Objevit rozdílné kultury a národnosti od nov sbírka panenek v kostýmech národů světa. Nakladatelství DeAgostini(DeAgostini).

Unikátní kolekce porcelánové panenky vám pomůže seznámit se s tradicemi různých národů, naučit se jejich zvyky a zvyky. Každá z panenek v něm prezentovaných zprostředkovává obraz zástupců určitého národa. Zohledňuje se výraz obličeje, barva pleti, očí a vlasů charakteristické vlastnosti země, odkud panenka „pochází“.

Kolekce panenek

Veškerou rozmanitost světových kultur vám předvedou naše porcelánové panenky, dovedně ručně vyrobené speciálně pro tuto kolekci. Sbírka je věnována rovnoměrně zemím Evropy, střední a jihovýchodní Asie, Africe, Jižní a Severní Americe. Obraz každé panenky, kostým a doplňky jsou zpracovány nejmenší detaily, založené na znalostech shromážděných odborníky v této oblasti a vyrobené z vysoce kvalitních materiálů. Sbírejte tato malá umělecká díla, která vás uchvátí na první pohled.

Nádherné panenky v každém detailu:

• Každá z panenek je jedinečná - výraz obličeje, barva pleti, oči a vlasy jsou vyrobeny s ohledem na národní vlastnosti.
• Panenky jsou ručně malované, mají akrylové oči a objemné řasy, což dělá jejich mimiku ještě výraznější.
• Úhledně upravené vlasy a originální účesy pro každou panenku, zdůrazňující jejich příslušnost k určité národnosti: kadeře, dlouhé copánky, nádherné culíky, květinové věnce, složité drdoly nebo elegantní bujné prameny.
• Hlava, ruce a nohy jsou pohyblivé.
• Zvláštní pozornost při tvorbě kolekce byla věnována kostýmům. Každá panenka má svou národní oblečení– japonské kimono, indické sárí, provensálská čepice a sukně se zástěrou, havajské vzory, holandský národní kroj a mnoho dalších.
• Oblečení a látky jsou pečlivě vybírány a vyjadřují vlastnosti skutečných materiálů používaných v konkrétním stavu.
• Designy, oblečení a dekorace panenek byly vyvinuty specialisty výhradně pro tuto kolekci.

Časopis

Časopis Panenky v kostýmech národů světa je vzrušující cesta napříč pěti kontinenty. V každé zemi objevíte to nejúžasnější a nejpřekvapivější, společné rysy i rozdíly mezi kulturami rozdílné země, zajímavé funkce jejich zvyky Každodenní život a styl oblečení.

Seznámíte se také s historií kroje jednotlivých regionů, který je ztělesněn v podobě vaší panenky, a dozvíte se recepty na národní jídla.

Plán vydání

№1 – Indie – 10.01.2014
№2 – Francie+ box na uložení časopisů – 31.01.2014
№3 – Japonsko – 14.02.2014
№4 – Norsko – 28.02.2014
№5 – Havaj – 14.03.2014

Kolik problémů

Celkem plánováno: 60 čísel

Propagační video

Fórum

Hračky, jak bizarní a rozmanitý je jejich svět, vytvářením panenek lidé vyjadřují své pojetí světa. Na samém počátku byla tato stvoření vyrobena z přírodní materiály jako sláma, hlína, dřevo, od 18. století se začaly objevovat panenky z porcelánu a vosku, 20. století nám přineslo plastová kouzla.

Nebudete vždy moci být se svým dítětem, ale můžete pro něj vyrobit talismanovou panenku vlastníma rukama a pomůže vám mistrovská třída výroby panenky motanky.

Pojďme zjistit, jaké panenky měly jiné národy, například Japonci mají Kokeshi, dřevěnou panenku bez nohou a rukou, vyrobenou z třešňového, dřínového a javorového dřeva. Byly ručně malované květinovými a rostlinnými motivy, trochu se podobaly našim hnízdícím panenkám. Nejprve sloužily šamanům k rituálům a jako pohřební panenky.

Postupem času se z panenek stala obyčejná hračka, dostávaly je děti pro zábavu a dospělí k jejich výrobě začali používat zbytky, papír a mnoho dalšího. Ve 20. století se vyráběly velké interiérové ​​panenky v podobě gejš, kimona byla ručně vyšívaná, vzácné kameny, zlatá nit.

Mezi Eskymáky a Něnci na dlouhou dobu oči, ústa, uši, nos nebyly nakresleny, věřilo se, že panenky jsou spojeny s nadpozemskými silami, mohla ožít a vyděsit dítě. Děti severních národů měly spoustu panenek, když se dívky vdávaly, dostávaly je jako věno. Poté byly panenky oblečeny do národních krojů, měly oči, ústa, nos, uši a začaly se podobat lidem.

Slovanský lid vyráběl panenky z hlíny, slámy, popela, hadrů a nití. Hračka vyrobená ze lnu odhání všechny nemoci, a tak se stala talismanem. Dyaseteruchka - tato panenka je symbolem štěstí, prosperity, panenka Krupenichka je symbolem prosperity. Obilí se plnilo obilím, které se pak nejprve zaselo a věřilo se, že bude výborná úroda a rodina bude mít blahobyt. Téměř všechny obiloviny byly symboly, rýže - sváteční zrno, oves - síla, pohanka - bohatství, kroupy - sytost.

Nechyběly ani stříhací panenky, které byly vyrobeny z trsu posečené trávy, zatímco maminka pracovala na poli, aby zabavila miminko. Patchworkové panenky - starší dívky je již uměly vyrobit, ušít jim oblečení, obléknout je.

Africké panenky jsou ručně vyráběné, dědí se z generace na generaci, jsou tkané z trávy, vyřezávané ze dřeva. Etnické panenky byly používány v rituálech, oblečené do barevných látek a zdobené korálky a náramky. Panenky vypadaly jako dospělé ženy a muži, byly oblečeny v tradičních oděvech. Šamani také vyráběli speciální panenky pro rituály.

Panenky vyráběli i Indiáni, každý kmen je měl jiné, speciální, vyrobené z jiných přírodních materiálů. Používalo se vše - kukuřičné klasy, peří, dřevo, len, kožešina, kůže, vlákna bahenních rostlin. Indiáni kmene Navajo byli vynikajícími lovci, jejich panenky byly vyrobeny z kožešiny a kůže. Indiáni Holi vyráběli panenky ze dřeva, Inuité z kukuřičných klasů.

Podívejte se blíže, každá panenka odráží tradiční národní rysy; nyní velmi často vyrábějí etnické panenky oblečené v šatech různých národů světa.

Staré, vzácné hračky jsou uchovávány v muzeích nebo v soukromých sbírkách, jsou to umělecká díla, chcete se na ně dívat, obdivovat je, nesou starodávnou kulturu.

- dřevo, hlína, sláma, teprve v 18-19 století se začaly vyrábět z vosku, porcelánu, ve 20. století z plastu.
Pokud se obrátíme k tradicím Japonska, zjistíme, že první panenka byla Kokeshi - dřevěná hračka bez nohou a rukou, trochu připomínající ruskou hnízdící panenku. Kokeshi bylo vyrobeno z třešně, javoru, dřínu a ručně malováno rostlinnými a květinovými motivy. Předpokládá se, že panenky byly poprvé použity šamany k provádění rituálů, byly také používány jako pohřební panenky.

Mnoho muzeí zobrazuje etnické výstavy panenek z různých národů světa. Lze je neomylně rozpoznat podle charakteristických rysů obličeje a oblečení.

V afrických zemích se panenky vyráběly ručně a předávaly se z generace na generaci. Byly upleteny z trávy a vyřezány ze dřeva. Etnické panenky byly používány v náboženských rituálech, oblečené do barevných látek a zdobené náramky a korálky. Nejvíc různé materiály– látky, vlna, korálky, palmové listy, tráva, kukuřičné klasy, hlína. Panenky zpravidla zobrazovaly spíše dospělé než děti. vdané ženy oblečený v tradičním oděvu. Existovaly také panenky vyrobené šamany speciálně pro rituál - zde nenašli žádnou chybu v jejich kvalitě a vzhledu.

Každý časopis obsahuje příběh o zemi, recept na místní kuchyni a další informace.

Plánováno je 60 čísel časopisu - toto 60 porcelánových panenek do sbírky(počet čísel může být zvýšen), doporučená cena za každé vydání je 299 rublů. V kioscích se bohužel časopis často prodává za mnohem vyšší cenu. Nové číslo jde do prodeje 2 týdny po předchozím, stará čísla mizí z prodeje.

Časopisy řady jsou k dispozici na internetu zde.

Příklad příběhu z druhého čísla o Provence:

Historie Provence začíná v 6. století před naším letopočtem. E. Tehdy přišli Řekové do úrodných zemí na pobřeží Středozemního moře pěstovat hrozny a olivy. Začali se na těchto územích usazovat a zakládat města.

Například město Massalia (dnešní Marseille) již v roce 550 př.n.l. se stal díky masové migraci Řeků největším obchodním a kulturním centrem.

Do stejného období se datuje i vznik měst Antibes a Nice. Ve 3. století věnovali pozornost těmto zemím Římané. Snadno dobyli řecká středomořská města a přesunuli se hlouběji do pevniny. Pod římským vlivem se změnil vzhled starých měst a objevily se nové osady - Arles, Nîmes a další. Nájezdníci s sebou přinesli jazyk, který se stal základem provensálského dialektu, který trvá dodnes. Kromě toho Římané stavěli akvadukty a silnice. A dnes můžete vidět obrovský třípatrový akvadukt dlouhý 275 m v Pont du Gard a ruiny římského chrámu v Nîmes. V Arles a Rhone se dochovaly ruiny římských amfiteátrů a lázní, které byly vybaveny vyhřívanou podlahou. Přítomnost tak vážných architektonických památek zdůrazňuje význam Provence (v té době součást Galie) pro římskou říši.

Vizigóti, kteří vtrhli na území Galie, zničili téměř všechny stopy římské nadvlády na pevninských územích Provence. Dochovaly se pouze ruiny některých budov, jako jsou lázně v sextských vodách (dnes město Aix-en-Provence).

Dnes ale historie Provence ožívá. Byla restaurována katedrála Saint-Sauveur (Spasitel) a probíhá restaurování románských a gotických památek.

Dalším důležitým obdobím v dějinách Provence byla léta 1309-1417, kdy se papež Klement V., původem z Francie, přestěhoval do Avignonu. Během těchto let byl postaven Papežský palác a hradby a hradby obklopující město.

Ve druhé polovině 19. století a na počátku 20. století se provincie díky hrám provensálského básníka a lingvisty Frédérica Mistrala, psaných v okcitánštině (starověký jazyk trubadúrů), stala povinným poutním místem a Mekka umělců a filmařů. Picasso, Renoir, Matisse, Van Gogh, Cezanne – tito velcí umělci 20. nejlepší díla.

Papežský palác

Po přestěhování papežského trůnu do Avignonu nařídil Bene dikt XII. – třetí papež sedící v Provence – postavit zde rezidenci.

Tato budova je zachována pod názvem Starý palác. Jeho nástupce, papež Klement VI., nařídil přistavět k první rezidenci Nový palác – majestátnější a luxusnější. Obě budovy spojuje Velké nádvoří Čestné legie, kde se od roku 1947 každoročně koná Avignonský divadelní festival.

Nádvoří vede přímo k papežským apartmánům. Zde, v obrovské síni Ježíšově a v síních pokladnice, čekali kardinálové na papežův odchod z jeho soukromých komnat. Úžasné jsou mřížové malby stěn gotických kaplí od Mattea Giovanettiho. Ze všech kaplí vyniká Velká kaple, její rozměry jsou impozantní: 50 x 15 x 20 m.

Právě ona se stala sémantickou a stylovou dominantou celého souboru, protože jí jsou architektonicky podřízeny následně budované katedrály a paláce, jako je katedrála Panny Marie Dómské a Malý palác. Poslední ze zmíněných pomníků byl postaven na příkaz synovce papeže Klementa V., kardinála Berangera Fredola staršího. V současné době je Malý palác muzeem, jehož sbírka obrazů má velkou uměleckou a historickou hodnotu.

Panenky v kostýmech národů světa - fotografie panenek

Na fotografii níže- panenky, které vyjdou na začátku série, tyto panenky představují různé země světa.

Svět hraček národů různých zemí je velmi rozmanitý. Lidé v podstatě vytvářejí panenky, aby v nich vyjádřili svůj pohled na svět. Zpočátku vznikaly pouze z přírodních materiálů – dřeva, hlíny, slámy, ale teprve v 18. – 19. století se začaly vyrábět z vosku, porcelánu, ve 20. století z plastu.

Pokud se obrátíme k tradicím Japonska, zjistíme, že první panenkou byla Kokeshi - dřevěná hračka bez nohou a rukou, trochu připomínající ruskou hnízdící panenku. Kokeshi byla vyrobena z třešně, javoru, dřínu, ručně malovaná rostlinami a květinové motivy. Předpokládá se, že panenky byly poprvé použity šamany k provádění rituálů, byly také používány jako pohřební panenky.

Postupně se z panenek staly obyčejné hračky – dostávaly je děti, aby je zabavily, a dospělí začali vyrábět mnohem pracnější hračky – ze dřeva, hadrů, Japonský papír, ve 20. století se objevily velké interiérové ​​panenky, které byly často vyobrazením gejš. Navíc kimono pro takové panenky bylo vyšívané ručně, bylo zdobeno drahými kameny a zlatou nití, proto taková krása stála na horních policích, kam děti nedosáhly.

Po dlouhou dobu panenky mezi Eskymáky a Nenety symbolizovaly spojení s nadpozemskými silami, byla jim připisována jejich vlastní energie, takže po dlouhou dobu lidových řemeslníků byly vyrobeny bez kreslení nosu, očí, uší nebo úst. Věřilo se, že získáním lidských rysů může panenka ožít a vyděsit miminko. V rodinách severních národů bylo mnoho panenek, dívky se vdávaly brzy, takže jejich věno nutně zahrnovalo jejich oblíbené hračky. Postupně panenky získávaly lidské rysy, oblékaly se do národních krojů, aby byla zachována kultura.

Slované vyráběli panenky ze šrotu - popela, slámy, hlíny, zbytků hadrů. Věřilo se, že hračka vyrobená ze lnu zažene všechny nemoci od dítěte, takže byly také považovány za amulety. Vyráběli také takzvané desetiruky - symboly blahobytu a štěstí, krupenichek - symbol blahobytu. Krupenichka byla naplněna obilím a pak byla nejprve zaseta - věřilo se, že pak bude úroda dobrá a rodina bude žít v hojnosti. Každé zrnko mělo svůj význam: rýže byla považována za sváteční zrno, pohanka byla symbolem bohatství, perličkový ječmen byl považován za symbol sytosti a oves za symbol síly.

Další běžné panenky, účesy, vznikaly narychlo z trsu posečené trávy, aby se dítě nenudilo, když maminka pracovala na poli. Patchworkové panenky sloužily i ke hře, starší dívky jim samostatně šily oblečky, malovaly je a zaplétaly jim vlasy.

Mnoho muzeí zobrazuje etnické výstavy panenek z různých národů světa. Lze je neomylně rozpoznat podle charakteristických rysů obličeje a oblečení.

V afrických zemích se panenky vyráběly ručně a předávaly se z generace na generaci. Byly upleteny z trávy a vyřezány ze dřeva. Etnické panenky byly používány v náboženských obřadech, oblečené do barevných látek a zdobené náramky a korálky. Používaly se různé materiály - látky, vlna, korálky, palmové listy, tráva, kukuřičné klasy, hlína. Panenky zpravidla nezobrazovaly děti, ale dospělé vdané ženy oblečené v tradičním oblečení. Byly zde také panenky vyrobené šamany speciálně pro rituál - zde jde o jejich kvalitu a vzhled Chybu jsme opravdu nenašli.

Před dvěma lety jsem začal sbírat sbírku panenek v kostýmech národů světa z Deagostini. Porcelánové panenky (téměř pro stejný obličej) plus tenký doprovodný časopis vycházel jednou za dva týdny. V důsledku toho bylo publikováno 60 čísel a vydání se zastavilo. I když v této kolekci je zjevně málo panenek. Jak se říká, pro úplnost. Dalo by se jich vydat víc, ale bohužel...
Toto je sbírka, kterou mám.

Níže dám panenky podrobněji...

Tak,
Finsko, Norsko, Rusko (zima), Rusko (léto), Ukrajina.
Rusko a Ukrajina byly zapůjčeny z jiné sbírky panenek Deagostini - panenek v lidových krojích (kde se vyráběly národy Ruska).

Indie, Japonsko, Jižní Korea, Kambodža, Čína.

Severní Amerika, Grónsko, Aljaška, Island.

Normandie, Švýcarsko, Belgie, Nizozemsko, Švédsko.

Rakousko, Bavorsko, Provence (Francie), Brémy (Německo), Katalánsko (Španělsko)

Bulharsko, Česká republika, Rumunsko, Polsko, Maďarsko

Chile, Kuba, Brazílie, Mexiko, Portugalsko.

Černá Hora, Skotsko, Türkiye, Řecko, Chorvatsko.

Mali, Nový Zéland, Maroko, Egypt.

Toto jsou časopisy, které s nimi byly: krátká historie země a popis kostýmu...

Je škoda, že se vydání zastavilo. Rád bych viděl např. Irsko, Dánsko, Monako, Itálii (tam byla Sardinie, ale mohli udělat Sicílii a Neapol), ženský turecký kroj (v kolekce - pánské), Španělsko vyšlo ve speciálním čísle s velkou neformátovou panenkou, musela by být vyrobena jako všechny panenky, zajímavý je kroj Baskicka (hlavně ten pánský s baretem), Arabové (SAE) jsou muži , i když ženy také))), Austrálie, americké ženy (například Texas)).
Ale tohle bych chtěl. Ale snění není na škodu.)))

Četl jsem, že podobná série sběratelských panenek vychází v každé zemi.)))

Popis prezentace po jednotlivých snímcích:

1 snímek

Popis snímku:

2 snímek

Popis snímku:

Japonské lidové panenky. japonský tradiční panenky nebo „ningyo“, což v japonštině znamená „panenka“. Existuje mnoho typů japonských panenek, některé zobrazují děti, jiné zobrazují císařský dvůr, válečníky a hrdiny, pohádkové postavy, bohové a démoni. Většina panenek je vyrobena na běžné dárky nebo na svátky, jako je Hinamatsuri - Den dívek. Jiné panenky jsou vyráběny k prodeji jako suvenýry turistům.

3 snímek

Popis snímku:

Nejstarší panenky nalezené během vykopávek byly připisovány období Jomon. Zpočátku panenky fungovaly jako amulety nebo talismany. Umění výroby panenek vzkvétalo během éry Edo. Od tohoto období se začaly vyrábět panenky různé formy a schůzky. Od roku 1936 získává umění výroby panenek v Japonsku oficiálně uznaný status. Každé jaro od roku 1955 nejlepší mistři za výrobu panenek může japonská vláda udělit titul „Živý národní poklad“ (ningen kokuho). Materiály pro výrobu japonských panenek jsou dřevo, papír, látka, hlína nebo i živé chryzantémy.

4 snímek

Popis snímku:

Typy japonských panenek Hina-ningyo - panenky pro svátek Hinamatsuri, zobrazující císařskou rodinu. Tyto panenky jsou velmi cenné, jsou vyrobeny z drahých materiálů a v japonských rodinách se dědí. Gogatsu-ningyo (doslova májové panenky) nebo musha-ningyo jsou panenky ke svátku Tango no Sekku (nyní Den dětí). Často se jedná o obrazy samurajů v brnění, historické postavy (císař Jimmu, císařovna Jingu), hrdinové japonského eposu (Momotaro), stejně jako figurky tygrů a koní. Karakuri-ningyo - mechanické panenky.

5 snímek

Popis snímku:

Gosho-ningyo jsou malé figurky v podobě dětí s tlustými tvářemi, vyřezávané ze dřeva a pokryté speciální kompozicí drcených ústřicových lastur - „gofun“. Zpočátku tyto panenky vyráběli mistři císařského dvora, odtud jejich název - „palácové panenky“. Gosho-ningyo se často dává jako talisman před dlouhou cestou. Kimekomi-ningyo - dřevěné panenky, potažený látkou. Původ tohoto typu panenek je spojen s chrámem Kamo v Kjótu, kde na začátku 18. století mniši vyráběli amulety a suvenýry na prodej. Moderní kimekomi-ningyo jsou vyrobeny z lepidla na dřevo, na rozdíl od dřívějších panenek, které byly jednoduše vyřezány ze dřeva. Nejčastěji používaným stromem je palownia. Na těle panenky jsou vytvořeny speciální střihy, do kterých se pak zastrkují okraje látky (přeloženo z japonského kime - dřevěný okraj, komi - zastrčit).

6 snímek

Popis snímku:

Hakata-ningyo - keramické panenky. První takové figurky byly podle jedné legendy vyrobeny v prefektuře Fukuoka od počátku 17. století. V roce 1900 byly panenky Hakata vystaveny na pařížské výstavě. V roce 1924 získaly panenky Hakata zobrazující tři tančící dívky stříbrné ocenění na mezinárodním veletrhu v Paříži. Kokeshi jsou panenky vyřezávané ze dřeva a malované. Daruma je skleněná panenka. Kiku-ningyo - panenky vyrobené z živých chryzantém. Skládají se z bambusového rámu, na kterém jsou upevněny chryzantémy s drobnými květy vykopanými ze země s kořínky. Aby chryzantémy déle nevadly, jsou jejich kořeny obaleny mechem. Výška takových panenek se přibližně rovná lidské výšce. Obličej, ruce a další části panenek jsou vyrobeny z papír-mâché. Mnoho z těchto panenek je vyrobeno pro tradiční výstavy ve městech Nihonmatsu a Hirakata, které se konají každý podzim v období kvetení chryzantém.

7 snímek

Popis snímku:

Ruské lidové panenky Ještě v polovině 20. století si téměř v každé rodině – na vesnici i ve městě – hrály děti s hadrovými panenkami. A teprve od 60. let, kdy průmyslové podniky začaly vyrábět milionové šarže plastových hraček, tradice výroby domácích panenek téměř vymřela. Nezmizel však úplně a uložil se v paměti lidí. Panenka je znakem člověka, jeho herní obraz je symbolem. V této roli se zaměřuje na čas, dějiny kultury, dějiny země, lidí, reflektující jejich pohyb a vývoj. Tradiční hadrová panenka v sobě nese vzpomínku na kulturu a dělá to mnohem jasnější, širší a hlubší než jakákoli jiná hračka (hlína nebo dřevo). Konvenční humanoidní figurka kdysi plnila magickou roli a sloužila jako talisman. Účastnila se obřadů a svátků, rituálních akcí kruhu pozemského života, oslav narození, svatby a odchodu ke svým předkům.

8 snímek

Popis snímku:

Hadrová panenka je hračka s cennými vzdělávacími vlastnostmi, které jsou uznávány a pěstovány v etnopedagogice, v praktická práce s dětmi. To je skvělý příklad pro řemesla, umění a řemesla, umělecká řemesla a textilní design. Tato univerzální hračka má duchovní obsah - v tom spočívá přitažlivost patchworkové panenky. Loutkáři uchovávají zručnost a umění svých tvůrců, práci sběratelů, sběratelů a vědců. Loutková kronika upozorňuje na život ruské kultury a nehynoucí lidovou paměť. A každý, kdo vyrábí hadrové panenky, má svůj vlastní „patchworkový příběh“.

Snímek 9

Popis snímku:

Proto při výrobě tradičních hadrových panenek nedošlo k žádným nehodám - ve všem byl určitý smysl. Zpravidla byly hadrové panenky nejjednodušším obrázkem ženská postava: kus látky stočený do válečku, obličej pečlivě pokrytý bílým plátěným hadrem, ňadra z rovných hadrových kuliček, cop a obyčejný nebo sváteční selský outfit z hadru. Nejčastěji byly kostýmy pro panenky vyrobeny ze zbytků zakoupené látky - kaliko a satén, kaliko a kaliko. Ty, na rozdíl od podomácku tkaných, zůstaly pro vesnici drahé až do počátku 20. století a byly určeny ke svátečnímu oděvu.

10 snímek

Popis snímku:

Zbývající zbytky byly uloženy v pytlích a uloženy na hračky. A když vyráběli panenky, odřezky se pečlivě vybíraly. Zvláště ceněné byly červené hadry, které chodily nejvíce krásné panenky. Červená barva dlouho sloužila jako talisman, symbol života a produktivní síly přírody. Hadrové panenky, ušité z nové klopy, byly speciálně vyrobeny jako dárek ke křtinám, ke dni anděla, k svátku, projevující rodinnou lásku a péči. Za starých časů, na svátek Vjezdu Matky Boží do chrámu, kdy začínaly zimní sáňkařské slavnosti, byly malým dětem a oslavenkyním poslány jako dárky „trumfové“ sáně s panenkami. Tato odpovědnost připadla na tchyně a kmotry. „Podomácku vyrobené“ panenky byly dány příbuzným a přátelům, čímž se upevnily rodinné vazby: to je také jeden z důkazů jejich posvátného významu.

11 snímek

Popis snímku:

V rodinách jsou pro své děti panenky obvykle „plivány“ ze starých hadrů. A to ani ne kvůli chudobě, ale kvůli rituálu krevní intimity. Věřilo se, že opotřebovaný materiál uchovává sílu předků a vtělený do panenky ji přenáší na dítě a stává se talismanem. U panenek se nejčastěji používaly lemy dámských košil a zástěr. Právě tyto části kostýmu, v kontaktu se zemí a tím vstřebávající její sílu, měly největší posvátný význam. Je pozoruhodné, že cáry pro panenky byly vždy trhány podél rovné nitě a nebyly řezány nůžkami. Věřilo se, že taková hračka svému malému majiteli prorokuje integritu bez nedostatků nebo poškození. Oblečení pro panenky často přesně vyjadřovalo rysy místních krojů.

12 snímek

Popis snímku:

Dnes se vám bude zdát zvláštní, že kostým nebyl z panenky sejmut.Copak naše předky nenapadla tak jednoduchá věc? Ale takový úkol si nestanovili: vždyť panenka byla vytvořena jako kompletní forma. To je důležitý princip: panenka není figurína na převlékání, ale obraz hodnoty sám o sobě. kostým se organicky podílel na plasticitě hračky. Její střih byl jednoduchý a výrazný jako panenka. vzhledem k proporcím panenek s velkými hlavami, které zdaleka nebyly živé, byl kostým panenky konvenční a alegorický. Přitom právě kostým vždy určoval konkrétní etnický typ v panence a odpovídal reáliím hry. Panenka v růžových šatech nemohla hrát roli starší žena a panenka „manželka“ nesměla hrát roli „nevěsty“.

Snímek 13

Popis snímku:

Čínské lidové panenky Panenky, které jsou jednou z položek výtvarné umění, existoval mezi téměř všemi národy světa. V Číně a Japonsku mají panenky prastarou historii, první nálezy se datují do 3. tisíciletí před naším letopočtem. Zpočátku byly panenky určeny k provádění magických rituálů, které stále existují v mnoha zemích Afriky a Latinská Amerika, jako je voodoo magie. Ale na východě se účel panenek časem změnil.

Snímek 14

Popis snímku:

Kromě jednoduchého herního účelu pro děti se v důsledku rozvoje kultury a společnosti staly v 8. století panenky základem 1. loutková divadla. Později v éře Edo v Japonsku umění výroby panenek z různé materiály a místo určení v závislosti na provincii. V roce 1936, po úspěšných vystoupeních na mnoha mezinárodních výstavách panenek, byla výroba panenek uznána japonským císařem jako umění. Při výrobě panenek se používají různé dostupné materiály, ale nejobdivovanější jsou květinové panenky a ladnost panenek z hlíny a porcelánu. V Japonsku se panenky dědí po ženské linii a představují ochranu před zlými duchy a každodenními problémy. Také panenky jsou prezentovány jako originální dárek na svatební den. Zpravidla jsou panenky zobrazovány jako postavy z císařského dvora nebo kultovní a legendární postavy.

15 snímek

Popis snímku:

Výroba čínských a japonských porcelánových panenek nyní právem zaujímá přední místo ve světové kultuře. Výrobky ze slonoviny jsou v Číně a na Dálném východě známé již od starověku. Složité šachové figurky, figurky, netsuke, panenky... Slonovina nebyla ve své domovině považována za zvlášť hodnotný materiál, protože měla řadu nevýhod – časem žloutla a suchým vzduchem praskala. Ale v 18. století, kdy Evropa navázala obchod s Východem, byla slonovina Evropany velmi ceněna. Oblíbili si především panenky vyrobené z tohoto materiálu, barevně tolik podobné lidskému tělu.

16 snímek

Popis snímku:

Čínské panenky Evropany prostě potěšily. A dokonale jim rozumíte, když vidíte tuto krásu. Sněhově bílé obličeje jsou dovedně vyřezávané ze slonoviny a jemně malované, vlasy upravené do elegantního účesu. Miniaturní ruce vypadají stejně jako skutečné ruce – je na nich vidět každý nehet. Materiál byl mimo jiné drahý a práce vyžadovala zvláštní zručnost. V dnešní době se ze slonoviny nevyrábí panenky a takové výrobky jsou k vidění pouze v muzeích a sbírkách. Znamení: Dětem by se neměly dávat jedinečné porcelánové čínské panenky. Pokud byla taková panenka vyrobena v jedné kopii a měla skutečný prototyp, „duše“ hračky může dítě poškodit.

Snímek 17

Popis snímku:

Indické panenky Tradiční oblečení Indie není vzdálená minulost, ale živé plátno moderní život, protože Indie je jedním z mála míst na zemi, kde se všechny tyto kostýmy nosí denně. Jsou k vidění v domech i na ulicích, ve městech i na vesnicích, ve všední dny i svátky. Muzeum Shankar ve snaze představit divákům to nejzajímavější z 800 národností obývajících Indii zřejmě stálo před těžkou volbou. Jedna z největších národností žije ve státě Maháráštra – zemi statečných a odvážných válečníků – Marathas. Vidíme prosperující rodinu s charakteristickými outfity a šperky. Mužský kostým je velmi rozpoznatelný - často jsme takové oblečení viděli na postavách národního hnutí za osvobození v Indii, protože mnozí z nich byli Marathas. Maháráštrijské ženy mají charakteristický způsob nošení sárí – je přehozeno na nohy na způsob mužského dhóti.

18 snímek

Popis snímku:

Stát Rádžasthán je vyprahlá oblast, kde žijí potomci vzbouřených a bojovných Rádžputů – vládců a válečníků severní Indie. Rádžputové – „synové krále“ – jsou zvláštní kastou válečníků, jejichž předky byli Skythové, kteří na začátku nové éry vtrhli do Indie a smísili se s místním obyvatelstvem, nejspíše Bhilové. Rajputové byli známí svým zvláštním rytířským kodexem a odvahou svých žen, které se při vojenských porážkách svých manželů dopustily sebeupálení. Rádžasthánské ženy nosí boty, sukně, choli a kazakinchik. Pánské oblečení se vyznačuje pestrobarevným, pestrým turbanem. Světlé oblečení Zdá se, že obyvatelé kompenzují nudné barvy tohoto regionu. Stát Ándhrapradéš, který se nachází v jižní části Indie, je domovem největšího drávidského lidu Indie – Telugů neboli Andhraů. Drávidové jsou národ obývající převážně jižní Indii. Jsou považováni za potomky starověkého předárijského obyvatelstva Indie. Ženy zde nosí odolná bavlněná sárí a absence choli a závoje v obvyklém kostýmu nejen naznačuje horké klima, kdy sárí stačí, ale také prozrazuje pozůstatky matriarchátu, který je těmto národům vlastní.

Snímek 19

Popis snímku:

Národy Assam - východní Indie - jsou proto silně ovlivněny křesťanstvím bílá barva, obvykle truchlící pro hinduistu, je v jejich oblečení docela přijatelný. Ženy obvykle nosí domácí oblečení z hrubého plátna - sukni a krátké sárí. Pro muže jsou typické kamenné šperky. Panenky také představovaly největší a nejunikátnější kmeny. Například cikáni Banjara z kočovných kmenů Indie, kteří přišli do země v dávných dobách, se asimilovali, ale zachovali si své tradice. Vyznačuje se oblečením vyšívaným zrcátky a prsteny na nohou. Kmen Bagdi, který žije v západních pohraničních oblastech země, představuje neobvyklá, „žánrová“ figurka dívky prodávající stříbrné šperky. Je představitelkou nízké kasty - to je vidět z jejích gest, typu činnosti a výrazu tváře. Bagdi se často prodávají jako cetky na trhu, nosí se dlouhé sukně, dupatta a spousta stříbrných šperků. V malém hornatém státě Sikkim je podnebí poměrně drsné. Muži nosí v mrazu vesty, vlněné klobouky a kožené boty, zatímco ženy nosí baku (vestu bez rukávů) přes halenku s dlouhým rukávem. Matriarchální struktura, tradičně čestné postavení ženy je patrné jak ve vzhledu, tak v póze této panenky.

20 snímek

Popis snímku:

Velmi výrazná ženská figurka v bílém, vyšívaném outfitu, představuje jeden z největších kmenů Indie - kmen Santalů žijící ve střední Indii, na náhorní plošině Bihár. Santalové se zabývají zemědělstvím a jsou známí svými jedinečnými tanci, léčitelskými schopnostmi a věštěním. Dobře znají bylinky a jsou pravidelnými dodavateli léčivých surovin. Na okraji jejich sídel se obvykle nachází posvátný háj, ve kterém se konají slavnosti spojené se zemědělským cyklem. Jednou z největších etnických skupin mezi kmeny střední Indie a Maháráštry jsou Bhilové. Slovo „Bhil“ přeložené z drávidského jazyka znamená „luk“ a tento kmen podle legendy pochází z tygra.

21 snímků

Popis snímku:

Kmen Toda je jedním z nejstarších a neobvyklých dokonce i pro Indii. Jedná se o malou pastorační společnost o něco málo přes tisíc lidí. Žijí v jižní Indii, v kopcích Nilgiri. Mají evropské rysy a mluví toda (jeden z drávidských dialektů). Existuje předpoklad, že pocházejí od Sumerů. Matriarchální způsob života Todů je úzce spojen s kultem bohyně Teikirzi, která podle legendy stvořila Tody a buvoly, které chovají a uctívají. Jedí pouze obilí a buvolí mléko, nenosí zbraně, nesportují agresivním způsobem a ani neobdělávají půdu. Muži i ženy nosí výrazné oblečení – přehozy s jasně červenými pruhy.

22 snímek

Popis snímku:

Indické panenky můžeme nazvat malými ambasadory, uměleckými díly, etnografickými exponáty, představiteli védské tradice Indie, ale ani jeden pojem je nedokáže plně charakterizovat. Jako každý ambasadoři představují jen malý průřez kulturou za nimi. Jako každé umělecké dílo oslovují srdce diváků, nutí je přemýšlet o kráse světa. Jako představitelé nejstarší tradice mohou filozofii skrytou za ní jen naznačit. A přesto zůstávají záhadou. Říkáme jim panenky, protože nemůžeme najít jiné slovo. A kdo vlastně jsou – věděl o tom snad jen sám Shankar Pillai.

25 snímek

Popis snímku:

Je rozumné předpokládat, že veverka byla loutka a byla uvedena do pohybu pomocí skrytých vláken huňatý ocas. Mezitím Observe zastával podobný názor. Je také známo, že někdy šamani „vyvolali ducha“, který se objevil v podobě malého muže, který nejprve vystrčil hlavu, pak se otevřel až do pasu, pak plná výška a pak zmizel. Tato sekvence byla několikrát opakována. Řešení hádanky se ukázalo jako jednoduché - do malého a speciálně připraveného otvoru byla instalována krabice, ve které byla panenka umístěna. Takových případů bylo docela dost běžný jev a všechny panenky měly stejně omezenou sadu gest. Ve výsledku se akce ukázala jako bezzápletková, ale nepochybně to byl první krok k modernímu loutkářství. Dalším krokem byly panenky kmene Hopi – farmáři, kteří se věnují pěstování kukuřice již delší dobu. Vzhledem k tomu, že srážky byly v jejich vyprahlých zemích vzácné, před začátkem jarního setí se konala vícedenní ceremonie svolávání srážek, jejímž závěrečným prvkem bylo malé loutkové představení. Panenky byly vnímány jako zvláštní, nadpřirozená stvoření, o čemž svědčí zvláštní podmínky jejich výroby, skladování, všeobecná úcta a nepochybná úcta loutkářů na vesnicích.

Lilija Šerková

Nedávno jsem se věnoval novému koníčku. Staré panenky, které jsou rozbité a mají zacuchané vlasy, lze oživit a dát jim druhý život. Kromě toho nahradili své staré vlasy "parukou" vyrobenou z příze a oblékli je do národních kostýmy, mohou být použity k seznámení dětí s lidmi různých národností a ras. JAPONSKÝ NÁRODNÍ KOSTÝM

RUSKÝ NÁRODNÍ KOSTÝM

ČUKOTKA NÁRODNÍ KOSTÝM

UKRAJINSKÝ NÁRODNÍ KOSTÝM

Tyto panenky lze použít při provádění vzdělávacích aktivit na téma „Oblečení“, „Děti národy severu", atd. Lze použít jako muzejní materiál. Pro děti např Moc se mi líbí panenky. Jak se vyrábí nové panenky, přidám fotky.

Publikace k tématu:

Scénář volného času pro děti staršího předškolního věku „Hry národů světa“ Přehled volnočasových aktivit pro děti staršího předškolního věku. Téma: Úkoly „Hry národů světa“. Vzbudit zájem u lidí různých národností.

Shrnutí lekce GCD na téma: „Panenky v Rusku. Výroba lidové panenky" Účastníci: děti staršího předškolního věku. Počet dětí:.

Sváteční festival „Přátelská rodina národů světa“ Moderátor vchází do sálu. Ved. : Sál je plný hostů ze všech různých oblastí. Přijďte na naši hostinu, zveme celý svět. Bavte se, duše, hrajte.

Různobarevné děti žijí na světě, Žijí na jedné různobarevné planetě A tato planeta je pro všechny časy Všechny různobarevné děti mají jen jednu.

Ve své skupině jsem se rozhodl vyrábět panenky v různých barvách národní kroje, protože žiji v Čuvašsku, musím začít s kuklou v Čuvašsku a.

(21. září Den míru) Skupina předškolní vzdělávání"Brigantine" str. Anisimovka Primorsky Krai práci provedla matka Alexandra a 4.

Kouzla - Vezměte tři kusy látky, čtvercového tvaru a různé velikosti (malé, větší a ještě větší). Srolujte vatový tampon na hlavu.

Pedagogický projekt pro děti staršího předškolního věku „Lidové panenky. Amuletové panenky" Pedagogický projekt Pro starší děti Předškolní věk « Lidové panenky. Panenky jsou amulety." MADOU č. 57 „Palec“ Pedagog:.