Розмова двох маленьких дівчаток:

- Тітонька в балеті називається балерина. А як дядечко називається, знаєш?

- Ні, а як?

- Балерун!

Життя чоловіків у балеті дуже закрите. Про балерини, наприклад, було писати набагато легше - можна знайти багато статей про проблеми та успіхи, на форумах є маса висловлювань та спогадів. Але балетні чоловіки...

Ні, ну проблеми балерин їх теж стосуються повною мірою: травми та професійні хвороби, каторжна праця та повне занурення у професію, і, як наслідок – невлаштовані долі, підірване здоров'я тощо. Але при цьому величезна кількість чуток та небилиць навколо цієї професії більше ніде, мабуть, такого нема. Артисти балету доведені до того, що при першому знайомстві намагаються не говорити про те, де і ким вони працюють... Та й дружини танцівників не люблять поширюватися на цю тему.

Ось, наприклад, що пише на одному з форумів автор під ніком balet: "...Як можна більш невимушено говорю: - «Мій чоловік артист балету». На жаль, скільки разів я не намагалася відразу перекласти тему бесіди, нічого не виходило. Після того як люди дізнавалися де працює чоловік, вони влаштовували мені словесний допит, засинаючи мене найбезглуздішими питаннями: «Так?..», «Уу, як цікаво!..», «А де він працює?» (Звичайно, в театрі, а де ще може працювати артист балету). А чим він харчується? (сухим спеціальним кормом для балетних артистів – відповідаю я), «А спортом він займається?», «А до балеринів ви його ревнуєте?», або ще крутіше «А ерекція у нього буває під час вистави?», «А він у Вас бісексуал?»."

Його називають принцом, народженим у новорічну ніч.

У 10 років маленький хлопчик на ім'я Коля Цискарідзе вступив до Тбіліського хореографічного училища,

в 13 продовжив своє навчання в Москві,

в 19 ​​був прийнятий у трупу Великого театру, а в 23 роки отримав звання заслуженого артиста Росії. Його танець технічно бездоганний, відрізняється одухотвореністю та радістю, у його мистецтві є той захід внутрішньої напруженості та зовнішньої стриманості, який і створює величну красу пластики.

Н. Ціскарідзе : "У балет мене привела цікавість - дуже хотів перебратися за оркестрову яму, оскільки був далекий від таємничого закулісного світу і не впевнений, що якби в дитинстві мені показали виворот, внутрішній бік балетного мистецтва, то я вибрав би саме цей професійний шлях. У три роки я вперше потрапив до лялькового театру, потім до опери і, нарешті, до балету. красиві.

У хореографічне училище мене привели на мою вимогу, в сім'ї до балету ніхто не мав жодного відношення."

У хореографічному училищі у хлопчиків особливе становище - воно і зрозуміло, надто вже їх мало надходить туди. Напевно тому і оплата навчання спочатку різна у дівчаток і хлопчиків:

Для дівчаток 100 тис. руб. на рік (10 тис. руб. на місяць);

Для хлопчиків із 1-5 кл. - 50 тис. руб. на рік (5 тис. руб. на місяць).

Ген. директор Великого театру А. Іксанов: "Проблема чоловіків у балеті існує не перший рік. Не лише у нас у театрі. Дуже мало хлопчиків йде в балет — сьогодні це стає непрестижним. Вважається, що чоловік має заробляти гроші, має займатися бізнесом, має бути мужнім. Є небезпека, що ми втратимо ціле балетне покоління Щоб вирішити цю проблему, ми будемо змушені оновлювати трупу не тільки за рахунок Московської академії хореографії. театрах, та у ближньому зарубіжжі”.

Знайшла на одному із форумів спогади блогера під ніком Ударниця Праці: "...Коли я займалася бальними танцями, у мене був партнер (азербайджанський хлопчик), який приголомшливо рухався, мав хороший слух і почуття стилю, і який паралельно займався східними єдиноборствами і шахами.

Якось повертаючись з чергових занять увечері, ми натрапили на його однокласників (безбородих претендентів на горде звання чоловік із зашкалюючою кількістю нереалізованих гормонів), які почали висміювати його захоплення бальними танцями і голосно оголосили його п'яткою (п'ятою). і побігли скаржитися родакам.

Було скликано батьківські збори, на яких батьки (дорослі чоловіки, деякі з яких мали вищу освіту і займалися викладацькою діяльністю, так би мовити, виховували у своїх і чужих хлопчиках і дівчатках майбутніх культурних громадян республіки) оголосили мого партнера безкультурністю та агресором, а також висловили своє авторитетне думка, дивним чином збіглася з думками своїх нащадків щодо схильності до гомосексуалізму в усіх, хто так чи інакше має відношення до танцювальної культури. Клеймо було настільки кричущим, що партнер мій покинув танці і перейшов вчитися в іншу школу, і, цілком імовірно, виховуватиме своїх синів у тому ж дусі морокуся і низовинних понять, якими була пригнічена його різнобічна натура. Ось так і стають або геями, або дурнями".

Сергій Філін, художній керівник балетної трупи театру імені К.С.Станіславського та Вл.І.Немировича-Данченка:"...У нас взагалі чоловіків спостерігається все менше і менше. Чоловіки пропадають як вид, а в балеті - тим більше, у балетному світі чоловік вироджується. Що можна сказати про чоловічий танець, якщо у більшості хореографічних училищ та шкіл світу на 10 дівчаток доводиться 2-3 хлопчики? А до того часу, коли вже треба вийти у світ мистецтва, у театр і займати якісь позиції, із трьох залишається один, а то й жодного юнака.

Якщо сьогодні трапляються талановиті чоловіки, то вони подібні до діамантів; такі артисти, безумовно, є у багатьох театрах світу – не скажу, що у всіх.

Чим вирізнявся радянський балет? Було безліч талантів. Проводився найжорстокіший конкурс, і відібрані діти були геніальними ще до того, як із ними починали працювати. А коли вони закінчували училище, то справді ставали зірками та потрапляли до Великої та Маріїнки.

Коло сильних танцівників дуже звузилося, і справжніх великих артистів сьогодні можна перерахувати на пальцях. Якщо раніше у Великому, Маріїнці, Паризькій опері, Ковент-Гардені було чимало танцівників, які мали фактуру, чудово володіли технікою, мали яскраву індивідуальність, інтелект, то сьогодні це коло звужується. А якщо з'являються зірки, то вони нарозхват, їх запрошують до всіх театрів, їх буквально розривають на частини.

Ще на початку 19 століття західному суспільстві склався негативний погляд на чоловічий балет. І найсильніший стереотип, який сидить у людей у ​​мозку по всьому світу і дістати його від туди неможливо, це те, що чоловіки в балеті всі як один геї. До того ж вони весь день бігають по сцені, лапають і чоловіків і жінок, а це суцільне задоволення! Це вам не в шахті по 12 годин працювати!

А тим часом, це професія, в якій фізичні навантаження і творчий початок тісно йдуть пліч-о-пліч.

Спочатку 19 століття у моді романтизм і фокус балету зміщується у бік балерин, танцівник поступово розчинився у її тіні. Балет звернувся за натхненням до фольклору, легенд, міфів та забобонів. У ньому з'явилися німфи та сильфи, невинні діви тощо. Танцівник, таким чином, був знижений на посаді до ролі перевізника балерини. Він був лише для того, щоб підкреслити її красу та талант. Жінки домінують у балеті вперше в історії. Романтичний зміст вистави зосереджено на балерині, штовхаючи танцівника на задній план. Аудиторії хотілося бачити ефірну, повітряну витонченість балерини.

І навчання техніки було звернено більше до балеринів. Дедалі менше чоловіки проходили навчання у балеті. До середини 19 століття число чоловіків, які навчаються у професійних балетних школах у Європі різко скоротилися. Цей дефіцит змушував балерин грати чоловічі ролі. Ця практика - брати на ролі, призначені для танцюристів протилежної статі, називали танцями travestie.

Протягом кількох десятиліть па де (танець для двох) танцювали дві балерини (одна з них травести).

Романтичний критик Жуль Жанен заявив: ".. я нічого не знаю більш огидного у світі, ніж танцівника. За жодних обставин я не можу визнати право чоловіка на танець у громадському місці".

З відкриттям радянських сезонів Сергія Дягілєва у Парижі 1909 року західне суспільство побачило грандіозне повернення танцівника балету. Справжнім відкриттям стали постановки, головним героєм яких був чоловік, а жінка грала допоміжну роль.

Аудиторія глядачів знову бажала бачити чоловіків-танцюристів, хоча упередження в суспільство все ще не було зжите. Втім, не зжито воно і зараз.

Рудольф Нурієв багато чого змінив у балеті, довівши, що чоловік також може бути у центрі уваги. І наш великий балетмейстер Юрій Григорович іноді у спектаклях ділив акценти порівну, а часом і висував чоловіків на перший план. Але там були справжні чоловічі танці!

Без сумніву, балет – головний вид мистецтва, який представляє нашу країну на міжнародному рівні. І водночас світ балету, який живе за своїми законами, прихований від очей сторонніх. Завдяки цьому і з'являється безліч пов'язаних із ним легенд.

Наша редакція зібрала найпоширеніші стереотипи та попросила Ігоря Цвірка, прем'єра Угорського оперного театру та колишнього провідного соліста Великого театру, прокоментувати їх. Про збиті в кров ноги, уламки скла в пуантах і клакерах – у матеріалі порталу Москва 24.

"Жінка, яка займається балетом, – балерина, а чоловік – балерун"

Ні, звісно. Слова "балерун" взагалі не існує. Чоловік, який займається балетом, - це або артист балету, або танцівник, або (як найбільше мені подобається) - актор. Але мій син вигадав нову назву - "балерін". Він каже, якщо мама – балерина, тато має бути балерин. Мене веселить це слово, і потім, як мені сказали, іспанською мовою "балерин" і означає саме артист балету.

"Артисти балету та балерини змушені довічно сидіти на дієті, харчуючись водою та салатом"

Це докорінно неправильно, і якщо ви запитаєте балерин, то вони в принципі їдять усі – у раціоні у них є і м'ясо, і шоколад, і тістечка. У Великому театрі є своя пекарня та пиріжковий цех, де роблять дуже смачні пиріжки з вишнею, з яблуком та корицею – їх багато хто теж дуже любить. Після прем'єр ми можемо дозволити собі і шампанське, і келих вина, тож жодних обмежень немає, бо фізичне навантаження все компенсує. Загалом, кожен стежить за своїм внутрішнім станом сам.

"Справжній мужик у балет не піде, там працюють одні гомосексуалісти"

Це насправді дуже стереотипне мислення. У нашій професії справді дуже багато людей нетрадиційної орієнтації, але більшою мірою це характерно, напевно, таки для західних колективів. У російських колективах це не вітається. Я сказав би, що танцюристи в наших трупах – це чоловіки, які займаються мистецтвом під назвою балет. Не знаю, що думають інші, але я пишаюся тим, що є представником традиційної орієнтації у цьому виді мистецтва.

"Артисти балету йдуть на пенсію в 40 років, а балерини вважають за краще не народжувати, адже це може зруйнувати їхню кар'єру"

Щодо балерини вважають за краще не народжувати, – у кожного в житті відбувається по-різному. Хтось рано знаходить свого принца, людину, з якою хоче провести залишок часу, який нам відведено на цій планеті. Тому є балерини, які народжують у 18 років, а є й ті, які народжують у 36 чи навіть у 47 років, тож тут немає якихось правил. Яскравий приклад – Діана Вишнева. Вона спочатку зробила чудову кар'єру, а не так давно народила сина Рудольфа. У будь-якому випадку, ніяка кар'єра і балет не можуть зрівнятися з тим відчуттям, коли в тебе з'являється дитина.

Щодо пенсії, то якщо тіло дозволяє, до 40 ще можна протягнути. Такі артисти, як Світлана Захарова, Роберто Болле, Уляна Лопаткіна, – це люди унікальних можливостей та даних, тому, можливо, їм трохи легше зберігати себе у належній для балету формі, щоб продовжувати танцювати на рубежі цього віку. Найчастіше термін балетного артиста – це 18 років для кордебалета та 15 років для соліста. Через 15 років стажу ти можеш отримати пенсійне посвідчення, але при цьому продовжуєш працювати, поки ти потрібен театру та керівнику.

"Світ балету настільки закритий, що балерини та артисти балету воліють створювати сім'ї виключно у своєму середовищі"

Це швидше пов'язано не з тим, що люди закриті, а з тим, що ми не маємо достатньої кількості вільного часу, щоб відвідувати якісь місця. Наша робота інтенсивна і займає весь час, а коли в тебе всього один вихідний на тиждень, ти волієш лежати вдома.

Іноді людина з боку, яка живе звичайним життям, не розуміє, заради чого ми жертвуємо своїм часом, емоціями, не розуміє нашої віри в те, що ми робимо, отже, іноді люди з балету стикаються з певними труднощами. Тому, якщо трапляється так, що люди знаходять близьких за духом у нашій сфері, найчастіше це дуже сильний та міцний шлюб.

"В артистів балету не буває вихідних та відпусток. Щоб не втратити форму, вони мають займатися щодня"

Вихідні у нас є, у трупах це один день. У Великому – понеділок, у Театрі Станіславського – вівторок. У трупах західного зразка – або один, або два дні вихідних. Оплачувана відпустка – 56 днів, але найчастіше в цей період організовуються гастролі, отже виходить додаткова робота.

Навіть коли у нас відпустка, люди можуть тиждень повалятися, але потім починають уже розминатися, так що найчастіше артисти і у відпустці щось роблять – тягнуть шпагат, качають прес, хтось бігає вранці... У будь-якому разі займаються фізичними навантаженнями, бо коли ти протягом 11 місяців працюєш, то не можеш уже взяти та лежати баклажаном на лежаку – інакше з початком сезону буде тяжко.

"Світ балету жорстокий. Щоб усунути конкурентів і конкуренток, у хід йдуть найжорстокіші способи, аж до підсипаного в пуанти битого скла"

Світ балету справді жорстокий, але при цьому має свої приємні моменти. Звичайно, не кожен може впоратися з тим, скоріше навіть психологічним, ніж фізичним, навантаженням. Але щоб доходило до того, що люди сипали скло чи псували костюми... Я чув про подібне, але сам не стикався, особисто на своєму досвіді мені важко сказати. Я людина добра, і в мене ніколи не було в думках зробити щось погане для артистів. Навпаки, якщо тільки підтримати, бо кожен, хто готує виставу чи танцює, чудово розуміє, що людина готується, налаштовується та вкладає душу у свою справу.

Швидше подібні речі можна побачити у кіно для посилення драматичного ефекту та почуття конкуренції. Але загалом можна порівняти зі спортом: якщо спортсмен готується до Олімпіади протягом чотирьох років, а далі бере участь у ній, для артиста "підготовка до Олімпіади" закінчується із закінченням училища, а сама вона триває до того моменту, поки ти не залишаєш балет .

"Втім, у балеті не обов'язково і бите скло, адже всі, хто займається цим мистецтвом, збивають ноги у кров"

Чоловіки – ні, а балерини – так, бо вони танцюють у пуантах. До речі, це ще одна поширена помилка: усі думають, що чоловіки танцюють у пуантах, але це не так. У пуантах ми танцюємо, тільки якщо цього вимагає роль, як у балеті Олексія Ратманського "Світлий струмок". Балерини справді стирають пальці в кров: таке трапляється, тому що через постійне інтенсивне тертя виникають мозолі, які потім лопаються - загалом, все, як це буває у звичайних людей. Просто у балерин це трапляється частіше.

"У кожному музичному театрі є люди, особисто знайомі всім артистам: саме вони особливо завзято кричать "браво" після кожної вистави та отримують за це безкоштовні квитки. Артисти поважають і бояться їх, бо від цих людей може залежати не лише їхній успіх, але та повний провал"

Такі люди справді існують, називають їх "клакери". Це люди, які набагато голосніше, ніж звичайні відвідувачі, аплодують і кричать "браво". Найчастіше вони перегинають ціпок і роблять це надто навмисне, так що це починає дратувати не лише глядачів, а й самих артистів. Але я не сказав би, що артисти їх бояться: я вважаю, що в будь-якому випадку, на що ти натанцював, то тобі й наплескають.

Ліза Мінаєва

Багато дорослих людей нічого не знають про балет і вважають його нудним. Найчастіше вони навіть важко відповісти, як називають чоловіка в балеті. А тим часом це цікаве заняття, в якому є місце людині будь-якої статі.

Балет по-чоловічому

З дівчатами-балеринами не виникає жодних проблем. Але як називають чоловіка, який танцює балет? Розібратися у термінах допоможе проста аналогія. Адже існують артисти театру, кіно, опери. Тож з юнаками все просто. Вони – артисти балету чи танцівники.

Тепер зрозуміло, як називають чоловіка у балеті. Крім безглуздих слів, до чоловіків приклеїлося ще безліч стереотипних уявлень. Хтось вважає їх слабкими, хтось надмірно жіночними. Але правда в тому, що для багатогодинних занять танцями потрібна неабияка витривалість. А утримати партнерку на витягнутих руках – справжнє випробування сили.

Відомі чоловіки у балеті

У світову культуру зробили чималий внесок такі танцівники:

• Вацлав Ніжинський досі вважається одним із найкращих танцюристів світу, хоча не збереглося жодного запису цього артиста початку XX століття.
• Рудольф Нурієв вже у двадцятирічному віці став солістом Маріїнського театру завдяки неймовірній харизмі та майстерності.
• відомий усьому світу своєю підкреслено мужньою манерою танцю.
• Михайло Баришніков був знаменитий настільки, що його згадували у своїх творах Йосип Бродський та Стівен Кінг.
• Джордж Баланчин - артист грузинського походження, який започаткував весь сучасний балет Америки.
• Моріс Бежар - один із найбільших хореографів XX століття, який об'єднав традиції античного, класичного та сучасного балету.

Це слід знати:

• Чоловічі трико, що щільно обтягують ноги, узвичаїв французький монарх Людовік XIV. Він особисто любив потанцювати у складі трупи та вважав, що такі чудові кінцівки не можна приховувати від глядачів. Крім підкреслення краси ніг, трико виконують і суто практичні завдання. Вони дуже зручно рухатися.
• Чоловіки ніколи не танцюють у твердих пуантах. Натомість вони воліють м'які туфлі. До речі, якщо назвати це взуття тапочками, будь-який танцюрист дуже образиться.
• Артисти балету не дотримуються такої жорсткої дієти, як, наприклад, актори. Справа в тому, що щоденні заняття танцями багато годин поспіль – це величезні фізичні навантаження. Зайві кілограми просто не встигнуть з'явитися, а ось нестачу калорій можна відчути.
• Танцівникам не можна надто сильно накачувати м'язи, вони будуть негарно виглядати на сцені. Проте балетний клас з успіхом може замінити тренування у спортзалі.

Так само як книга складена зі слів, будинок із цегли, будь-який балет складений із рухів. Суворі, раз і назавжди встановлені позиції рук та ніг, пози, стрибки, обертання, сполучні рухи – основа класичного танцю. Поєднуючи ці рухи, вибудовуючи їх у певному порядку, балетмейстер створює хореографічний малюнок балету.
Краса і сила рухів залежать від того, чи вони виражають характер музики, і від того, який сенс вкладають у них постановник – балетмейстер і виконавець – артист балету. І виявляється, що один і той же рух може виглядати по-різному, може бути добрим і злим, відважним і боягузливим, красивим і потворним, і залежить це іноді від нахилу голови, іноді від положення рук і корпусу, від сили і виразності стрибка, від плавності та стрімкості обертання.
Тому такі несхожі один на одного балетні спектаклі.

АЛЯСГОН, АРАБЕСК, АТТИТЮД, ЕКАРТІ. Основні пози, "кити", у яких тримається класичний балет. У всіх цих позах виконавець стоїть на одній нозі, а інша високо піднята: убік (алясгон), назад (арабеск), назад із зігнутим коліном (аттитюд), по діагоналі вперед або назад (екарті).

АДАЖІО. Танець двох або кількох героїв балету, в якому вони розкривають свій внутрішній стан.

АСАМБЛІ. Стрибок, під час якого одна нога відкривається убік, уперед чи назад, а до кінця стрибка підтягується до іншої ноги.

БАЛЕТМЕЙСТЕР. Людина, яка складає, або, як то кажуть, ставить балет. Іноді балетмейстером, чи балеруном, називають виконавців чоловічих партій у балеті. Це неправильно. Чоловік у балеті називається танцівником.

ВАРІАЦІЯ. Сольний танець, танцювальний монолог.


ГЛИСАД. Ковзне бічне рух. Зазвичай воно пов'язує один рух з іншим, служить підготовкою, розбігом для стрибка.

ЖЕТЕ. Стрибок з однієї ноги в іншу. Великі жеті виконуються, як стрибок через уявну перешкоду у всіх основних позах балету – арабесці, аттитюді, алясгоні.

КАБРІОЛЬ. Стрибок, під час якого одна нога підбиває іншу. Ноги сильно витягнуті. Виконується цей стрибок у всіх напрямках: уперед, убік, назад.

ЛІБРЕТТО. Літературний сценарій балету, його зміст.

ПА-ДЕ-ДЕ. Головна танцювальна сцена у балеті чи в одному з актів балету. У па-де-де розкриваються взаємини героїв, показується танцювальна майстерність виконавців. Па-де-де складається з адажіо, варіації танцівника та варіації балерини та коди – коротких, технічно складних танцювальних шматків танцівника та балерини.

ПАЧКА. Костюм балерини, що складається з багатьох коротеньких накрохмалених спідничок тюлевих. Ці пишні та легкі спіднички роблять пачку повітряною та невагомою.

ПІРУЕТ. Обертання навколо своєї осі на напівпальцях або пальцях однієї ноги. Піруети бувають маленькі, коли під час обертання одна нога щільно притиснута до іншої спереду чи ззаду. Великі піруети виконуються у всіх основних позах.

ПІДТРИМКА. Потрібний елемент класичного танцю. Під час танцю танцівник допомагає балерині, підтримує, піднімає її.

ПУАНТИ. Один із основних елементів жіночого танцю у класичному балеті – танець на кінчиках витягнутих пальців. Для цього потрібні балетні туфлі із твердим носком.

П'ЯТА ПОЗИЦІЯ. Основна позиція ніг класичного танцю. Ноги розгорнуті на сто вісімдесят градусів. П'ята правої ноги щільно притиснута до шкарпетки лівої, а п'ята лівої ноги щільно притиснута до правої шкарпетки. З цієї позиції найчастіше починається танець, і цією позицією найчастіше закінчується.

РОНД ДЕ ЖАМБ. По-французьки означає – коло ногою. Насправді – половину кола описує нога на підлозі та в повітрі, під час стрибка та присідання.

СОТІ. Стрибок, під час якого сильно витягнуті ноги знаходяться у першій, другій чи п'ятій позиціях.

ТУРИ. Обертання навколо осі під час стрибка. Тури роблять з одним та двома обертами. Тур із двома обертами – елемент чоловічого танцю.

УРОК. Артисти балету ніколи не перестають навчатися. Щодня вони приходять до балетного класу на урок. Він триває не менше години. Урок ділиться на дві половини: менша – екзерсис (вправа) біля верстата та більша – екзерсис на середині зали. Під час уроку вдосконалюються та відпрацьовуються всі рухи, які потрібні у танці артисту балету.

Шажман де П'є. Стрибок, під час якого ноги перебувають у п'ятій позиції та змінюються місцями.

ФУЕТЕ. Обертання балерини навколо своєї осі на пальцях однієї ноги. Іншу після кожного повороту вона відкриває убік. Фуете зазвичай виконується у дуже швидкому темпі шістнадцять чи тридцять двічі поспіль.

Дуже часто чоловіків – артистів балету – називають балерунами! Але немає такого слова для визначення чоловіка, який танцює в балеті. Артист балету – танцівник. Слово «балерун» носить зневажливе забарвлення, і артист, що поважає себе, може навіть образитися, почувши його на свою адресу.

Часто помиляються, припускаючи, що майже всі артисти балету нетрадиційної орієнтації. Чомусь вважають, що танцювати в колготках і високо задирати ноги можуть лише жінки та гомосексуалісти. А ось те, що артисти балету фізично досить сильні та витривалі чоловіки, якось з уваги випадає. Суб'єктивна думка деяких не бере до уваги те, що у багатьох танцівників по 2-х, 3-х дітей і міцні сім'ї. Або сім'ї немає, але коханок — цілий гарем із кордебалету «Лебединого озера» з Одеттою на чолі. Є, звичайно, серед танцівників і ті, хто захоплюється красою не балерини, а сусіда з чоловічої гримерки, але це не правило, а, як і в будь-якому іншому суспільстві, скоріше «епізод».

Чоловіки не танцюють у колготках. Нижня частина чоловічого костюма називається трико. Трико щільно облягає ноги танцівника та демонструє публіці всі рельєфи: чому б і не показати красу тренованих та сильних ніг у всій красі?! Бодібілдери, наприклад, взагалі демонструють суддям досягнення свого тіла, вимазані від верхівки до п'ят олією, в одних стрінгах, але їхня мужність ставлять під сумнів чомусь рідше.

У сучасних постановках чоловіки дедалі рідше виходять на сцену у трико. Трико – данина традиції класичного балету. Раніше чоловіки виходили на сцену в панталончиках до колін, що приховують те, що благородним дамам розглядати в лорнет не належало. Першим порушила ця заборона Вацлав Ніжинський. На виставі «Жизелі» в 1911 році в ролі Альберта він вийшов на сцену Маріїнського театру в одних трико і короткій сорочці, забувши надіти панталони (є версія, що він зробив це навмисно). На спектаклі була присутня вдова імператриця Марія Федорівна, і подібна витівка коштувала Ніжинському місця в театрі. З того часу Ніжинський гастролював із «Російськими сезонами» С. Дягілєва. Забуті панталони були ніщо в порівнянні зі скандалом на прем'єрі його балету «Післяполудневий відпочинок фавна» (1912), де Вацлав недвозначно і з легким тремтінням у тілі здійснював на очах у здивованої публіки імітацію злягання.

Про зв'язок Ніжинського з впливовими чоловіками достеменно відомо, але це не означає, що всі, хто з того часу танцює у трико, автоматично стають частиною його «команди». Ніжинський, до речі, після одностатевого зв'язку одружився з жінкою, Ромоле Пульськи, і мав від неї двох дочок. А ось сестра Вацлава, Броніслава Ніжинська, навпаки, після розриву з чоловіком почала віддавати перевагу жінкам і в багатьох балетах, поставлених нею, простежується ця пристрасть. Так, у балеті «Лані» (1924) є дует двох жінок із прямим натяком на одностатеве кохання. На той час одностатеві коханці не заявляли зі сцени про себе так відкрито, як нині. 20-30 р.р. XX століття у балеті були воістину новаторськими.

Зараз чоловіки танцюють не тільки в трико, а й на пуантах і «при повному параді» відповідно до стандартної балерини: пачка, накладні вії, діадеми. Є «Санкт-Петербурзький Чоловічий балет Валерія Михайловського», що складається виключно з чоловіків, які танцюють і жіночі партії теж. Заснований він у 1992 році. Техніці танцю на пуантах у виконанні цих танцівників може позаздрити навіть дуже віртуозна балерина. За всього зовнішнього наслідування танцівники Михайлівського не намагаються стати жінками. Вони не збривають волосся з торса, не підкладають груди. Вони залишаються чоловіками у жіночому образі та не прагнуть зробити пародії на жіночий танець. Перетворюючись на жіночий образ, танцівники хочуть продемонструвати поціновувачам чоловічого танцю свою віртуозність та багатогранність на високому професійному рівні. Попередником балету Михайлівського був чоловічий балет "Трокадеро з Монте Карло", що виник у 1974 році. «Трокадеро», на відміну від санкт-петербурзького балету, у своїх виступах пародує жіночий танець та балет із його віковими традиціями, причому теж дуже професійно, технічно та в пуантах.

У стандартних трупах у деяких балетах класичного репертуару чоловіки теж виходять у жіночих образах. Наприклад, Мачуха у «Попелюшці» чи Фея Карабос у «Сплячій красуні». Ці партії характерні і вимагають від виконавця блискучої акторської майстерності. Найчастіше вони дістаються найвищим і мужнім танцівникам. Так що геть стереотипи і викинемо з лексикону слово «балерун». Танцівник - це звучить гордо!