Взуття

Белла розенфельд. Наталія Апчинська. "Вогні, що горять" Белли Шагал. Три дружини марки крокала Шагал був глибоко поранений розривом з Вірджинією - він любив її всім серцем. Художник знову хотів накласти на себе руки і знову, щоб відволікти його, Іда знову знайшла «гейшу

Белла розенфельд.  Наталія Апчинська.

Белла Розенфельд-Шагал
(1895 Вітебськ – 1944 Нью-Йорк)

Про дружину Марка Шагала, Беллу Розенфельд, мало відомо широкому читачеві, зокрема шанувальнику її чоловіка, всесвітньо відомого, великого художника, справжнього «революціонера і лідера авангарду образотворчого мистецтва ХХ століття. Але вона й сама була «від бога» обдарованою людиною, наділеною артистичним та літературним талантами, якими вона пожертвувала в ім'я любові до чоловіка, його кар'єри. Ця стаття присвячена короткого життяцієї самовідданої жінки та єдиного кохання Марка Шагала, яку він натхненно проніс протягом усього свого довгого життя (1887-1985).

Белла Розенфельд-Шагал

Всюдисущий і всеосяжний сучасний «криниця» інформації ІНТЕРНЕТ, дозволив уточнити деякі дані безпосередньо за архівними документами. Ім'я восьмої дитини ортодоксальної сім'ї Розенфельд було Бася-Рейза і народилася вона ніби 1889 року (за даними 15.12.1895г.). Ім'я її батька, любавицького хасида, заможного ювеліра, було Шмуль-Ноах Іцкович і був одним із піклувальників Вітебської Талмуд-Тори. Її мати звали Фріда Лев'янт-Розенфельд. Незважаючи на патріархальний спосіб життя сім'ї хасидів Розенфельд, їхні погляди були досить широкими, щоб дати Беллі можливість здобути світську освіту. Белла успішно складає іспити і переводиться з єврейської школи до шостого класу російської (християнської) вітебської жіночої гімназії, яку закінчує через два роки зі срібною медаллю. Цікаво відзначити, що в гімназії викладали «Закон єврейської віри» російською мовою, при цьому щосуботи євреї були звільнені від занять.

Срібна медаль про закінчення гімназії дозволяла євреям продовжити навчання у Москві. Белла Розенфельд була особистістю непересічною, яскравою. Вона вступає до Московського університету на історико-літературно-філософський факультет, після якого написала дві дисертації: 1. «Звільнення російських селян» і 2. «Достоєвський». У студентські роки Белла займалася акторською майстерністю в студії у Станіславського (пізніше була актрисою) і співпрацювала в московській газеті «Ранок Росії». Вона сама була талановитою письменницею (про це нижче).

Влітку 1909 року в гостях у своєї подруги, співучниці з гімназії Тойби (Теї) Брахман, Белла познайомилася збідним молодим художником Мойшею Сегалом, згодом Марком Шагалом. Задумливий, постійно занурений у живопис, який він вважав справою свого життя, ніким не визнаний, у оточуючих Мойше Сегал викликав подив і жалість. Це знайомство стало для обох долею на довгі роки, вони обидва залишили спогади про ту першу незабутню зустріч. Ось як Марк це описує у своїй книзі "Моє життя" на ідиші ("Майн лебн"): "... її мовчання це моє мовчання, її очі це мої очі. Начебто ми давно знайомі і вона знає про мене все, про моє дитинство, моє теперішнє життя, все - про моє майбутнє. Наче спостерігала за мною, відчувала мене близько біля себе, десь поруч, хоч і я її бачу вперше. І я відчув у цю мить, що вона буде моєю дружиною. Її бліде обличчя, її очі, які вони великі, опуклі і чорні! Адже це мої власні очі, моя душа! Я входжу до новий будинок, З яким не можу вже розлучитися». Йому вторить Белла у своїй книзі «Перша зустріч»: «Я не смію підняти очі та зустріти його погляд. Його очі зараз зеленувато-сірі, кольори неба та води. Я пливу в них, як у річці». Очевидно, в його очах було те особливе відчуття польоту, якому він навчив її пізніше, коли їхнє кохання подорослішало. Белла побачила в ньому талант і твердість духу, вона повірила йому ще тоді, повірила на все життя. Пізніше він писав: "Довгі роки її кохання висвітлювало все, що я робив". Через рік після знайомства, Белла та Марк стали нареченим та нареченою. Але незабаром закоханий юнак поїхав до Парижа, а Белла зберігала спокій і була впевнена, що повернеться. Чотири роки вони безперервно переписувалися. “Мої російські картини були світла, – писав Шагал Белле з Парижа. - У Росії все похмуро і має сірувато-коричневий відтінок. Приїхавши до Парижа, я був приголомшений переливами світла”. Проте сюжети його картин не змінилися. "Париж, ти мій Вітебськ!" (адже там залишалася його кохана наречена) – це, на думку Шагала, було найкращим компліментом. Жив Марк на вулиці Данциг, неподалік бульвару Монпарнасс, у круглій цегляній будівлі – це був гуртожиток художників під назвою “Вулик” («ruche»). Одну з квартир там займав тоді Амадео Модільяні, іншу - Фернан Леже... Усі мешканці “Улля”, як і належить справжнім художникам, бідували і навіть голодували. Не маючи грошей на полотна,Шагал писав картини то на скатертині, то на простирадлах, то на власній нічній сорочці. А в якийсь момент він знову відчув невиразне занепокоєння. Можливо засумував за Белле! А, може, це було несвідоме бажання забратися подалі від війни, що насувається: починався 1914 рік, і Франція була головним ворогом Німеччини...

А Белла писала нареченому листи – чудові, поетичні, ніжні. Вона дочекалася свого Марка. Він повернувся напередодні першої світової війни вже зрілим і відомим майстром. Вони одружаться в 1915 році і Белла назавжди залишиться його першою коханою дружиною та музою. «Лише тебе моя прагнула Любов, обравши тебе одну…” - написав Шагал невдовзі після весілля. І знову він малював себе і свою Беллу, що летять у небі, вільними і закоханими. А коли в 1916 році народилася дочка Іда, почав малювати і її.

Марк Шагал та Белла до переїзду до Парижа. 1922

У присутності Белли, Марк відчував почуття невагомості, ширяння та спокою. Часто він її так і малював - безтурботно ширяє в небі, і себе, що летить поруч з нею. Їй було трохи більше двадцяти років, коли до жовтневого перевороту вона вийшла заміж, розділивши з Марком всі тягарі і все щастя уготованого йому майбутнього: захоплення революцією, напівголодне життя московського художника-авангардиста громадянську війну, еміграцію, гучний європейський успіх, втеча через океан, коли німці підходили до Парижа ... Вона спробувала писати - про старий Вітебськ, про власне коріння, про своє дитинство. Сталося це вже на еміграції і не відразу. Думка взятися за перо прийшла після поїздки з Шагалом у Вільно 1935-го. Тоді це була Польща, де антисемітські настрої посилювалися буквально з кожним місяцем (письменник Башевіс-Зінгер, майбутнійНобелівський лауреат, того ж року залишив Варшаву, поїхавши до Нью-Йорка, щоб позбавитися від похвилинного приниження і небезпеки). Залишалося лише чотири роки до трагедії, яку випало пережити всьому східноєвропейському єврейству.

Настрої Шагалов після цієї подорожі в край, розташований поблизу їх рідного гнізда, були похмурі. Але це зовсім не відчувається на сторінках книги, за яку Белла взялася, не дуже ясно уявляючи, що з давніх спогадів до неї увійде і в якому порядку вишикується. Тільки одне було для неї ясно з перших хвилин: писати вона буде на ідиші, хоча французькою вона володіла зовсім вільно і навіть переклала на цю мову автобіографію

Марка Шагала "Моє життя". Було кілька зошитів із уривчастими записами та закінченими новелами, в яких оживає її місто (Вітебськ), яким він запам'ятався Беллі з її дитячих років. Ці зошити вона відвезла до Америки, продовжувала писати і не розлучалася з ними до своєї смертної години. Белла померла в американському шпиталі другого вересня 1944 року. Марк надрукував її мемуари в Нью-Йорку двома книжками, як і було задумано Беллою: «Свічки, що горять» («Бренендіке ліхт») у 1945 році і «Перша зустріч» («Ді ерште багегеніш») у 1947 році. Ця серія вийшла французькою в 1973 році в перекладі дочки Іди і до них Марк зробив 68 малюнків тушшю. Загальна книга вийшла на івриті у перекладі з ідиша Єхуди Єарі. У всіх книгах включена зворушлива стаття Марка, з наступною інструкцією з раннього листа до Белли: « Якби я, люба Белла, писав би листи, як справжній письменник – я б тоді безумовно їх малював. Я соромлюся слів. Щоразу повинен їх виправляти. Але душа вимагає писати тобі, щоб ти відповіла мені і писала про все, про все…».

Книги доносять багатобарвний спектр, у якому Белла Шагал відтворено світ, відокремлений від нас уже цілим століттям. Це безперечна творча удача. Ідиш був мовою, яку Шагали вважали для себе рідною. Немає необхідності нагадати про трагедію мови ідиш як наслідок катастрофи європейського єврейства і того, що ця мова перестала бути мовою мас в Ізраїлі та інших країнах (за винятком окремих ортодоксальних громад, які не визнають секулярної літератури). І цим підтверджується, наскільки безпідставними були побоювання Белли Шагал, що гине багатовікова культура, мовою якої був ідиш. Вибравши для своїх записів цю мову, вона прагнула, наскільки могла, якось протидіяти загрозі зникнення культурної традиції, на якій її виховували. Першу книгу вона назвала «Свічки, що горять» («Ді бренендиці ліхт»), маючи на увазі вогні, що запалюються в єврейські релігійні свята. У домі Розенфельдів правила благочестя дотримувалися суворо і неухильно, а життя проходило в молитвах, постах, покаяннях, тріумфуваннях, у тому незмінному ритмі, який вимагає спалювання світильників щосуботи, і в Судний день, у свята Кущів і Тори в Хануку, в Пурім у Великдень.

Світильник горить, і повинні відступити всі злі сили: пройдуть будь-які негаразди, закінчаться всі страхи. Дівчинкою Белла вірила в цю мудрість предків, не знаючи жодного моменту сумніву. Вона закликає до тієї ж мудрості, роблячи записи у своїх зошитах, коли вже не існує Польщі та танки вермахту на підступах до Парижа, і Вітебськ незабаром має стати укріпленим районом у складі новоствореної території «Остланд». Час, коли пишуться її спогади, незримо в них присутній, визначаючи тональність книги: ліричну та сумну, хоча розповідь йде про щасливу добу дитинства. Белла була молодшою ​​дитиною у великій і життєво благополучній сім'ї вітебського торговця-ювеліра, який за допомогою дружини, дуже кмітливої ​​в комерційних справах, став багатою людиною, власником чотирьох лавок (у революцію все його багатство пропало). Реб Шмуль-Ноах був людиною твердих релігійних вірувань, виховувався в єшиві, вважався видатним талмудистом. У Суботу (Шабес) він завжди приходив з синагоги найостаннішим, і Башечці (Белле), що залишалася вдома за столом з свічниками, навіть через багато років ясно бачилася картина, яку їй так часто описували брати: тиша в порожньому храмі, кволий шамес (служка) ) біля столика з товстими фоліантами і тато - розгойдуючись з боку в бік, він молиться із заплющеними очима, а навколо тремтять тихо проспівані вірші. Вдома в суботній вечір - «все легке, добряче, вмите, як після дощу». Слід обмивання рук із важкого мідного глечика, протяжний речитатив над вином, читають кидуш. Від страви з фаршированою рибою долинають гострі запахи цибулі та перцю. Хлопці шушукаються про те, що дядько Бере страшенно бризкається слиною, а Шмоне-есре (Вісімнадцять благословень) прочитали так, ніби поспішають на пожежу. Батько покрикує на них: «Тихіше! Що за метушня!». Для нього самого Шабес священний, він здатний годинами обговорювати, чи правильно зрозуміли сини слова рабина, який тлумачив слово пророків. Зрозуміло, він переконаний, що цей порядок життя – чесна та прибуткова торгівля, жорстка сімейна ієрархія, недоторканні заповіти, обряди та ритуали, що неухильно виконуються, – встановлений до «кінчення століття». Насправді світ, який здається йому таким міцним, доживає свої останні роки. Сини поїдуть із Вітебська вчитися – хто до Петербурга, хто до Женеви чи інших місць. Донька Ганна стане соціал-демократкою, її чоловіка, видного більшовика, репресують 1930-го. А Башечка зустріне Шагала, міцного, широкоплечого, з гострими зубами, які немов упиваються в співрозмовника, з шевелюрою, що несе його, як крила. Говорили, що він страшенно бідний, у нього немає свого кута, картини він пише, влаштовуючись на грубці поряд з діжками та курами, і домашні бояться, щоб він її не забруднив фарбами. Над його живописом всі сміються, сестри протирають підлогу ганчірками, які він зіпсував своєю мазнею. Він схожий то на дикого звіра, то на світлого ангела, і для нього нічого у світі не існує, крім заняття, в якому йому бачиться покликання. Коли вони вперше зустрілися в будинку подруги, дочки вітебського лікаря, Шагал заснув на шкіряному дивані, який призначався для пацієнтів: мабуть, був вимотаний до краю. Тея (Тойба) Брахман, познайомивши їх, все твердила: такий нещасний, треба його рятувати. Проте нещасним він себе зовсім не відчував, рано відчувши, який величезний талант йому відпущено. Белла була однією з перших, хто це зрозумів, хто повірив у Шагала беззастережно та назавжди. Вона стала його великим коханням, його музою та опорою.

У згаданій статті Марка Шагала до книг Белли «Гарячі свічки» та «Перша зустріч», він пише: «Довгі роки її любов висвітлювала все, що я робив», і «все покрилося темрявою» того вересневого дня 1944 року, коли Белла покинула цей світ. З'єднуючи з ним свою долю, Белла багато змінювала у звичному з дитинства укладі і батьки, звичайно, повинні були засмучуватися: нічого ґрунтовного, попереду якесь невиразне богемне життя і, дуже ймовірно, злидні, вже не кажучи про те, що для Шагала, за першим враженням, мало що означали цінності, священні в будинку Розенфельдів. Згадуючи свою нову рідню, Шагал у «Моєму житті» відгукується про неї досить зверхньо: вони «тільки й знали, що молитися з ранку до ночі». Белла всього на один рік пережила свою матір, і, мабуть, до Фріди Лев'янт-Розенфельд мали доходити звістки про світову славу, якою домігся її зять, що вселяв стільки побоювань вітебським мешканцям. Але це сталося десь нескінченно далеко від Вітебська та від будинку ревного хасида Шмуля-Ноаха Розенфельда. Майже нічого й не збереглося після революції від оточення та атмосфери, в якій виросла Башечка, спільна улюблениця, що обрала собі зовсім не той шлях, що призначався дівчинці з доброчесної та міцної єврейської родини. Сам Шмуль-Ноах Розенфельд помер 1923 року. Немає сумнівів, що доживи він до сумнозвісних тридцятих років, його перемолола б «сталінська молотилка», як класового ворога радянського народу та режиму.

Ось зміст першої книги Белли Шагал - «Гарячі свічки» («Бренендіке ліхт»): Спадщина; Двір; Лазня; Субота; Меламед; Рош а-Шана (Єврейська новий рік); Йом Кіпур (Судний день); Сукіт (Кущі); Сімхат Тора (Свято Тори); Перший сніг; Ханукальна лампа; П'ята свічка; Ханукальні гроші; Магазин; Мішлоах манот; Мегіла; Пурімшпілерс; Обідня година; Перевірка квасного; Переддень пасхи; Великодній седер; Ілля пророк; Афікоман; Дев'ятий день місяця серпень; Весілля. Кожен розділ, це фактично закінчена новела на означену тему, з описом специфічних колоритних особливостей єврейського життя, в якому народилася і прожила кілька десятків років авторка. Але це було і життя євреїв країн східної Європи початку ХХ століття в цілому, життя зберігає і старий уклад, але вже схильна до просвітницьких віянь. Таким життям жили наші предки лише кілька поколінь тому. Книга «Вогні, що горять», у цьому відношенні, є важливим історичним документом для наступних і майбутніх поколінь.

Вступний розділ «спадщина», є фактично наказом цим поколінням пам'ятати і дорожити своїм корінням, своїм минулим, своєю історією, мовою ідиш. Тому є важливим привести це введення повністю.

«Дивна річ, захотілося мені писати саме мовою мами, якою я майже не розмовляла з часу залишення чогось будинку. Наскільки мої дитячі роки пішли від мене, настільки ж вони раптово і наблизилися до мене. Я виразно бачу себе, повненьку, маленьку дівчинку, що бігає по хаті, що суне всюди, ховаючись немов закручений черв'ячок з ногами на підвіконні. Тато, мама, обидві бабусі, красень дідусь, рідні та чужі сім'ї, заможні та бідні, весілля та похорон, вулички та садочки, – все пропливає перед моїми очима, подібно до глибоких вод нашої Двіни. Мого будинку більше нема. Все зникло і навіть – мертве. Батько помер. Мама - Бог знає чи ще жива - в абсолютно чужому місті. Діти - розпорошені цим і тим світом, де хто. Але кожен, як шматочок батьківського савана, взяв із собою, замість зниклої спадщини, дихання батьківського будинку. Я погладжую свій шматочок спадщини, і до носа прямо підходить запах мого старого будинку. У вухах дзвенять вигуки з магазину та святкові мелодії ребе. З кожного отвору стирчить тінь, і щойно я до неї торкаюся, вона мене втягує як у хоровод, з іншими тінями. Вони штовхаються, ударяють мене в спину, мацають мої руки, ноги, поки всі разом не нападають на мене, як дзижчий рій мух у спекотний день. Я не знаю, як вивернутись від них. Якось мені якось захотілося вирвати з темряви день, годину, момент зі зниклого будинку. Але як пожвавити цей момент? Боже мій, адже так важко витягнути із схудлих спогадів шматочок минулого життя! І шкода, коли вони згасають, мої погані спогади, і вмирають навіть зовсім зі мною разом? І хочеться мені їх урятувати. Згадую я, що ти, мій вірний другчасто мене доброзичливо просив розповісти тобі про моє життя, коли ти мене ще не знав. Ось і пишу я про це для тебе. Наше місто тобі ще дорожче за мене. І ти, щиро, зрозумієш навіть те, що мені не вдасться розповісти. Але одне мене турбує – моя солодка донечка, яка провела (щоправда, однорічною дитиною) лише один рік свого життя в моєму батьківському домі, чи зрозуміє вона мене? Сподіватимемося, що так». (Сент-діє, Франція, 1939).

З наведеного вступного розділу, стає зрозумілим, що Марк Шагал надихав довгі роки Беллу взятися за перо, знаючи про її літературні здібності і виходячи з спільності їхнього ставлення до мистецтва і до свого народу; йому вона присвятила спогади про юність та молодість у рідному для них Вітебську! І не буде перебільшенням, що Белле вдалося своєю рідною мовою, ідишем, викласти те, що Марк зобразив на своїх картинах.

А ось і зміст другої книги Белли - «Перша зустріч» («Ді ерште багегеніш»). Два перші глави її, це сентиментальні оди, раптово пробудженої любові цнотливої ​​дівчини Басі-Рейзе, яка вразила не меншою мірою і Мойше Сегала. Решта глав, це фактично продовження першої книги: Склянка газованої води; Зв'язування коралів; Прогулянка з батьком; зима; На світанку; Човен; на дачі з батьками; Поїзд; День народження. У передостанньому розділі цієї книги, «Потяг», Белла згадує, що в дитинстві вона була переконана, що її місто, Вітебськ, – це крайня точка світу, яка і починається, і завершується на вітебській платформі. І раптом виникло страшне почуття, що склад, що сховався за обрієм, ніколи не повернеться, а без тих, хто плакав у вікнах вагонів, хустинками подаючи останню про себе звістку, що плаче на пероні, все спорожніло. Тільки дерева залишилися, і, як і раніше, «парять над дахами їхні піднесені руки». Місто стало і реальним, і примарним – точно, як на картинах Шагала. Він бачиться покинутим будинком, ніби справді поїхав весь, до останньої людини. Вона справді його більше ніколи не побачила. У Вітебську, звільненому від німців за півтора місяці до смерті Белли, налічувалося лише 118 мешканців, а від єврейського Вітебська не залишилося нічого. Белла про це вже навіть не дізналася.

Чщоб зрозуміти своє минуле, минуле своїх попередників, минуле життя взагалі, треба повернутися до цього часу, перенестись до нього, до своєї молодості. Через роки Белла взялася за перо, щоб відшкодувати відчуття втрат, щоб продовжував існувати цей світ, де були зовсім особливі люди, речі, пейзажі, єврейські свята, квіти, особлива душа, особлива мова, унікальне «марево фарб». Фарби граються і переливаються на сторінках її оповідань, надаючи незвичайної виразності звичайнісіньким епізодам - ​​описам уроків зі стареньким ребе, якого так любили морочити і дражнити непосидючі діти поважного ювеліра, прогулянки на санях, коли діти отримували від батька по гривеньнику у свято, пасхального обіду, візиту нарядних на Пурім. Белла Шагал просто відновлює життя, якого більше немає. Це зроблено нею талановито і артистично, а кроківські малюнки тушшю – їх 68 – доповнюють розповідь настільки яскравими образами, що її думки сприймаються як безперечна достовірність. Це життя і було достовірністю для Марка і Белли, які вірили, що все повертається до вихідної точки, до того початку, яким для них обох був Вітебськ: язик їхніх предків - ідиш, єврейська душа, незнищенна, хоч би яким жахливим випробуванням її не піддавала реальна історіяза часів, коли їм випало жити. Белла багато в чому надихнула та підготувала майбутні мистецькі відкриття Марка Шагала. Їхній шлюб дав мистецтву художника нову тему- єдності земної та небесної любові. У його картинах захоплене почуття здатне піднести кохану над землею, і це здається цілком природним та переконливим. Дивлячись на роботи Шагала, розумієш, що для художника кохана дружина Белла стала джерелом натхнення та польоту думки та пера. Муза довгі роки. На схилі років Марк Шагал скаже: “... У нашому житті, як на палітрі художника, є лише один колір, здатний дати сенс життю та мистецтву. Колір кохання”. Він, як ніхто, мав дивовижний дар любити і відчувати щастя, що з'єднують і перетворюють людей.

Кохання давало крила йому та жінці, яку він любив. Він писав: “...Я життя провів у передчутті дива. Я чекаю, коли ж мене ти завгодиш, щоб сніг, наче драбинка, спустився. Стояти мені набридло – полетимо з тобою в небо сходами білими! У 1917-18 pp. художник створює свій знаменитий триптих, що включає картини Над містом, Прогулянка, Подвійний портрет. Цей цикл можна назвати автобіографічним, бо всі три роботи є портретами Шагала та його молодої дружини Белли.

Над містом 1914-1918рр.

У картині “Прогулянка” глядачам постає “звичайне диво”: художник іде землею, тримаючи за руку свою дружину, яка злітає в небо і тремтить там, немов прапор на вітрі. Художник і сам стоїть на землі не дуже стійко, ніби готовий будь-якої миті злетіти. Утримуючи однією рукою Беллу, Шагал стискає в інший сіру птицю.

Це натяк на відому приказку про синицю в руках і журавлю в небі – мовляв у мене в руках і те, й інше. На картині художник, звичайно ж, у Вітебську - улюбленому місті, такому ж звичному, як і неповторному і єдиному. А отже, для серця більше нічого не потрібно – місто всього життя та кохана жінка, яка поруч. Любов Белли і Марка Шагала була яскравою і майже неземною, вона подарувала обом політ - уві сні та наяву. Крилате кохання.

Любовна тема у творчості Шагала незмінно пов'язані з образом Белли. З полотен всіх періодів його творчості, включаючи і пізніший (після смерті Белли), на нас дивляться її опуклі чорні очі. Її риси впізнаються в обличчях майже всіх зображених жінок: "Блакитні коханці", "Рожеві коханці", "Сірі коханці", "Зелені…", "коханці", "День народження", "Белла в білому комірці", "Белла в білих" рукавичках"…

Прогулянка 1917-1918рр.

Блакитні коханці 1914р.

Рожеві коханці 1916 р.

Сірі коханці 1917 р.

Зелені коханці 1914р.

Коханці 1914р.


День народження 1915г

Белла в білому комірці 1917р.

Моя наречена у чорних рукавичках.1909,

х олст, олія, 88х65. Художній музей. Базель

А ось як Шагал розкрив мотив свого весілля зі своєю Беллою. Реальність злита зі світом містичного – над женихом та нареченою ширяє ангел!

Весілля 1916р.

Шагал з Беллою, 1934 рік.

Любов до Белли, Марк Шагал увічнив у багатьох картинах, які здобули світову популярність і в «Історії образотворчого мистецтва», і в «Темі кохання» в цілому, і в особистому житті самого художника. У цій статті наведено лише невелику частину цих картин. За визнанням самого Шагала, Белле він завдячує дивним відчуттям внутрішньої свободи. Любов до Белли, головній жінцісвого життя, породило в ньому почуття польоту та висоти, які, очевидно, багато в чому визначило спосіб мислення художника. Торішнього серпня 1944 року сім'я Шагалов з радістю дізнається про звільнення Парижа. Війна добігає кінця, скоро вони повернуться до Франції. Але буквально за кілька днів, 2 вересня, помирає від ускладнення після грипу його єдине кохання, його дружина Белла. Незвичайна жінка! «Твій білий шлейф пливе, гойдаючись у небі...» – напише він багато років по тому. Дев'ять місяців мольберти з ескізами повернули до стіни – малювати Марк не міг. Він взагалі нічого не міг – ні з кимось говорити, ні кудись ходити, ні чогось хотіти. Якби так тривало далі, він або збожеволів, або помер. Художник зовсім оглушений горем, що спіткав. І лише через дев'ять місяців він бере в руки кисті, щоб написати дві картини на згадку про кохану: «Весільні вогні» та «Поруч із нею».

Весільні вогні 1946

А потім він зобразить, у кроківському стилі, і картину "Самотність" - тобто. своє "осиротіле життя" на тлі Белла, що пурхала, піднеслася на небеса.


Марк Шагал "Самотність".

Шагал малював свою Беллу з їхнього знайомства 1909 року і до її передчасної смерті 1944 року, тобто. упродовж 35 років. Але й наступні 41 рік свого життя її образ не залишав його ніколи.

Міфопоетичний образ рідного Вітебська був незабутнім для Белли та Шагала. Більшу частину життя вони провели на чужині і їхнє рідне місто з часом змінилося до невпізнання. Проте Вітебськ існував завжди у душі Белли та Марка. Їхня спільна, навіки втрачена батьківщина, була їхньою спільною заповітною таємницею, світом їхніх мрій. Образ дореволюційного містечка в Білорусії відображений не тільки в картинах Марка, а й у книгах спогадів Белли "Свічки, що горять" і "Перша зустріч". Як уже згадувалося вище, Марк написав до цих книг післямову (в івритському перекладі передмову) та зробив ілюстрації. Ці книги пройняті ностальгією, глибоко ліричні. Як і спогади Марка Шагала "Моє життя", книги Белли допомагають глибше відчути своєрідність та особливості тих часів та обставин, а головне оцінити талант Белли.

Белла прожила з Марком Шагалом довге і щасливе життя, поділяючи з ним всі труднощі та перемоги його творчого шляху. Марк багаторазово малював Беллу і з їхньою дочкою Ідою.

Полуниця. Белла та Іда за столом

Белла та Іда біля вікна

Іде було 28 років, коли мама померла і, спостерігаючи розпач батька, робила все, щоб повернути його до життя. З її допомогою та зусиллями, він зумів подолати трагічні настрої та продовжити унікальний творчий, «кроковський» життєвий шлях. Але це вже інша тема.

Мета цієї статті - висвітлити образ чудової жінки, Белли Розенфельд-Шагал, яка безроздільно і жертовно присвятила себе коханій людині, унікальному єврейському художнику Марку Шагалу, який відповідав їй такою самою самозабутньою і відданою любов'ю. Інші моменти згадані у статті лише, як такі, що стосуються Белли, в т.ч. посилання на Марка Шагала та його картини. При цьому, є важливим привести передмову художника до виданих посмертно двох книг Белли з його малюнками. Ось ця передмова, яка фактично підбиває підсумок історії її життя.

«Белла мала намір бути актрисою. Вона грала у театрі та її гру хвалили. І ось приїхав я з Парижа, ми одружилися та поїхали разом до Франції. Кінець мрій про театр…Великий був її вплив на моє мистецтво протягом довгих років. Але мені здається, що щось згасло в ній, щось відтіснилося вбік. Я думав, що в серці Белли сховані скарби, як у її «Зв'язці коралів», просочені коханням. Подібно до вітерця, що виходить з її губ, як перший поцілунок; поцілунок – як жага до справедливості… Чи соромилася вона мене, людей, бажаючи залишатися завжди в тіні? Поки не почула голос єврейської душі, доки не побачила діаспору останніх роківі мова її батьків знову не стала її мовою. Стиль її - "Свічки, що горять" і "Перша зустріч" - це стиль єврейської нареченої в єврейській літературі. Образ її листа подібний до образу її життя, її кохання, її гостинності. Її слова та рядки подібні до запаху фарби на полотні. На кого вона схожа? Вона не нагадує нікого. Адже вона Башенька-Білочка з гори у Вітебську, що відбивається у річці Двінськ, з хмарами, деревами та будинками. Речі, люди, пейзажі, єврейські свята, квіти – все це її світ, і про них вона розповідає. Останнім часом я її часто заставав, що пізньої ночі сидить на ліжку, при маленькій лампочці читає єврейські книги. Я казав їй: То пізно? Лягай краще спати. Кілька тижнів перед тим, як вона заснула вічним сном – вона ще була свіжа і красива як раніше – я її бачив у кімнаті на нашій літній дачі, що упорядковувала рукописи – окремо закінчені речі, окремо начерки та окремо копії. Запитав я її тоді з прихованим побоюванням: що раптом такий порядок? Вона мені відповіла з блідою усмішкою: так ти дізнаєшся, де кожна річ лежить... Про все в ній розповів важкий вигляд, тихий і глибокий. І ось я її бачу через вікно готелю, що сидить на березі моря перед тим, як увійти у воду. Вона на мене чекає. Цілком чекає і прислухається до чогось, як колись, під час перебування молоденькою дівчиною, яка прислухається до лісу на літній дачі. Я бачу її спину, її тонкий профіль. Вона не рухається, чекає, думає ... а може вона вже бачить "інші світи" ...! Чи заглибилися сьогодні, стурбовані люди, у світ, у світ її записів? Мені здається, що в майбутньому з'являться люди, котрі вдихнуть запах її квітів, її віри. Її останні слова були: "мої зошити..."!

Коли Белла пішла з життя, другого вересня 1944 року о шостій вечора, гримнула грозова буря і безперервний дощ вилився на землю. В моїх очах потемніло» (Марк Шагал).

З передмови М.Шагала до посмертних видань книг Белли, стає зрозумілим, що Белла знала про свою фатальну хворобу, передчувала свій летальний кінець і поспішала завершити місію, яку вона визначила для себе на землі. Марку це також було відомо, чи він здогадувався про це. Нехай же справжня стаття «вдихне запах квітів Белли» в людях і нагадає їм про неї, про те, чому вона присвятила своє яскраве та недовге життя.

Кохання з першого погляду, та ще й взаємне… Таке трапляється не з кожним. Марку Шагалу пощастило, і митець добре це знав. Картина «Прогулянка» - про те, що тепер має все для щастя.

1909 року у Вітебську подруга Шагала представила йому свою колишню однокласницю. «І я зрозумів – це моя дружина», - Згадував художник.

Белла Розенфельд, дочка багатого ювеліра, навчалася у Москві і мріяла стати актрисою. Яскрава дівчинашокувала мати Шагала: Белла позувала юнакові оголеною. І сусідів, коли одного разу вночі вилізла з майстерні через вікно, не бажаючи будити хазяїна квартири. Родня Белли засуджувала її роман із молодим художником із бідної родини, життєві перспективи якого здавалися дуже сумнівними. Але почуття дівчини були серйозними. Вона дочекалася коханого із чотирирічної закордонної поїздки і вийшла за нього заміж.

Революція все перевернула: майно батьків Белли конфіскували більшовики, а Шагал був призначений до рідного Вітебська комісаром мистецтв. У цей період він написав кілька картин про безтурботне щастя з молодою дружиною, серед них «Прогулянку».

Художник любив обігравати на картинах приказки та стійкі вирази (здебільшого на ідиші), у «Прогулянці» він явно сперечається з російським прислів'ям «Краще синиця в руках, ніж журавель у небі». Шагал зобразив себе: він стоїть, опустивши праву руку, а в долоні близько до землі б'ється птах. Синиця - це все те, що є у героя: улюблене місто, обрана професія… Проте, як художник сказав через роки, «є тільки один колір, здатний дати сенс життю та мистецтву, - колір кохання». Тому він міцно тримає за руку і «журавля» - Беллу, що ширяє в небесах.

1 Політ.«Людиною повітря» («люфтменч» на ідиші) називають того, хто сповнений ідей, далеких від реальності. Але Шагал, який любив зображати персонажів своїх картин, що летять, надає відірваності від землі іншого сенсу. «Щоб злетіти,- стверджував митець, - мало мрійливості, потрібен темперамент, захоплення, тісний груди, пристрасть, що піднімає повітря». Шагал показує почуття як фізичні дії: героїня «Прогулянки» летить, окрилена любов'ю та щастям.

2 Художник.Себе, суб'єкта, сприйняття якого перетворює реальність, Шагал малював і писав постійно - у різній манері, у десятках варіантів (іноді навіть у вигляді тварини, наприклад кішки в «Парижі з вікна» або бика в «Автопортреті з годинником перед розп'яттям»). Тут він щасливий закоханий, який ось-ось відірветься від землі слідом за обраницею, що летить. Щоправда, мистецтвознавець Дмитро Сараб'яноввважав, що «в «картині-виставі» «Прогулянка» дещо роблена усмішка (художника. - Прим. «Навколо світу») заступає справжню тривогу»- все-таки Шагал створював цей твір у роки війни та революції.

3 Белла.Вона «Парить на моїх картинах, осяює мій шлях у мистецтві. Жодної картини, жодної гравюри я не закінчую, доки не почую її «так» чи «ні»- Так писав художник про дружину. Белла була порадницею живописця, натхненницею та наскрізним персонажем його картин. Шагал постійно малював дружину навіть після її смерті. Образ Белли є більш ніж у 2000 його робіт.

4 Місто.Рідний Вітебськ, де пройшли дитинство та юність Шагала, також став одним із наскрізних образів у його творах. Художник писав Вітебськ скрізь, навіть на плафоні Паризької опери: «Не було, місто, картини, в яку я не вдихнув би твій дух, не було фарби такої, що не світиться твоїм світлом». Але Вітебськ Шагала - це не тільки місце з відомими деталями, а й Вічне місто, подібне до Єрусалиму, ключового образу біблійного всесвіту. Сараб'янов, відзначаючи цю двоїстість кроківських образів, визначав його живопис як «побутовий символізм».

5 Храм.Спасо-Преображенську церкву було видно із вікна кімнати художника у батьківському будинку. «Цей пагорб із церквою я не раз і завжди із задоволенням зображував на своїх картинах», - Згадував Шагал. До наших днів вона не збереглася. Для художника ця церква є не лише частиною дорогого йому пейзажу зі спогадів дитинства: Храм - атрибут досконалого Міста.

6 Графін і келих з виномна візерунковій скатертині підкреслюють святковий настрій картини.

7 Пасіння тварина.Околиці Вітебська на той час мало відрізнялися від села, місцеві жителі тримали худобу. Коні та корови часто з'являються в живописі та графіці Шагала, даному випадку- посилення пасторальної атмосфери.

8 Землядля Шагала – втілення материнського початку. «Взагалі люблю лежати, уткнувшись у землю, шепотіти їй свої прикрості та благання», – писав він в автобіографії. Тут земля та будинки, що стоять на ній, зелені. Це улюблений колір Шагала, і на картинах він часто пов'язаний із відчуттям радості та любові до життя.

ХУДОЖНИК
Марк Шагал

1887 - Народився в єврейському містечку Вітебська в сім'ї вантажника оселедця.
1907–1910 – навчався живопису в Петербурзі.
1910–1914 - Виїхав до Європи, жив у Парижі.
1912 - Написав «Автопортрет із сімома пальцями».
1915 — одружився з Белле Розенфельд.
1914–1918 - писав «Над містом».
1917–1918 – Створив «Прогулянку», «Подвійний портрет із келихом вина».
1918–1920 – керував заснованим ним у Вітебську художнім училищем.
1922 - емігрував до Європи.
1938 – написав «Біле розп'яття».
1941 - Поїхав із сім'єю до США.
1948 – Повернувся до Франції.
1985 - Помер у ліфті свого будинку в Сен-Поль-де-Ванс (Блакитний Берег).

Белла Розенфельд була восьмою дитиною в ортодоксальній єврейській родині. Її батьки тримали ювелірний магазині були заможні. Батько був занурений у тору, кмітлива і практична мати займалася справами торгівлі. Незважаючи на патріархальний спосіб життя сім'ї Розенфельдів, їхні погляди були досить широкими, щоб дати Беллі можливість здобути світську освіту. Белла навчалася у Москві на жіночих курсах історика В.І. Гер'є цікавилася літературою, театром.

Белла Розенфельд - дружина Марка Шагала

1909 року в гостях у своєї подруги Теї Брахман Белла познайомилася з бідним молодим художником Мойшею Сегалом. Задумливий, постійно занурений у живопис, який він вважав справою свого життя, ніким не визнаний, у оточуючих Мойша викликав подив і жалість.

Белла побачила в ньому талант і твердість духу, вона повірила йому ще тоді, повірила на все життя. Пізніше він писав: «Довгі роки її кохання висвітлювало все, що я робив». 25 липня 1915 року вони одружилися. Белла стала першою дружиною та музою Марка Шагала.

Любовна тема у творчості Шагала незмінно пов'язані з образом Белли. З полотен всіх періодів його творчості, включаючи пізніший (після смерті Белли) на нас дивляться її опуклі чорні очі. Її риси впізнаються в обличчях багатьох зображених їм жінок. («Блакитні коханці» 1914 р., «Рожеві коханці» 1916 р., «Сірі коханці» 1917 р., «Акробатка» 1930 р.) Характерний живопису Шагала мотив польоту, здіймання, відриву від реальності — часто пов'язані з темою любові. Часто любов на полотнах Шагала — це їх спільний з Беллою політ. («День народження» 1915р., «Над містом» 1914-1918р.)

Такий характерний для творчості Марка Шагала мотив, як весілля, мабуть, найповніше розкриває ставлення митця до своєї дружини. У творчості Шагала реальність незмінно злита зі світом містичного, тому особливе значення для митця мають архетипові ситуації – смерть, народження, весілля.

М. Шагал. "Белла в білих рукавичках", 1915 рік

Фігура нареченої - чорнявої жінки в білій сукні - завжди повітряна і невагома, в її глибоких чорних очах - причетність до таємниці світобудови. Це образ реалізованої жіночності, майбутньої дружини та матері. («Весілля» 1918 р., «Наречені на Ейфелева вежа» 1939 р., «Художник над Вітебськом» 1982 - 1983 р., «Художник та його наречена», 1980 р., «Весільні вогні» 1945 р.)

Міфопоетичний образ рідного Вітебська також немислимий для Шагала без Белли. Більшу частину життя художник провів на чужині, його рідне місто з часом змінилося до невпізнання. Проте Вітебськ Шагала існував у його душі, а й у душі Белли.

«День народження», 1915, Нью-Йорк, Музей сучасного мистецтва

«Сьогодні твій день народження! Стій, не рухайся... Я все ще тримала квіти... Ти так і накинувся на полотно, він, бідолашний, затремтів у тебе під рукою. Пензлики поринали в фарби. Розліталися червоні, сині, білі, чорні бризки. Ти закружляв мене у вихорі фарб. І раптом відірвав від землі і сам відштовхнувся ногою, ніби тобі стало тісно в маленькій кімнатці... Виструнчився, підвівся і поплив під стелею. Ось відкинув голову і повернув до себе мою. Ось торкнувся губами мого вуха і шепочеш... І ось ми обидва, в унісон, повільно здіймаємося в прикрашеній кімнаті, злітаємо вгору. Нам хочеться на волю, крізь шибки. Там синє небо, хмари звуть нас».

Белла Шагал

Їхня спільна навіки втрачена батьківщина була їхньою спільною заповітною таємницею, світом їх мрій. Образ дореволюційного містечка в Білорусії відображено не тільки в картинах Марка, а й у книзі спогадів Белли Шагал «Вогні, що горять».

Російський переклад книги зроблено не з оригіналу, написаного на ідиш, а з французького перекладу, проте це не знижує художньої цінності тексту. Марк написав до цієї книги післямову та зробив ілюстрації. «Вогні, що горять» — пройнятий ностальгією, глибоко ліричний твір. Як і спогади Марка Шагала «Моє життя», воно допомагає глибше відчути мальовничу творчість великого майстра.


Ніхто із знаменитих художників не передавав так просто і точно того повітряного, чарівного відчуття відірваності від землі, яке з'являється під час закоханості, як один із найвідоміших представників мистецького авангарду ХХ ст. Марк Шагал. Художник познайомився з Беллой Розенфельду Вітебську 1909 р., через 6 років вони одружилися і провели разом 29 років, аж до трагічної смерті Белли. Весь цей час він не втомлювався освідчуватися в коханні та присвячувати їй свої картини. Образ Белли зустрічається у сотнях робіт Шагала.





Незважаючи на казкову, чарівну атмосферу, полотна Шагала завжди містять конкретні деталі, які реалістично відтворюють побут, інтер'єр або міський пейзаж. Закохані завжди ніби підносяться над цим побутом, над містом, але ці деталі не абстрактні і не умовні – в кімнаті вгадуються елементи інтер'єру їхнього житла з Беллою, у місті впізнавані старі будиночки провінційного Вітебська. При створенні міських пейзажів автор часто використовував листівки із видами Вітебська початку ХХ ст.



Любов'ю та ніжністю переповнена картина «День народження». Якось ще до весілля Белла прийшла до Марка на день народження з букетом квітів, і це так надихнуло художника, що він відразу зробив малюнок майбутньої картини. Белла згадувала про той день: «Не рухайся, стій, де стоїш! (Я все ще тримаю квіти)… Ти кидаєшся до полотна, що тремтить під твоєю рукою. Вмочуєш пензлі. Хрипить червоний, синій, білий, чорний. Ти закружляв мене у вихорі фарб. І раптом ти відриваєшся від землі і тягнеш мене за собою. Нам хочеться на волю, крізь шибки. Там синє небо, хмари звуть нас».



Шагал любить зображати себе поряд з Беллою, при цьому закохані або разом ширяють у нескінченному білому просторі, або один з них захоплює за собою іншого. Стан чарівного щастя передає незвичайна композиція картини «Подвійний портрет з келихом вина»: митець зобразив, що сидить на плечах у дружини з келихом у руках. При цьому Белла ніби не торкається ногами землі і дві фігури утворюють невагому вертикаль, спрямовану вгору. Незважаючи на всі тягарі воєнного часу та всі негаразди, закохані залишаються щасливими.





Марка Шагала іноді називають сюрреалістом, художником, який живе у світі снів, так, наприклад, поет Луї Арагон закликав: «Не будіть художника! Він бачить сни, а сновидіння – це святе!». Шагал, навпаки, неодноразово наголошував: «Не називайте мене фантастом! Цілком навпаки, я реаліст. Я люблю світ». Його творчість настільки самобутня, що навряд чи можна зарахувати його до якогось певного напрямку, групи чи школи. У свій час він захоплювався кубізмом і сюрреалізмом, але в результаті створив свою власну міфологію, неповторний стиль, який часто називають мальовничою еквілібристикою.



/ Близькі / Белла Шагал

Белла Шагал - перше кохання Марка Шагала

Я думав, що в серці Белли сховані скарби.
Марк Шагал

Берта Розенфельд народилася у Вітебську. Згідно з деякими джерелами, перше її ім'я звучало не як Берта, а як Бася-Рейза. Беллою вона називатиметься після того, як разом із чоловіком, Марком Шагалом, приїде до Парижа.

Її «офіційна» дата народження – 15 грудня 1895 року, проте Бенджамін Харшав, біограф Шагала, стверджує, що Белла народилася на 6–7 років раніше, ніж заведено думати. Берта – восьма дитина у сім'ї ортодоксальних євреїв, батьком її був заможний ювелір.

Закінчивши вітебську гімназію, вона отримала срібну медаль, яка давала змогу продовжити навчання у Москві. Вона вступила на історико-літературно-філософський факультет Московського університету, навчалася акторській майстерності у студії Станіславського та писала для столичної газети «Ранок Росії». Також Берта написала дві дисертації: про Достоєвського та про звільнення російських селян.

Літо 1909 року Берта проводила у Вітебську. Вона зазирнула до своєї подруги, Теї Брахман, щоб показати привезену з Німеччини пелерину, і познайомилася з Марком Шагалом (тоді ще Мішкою Сегалом).

У другій частині книги «Вогні, що горять» Берта описала зустріч так:

«Я не смію підняти очі та зустріти його погляд. Його очі зараз зеленувато-сірі, кольори неба та води. Я пливу в них, як у річці».

Через рік вони стали нареченим і нареченою, але весілля все відкладалося. Марк поїхав до Санкт-Петербурга, а звідти – до Парижа. Чотири роки Берта не бачила Марка. Все, що вона могла зробити, – писати йому ніжні, поетичні, чудові відповіді на його листи. Лише у 1915 році він повернувся до рідного міста – і молоді зіграли весілля. А в 1916 році народилася їхня єдина дитина - дочка Іда.

В автобіографії Марк напише, що поряд із Беллою відчував незвичайний спокій, невагомість, навіть політ. Він так її і малював - легку, літаючу, закохану. Він присвячував їй свої вірші та полотна, її образ зустрічається на картинах Шагала сотні разів.


Белла була красива, могла стати талановитою письменницею або актрисою, але віддала перевагу присвятити своє життя любові - любові до Марка Шагала. Вона пройшла разом із Марком через усе: його захоплення революцією, невдалу спробу стати викладачем та громадським діячем, напівголодне життя московського художника, втеча – спочатку з Радянського Союзу, а потім і за океан від антисемітської німецької військової машини.


1924 рік. Марк, Белла та дочка Іда в паризькій квартирі

Вона вирішила, що писатиме книгу, і списала кілька зошитів спогадами з дитинства та описами різних подій. Марк та Іда подбають про те, щоб книга була видана: чоловік Белли підготує 68 ілюстрацій тушшю, а дочка переведе текст з ідишу французькою. Робота над книгою допоможе Марку вийти з глибокої депресії та знову взяти в руки кисті. Але все це станеться згодом, після смерті Берти.


25 серпня 1944 року союзні війська звільнили Париж – ця новина стала справжнім святом для Белли та Марка. Вони вже збиралися повернутися до Франції, коли Белла раптово занедужала. Інфекція вбила її буквально за кілька днів. «Коли Белла пішла з життя, 2 вересня 1944 року о шостій годині вечора, гримнула грозова буря і безперервний дощ вилився на землю. В моїх очах потемніло», - напише Шагал.