกงกับผู้หญิงเริ่มสงสัยว่ากางเกงกับผู้หญิงถือเป็นการละเมิดมารยาททางธุรกิจหรือไม่? นักธุรกิจหญิงหลายรุ่นถูกนำมาจากร้านค้าแฟชั่นธุรกิจของผู้ชาย จากห้องเก็บของแฟชั่นบุรุษและธุรกิจ ไม่เพียงเท่านั้น ชุดสูทอย่างเป็นทางการและเสื้อเชิ้ต ไม่เพียงแต่ชุดสูทและเสื้อเชิ้ตทางการเท่านั้น สไตล์ผู้ชายแต่ยังรวมถึงเนคไทหรือกระเป๋าเอกสารในสไตล์ผู้ชายด้วย แต่เนคไทหรือกระเป๋าเอกสารก็หยั่งรากในตู้เสื้อผ้าของผู้หญิงด้วย ได้หยั่งรากในตู้เสื้อผ้าของผู้หญิง

และอีกอย่าง... ในปี 1983 เจน ฟอนดาเปิดตัวหลักสูตรวิดีโอเกี่ยวกับแอโรบิก ซึ่งกลายเป็นกระแสความนิยม เสื้อผ้าแอโรบิกและรูปร่างที่ดีกำลังกลายเป็นแฟชั่น ในปี 1988 คาร์ล ลาเกอร์เฟลด์นำกางเกงเลกกิ้งขึ้นแคทวอล์กในงาน House of Chanel ที่ปารีส ในปี 1983 Jane Fonda ได้เปิดตัวหลักสูตรวิดีโอเกี่ยวกับแอโรบิกซึ่งกลายเป็นกระแสความนิยม เสื้อผ้าแอโรบิกและรูปร่างที่ดีกำลังกลายเป็นแฟชั่น ในปี 1988 คาร์ล ลาเกอร์เฟลด์นำกางเกงเลกกิ้งขึ้นแคทวอล์กในงาน House of Chanel ที่ปารีส ยุค 80 เป็นยุครุ่งเรืองของชนชั้นกลางในวงการแฟชั่น โลโก้ของดีไซเนอร์กลายเป็นรายละเอียดของเสื้อผ้าที่เห็นได้ชัดเจนโดยเน้นย้ำถึงศักดิ์ศรี ยุค 80 เป็นจุดสูงสุดของ Hout couture การแสดงโอต์กูตูร์กลายเป็นการแสดง ลูกค้าที่ร่ำรวยที่สุดมักสั่งซื้อโมเดลมากถึง 20 รุ่นในแต่ละฤดูกาล (ราคาเริ่มต้นที่ $ ต่อ ชุดลำลองสูงถึง $ ต่องานแต่งงาน) ยุค 80 เป็นยุครุ่งเรืองของชนชั้นกลางในวงการแฟชั่น โลโก้ของดีไซเนอร์กลายเป็นรายละเอียดของเสื้อผ้าที่เห็นได้ชัดเจนโดยเน้นย้ำถึงศักดิ์ศรี ยุค 80 เป็นจุดสูงสุดของ Hout couture การแสดงโอต์กูตูร์กลายเป็นการแสดง ลูกค้าที่ร่ำรวยที่สุดมักสั่งซื้อโมเดลมากถึง 20 โมเดลในแต่ละฤดูกาล (ราคามีตั้งแต่ $ สำหรับชุดลำลองไปจนถึง $ สำหรับชุดแต่งงาน)

ใกล้เข้ามาแล้ว: ยุค 90... ในยุค 90 ในทางปฏิบัติ ปรัชญาแห่งการสร้างสรรค์ ในยุค 90 ในทางปฏิบัติ ปรัชญาของการสร้างสรรค์เสื้อผ้าให้ความสำคัญกับความสะดวกซื้อของเสื้อผ้าเป็นอันดับแรก ให้ความสำคัญกับความสะดวกและความต้องการตามธรรมชาติเป็นอันดับแรก และนี่หมายความว่า ประการแรก เราต้องเป็นเช่นนั้น ประการแรก เราต้องได้รับการปกป้อง ประการที่สอง เราต้องได้รับการปกป้อง และประการที่สอง เราต้องสบายใจ ตำนานส่วนบุคคลและการเปลี่ยนแปลงชั่วขณะในตำนานเทพปกรณัมและการเปลี่ยนแปลงชั่วขณะในอารมณ์ ซึ่งชีวิตและการเคลื่อนไหวของแฟชั่นถือเป็นเรื่องรอง นักออกแบบแฟชั่นสมัยใหม่มักจะเน้นย้ำถึงการขาดตัวกำหนดแฟชั่นและสิทธิของผู้หญิงทุกคนในการเลือก แต่ก็อดไม่ได้ที่จะสังเกตว่ายุค 90 อยู่ในกระแสแฟชั่น แนวโน้มสองประการครอบงำซึ่งสามารถเรียกได้อย่างหลวมๆ ว่าความพิถีพิถันและความโรแมนติก เรียกได้ว่าเป็นความพิถีพิถันและความโรแมนติก

สุนทรียศาสตร์แห่งลัทธิปฏิบัตินิยม ความพิถีพิถันในฐานะสไตล์แฟชั่นปฏิเสธการใช้รายละเอียดการตกแต่ง โดดเด่นด้วยเส้นสายที่สะอาดตา ผ้าและวัสดุคุณภาพสูงสุด การตัดเย็บที่ยอดเยี่ยม และฝีมือการผลิตในอุดมคติ โมเดลมินิมอลลิสต์ที่เน้นความเป็นตัวตนที่สดใสของผู้หญิงที่สวมใส่เป็นเรื่องปกติสำหรับนักออกแบบแฟชั่นรุ่นเยาว์ สุนทรียภาพแห่งลัทธิปฏิบัตินิยมไม่สามารถจะเป็นธรรมชาติไปกว่านี้อีกแล้วสำหรับชาวอเมริกัน นิวยอร์กกลายเป็นเมืองหลวงแห่งแฟชั่นแห่งที่ 3 รองจากปารีสและมิลาน ความพิถีพิถันในฐานะสไตล์แฟชั่นปฏิเสธการใช้รายละเอียดการตกแต่ง โดดเด่นด้วยเส้นสายที่สะอาดตา ผ้าและวัสดุคุณภาพสูงสุด การตัดเย็บที่ดีเยี่ยม และฝีมือการผลิตในอุดมคติ โมเดลมินิมอลลิสต์ที่เน้นความเป็นตัวตนที่สดใสของผู้หญิงที่สวมใส่เป็นเรื่องปกติสำหรับนักออกแบบแฟชั่นรุ่นเยาว์ สุนทรียภาพแห่งลัทธิปฏิบัตินิยมไม่สามารถจะเป็นธรรมชาติไปกว่านี้อีกแล้วสำหรับชาวอเมริกัน นิวยอร์กกลายเป็นเมืองหลวงแห่งแฟชั่นแห่งที่ 3 รองจากปารีสและมิลาน ความเรียบง่ายยังเป็นลักษณะเฉพาะของ Calvin Klein ซึ่งเป็นซัพพลายเออร์ด้านแฟชั่นที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดรายหนึ่ง ผู้ก่อตั้งเทรนด์ unisex นำ Kate Moss "สาวธรรมดา" ขึ้นแคทวอล์กและโปรโมตสไตล์ "เฮโรอีนเก๋" อย่างกว้างขวาง ความเรียบง่ายยังเป็นลักษณะเฉพาะของ Calvin Klein ซึ่งเป็นซัพพลายเออร์ด้านแฟชั่นที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดรายหนึ่ง ผู้ก่อตั้งเทรนด์ unisex นำ Kate Moss "สาวธรรมดา" ขึ้นแคทวอล์กและโปรโมตสไตล์ "เฮโรอีนเก๋" อย่างกว้างขวาง

คลื่นลูกใหม่ในธีมโรแมนติก สไตล์โรแมนติกในทางแฟชั่นจะสร้างความสมดุลให้กับสไตล์ที่ใส่ได้ทั้งชายและหญิง ยวนใจในการตีความที่หลากหลายเป็นลักษณะของดารา Versacce, Armani ในตำนานหรือวาเลนติโนชั้นสูง นักร้องคู่ชาวอิตาลีนำคลื่นลูกใหม่มาสู่ธีมโรแมนติก Domenico Dolce และ Stefano Gabbana สร้างสรรค์ผลงานร่วมกันในปี 1985 และในปี 1988 คอลเลกชัน Dolce&Gabbana ก็ทำให้พวกเขามีชื่อเสียงไปทั่วโลก สไตล์โรแมนติกในแฟชั่นสร้างความสมดุลให้กับสไตล์ unisex ยวนใจในการตีความที่หลากหลายเป็นลักษณะของดารา Versacce, Armani ในตำนานหรือวาเลนติโนชั้นสูง นักร้องคู่ชาวอิตาลีนำคลื่นลูกใหม่มาสู่ธีมโรแมนติก Domenico Dolce และ Stefano Gabbana สร้างสรรค์ผลงานร่วมกันในปี 1985 และในปี 1988 คอลเลกชัน Dolce&Gabbana ก็ทำให้พวกเขามีชื่อเสียงไปทั่วโลก

นักออกแบบรุ่นเยาว์ “กบฏหนุ่ม”, “หนุ่มอังกฤษตัวร้าย” จากแฟชั่นในช่วงต้นทศวรรษ 90 กลายเป็นที่รู้จักและมีบรรดาศักดิ์เป็นนักออกแบบเสื้อผ้า John Galliano ได้จัดแสดงครั้งแรกที่ปารีสในปี 1990 และ 5 ปีต่อมา คอลเลกชันฤดูใบไม้ผลิ-ฤดูร้อนปี 1995 ของเขาทำให้ผู้เขียนได้รับรางวัลนักออกแบบแห่งปีเป็นครั้งที่สาม (เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์แฟชั่น!) กัลลิอาโนเป็นผู้ที่จะรวบรวมสไตล์ของ House of Dior ไว้ในสหัสวรรษหน้า Alexander McQueen ทำหน้าที่เป็นหัวหน้านักออกแบบของ Givench ชาวโมฮิแคนแห่งกูตูร์ เช่น Kenzo และ Isse Miyaki กำลังมอบ Great Fashion Houses ให้กับดีไซเนอร์รุ่นเยาว์ “กบฏหนุ่ม”, “หนุ่มอังกฤษตัวร้าย” จากแฟชั่นในช่วงต้นทศวรรษ 90 กลายเป็นที่รู้จักและมีบรรดาศักดิ์เป็นนักออกแบบเสื้อผ้า John Galliano ได้จัดแสดงครั้งแรกที่ปารีสในปี 1990 และ 5 ปีต่อมา คอลเลกชันฤดูใบไม้ผลิ-ฤดูร้อนปี 1995 ของเขาทำให้ผู้เขียนได้รับรางวัลนักออกแบบแห่งปีเป็นครั้งที่สาม (เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์แฟชั่น!) กัลลิอาโนเป็นผู้ที่จะรวบรวมสไตล์ของ House of Dior ไว้ในสหัสวรรษหน้า Alexander McQueen ทำหน้าที่เป็นหัวหน้านักออกแบบของ Givench ชาวโมฮิแคนแห่งกูตูร์ เช่น Kenzo และ Isse Miyaki กำลังมอบ Great Fashion Houses ให้กับดีไซเนอร์รุ่นเยาว์

เส้นทางที่ยุ่งยากของแฟชั่น ในศตวรรษที่ 20 โลกแฟชั่นเปลี่ยนจากงานศิลปะไปสู่ธุรกิจ ลมจากถนนที่อาจโหดร้ายพัดทะลุกำแพงคริสตัลของพระราชวังโอตกูตูร์ในเทพนิยาย เมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม 1997 Gianni Versace กษัตริย์แห่ง Pret-a-Porter ซึ่งเขามีความเกี่ยวข้องด้วย ถูกลอบสังหาร แฟชั่นโลกไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ผ่านมา ในศตวรรษที่ 20 โลกแฟชั่นเปลี่ยนจากงานศิลปะไปสู่ธุรกิจ ลมจากถนนที่อาจโหดร้ายพัดทะลุกำแพงคริสตัลของพระราชวังโอตกูตูร์ในเทพนิยาย เมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม พ.ศ. 2540 Gianni Versace ราชาแห่งนักแต่งตัวซึ่งเกี่ยวข้องกับแฟชั่นระดับโลกในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ผ่านมาถูกสังหาร

และโดยสรุป... ในช่วงเปลี่ยนผ่านของสหัสวรรษ นักออกแบบแฟชั่นดูเหมือนจะพิจารณาประวัติศาสตร์ของแฟชั่นทั้งหมด เราคุ้นเคยกับนักออกแบบที่กลับมาสู่แฟชั่นในทศวรรษที่ผ่านมาแล้ว แต่คราวนี้พวกเขาเอาชนะตัวเองได้ คอลเลกชันแห่งปี "อ้างอิง" ยุค 60 ที่สง่างาม, ยุค 70 ที่ผ่อนคลาย, ยุค 80 ที่หรูหรา: ศตวรรษที่ 20 ทั้งหมด ในช่วงเปลี่ยนผ่านของสหัสวรรษ นักออกแบบแฟชั่นดูเหมือนจะพิจารณาประวัติศาสตร์ของแฟชั่นทั้งหมด เราคุ้นเคยกับนักออกแบบที่กลับมาสู่แฟชั่นในทศวรรษที่ผ่านมาแล้ว แต่คราวนี้พวกเขาเอาชนะตัวเองได้ คอลเลกชันแห่งปี "อ้างอิง" ยุค 60 อันสง่างาม, ยุค 70 ที่ผ่อนคลาย, ยุค 80 อันหรูหรา: ศตวรรษที่ 20 ทั้งหมด

วันนี้ฉันได้ดูภาพถ่ายย้อนยุคต่างๆ ที่บรรยายประวัติศาสตร์ชีวิตของผู้คน แล้วฉันก็คิดว่าคงจะดีไม่น้อยหากได้ดูภาพที่เกี่ยวข้องกับแฟชั่น เพื่อดูว่ามันเปลี่ยนไปอย่างไร อย่างไร น่าสนใจ สาวทันสมัยแต่งตัวอย่างไร และฉันก็ตัดสินใจว่า ทำไมไม่ทบทวนแฟชั่นภายในทศวรรษนี้ล่ะ ฉันขอจองทันทีว่าฉันจะไม่ยกตัวอย่างผู้หญิงที่โด่งดังในช่วงเวลาใดเวลาหนึ่งควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับพวกเขาดีกว่า มาคุยเรื่องแฟชั่นกันดีกว่า

เริ่มจากช่วงทศวรรษที่ 10 ของศตวรรษที่ 20 กันก่อน

ชุดคอร์เซ็ตคอยรั้งผู้หญิงไว้เป็นเวลาหลายปี ทำให้รูปร่างของพวกเธอสวยงามและสง่างามมากขึ้น และทำให้ชีวิตยากขึ้น ความเป็นไปไม่ได้ อีกครั้งหนึ่งหายใจเข้าและหายใจออกการเจ็บป่วยอย่างต่อเนื่องเนื่องจาก "เปลือกหอย" ที่รัดแน่นเกินไป - ทั้งหมดนี้ทำให้เครื่องรัดตัวแม้ว่าจะเป็นสินค้าสำคัญของยุค แต่ก็ไม่เป็นที่พอใจมาก
ดังนั้นในปี 1906 ผู้หญิงทั่วโลกจึงหายใจออกอย่างแท้จริง - นักออกแบบเสื้อผ้าชื่อ Paul Poiret เสนอให้สวมชุดเดรสทรงเรียบง่ายโดยไม่มีเครื่องรัดตัวเป็นครั้งแรก ในไม่ช้าชุดดังกล่าวก็กลายเป็นแฟชั่น - นั่นคือสาเหตุที่ปีที่สิบถูกจดจำว่าเป็นปีแห่ง "การปลดปล่อย" ของผู้หญิงจากการกดขี่ของเสื้อผ้าชิ้นหนึ่งที่ไม่สะดวกที่สุดชิ้นหนึ่งและ Paul Poiret ก็กลายเป็นผู้ช่วยชีวิตที่แท้จริงสำหรับผู้หญิงที่สูงส่ง สังคม.

ในช่วงสิบปีที่ผ่านมาความเก๋ไก๋ของรัสเซียกำลังเป็นที่นิยม - "ฤดูกาลรัสเซีย" ซึ่ง Sergei Diaghilev ผู้โด่งดังนำมาที่ปารีสประสบความสำเร็จอย่างมาก บัลเล่ต์, โอเปร่า, ศิลปะศิลปะ, นิทรรศการ - ทั้งหมดนี้มาพร้อมกับงานเลี้ยงรับรองจำนวนมากที่ผู้หญิงของเราสามารถเรียนรู้ศิลปะการออกแบบชั้นสูงจากชาวปารีส

ตอนนั้นเองที่คุณลักษณะที่คุ้นเคยของ "ชีวิตเก๋ไก๋" ในตู้เสื้อผ้าเริ่มกลายเป็นแฟชั่น - ผู้หญิงเปลือยไหล่เริ่มสวมห้องน้ำที่ดูเป็นส่วนตัวมากตกแต่งด้วยพัดขนนกจำนวนมาก เครื่องประดับอันล้ำค่าและอุปกรณ์ตกแต่งแวววาว
เราก้าวไปสู่แฟชั่นยุค 20 ได้อย่างราบรื่น

ในช่วงเวลานี้ นักกีฬาและนักกีฬาชายเข้าสู่แฟชั่นด้วยก้าวย่างที่มั่นใจ ในขณะที่นักกีฬาหญิงค่อยๆ สูญเสียความเกี่ยวข้องและความนิยมไป ผู้หญิงในอุดมคติคือผู้หญิงผอมบางที่มีสะโพกแคบ โดยไม่มีวี่แววของหน้าอกหรือความกลมอื่นๆ เลยแม้แต่น้อย Gabrielle Chanel ผู้โด่งดังสามารถเรียกได้ว่าเป็นนักปฏิรูปแฟชั่นและนักปฏิวัติในยุคนี้ ร่วมกับเธอในเวลานี้ เสื้อผ้าแฟชั่นสร้างขึ้นในบ้านแฟชั่นเช่น Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille, บ้านแฟชั่นขนสัตว์ Jacques Heim" และอื่น ๆ

ลวดลายอียิปต์เริ่มเป็นที่นิยมในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 แบบจำลองของนักออกแบบได้รับการตกแต่ง โดยมีการตกแต่งและการเย็บปักถักร้อยมากมายในสไตล์ซิกแซก สไตล์นี้เรียกว่า "อาร์ตเดโค" และมาจากชื่อนิทรรศการศิลปะการตกแต่งและอุตสาหกรรมสมัยใหม่ในกรุงปารีสเมื่อปี พ.ศ. 2468

เป็นสไตล์การตกแต่งและประดับประดาสิ่งของต่างๆ มีองค์ประกอบตกแต่งอยู่บนเฟอร์นิเจอร์ เครื่องครัว และชุดสตรี

รองเท้าที่ตัดเย็บด้วยงานปักหรืองานปะปะ ซึ่งตกแต่งตามรสนิยมของนักออกแบบเสื้อผ้ายอดนิยมในยุคนั้นกลายเป็นแฟชั่น "อาร์ตเดโค" เป็นรูปแบบที่ผสมผสานซึ่งการผสมผสานระหว่างนามธรรมแบบแอฟริกันกับรูปทรงเรขาคณิตของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ราคาไม่แพงและไม่ใช่แบบดั้งเดิม วัสดุที่เรียบง่ายผสมผสานกับวัสดุดั้งเดิมคุณภาพดีราคาแพง

ของที่เข้ากันไม่ได้ก็ผสมปนเปกันเป็นสไตล์เดียวกัน

ด้วยเหตุนี้คุณสมบัติทางแฟชั่นของยุค 20:
- องค์ประกอบหลักของเสื้อผ้าคือ ชุดเดรส ชุดสูททรงตรง
- การจีบอยู่ในแฟชั่น
- เสื้อโค้ททรงตรงสุดเก๋ที่เรียวไปทางด้านล่างและด้านข้าง ปกขนสัตว์;
- ชุดนอนกางเกงและชุดนอนเป็นแฟชั่นที่ใส่ไปทะเลในสมัยนั้น
- อันแรกปรากฏขึ้น ชุดว่ายน้ำสำหรับผู้หญิง – การปฏิวัติแฟชั่นชายหาด
- เสื้อผ้าทำจากผ้าที่มีราคาไม่แพงกว่าและเสื้อถักก็กลายเป็นสิ่งที่ค้นพบ
- ในแฟชั่น สไตล์สปอร์ตไม่เพียงแต่กางเกงขายาวเท่านั้น แต่ยังมีกางเกงขาสั้นอีกด้วย
- รูปลักษณ์ของเดรสสีดำตัวเล็กสุดคลาสสิกของ Chanel

แฟชั่นยุค 30

ในช่วงเวลานี้ การตัดเสื้อผ้ามีความซับซ้อนมากขึ้น คุณภาพของเสื้อผ้าสำเร็จรูปที่ผลิตจำนวนมากได้รับการปรับปรุงอย่างเห็นได้ชัด ฮอลลีวูดเป็นผู้นำเทรนด์ในสหรัฐอเมริกา แต่แม้กระทั่งที่นี่ บริษัทต่างๆ ก็เริ่มปรากฏว่ามีการซื้อขายโดยใช้แค็ตตาล็อกที่ส่งทางไปรษณีย์ บริษัทเหล่านี้จำหน่ายใหม่ นางแบบแฟชั่นเป็นล้านเล่ม

กระโปรงยาวกลายเป็นมาตรฐานของแฟชั่นในช่วงวิกฤตของทศวรรษที่สามสิบ ในปี 1929 Jean Patou เป็นคนแรกที่เสนอ ชุดเดรสยาวและกระโปรงที่มีรอบเอวเข้าที่ หลังจากนวัตกรรมนี้ บ้านแฟชั่นทุกแห่งได้ขยายโมเดลให้ยาวขึ้นในสองขั้นตอน ในตอนแรกความยาวของชุดและกระโปรงยาวถึงกลางน่องและต่อมาก็ลดลงเกือบถึงข้อเท้าเล็กน้อย สาวๆกำลังดูอยู่. แนวโน้มแฟชั่น, ยืดเสื้อผ้าให้ยาวขึ้นอย่างอิสระ พวกเขาเย็บบนเวดจ์และจีบต่างๆ

เสื้อผ้าที่ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงทศวรรษที่ 1930 คือชุดสตรีสตรีทซึ่งมีหลากหลายรูปแบบ เสื้อแจ๊กเก็ต– เสื้อโค้ทและแจ็คเก็ตโดดเด่นด้วยความสง่างามที่ไม่ธรรมดาและสไตล์ที่หลากหลาย

เสื้อผ้าแต่ละประเภท รวมถึงชุดสูท มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยเส้นรูปทรงและการตกแต่งที่หลากหลาย การตัดเย็บชุดสูทมีความซับซ้อนมากขึ้น และเริ่มอาศัยรูปทรงเรขาคณิต ทำให้ได้ภาพเงาที่ชัดเจน

รายละเอียดการตกแต่งและการตกแต่งถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในชุดเครื่องแต่งกาย หมวก กระเป๋าถือ ถุงมือ และรองเท้า นั่นคือสิ่งที่ควรมีไว้ในหนึ่งเดียว โทนสี- อุปกรณ์เสริมได้รับการคัดเลือกอย่างเคร่งครัด ตามกฎแล้วพวกเขาจะเป็นสีดำหรือ สีน้ำตาลและในฤดูร้อน - สีขาว

เครื่องประดับที่เลือกด้วยวิธีนี้เข้ากับชุดหรือชุดสูทที่เกี่ยวข้องในช่วงวิกฤตได้อย่างง่ายดาย ในยุค 30 เครื่องประดับมีบทบาทอย่างมาก ท้ายที่สุดแล้ว ผู้หญิงส่วนใหญ่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาไม่สามารถซื้ออะไรอย่างอื่นได้นอกจากหมวกหรือกระเป๋าถือ

แฟชั่นยุค 40

เทรนด์แฟชั่นที่โดดเด่นของต้นทศวรรษที่ 40 นั้นเป็นแบบหลายชั้น กระโปรงยาว, โบว์ใหญ่บนเสื้อผ้าบางครั้งก็มีแถบแนวตั้งเพิ่มแขนเสื้อป่อง เป็นที่น่าสังเกตว่าในขณะนั้นเสื้อผ้าลายทางได้รับความนิยมมากที่สุด เมื่อสงครามปะทุขึ้นและโลกเริ่มมีการเพิ่มกำลังทหาร แฟชั่นในทศวรรษ 1940 มีการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ ผู้หญิงไม่มีเวลาคิดเรื่องการแต่งหน้าและจัดตู้เสื้อผ้าอีกต่อไป

ในช่วงเวลานี้ รูปร่างเครื่องแต่งกายมีความเรียบง่ายไปสู่ความเรียบง่ายในทุกสิ่งอย่างมาก ผ้าธรรมชาติหยุดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ทางแพ่ง เสื้อผ้าสำหรับผู้หญิงเริ่มผลิตและเย็บจากผ้าไหมอะซิเตทและลาย้เหนียว

การออกแบบดอกไม้กำลังกลับมาสู่แฟชั่นอีกครั้ง: เครื่องประดับ ดอกไม้เล็ก ๆกลายเป็นการตกแต่งหลักของผ้าและชุดที่ทำจากวัสดุนี้ มันเป็นไปไม่ได้ที่จะเย็บเสื้อและเสื้อเชิ้ตจากผ้าสีขาวดังนั้นแขนเสื้อและปกเสื้อจึงเริ่มถูกนำมาใช้ในแฟชั่น รูปแบบการทหารซึ่งยังคงได้รับความนิยมมาจนถึงทุกวันนี้ กลายเป็นการค้นพบของยุคสงคราม

ขณะเดียวกันก็ปล่อยตัว รุ่นใหม่รองเท้า: รองเท้าส้นกริช

ใหม่ก็คือการผลิตเสื้อคอเต่าโมเดลเหล่านี้ที่มีคอเต่าสูงสมควรได้รับการยอมรับจากนักแฟชั่นในสมัยนั้น

แฟชั่นยุค 50

ในช่วงหลังสงคราม ความแตกต่างทางสังคมแย่ลงอย่างเห็นได้ชัด ภรรยากลายเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นอยู่ที่ดีของคู่สมรสอีกครั้งเพื่อเป็นการแสดงให้ผู้อื่นเห็น พิธีกรรมบังคับสำหรับผู้หญิงทุกคนคือการไปร้านทำผมและแต่งหน้า ผู้หญิงในอุดมคติแม้ว่าเธอจะไม่ได้ทำงานที่ไหนและเป็นแม่บ้าน แต่เช้าตรู่เธอก็ต้องเตรียมตัวให้พร้อม: มีผมทรงสวย สวมรองเท้าส้นสูงและแต่งหน้า ยืนบนเตาหรือดูดฝุ่นพรม

แม้แต่ในสหภาพโซเวียตซึ่งวิถีชีวิตแตกต่างไปจากตะวันตกอย่างมาก เป็นเรื่องปกติที่จะต้องจัดแต่งทรงผมให้ช่างทำผมหรือดัดผมอย่างน้อยสัปดาห์ละครั้ง ซึ่งเริ่มกลายเป็นแฟชั่นที่มีความรวดเร็วเป็นพิเศษเช่นกัน

สไตล์ของยุค 50 ตัดกันกับภาพเงาในรูปแบบ นาฬิกาทรายภาพเงาที่ชัดเจนพร้อมไหล่กว้างซึ่งเป็นที่นิยมในช่วงสงคราม ดังนั้นจึงมีข้อกำหนดพิเศษสำหรับรูปร่างนี้: ไหล่ลาดเอียง เอวบาง สะโพกของผู้หญิงที่โค้งมน และหน้าอกที่เขียวชอุ่ม

เพื่อให้เป็นไปตามมาตรฐานเหล่านี้ ผู้หญิงสวมชุดรัดรูป วางผ้าหรือสำลีไว้ในเสื้อชั้นใน และกระชับหน้าท้อง ภาพความงามในยุคนั้น ได้แก่ Elizabeth Taylor, Lyubov Orlova, Sophia Loren, Klara Luchko, Marilyn Monroe

ในบรรดาประชากรวัยหนุ่มสาว Lyudmila Gurchenko และคนอื่นๆ มีมาตรฐาน ผู้หญิงมีสไตล์สไตล์ของยุค 50 ภาพเงาคล้ายดอกไม้: กระโปรงเต็มลงไปที่พื้นที่พวกเขาสวมอยู่ กระโปรงชั้นใน, รองเท้าส้นสูงส้นกริช ถุงน่องไนลอนมีตะเข็บ ถุงน่องเป็นเครื่องประดับที่ต้องมีเพื่อเติมเต็มลุคและมีราคาแพงมาก แต่ผู้หญิงพยายามอย่างเต็มที่เพื่อให้ดูน่าดึงดูดและรู้สึกเหมือนเป็นความงามที่ติดตามเทรนด์แฟชั่น ในเวลานั้นการซื้อผ้าเป็นเรื่องยาก ขายได้ไม่เกินจำนวนหนึ่งต่อคนซึ่งได้รับการอนุมัติจากบรรทัดฐานในสมัยนั้น ในการเย็บกระโปรงหนึ่งตัวให้เข้ากับ "ภาพเงาใหม่" ต้องใช้วัสดุตั้งแต่เก้าถึงสี่สิบเมตร!

แฟชั่นยุค 60

ยุค 60 ในตำนานเป็นทศวรรษที่สดใสที่สุดในประวัติศาสตร์แฟชั่นโลก อิสระและแสดงออก ช่วงเวลาแห่งขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์ของสิ่งที่เรียกว่า แฟชั่นเยาวชน. สไตล์ใหม่จำเป็นต้องมีทรงผมใหม่ และเป็นอีกครั้งที่ลอนดอนนำหน้าปารีสในแง่ของความคิดสร้างสรรค์ ในปี 1959 ภาพยนตร์ฝรั่งเศสเรื่อง Babette Goes to War โดยมี Brigitte Bardot เป็นผู้รับบทนำได้รับการปล่อยตัว ทรงผมยุ่ง ๆ แบบสบาย ๆ ที่มีแบ็คคอมแบ็กแม้ว่าจะต้องใช้เวลามากในการสร้างมันขึ้นมา แต่ก็กำลังได้รับความนิยมอย่างมาก

เครื่องประดับได้รับความนิยมอย่างมาก: สร้อยคอที่ทำจากลูกปัดขนาดใหญ่, เครื่องประดับมากมาย, “มาโคร” ที่ปกคลุมครึ่งหนึ่งของใบหน้า

เสื้อผ้าที่อื้อฉาวที่สุดในวัยหกสิบเศษเกิดในลอนดอน - กระโปรงสั้นซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการปลดปล่อยและการปฏิวัติทางเพศ ในปีพ.ศ. 2505 Mary Quant ในตำนานได้จัดแสดงคอลเลกชั่นสินค้าขนาดจิ๋วชุดแรกของเธอ รูปแบบใหม่ที่เรียกว่า “สไตล์ลอนดอน” เอาชนะคนหนุ่มสาวทั่วโลกได้อย่างรวดเร็ว

ยุค 60 เป็นยุคของการสังเคราะห์และทุกสิ่งที่ประดิษฐ์ขึ้น ผ้าใยสังเคราะห์แพร่หลายในกระแสนิยม - ถือว่าสะดวกสบายและใช้งานได้จริงที่สุดเนื่องจากไม่ยับและซักง่ายนอกจากนี้ยังมีราคาถูก

แฟชั่นในสมัยนั้นสนับสนุนความไม่เป็นธรรมชาติ - ขนตาปลอม, วิกผม, ปิ่นปักผม, เครื่องประดับเครื่องแต่งกาย ตัวสูงกำลังได้รับความนิยมอย่างมาก รองเท้าบูทสตรีส้นเตี้ยมีนิ้วเท้ามนแคบหรือกว้างทำจากหนังหรือวัสดุสังเคราะห์เรียกว่าอะโกโก้ บู๊ทส์แพร่หลายไปพร้อมกับแฟชั่นที่มีความยาวมินิและสไตล์การเต้นที่มีชื่อเดียวกัน
แฟชั่นในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ได้รับอิทธิพลจากขบวนการฮิปปี้ คนหนุ่มสาวต่อต้านความแตกต่างทางสังคมและชนชั้น การเลือกปฏิบัติทางเชื้อชาติ และสงคราม ด้วยรูปลักษณ์ของพวกเขา พวกฮิปปี้เน้นย้ำถึงการปฏิเสธบรรทัดฐานของวัฒนธรรมที่เป็นทางการ เสื้อผ้าของพวกเขาจงใจประมาทเลินเล่อและเลอะเทอะด้วยซ้ำ - กางเกงยีนส์ฉีกขาด,สร้อยข้อมือลูกปัด,กระเป๋าสะพายผ้า เน้นความไร้เพศของรูปลักษณ์ภายนอก ผมยาว- เป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพ

แฟชั่นยุค 70

ในช่วงทศวรรษ 1970 แฟชั่นกลายเป็นประชาธิปไตยมากยิ่งขึ้น และแม้ว่าหลายคนจะเรียกยุค 70 ว่าเป็นยุคแห่งรสนิยมที่ไม่ดี แต่ก็อาจกล่าวได้ว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมาผู้คนมีวิธีการแสดงออกผ่านแฟชั่นมากขึ้น ไม่มีทิศทางสไตล์เดียว ทุกอย่างเป็นแฟชั่น: ชาติพันธุ์, ดิสโก้, ฮิปปี้, มินิมอลลิสต์, ย้อนยุค, สไตล์สปอร์ต

คำขวัญของยุค 70 คือสำนวน "ทุกสิ่งเป็นไปได้!" นักออกแบบเสื้อผ้าได้นำเสนอสไตล์ต่างๆ มากมายสำหรับคนหนุ่มสาวที่มีหัวก้าวหน้าและกระตือรือร้นให้เลือก ซึ่งไม่มีรูปแบบใดที่สามารถเรียกได้ว่าโดดเด่นได้ องค์ประกอบที่ทันสมัยที่สุดของตู้เสื้อผ้าคือกางเกงยีนส์ซึ่งในตอนแรกสวมใส่โดยคาวบอยเท่านั้นจากนั้นจึงสวมใส่โดยพวกฮิปปี้และนักเรียน

นอกจากนี้ในตู้เสื้อผ้าของนักแฟชั่นนิสต้าในยุคนั้นยังมีกระโปรงทรงเอ กางเกงขายาวบาน เสื้อคลุม ชุดเอี๊ยม เสื้อเบลาส์ลายพิมพ์สีสดใสขนาดใหญ่ เสื้อสเวตเตอร์คอเต่า เดรสทรงเอ และเดรสเชิ้ต

นอกจากนี้ควรสังเกตว่าเสื้อผ้ามีความสะดวกสบายและใช้งานได้จริงมากขึ้น แนวคิดก็ปรากฏขึ้น ตู้เสื้อผ้าขั้นพื้นฐานประกอบด้วยสิ่งของจำนวนหนึ่งที่ต้องนำมาประกอบกัน ส่วนรองเท้า รองเท้าแพลตฟอร์มก็ได้รับความนิยม

ในบรรดานักออกแบบในยุค 70 Sonia Rykiel ถูกเรียกว่า Chanel ใหม่ ในบรรดานักออกแบบในยุค 70 Sonia Rykiel สร้างสรรค์ความสะดวกสบาย เสื้อผ้าที่สบาย: เสื้อสเวตเตอร์ คาร์ดิแกน ชุดเดรสที่ทำจากเสื้อถักขนสัตว์และผ้าโมแฮร์

แฟชั่นยุค 80

แฟชั่นของยุค 80 ผสมผสานภาพย้อนยุคเข้าด้วยกัน ซึ่งตีความใหม่โดยนักออกแบบ เช่นเดียวกับที่เกิดจากวัฒนธรรมย่อยของเยาวชน กระแสดนตรีและการเต้น และความเฟื่องฟูในวงการกีฬา

ฮิปฮอป โกธิค โพสต์พังก์ เรฟ เฮาส์ เทคโน เบรกแดนซ์ สโนว์บอร์ด สเก็ตบอร์ด โรลเลอร์เบลด แอโรบิกสเต็ป - ปรากฏการณ์ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในรูปแบบของทศวรรษ

รายการสัญลักษณ์แห่งทศวรรษแห่งความสนุกสนานด้านโวหารนั้นน่าประทับใจ - ไหล่บุนวม กางเกงทรงกล้วย เสื้อผ้าสไตล์ทหารและซาฟารี แขนเสื้อทรงกิโมโน " ค้างคาว"และแร็กแลน เลกกิ้งลายสดใส กางเกงรัดรูปตาข่ายสีดำหลุดลุ่ย เดนิมที่เรียกว่า Varenka สีดำ แจ็คเก็ตหนัง, ลูเร็กซ์, เครื่องประดับชิ้นใหญ่, กระดุมเครื่องประดับบนแจ็คเก็ต, ทรงผมใหญ่โตหรือสไตล์ที่มีเอฟเฟกต์ “ ผมเปียก», ตัดผมเรียงซ้อน, เกลียว ดัดผม, ผมสีประดับ เช่น “มะเขือยาว” เน้นด้วย “ขนนก” มีการใช้เครื่องสำอางจำนวนมากในเฉดสีที่มีประกายแวววาวและหอยมุก

ความยิ่งใหญ่ของทศวรรษ 1980 เรียกได้ว่าเกินเลยไป ทุกอย่างเหมือนเดิม "เกินไป" - แคบเกินไป ใหญ่โตเกินไป ฉูดฉาดเกินไป สว่างเกินไป ในยุค 80 นักออกแบบที่คิดนอกกรอบและสร้างเสื้อผ้าที่แปลกตาด้วยองค์ประกอบการตกแต่งแบบดั้งเดิมประสบความสำเร็จ: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier

แฟชั่นยุค 90

เสื้อผ้าสไตล์ยุค 90 ซึ่งกลายเป็นสากลเรียกว่าไม่ใช่สไตล์ดีกว่า แต่เป็นแนวทางใหม่ในการเลือกเสื้อผ้า เพราะตามแฟชั่นของยุค 90 หลักการในการสร้างภาพลักษณ์ของคุณเปลี่ยนไป เช่นเดียวกับหลักการที่ใช้ในการสร้างเครื่องแต่งกาย คำเรียกร้องหลักของยุค 90 คือ "เป็นตัวของตัวเอง!" ในสมัยนั้น ความหมายพิเศษจ่าย เสื้อผ้ายีนส์- มีเพียงคนขี้เกียจเท่านั้นที่ไม่ได้ใส่ นักแฟชั่นนิสต้าตัวยงสวมกางเกงยีนส์กับเสื้อเชิ้ตยีนส์ กระเป๋า และรองเท้าบูท ดังนั้นสไตล์ของยุค 90 จึงเรียกได้ว่าเป็น "เดนิม" ได้อย่างปลอดภัยเนื่องจากทุกคนมีสิ่งที่คล้ายกันมากกว่าหนึ่งสำเนา

ในยุค 90 แฟชั่นสำหรับทุกเพศแพร่หลายไปทั่วโลก: กางเกงยีนส์กับเสื้อยืดหรือกางเกงขายาว ทรงหลวมด้วยเสื้อสเวตเตอร์เสริมด้วยรองเท้าที่ใส่สบาย

ยุคเก้าสิบเป็นช่วงเวลาของรองเท้าผ้าใบและรองเท้าส้นเตี้ย สไตล์ยูนิเซ็กซ์นี้เป็นที่นิยมอย่างมากกับบริษัทขนาดใหญ่ในอิตาลีและอเมริกา เช่น Banana Republic, Benetton, Marko Polo เครื่องแต่งกายมุ่งมั่นเพื่อความเรียบง่ายและการใช้งานซึ่งอย่างไรก็ตามช่วยฟื้นคืนประเพณีของงานศิลปะของพันธมิตรเมื่อควบคู่ไปกับการบำเพ็ญตบะที่เข้มงวดเครื่องแต่งกายประกอบด้วยการแสดงละครโดยเจตนาด้วยช่วงสีที่สดใส แฟชั่นเปลี่ยนแปลงไปขึ้นอยู่กับรสนิยมทางสังคมและอาณาเขต ดังนั้นในยุโรปโบฮีเมียนจึงชอบเสื้อผ้าที่มีแนวคิดดีไซเนอร์

การเน้นแฟชั่นหลักของยุคไม่ได้อยู่ที่เสื้อผ้า แต่อยู่ที่เจ้าของ ดูทันสมัยถูกสร้างขึ้น รูปร่างเพรียวบางมีผิวสีแทนหรือขาวน้ำนม วัฒนธรรมทางร่างกายกำลังเบ่งบานตามกาลเวลา กรีกโบราณ- แฟชั่นนิสต้าและแฟชั่นนิสต้าไม่เพียงแต่มาเยี่ยมชมเท่านั้น สโมสรกีฬาที่ปรากฏตัวขึ้นด้วยความขอบคุณ แต่ยังเยี่ยมชมร้านเสริมสวยและใช้บริการอีกด้วย การทำศัลยกรรมพลาสติก- ซูเปอร์โมเดลจากแคทวอล์คแฟชั่นกำลังกลายเป็นแบบอย่างที่ดี โทรทัศน์และนิตยสารแฟชั่นมีส่วนสำคัญในเรื่องนี้

ถ้าอย่างนั้น. นี่เป็นการสรุปการทบทวน ฉันอยากจะบอกว่าตลอดเวลาการตั้งค่าของฉันใกล้เคียงกับยุค 30, 50 และ 70 โดยทั่วไปแล้วทุกสิ่งใหม่จะถูกลืมไปนานแล้ว

แต่ละยุคสมัยทิ้งร่องรอยไว้ในทุกด้านของชีวิตมนุษย์ และแฟชั่นก็ไม่มีข้อยกเว้น มันจะถูกต้องกว่านี้ถ้าจะบอกว่ามันเป็นแฟชั่นที่สะท้อนถึงแนวโน้มของยุคสมัยทั้งหมด

การเจาะลึกประวัติศาสตร์แฟชั่นแห่งศตวรรษที่ 20 ถือเป็นกิจกรรมที่น่าตื่นเต้นมาก แนวคิดเรื่อง "แฟชั่น" มีความเกี่ยวข้องกับฝรั่งเศสเป็นหลัก และแฟชั่นในศตวรรษที่ 20 ก็ไม่มีข้อยกเว้น ต้นกำเนิดของนวัตกรรมที่ทันสมัยเกือบทั้งหมดของศตวรรษที่ผ่านมาคือชาวฝรั่งเศส

แฟชั่น "ฝรั่งเศส" ของศตวรรษที่ 20

ในตอนต้นของศตวรรษ Paul Poiret ชาวฝรั่งเศสเปิดโอกาสให้ผู้หญิงได้หายใจเข้าลึก ๆ (ตามตัวอักษร!) - โดยการยกเลิกเครื่องรัดตัว เขาทำให้ชุดสั้นลงและเปลี่ยนการตัดเย็บอย่างรุนแรง ชุดสตรี- ต้องขอบคุณปัวเรต์ที่ทำให้มีชุดเดรสทรงตรง ชุดเดรสเสื้อเชิ้ต กระโปรงรัดรูป เบลเซอร์สตรี และชุดกิโมโน ในปี 1912 ชายชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ได้แสดงแฟชั่นโชว์ครั้งแรกของเขา

แน่นอนว่าแฟชั่นของต้นศตวรรษที่ 20 ก็เป็นผลงานชิ้นเอกที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน ชาแนลเป็นผู้แนะนำองค์ประกอบต่างๆ ให้กับแฟชั่นสตรีในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 ชุดสูทผู้ชาย– เสื้อแจ็คเก็ต กางเกงขายาว เสื้อเชิ้ตพร้อมเน็คไท ในเวลานี้เองที่เธอสร้างชุดเดรสสีดำอันโด่งดังของเธอ

วิถีชีวิตมีการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรง ผู้หญิงเริ่มมีส่วนร่วมในงานที่มีความรับผิดชอบและซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ บนพื้นฐานที่เท่าเทียมกับผู้ชาย กีฬากลายเป็นมาตรฐาน รูปผู้หญิงมีสะโพกแคบและหน้าอกแบน ในเวลาเดียวกัน ชุดเดรสที่มีชายเสื้อเฉียง รอบเอวต่ำมาก (บริเวณสะโพก) และความยาวระดับมิดิก็กลายเป็นแฟชั่น

แฟชั่นในยุค 30 ของศตวรรษที่ 20 นำความโรแมนติกมาสู่เบื้องหน้าอีกครั้ง ภาพผู้หญิงด้วยปากที่เย้ายวนและผมหยิกละเอียด อีกหนึ่ง ผู้หญิงที่ดีของยุคนั้น - - นำทักซิโด้มาสู่แฟชั่นสตรีเมื่อต้นศตวรรษที่ 20

ต้องขอบคุณนักร้องฮอลลีวูดที่ทำให้ stoles, boas, fur boas, capes ทุกชนิดซึ่งประสบความสำเร็จในการเสริมชุดที่ทำจากผ้าซาตินผ้าหรือผ้าไหมธรรมชาติกำลังได้รับความนิยมอย่างมาก

วัยสี่สิบที่โยกยังมีอิทธิพลยาวนานต่อแฟชั่นของศตวรรษที่ 20 อนิจจาในช่วงสงครามที่รุนแรงไม่มีเวลาสำหรับความหรูหราและเสื้อผ้าแฟชั่นเริ่มมีลักษณะคล้ายเครื่องแบบทหาร แม้ว่าจะแสดงแล้วในปี 1947 คอลเลกชันใหม่"โฉมใหม่" ทำให้เกิดผลระเบิดระเบิด มีการนำเสนอภาพลักษณ์ที่เป็นผู้หญิงมาก สะโพกเต็มและไหล่โค้งมน เอวแคบ และหน้าอกสูง กระโปรงเต็มตัวและเสื้อเบลาส์โปร่งใสปรากฏขึ้น กลับมาสนใจ. เครื่องสำอางตกแต่งและ bouffant กำลังเข้าสู่แฟชั่น ผู้หญิงกลายเป็นผู้หญิงอีกครั้ง

กลางศตวรรษ. มอบกางเกงคาปรีให้กับโลก แฟชั่นในยุค 50 ของศตวรรษที่ 20 พุ่งเข้าสู่โลกแห่งรูปแบบสัดส่วนและภาพเงาใหม่ ผู้หญิงทุกคนมีเสื้อผ้าให้เลือกมากมายเพื่อให้เหมาะกับทุกรสนิยม เขาเข้ามาสู่โลกแห่งแฟชั่นด้วยสไตล์ของเขาเอง การปรากฏตัวของบิกินี่ทำให้เกิดความกระฉับกระเฉง แฟชั่นในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ทำให้โลกมีการค้นพบการปฏิวัติมากกว่าหนึ่งครั้ง ก่อนอื่น Vivier Roger มาพร้อมกับรองเท้าส้นสูงกริชสูง 7-8 ซม. ซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของยุคนั้น The Great Coco นำเสนอเครื่องแต่งกายอันโด่งดังของเธอ ซึ่งปัจจุบันเป็นชื่อของเธอ

การระเบิดดังกล่าวเกิดจากแฟชั่นฮิปปี้ ปฏิวัติความเข้าใจในแฟชั่นของเยาวชน - เดนิมได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงและรวมอยู่ในคอลเลกชันแฟชั่นของนักออกแบบแฟชั่นทุกคนมาเป็นเวลานาน และแน่นอนว่านี่คือกระโปรงสั้นของ Mary Count หญิงชาวอังกฤษ ในเวลาเดียวกัน เมืองหลวงแห่งแฟชั่นของโลกได้ย้ายจากปารีสไปยังลอนดอนเป็นการชั่วคราว

แฟชั่นอังกฤษแห่งศตวรรษที่ 20

Foggy Albion แห่งศตวรรษที่ผ่านมากลายเป็นแหล่งกำเนิดของเทรนด์แฟชั่นที่สร้างแรงผลักดัน สไตล์โมเดิร์นไม่เป็นทางการ. ประการแรก นี่คือสไตล์ Modos ซึ่งโดดเด่นด้วยความหลงใหลในรสชาติและคุณภาพที่ไร้ที่ติ เดอะบีทเทิลส์ในตำนานเป็นผู้นับถือสไตล์นี้ จากนั้นสกินเฮดพวกฮิปปี้และอีกไม่นาน - ฟังก์ก็ปรากฏตัวขึ้น และเมื่อนั้นสไตล์ลำลองก็ปรากฏขึ้นซึ่งในปัจจุบันในแง่ของความสมบูรณ์ทางความหมายนั้นอยู่ในอันดับที่สองรองจากสไตล์คลาสสิก

Blogger Donna Julietta เขียนว่า: “วันนี้ฉันกำลังดูภาพถ่ายย้อนยุคต่างๆ ที่บรรยายประวัติศาสตร์ชีวิตของผู้คน แล้วฉันคิดว่าคงจะดีไม่น้อยหากดูรูปถ่ายที่เกี่ยวข้องกับแฟชั่น เพื่อดูว่ามันเปลี่ยนไปอย่างไร แฟชั่นนิสต้าแต่งตัวน่าสนใจแค่ไหนในตอนนั้น . และฉันก็ตัดสินใจว่า ทำไมไม่ทบทวนแฟชั่นภายในทศวรรษนี้ล่ะ ฉันขอจองทันทีว่าฉันจะไม่ยกตัวอย่างผู้หญิงที่โด่งดังในช่วงเวลาใดเวลาหนึ่งควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับพวกเขาดีกว่า มาคุยเรื่องแฟชั่นกันดีกว่า”

(ทั้งหมด 43 รูป)

ผู้สนับสนุนโพสต์:: สำหรับทุกรสนิยม คอลเลกชันขนาดใหญ่
ที่มา: Zhzhurnal/ สร้างสไตล์ของคุณ

เริ่มจากช่วงทศวรรษที่ 10 ของศตวรรษที่ 20 กันก่อน

1. ชุดคอร์เซ็ตคอยรั้งผู้หญิงไว้เป็นเวลาหลายปี ทำให้รูปร่างของพวกเธอสวยงามและสง่างามมากขึ้น และทำให้ชีวิตยากขึ้น การไม่สามารถหายใจเข้าและหายใจออกได้อีกครั้งการเจ็บป่วยอย่างต่อเนื่องเนื่องจาก "เปลือกหอย" ที่รัดแน่นเกินไป - ทั้งหมดนี้ทำให้เครื่องรัดตัวแม้ว่าจะเป็นส่วนสำคัญของยุคสมัย แต่ก็ไม่เป็นที่พอใจมาก
ดังนั้นในปี 1906 ผู้หญิงทั่วโลกจึงหายใจออกอย่างแท้จริง - นักออกแบบเสื้อผ้าชื่อ Paul Poiret เสนอให้สวมชุดเดรสทรงเรียบง่ายโดยไม่มีเครื่องรัดตัวเป็นครั้งแรก ในไม่ช้าชุดดังกล่าวก็กลายเป็นแฟชั่น - นั่นคือสาเหตุที่ปีที่สิบถูกจดจำว่าเป็นปีแห่ง "การปลดปล่อย" ของผู้หญิงจากการกดขี่ของเสื้อผ้าชิ้นหนึ่งที่ไม่สะดวกที่สุดชิ้นหนึ่งและ Paul Poiret ก็กลายเป็นผู้ช่วยชีวิตที่แท้จริงสำหรับผู้หญิงที่สูงส่ง สังคม.

2. ในช่วงทศวรรษที่ความเก๋ไก๋ของรัสเซียอยู่ในแฟชั่น - "ฤดูกาลรัสเซีย" ซึ่ง Sergei Diaghilev ผู้โด่งดังนำมาที่ปารีสประสบความสำเร็จอย่างมาก บัลเล่ต์, โอเปร่า, ศิลปะ, นิทรรศการ - ทั้งหมดนี้มาพร้อมกับจำนวนมาก ของงานเลี้ยงรับรองที่สุภาพสตรีของเราสามารถนำศิลปะแห่งแฟชั่นชั้นสูงในหมู่สตรีชาวปารีสมาใช้

3. ตอนนั้นเองที่คุณลักษณะที่คุ้นเคยของ "ชีวิตเก๋ไก๋" ในตู้เสื้อผ้าเริ่มเข้ามาในแฟชั่น - ผู้หญิงเปลือยไหล่เริ่มสวมห้องน้ำที่ดูเป็นส่วนตัวมากตกแต่งด้วยพัดขนนกจำนวนมากอันล้ำค่า เครื่องประดับและเครื่องประดับแวววาว

เราก้าวไปสู่แฟชั่นยุค 20 ได้อย่างราบรื่น

4. ในช่วงเวลานี้ ตัวเลขกีฬาและกีฬาชายเข้าสู่แฟชั่นด้วยก้าวย่างที่มั่นใจ และรูปแบบหญิงเริ่มค่อยๆ สูญเสียความเกี่ยวข้องและความนิยม ผู้หญิงในอุดมคติคือผู้หญิงผอมบางที่มีสะโพกแคบ โดยไม่มีวี่แววของหน้าอกหรือความกลมอื่นๆ เลยแม้แต่น้อย Gabrielle Chanel ผู้โด่งดังสามารถเรียกได้ว่าเป็นนักปฏิรูปแฟชั่นและนักปฏิวัติในยุคนี้ เสื้อผ้าแฟชั่นก็ถูกสร้างขึ้นในบ้านแฟชั่นเช่น Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille”, บ้านแฟชั่นขนสัตว์“ Jacques Heim” และอื่น ๆ ได้ถูกสร้างขึ้น

5. ลวดลายอียิปต์เริ่มมีเข้ามาในยุค 20 แบบจำลองของนักออกแบบได้รับการตกแต่ง โดยมีการตกแต่งและการเย็บปักถักร้อยมากมายในสไตล์ซิกแซก สไตล์นี้เรียกว่า "อาร์ตเดโค" และมาจากชื่อนิทรรศการศิลปะการตกแต่งและอุตสาหกรรมสมัยใหม่ในกรุงปารีสเมื่อปี พ.ศ. 2468

6. เป็นสไตล์การตกแต่งและประดับสิ่งของ มีองค์ประกอบตกแต่งอยู่บนเฟอร์นิเจอร์ เครื่องครัว และชุดสตรี

7. รองเท้าที่ตัดเย็บด้วยงานปักหรืองานปะติดตกแต่งตามรสนิยมของนักออกแบบเสื้อผ้ายอดนิยมในยุคนั้นกลายเป็นแฟชั่น "อาร์ตเดโค" เป็นรูปแบบที่ผสมผสานซึ่งการผสมผสานระหว่างนามธรรมแบบแอฟริกันกับรูปทรงเรขาคณิตของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม วัสดุราคาไม่แพงและเรียบง่ายที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมผสมกับวัสดุแบบดั้งเดิมที่มีราคาแพงและมีคุณภาพดี

๘. การที่สิ่งที่เข้ากันไม่ได้นั้นปะปนกันในลักษณะเดียวกัน

9. ด้วยเหตุนี้คุณสมบัติด้านแฟชั่นของยุค 20:

— แน่นอนว่าองค์ประกอบหลักของเสื้อผ้าคือ ชุดเดรส ชุดสูททรงตรง
- การจีบอยู่ในแฟชั่น
- เสื้อโค้ททรงตรงทันสมัยเรียวไปทางด้านล่างและมีปกขนสัตว์
— กางเกงชุดนอนและชุดนอนเป็นแฟชั่นที่ใส่ไปทะเลในสมัยนั้น
- ชุดว่ายน้ำสำหรับผู้หญิงชุดแรกปรากฏขึ้น - การปฏิวัติแฟชั่นชายหาด
- เสื้อผ้าทำจากผ้าที่มีราคาไม่แพงกว่าและเสื้อถักก็กลายเป็นสิ่งที่ค้นพบ
— สไตล์สปอร์ตอยู่ในแฟชั่น ไม่เพียงแต่กางเกงขายาวเท่านั้น แต่ยังมีกางเกงขาสั้นด้วย
- รูปลักษณ์ของเดรสสีดำตัวเล็กของ Chanel สุดคลาสสิก

แฟชั่นยุค 30

10. ในยุคนี้ การตัดเสื้อผ้ามีความซับซ้อนมากขึ้น คุณภาพของเสื้อผ้าสำเร็จรูปที่ผลิตจำนวนมากได้รับการปรับปรุงอย่างเห็นได้ชัด ฮอลลีวูดเป็นผู้นำเทรนด์ในสหรัฐอเมริกา แต่แม้กระทั่งที่นี่ บริษัทต่างๆ ก็เริ่มปรากฏว่ามีการซื้อขายโดยใช้แค็ตตาล็อกที่ส่งทางไปรษณีย์ บริษัทเหล่านี้จำหน่ายโมเดลแฟชั่นใหม่ๆ หลายล้านชุด

11. กระโปรงยาวกลายเป็นมาตรฐานของแฟชั่นในช่วงวิกฤตของทศวรรษที่สามสิบ ในปี 1929 Jean Patou เป็นคนแรกที่เสนอชุดเดรสและกระโปรงยาวซึ่งมีขนาดรอบเอวอยู่ หลังจากนวัตกรรมนี้ บ้านแฟชั่นทุกแห่งได้ขยายโมเดลให้ยาวขึ้นในสองขั้นตอน ในตอนแรกความยาวของชุดและกระโปรงยาวถึงกลางน่องและต่อมาก็ลดลงเกือบถึงข้อเท้าเล็กน้อย ผู้หญิงที่ติดตามเทรนด์แฟชั่นจะยืดเสื้อผ้าให้ยาวขึ้นอย่างอิสระ พวกเขาเย็บบนเวดจ์และจีบต่างๆ

12. เสื้อผ้าที่ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงทศวรรษปี 1930 คือชุดสตรีทสูทสำหรับผู้หญิง ซึ่งมีหลากหลายรูปแบบ แจ๊กเก็ต - เสื้อโค้ทและแจ็คเก็ต - โดดเด่นด้วยความสง่างามที่ไม่ธรรมดาและสไตล์ที่หลากหลาย

13. เสื้อผ้าแต่ละประเภท รวมถึงชุดสูท มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยเส้นรูปทรงและการตกแต่งที่หลากหลาย การตัดเย็บชุดสูทมีความซับซ้อนมากขึ้น และเริ่มอาศัยรูปทรงเรขาคณิต ทำให้ได้ภาพเงาที่ชัดเจน

14. รายละเอียดการตกแต่งและการตกแต่งถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในชุดเครื่องแต่งกาย หมวก กระเป๋าถือ ถุงมือ และรองเท้า นั่นคือสิ่งที่ควรจะอยู่ในโทนสีเดียวกัน อุปกรณ์เสริมได้รับการคัดเลือกอย่างเคร่งครัด ตามกฎแล้วพวกมันจะเป็นสีดำหรือน้ำตาล และในฤดูร้อนพวกมันจะเป็นสีขาว

15. เครื่องประดับที่เลือกด้วยวิธีนี้เข้ากับชุดหรือชุดสูทที่เกี่ยวข้องในช่วงวิกฤตได้อย่างง่ายดาย ในยุค 30 เครื่องประดับมีบทบาทอย่างมาก ท้ายที่สุดแล้ว ผู้หญิงส่วนใหญ่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาไม่สามารถซื้ออะไรอย่างอื่นได้นอกจากหมวกหรือกระเป๋าถือ

แฟชั่นยุค 40

16. เทรนด์แฟชั่นที่โดดเด่นของต้นยุค 40 คือกระโปรงยาวหลายชั้น เสื้อผ้าผูกโบว์ขนาดใหญ่ บางครั้งมีแถบแนวตั้งเพิ่มเข้ามา และแขนเสื้อพอง เป็นที่น่าสังเกตว่าในขณะนั้นเสื้อผ้าลายทางได้รับความนิยมมากที่สุด เมื่อสงครามปะทุขึ้นและโลกเริ่มมีการเพิ่มกำลังทหาร แฟชั่นในทศวรรษ 1940 มีการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ ผู้หญิงไม่มีเวลาคิดเรื่องการแต่งหน้าและจัดตู้เสื้อผ้าอีกต่อไป

17. ในช่วงเวลานี้ รูปลักษณ์ของเสื้อผ้าดูเรียบง่ายลงอย่างมากเมื่อเทียบกับความเรียบง่ายในทุกสิ่ง ผ้าธรรมชาติไม่ได้ถูกนำมาใช้เพื่อวัตถุประสงค์ทางแพ่งอีกต่อไป เสื้อผ้าสำหรับผู้หญิงเริ่มผลิตและเย็บจากผ้าไหมอะซิเตทและลาย้เหนียว

18. การออกแบบดอกไม้กลับมาสู่แฟชั่นอีกครั้ง เครื่องประดับและดอกไม้เล็ก ๆ ได้กลายเป็นเครื่องประดับหลักสำหรับผ้าและชุดที่ทำจากวัสดุนี้ มันเป็นไปไม่ได้ที่จะเย็บเสื้อและเสื้อเชิ้ตจากผ้าสีขาวดังนั้นแขนเสื้อและปกเสื้อจึงเริ่มถูกนำมาใช้ในแฟชั่น รูปแบบการทหารซึ่งยังคงได้รับความนิยมมาจนถึงทุกวันนี้ กลายเป็นการค้นพบของยุคสงคราม

19. ในขณะเดียวกันก็มีการเปิดตัวรองเท้ารุ่นใหม่: รองเท้าส้นกริช

20. ใหม่คือการผลิตเสื้อคอเต่าโมเดลเหล่านี้ที่มีคอเต่าสูงสมควรได้รับการยอมรับจากนักแฟชั่นในสมัยนั้น

แฟชั่นยุค 50

22. ในช่วงหลังสงคราม ความแตกต่างทางสังคมแย่ลงอย่างเห็นได้ชัด ภรรยากลายเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นอยู่ที่ดีของคู่สมรสอีกครั้งเพื่อเป็นการแสดงให้ผู้อื่นเห็น พิธีกรรมบังคับสำหรับผู้หญิงทุกคนคือการไปร้านทำผมและแต่งหน้า ผู้หญิงในอุดมคติแม้ว่าเธอจะไม่ได้ทำงานที่ไหนและเป็นแม่บ้านก็ตาม ก็ต้องเตรียมตัวให้พร้อมตั้งแต่เช้าตรู่: ด้วยทรงผมที่สมบูรณ์แบบ ใส่รองเท้าส้นสูงและแต่งหน้า ยืนบนเตาหรือดูดฝุ่นพรม

23. แม้แต่ในสหภาพโซเวียตซึ่งวิถีชีวิตแตกต่างไปจากตะวันตกอย่างเห็นได้ชัด เป็นเรื่องปกติที่จะต้องจัดแต่งทรงผมให้ช่างทำผมหรือดัดผมอย่างน้อยสัปดาห์ละครั้ง ซึ่งเริ่มกลายเป็นแฟชั่นที่มีความรวดเร็วเป็นพิเศษ

สไตล์ 24. ยุค 50 ตัดกันระหว่างทรงนาฬิกาทรายกับทรงบานไหล่ที่เฉียบคมซึ่งเป็นที่นิยมในช่วงสงคราม ดังนั้นจึงมีข้อกำหนดพิเศษสำหรับรูปร่างนี้: ไหล่ลาดเอียง เอวบาง สะโพกของผู้หญิงที่โค้งมน และหน้าอกที่เขียวชอุ่ม

25. เพื่อให้เป็นไปตามมาตรฐานเหล่านี้ ผู้หญิงสวมชุดรัดรูป วางผ้าหรือสำลีไว้ในเสื้อชั้นใน และกระชับหน้าท้อง ภาพความงามในยุคนั้น ได้แก่ Elizabeth Taylor, Lyubov Orlova, Sophia Loren, Klara Luchko, Marilyn Monroe

26. ในบรรดาประชากรวัยหนุ่มสาว Lyudmila Gurchenko และคนอื่น ๆ มีมาตรฐาน ผู้หญิงที่ทันสมัยและมีสไตล์ในสไตล์ยุค 50 มีลักษณะคล้ายกับดอกไม้ในเงา: กระโปรงยาวพื้นฟูซึ่งพวกเขาสวมกระโปรงชั้นในสูงหลายชั้น ส้นกริช ถุงน่องไนลอนมีตะเข็บ ถุงน่องเป็นเครื่องประดับที่ต้องมีเพื่อเติมเต็มลุคและมีราคาแพงมาก แต่ผู้หญิงพยายามอย่างเต็มที่เพื่อให้ดูน่าดึงดูดและรู้สึกเหมือนเป็นความงามที่ติดตามเทรนด์แฟชั่น ในเวลานั้นการซื้อผ้าเป็นเรื่องยาก ขายได้ไม่เกินจำนวนหนึ่งต่อคนซึ่งได้รับการอนุมัติจากบรรทัดฐานในสมัยนั้น ในการเย็บกระโปรงหนึ่งตัวให้เข้ากับ "ภาพเงาใหม่" ต้องใช้วัสดุตั้งแต่เก้าถึงสี่สิบเมตร!

แฟชั่นยุค 60

ยุค 60 ในตำนานเป็นทศวรรษที่สดใสที่สุดในประวัติศาสตร์แฟชั่นโลก อิสระและแสดงออก ช่วงเวลาแห่งขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์ของแฟชั่นเยาวชน สไตล์ใหม่จำเป็นต้องมีทรงผมใหม่ และเป็นอีกครั้งที่ลอนดอนนำหน้าปารีสในแง่ของความคิดสร้างสรรค์ ในปี 1959 ภาพยนตร์ฝรั่งเศสเรื่อง Babette Goes to War โดยมี Brigitte Bardot เป็นผู้รับบทนำได้รับการปล่อยตัว ทรงผมยุ่ง ๆ แบบสบาย ๆ ที่มีแบ็คคอมแบ็กแม้ว่าจะต้องใช้เวลามากในการสร้างมันขึ้นมา แต่ก็กำลังได้รับความนิยมอย่างมาก

27. เครื่องประดับได้รับความนิยมอย่างมาก: สร้อยคอที่ทำจากลูกปัดขนาดใหญ่, เครื่องประดับมากมาย, แว่นตา "มาโคร" ที่คลุมใบหน้าครึ่งหนึ่ง

28. เสื้อผ้าที่อื้อฉาวที่สุดในอายุหกสิบเศษเกิดในลอนดอน - กระโปรงสั้นซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการปลดปล่อยและการปฏิวัติทางเพศ ในปีพ.ศ. 2505 Mary Quant ในตำนานได้จัดแสดงคอลเลกชั่นสินค้าขนาดจิ๋วชุดแรกของเธอ รูปแบบใหม่ที่เรียกว่า “สไตล์ลอนดอน” เอาชนะคนหนุ่มสาวทั่วโลกได้อย่างรวดเร็ว

29. ยุค 60 - ยุคของการสังเคราะห์และทุกสิ่งที่ประดิษฐ์ขึ้น ผ้าใยสังเคราะห์แพร่หลายในกระแสนิยม - ถือว่าสะดวกสบายและใช้งานได้จริงที่สุดเนื่องจากไม่ยับและซักง่ายนอกจากนี้ยังมีราคาถูก

30. แฟชั่นในสมัยนั้นชอบความไม่เป็นธรรมชาติ - ขนตาปลอม, วิกผม, ปิ่นปักผม, เครื่องประดับเครื่องแต่งกาย รองเท้าบูทสตรีทรงสูงที่มีส้นเตี้ย มีปลายเท้าโค้งมนแคบหรือกว้างที่ทำจากหนังหรือวัสดุสังเคราะห์ที่เรียกว่าอะโกโก้ กำลังได้รับความนิยมอย่างมาก บู๊ทส์แพร่หลายไปพร้อมกับแฟชั่นที่มีความยาวมินิและสไตล์การเต้นที่มีชื่อเดียวกัน

แฟชั่นในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ได้รับอิทธิพลจากขบวนการฮิปปี้ คนหนุ่มสาวต่อต้านความแตกต่างทางสังคมและชนชั้น การเลือกปฏิบัติทางเชื้อชาติ และสงคราม ด้วยรูปลักษณ์ของพวกเขา พวกฮิปปี้เน้นย้ำถึงการปฏิเสธบรรทัดฐานของวัฒนธรรมที่เป็นทางการ เสื้อผ้าของพวกเขาจงใจลำลองและเลอะเทอะ - กางเกงยีนส์ขาด กำไลลูกปัด ถุงผ้าสะพายพาดไหล่ เน้นความไร้เพศของรูปลักษณ์ ผมยาวเป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพ

แฟชั่นยุค 70

31. ในช่วงทศวรรษ 1970 แฟชั่นกลายเป็นประชาธิปไตยมากยิ่งขึ้น และแม้ว่าหลายคนจะเรียกยุค 70 ว่าเป็นยุคแห่งรสนิยมที่ไม่ดี แต่ก็อาจกล่าวได้ว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมาผู้คนมีวิธีการแสดงออกผ่านแฟชั่นมากขึ้น ไม่มีทิศทางสไตล์เดียว ทุกอย่างเป็นแฟชั่น: ชาติพันธุ์, ดิสโก้, ฮิปปี้, มินิมอลลิสต์, ย้อนยุค, สไตล์สปอร์ต

32. คำขวัญของยุค 70 คือสำนวน "ทุกสิ่งเป็นไปได้!" นักออกแบบเสื้อผ้าได้นำเสนอสไตล์ต่างๆ มากมายสำหรับคนหนุ่มสาวที่มีหัวก้าวหน้าและกระตือรือร้นให้เลือก ซึ่งไม่มีรูปแบบใดที่สามารถเรียกได้ว่าโดดเด่นได้ องค์ประกอบที่ทันสมัยที่สุดของตู้เสื้อผ้าคือกางเกงยีนส์ซึ่งในตอนแรกสวมใส่โดยคาวบอยเท่านั้นจากนั้นจึงสวมใส่โดยพวกฮิปปี้และนักเรียน

33. นอกจากนี้ในตู้เสื้อผ้าของนักแฟชั่นนิสต้าในยุคนั้นยังมีกระโปรงทรงเอ, กางเกงบาน, เสื้อคลุม, ชุดเอี๊ยม, เสื้อเบลาส์พิมพ์ลายสดใสขนาดใหญ่, เสื้อสเวตเตอร์คอเต่า, เดรสทรงเอ, เดรสเชิ้ต

34. นอกจากนี้ควรสังเกตว่าเสื้อผ้ามีความสะดวกสบายและใช้งานได้จริงมากขึ้น แนวคิดของตู้เสื้อผ้าขั้นพื้นฐานได้เกิดขึ้น ซึ่งประกอบด้วยสิ่งของจำนวนหนึ่งที่สามารถนำมารวมกันได้ สำหรับรองเท้า รองเท้าส้นเตารีดก็ได้รับความนิยม

35. ในบรรดานักออกแบบในยุค 70 Sonia Rykiel ถูกเรียกว่า Chanel ใหม่ Sonia Rykiel สร้างสรรค์เสื้อผ้าที่สะดวกสบาย: เสื้อสเวตเตอร์ คาร์ดิแกน ชุดเดรสที่ทำจากเสื้อถักทำด้วยผ้าขนสัตว์ และผ้าโมแฮร์

แฟชั่นยุค 80

36. แฟชั่นของยุค 80 ผสมผสานภาพย้อนยุคเข้าด้วยกัน ซึ่งตีความใหม่โดยนักออกแบบ เช่นเดียวกับแฟชั่นที่เกิดจากวัฒนธรรมย่อยของเยาวชน กระแสดนตรีและการเต้นรำ และความเจริญรุ่งเรืองในวงการกีฬา

37. ฮิปฮอป โกธิค โพสต์พังค์ เรฟ เฮาส์ เทคโน เบรกแดนซ์ สโนว์บอร์ด สเก็ตบอร์ด โรลเลอร์เบลด แอโรบิกสเต็ป - ปรากฏการณ์ทั้งหมดนี้ส่งผลต่อสไตล์ของทศวรรษ

38. รายการสัญลักษณ์แห่งทศวรรษแห่งความสนุกสนานด้านโวหารนั้นน่าประทับใจ - ไหล่บุนวม กางเกงบานาน่า เสื้อผ้าสไตล์ทหารและซาฟารี ชุดกิโมโน แบทแมนและแขนเสื้อแบบแร็กแลน เลกกิ้งที่มีลวดลายสดใส กางเกงรัดรูปแหอวนสีดำ ผ้ายีนส์ที่สวมใส่เรียกว่า Varenka, แจ็คเก็ตหนังสีดำ, ลูเร็กซ์, เครื่องประดับขนาดใหญ่, กระดุมเครื่องประดับบนแจ็คเก็ต, ทรงผมขนาดใหญ่หรือจัดแต่งทรงผมด้วยเอฟเฟกต์ของ "ผมเปียก", ตัดผมแบบเรียงซ้อน, ดัดเกลียว, ผมในสีตกแต่งเช่น "มะเขือยาว", การเน้นขนนก มีการใช้เครื่องสำอางจำนวนมากในเฉดสีที่มีประกายแวววาวและหอยมุก

แฟชั่นยุค 90

39. เสื้อผ้าสไตล์ยุค 90 ซึ่งกลายเป็นสากลเรียกว่าไม่ใช่สไตล์ดีกว่า แต่เป็นแนวทางใหม่ในการเลือกเสื้อผ้า เพราะตามแฟชั่นของยุค 90 หลักการในการสร้างภาพลักษณ์ของคุณเปลี่ยนไป เช่นเดียวกับหลักการที่ใช้ในการสร้างเครื่องแต่งกาย คำเรียกร้องหลักของยุค 90 คือ "เป็นตัวของตัวเอง!" ในสมัยนั้นเสื้อผ้าเดนิมให้ความสำคัญเป็นพิเศษ - มีเพียงคนขี้เกียจเท่านั้นที่ไม่สวม นักแฟชั่นนิสต้าตัวยงสวมกางเกงยีนส์กับเสื้อเชิ้ตยีนส์ กระเป๋า และรองเท้าบูท ดังนั้นสไตล์ของยุค 90 จึงเรียกได้ว่าเป็น "เดนิม" ได้อย่างปลอดภัยเนื่องจากทุกคนมีสิ่งที่คล้ายกันมากกว่าหนึ่งสำเนา

40. ในยุค 90 แฟชั่นสำหรับทุกเพศแพร่หลายไปทั่วโลก: กางเกงยีนส์กับเสื้อยืดหรือกางเกงขายาวหลวมกับเสื้อสเวตเตอร์ เสริมด้วยรองเท้าที่ใส่สบาย

41. ยุคเก้าสิบเป็นช่วงเวลาของรองเท้าผ้าใบและรองเท้าส้นเตี้ย สไตล์ยูนิเซ็กซ์นี้เป็นที่นิยมอย่างมากกับบริษัทขนาดใหญ่ในอิตาลีและอเมริกา เช่น Banana Republic, Benetton, Marko Polo เครื่องแต่งกายมุ่งมั่นเพื่อความเรียบง่ายและการใช้งานซึ่งอย่างไรก็ตามช่วยฟื้นคืนประเพณีของงานศิลปะของพันธมิตรเมื่อควบคู่ไปกับการบำเพ็ญตบะที่เข้มงวดเครื่องแต่งกายประกอบด้วยการแสดงละครโดยเจตนาด้วยช่วงสีที่สดใส แฟชั่นเปลี่ยนแปลงไปขึ้นอยู่กับรสนิยมทางสังคมและอาณาเขต ดังนั้นในยุโรปโบฮีเมียนจึงชอบเสื้อผ้าที่มีแนวคิดดีไซเนอร์

42. การเน้นแฟชั่นหลักของยุคไม่ได้อยู่ที่เสื้อผ้า แต่อยู่ที่เจ้าของ รูปร่างเพรียวบางมีผิวสีแทนหรือขาวน้ำนมสร้างลุคที่ทันสมัย วัฒนธรรมทางร่างกายกำลังเฟื่องฟูเช่นเดียวกับในสมัยกรีกโบราณ แฟชั่นนิสต้าและแฟชั่นนิสต้าไม่เพียงแต่เยี่ยมชมสโมสรกีฬาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงร้านเสริมสวยและใช้บริการศัลยกรรมพลาสติกอีกด้วย ซูเปอร์โมเดลจากแคทวอล์คแฟชั่นกำลังกลายเป็นแบบอย่างที่ดี โทรทัศน์และนิตยสารแฟชั่นมีส่วนสำคัญในเรื่องนี้

43. ถ้าอย่างนั้น. นี่เป็นการสรุปการทบทวน ฉันอยากจะบอกว่าตลอดเวลาการตั้งค่าของฉันใกล้เคียงกับยุค 30, 50 และ 70 โดยทั่วไปแล้วทุกสิ่งใหม่จะถูกลืมไปนานแล้ว

มันถูกทำเครื่องหมายในประวัติศาสตร์ว่าเป็นเพจที่สดใสซึ่งเปลี่ยนแปลงการพัฒนาของอุตสาหกรรมแฟชั่นไปอย่างมาก เริ่มต้นในปี 1920 ผู้หญิงหันมาใช้สไตล์ที่สบายและเปิดกว้างมากขึ้น การเคลื่อนไหวของการปลดปล่อยสตรียังคงดำเนินต่อไป และสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในรูปลักษณ์ภายนอกของพวกเขา

แฟชั่นต้นศตวรรษที่ 20: ต้นกำเนิดของสไตล์

ในยุโรปในช่วงศตวรรษที่ยี่สิบผู้หญิงเริ่มสวมกางเกงขายาวและกระโปรงสั้น! กางเกงกลายเป็นเสื้อผ้าที่สวมใส่สบายซึ่งผู้หญิงหลายคนโดยเฉพาะคนหนุ่มสาวชอบ

แม้จะได้รับความนิยม แต่รูปแบบใหม่นี้กลับไม่เป็นที่ยอมรับของทุกคนในทันที แต่ผู้หญิงบางคนยังคงค่อนข้างอนุรักษ์นิยมจนถึงปี 1925 กระโปรงสั้นเอวต่ำ - สไตล์การปฏิวัตินี้เอาชนะยุโรปและอเมริกาได้อย่างสมบูรณ์ในช่วงครึ่งหลังของวัยยี่สิบเท่านั้น รูปแบบใหม่นี้สะท้อนไปทั่วยุโรปและส่งผลกระทบต่อรัสเซียด้วย นักแฟชั่นนิสต้าชาวรัสเซียติดตามแฟชั่นโชว์ในปารีสมาโดยตลอดและพยายามตามทันโลกตะวันตก หญิงสาวที่แปลกประหลาดในยุคนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในนวนิยายของ Ilf และ Petrov (เก้าอี้ 12 ตัว, The Golden Calf)

แฟชั่นต้นศตวรรษที่ 20: ชุดเดรส

ชุดเดรสในยุคนั้นควรจะเน้นย้ำถึงความเยาว์วัยและความสง่างาม ซึ่งต่างจากทศวรรษที่ผ่านมา ในเวลาเดียวกันเพื่อแทนที่หมวกขนาดใหญ่ หมวกไร้ปีก ก็ปรากฏขึ้นและได้รับความนิยมอย่างมากในทันที ผู้หญิงทุกชนชั้นสวมหมวกขนาดเล็กเช่นนี้

เสื้อผ้าสไตล์นี้ยังคงมีอยู่จนถึงช่วงทศวรรษที่สามสิบต้นๆ ในช่วง “ภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่” (พูดง่ายๆ ก็คือวิกฤต) กระแสอนุรักษ์นิยมก็ปรากฏขึ้น กระโปรงยาวขึ้นเล็กน้อยและเอวตามธรรมชาติก็กลายเป็นส่วนสำคัญของชุด ทำให้ผู้หญิงดูนุ่มนวลและเป็นผู้หญิงมากขึ้น แม้ว่าบางสิ่งจากวัยยี่สิบ (เช่น หมวกทรงระฆังและผมบ๊อบ) จะยังคงอยู่ในวัยสามสิบ

แฟชั่นต้นศตวรรษที่ 20: นวัตกรรม

ทศวรรษที่สามสิบของศตวรรษที่ผ่านมาได้นำเสนอนวัตกรรม: เป็นครั้งแรกที่มีการแสดงความแตกต่างที่แท้จริงระหว่างแฟชั่นในเวลากลางวันและตอนเย็น ในขณะที่ผู้หญิงในวัยยี่สิบสามารถสวมชุดได้ทั้งวัน แต่ในวัยสามสิบ ชุดราตรีก็ปรากฏขึ้น

ในช่วงก่อนเกิดวิกฤติ ผู้หญิงว่างงานสามารถสวมชุดเดียวกันได้ทั้งเดินเล่นตอนกลางวันและรับแขกในตอนเย็น จากนั้นในช่วงปัญหาเงินเฟ้อก็เกิดขึ้น (ฉันต้องเลิกคนรับใช้และทำงานบ้านด้วยตัวเอง) และปัญหาเหล่านี้ทำให้ผู้หญิงจำนวนมากต้องสวมใส่ที่ใช้งานได้จริงและราคาถูกกว่า แต่งกายในตอนกลางวัน และแต่งกายในตอนเย็น ชุดราตรีกลายเป็นกลุ่มประชากรที่หรูหราและโดดเด่นยิ่งขึ้น