Fabricantes de bonecas também têm classificações. Uma pessoa está inclinada a construir hierarquias em todas as áreas da vida e até na criatividade. Eu apresento a você o trabalho. É até difícil chamá-los assim ... Obras dos mais famosos criadores de bonecas colecionáveis.

Seda, veludo antigo, anéis de ouro real. As jovens se distinguem por sua sexualidade e vestimentas luxuosas.

Pupas feitas de Cernit e Super Sculpey.

2. Brigitte Deval.

Um dos nomes mais antigos do mundo das marionetes.
No final dos anos 60, Bridget começou a modelar o grotesco, uma herança surreal de figuras nas tradições nórdicas visionárias e fantásticas. Com o tempo, seu trabalho evolui para um conceito mais natural do homem. Ela tem mais de 40 anos de experiência em produção de bonecas. Alguns críticos dizem que as bonecas dela têm alma. Seus personagens de contos de fadas - misteriosos e um pouco mal-humorados, aumentarão extraordinariamente o prestígio de sua coleção.

3. Renate Hornung.

Faz crianças rindo perfeitamente encantadoras de semelhança de retrato fantástico. Absolutamente indistinguíveis das crianças vivas, elas simplesmente "morrem de rir". Além disso, ela é uma autora rara que cria bonecos em uma cópia da porcelana.

4. Anne Mitrani.

Um líder incomparável do passado. Até 1996, quando seu recorde foi quebrado por Robert Tonner - o atual presidente da NIADA, ela era líder em termos de custo de bonecas. Seus preços sobem para US $ 50.000. Seu papel é surpreendentemente naturalista. Adorável, exemplar e atencioso.

5. Philip Heath.

O maior esteta entre os marionetistas. Sua coleção contém bonecas extremamente naturalistas de várias raças e nacionalidades. Eles são todos grandes: cerca de um metro de altura e também porcelana.
Houve uma dificuldade em mostrar as bonecas de porcelana Heath, exceto que no meu tópico anterior foram apresentadas bonecas que nasceram na união de Heath e sua esposa Christina Orange.

6. Laura Scattolini - Um dos mestres de marionetes contemporâneos mais famosos, um participante bem-vindo nos mais prestigiados shows de marionetes.

7. Laurence Ruet - um mestre bem conhecido dos bonecos de argila do polímero no mundo dos colecionadores. Ela cria não mais de 20 bonecas por ano, que instantaneamente encontram seus mestres. Laurence Ruet vê sua tarefa reproduzindo emoções: "Transito com muita sensibilidade ternura, sofisticação, timidez, surpresa ..."

8. Lisa Lichtenfels.

A própria Lisa Lichtenfels, cujos bonecos são exibidos no Louvre. E eles são realmente incríveis! Bonecos de pano macios, olhando para os quais você começa a se preocupar com o estado de sua própria mente, eles se parecem muito com pessoas. Ela, é claro, é a minha favorita entre os mestres, pois cria bonecas de tecidos ...

9. Friedericy.

O único italiano em toda a equipe, um esteta, como todos os italianos e um amante dos motivos pastorais. Agora - este é um dueto (mãe Judith e filha Lussia). Costumava haver uma dupla irmão (John) e irmã. Mas John está morto. Eles moram na América. Suas bonecas são lindas. Eles os fazem de porcelana, mas de acordo com sua própria técnica especial. São crianças bonitas da vila do século passado - excepcionalmente artísticas, com um toque desajeitado, como se não estivessem completamente completas. De US $ 2.000 a US $ 8.000.

O artista e escultor russo Mikhail Zaikov é um daqueles que a natureza generosamente dotou de talento. Basta olhar para as bonecas que ele cria. Seus rostos são tão realistas que parecem vivos.

Zaykov se formou na Universidade Estadual de Kuban em Krasnodar em 2009. No período de 2010 a 2013, trabalhou no teatro de marionetes. Ele ficou famoso após sua exposição em Moscou em 2013. Para suas bonecas articuladas, o artista usa argila de polímero, olhos feitos à mão na Alemanha e mohair francês. Trajes para bonecas de 70 centímetros são costurados pela estilista Irina Kuzemina.

O marionetista Mikhail Zaikov fala sobre seu trabalho: “Criar uma boneca começa com a busca de uma imagem. E estou procurando por ele em fotografias antigas do período pré-revolucionário. Pelo menos nesta fase da sua atividade.

Geralmente, são meninas européias de 13 a 16 anos da era do final do século XIX - início do século XX. Isso é retrô. Eu tento torná-los o mais realista e emocional possível. Transmitir traços de caráter e personalidade.

Com fantasias, uma Irina Kuzemina com a mesma opinião me ajuda. Ela atua como designer de moda para bonecas e reproduz roupas vintage reais daquele período a partir de tecidos velhos e rendas francesas antigas.

O trabalho utiliza materiais especiais para marionetes - polímeros e argilas auto-endurecedoras Fimo, Cernit e LaDoll, que na forma acabada parecem porcelana. Mas, ao contrário dele, eles não lutam quando caem.

Os olhos dos bonecos são feitos sob medida pelos sopradores de vidro alemães Lauschaer Glasaugen.

As perucas são feitas com lã de lhamas ou lhamas francesas da mais alta qualidade, imitando os cabelos naturais.

Meus últimos trabalhos são estimados entre 70 e 80 mil rublos, nas galerias custam um pouco mais. Por que esse preço? Porque na fabricação de bonecas são utilizados materiais caros e o trabalho em si é muito trabalhoso.

O design da boneca articulada possui 13 articulações, o que a torna móvel, permitindo que você faça absolutamente qualquer pose. Além disso, cada boneca é individual e é feita em uma única cópia. Daí o preço.

No processo de trabalho, ocorre um diálogo entre o artista e a boneca, durante o qual a própria boneca às vezes “dita” o que quer ser.

Como resultado, o que acontece na saída às vezes acaba sendo completamente diferente do personagem originalmente concebido.

Este é um dos momentos mais interessantes inerentes ao trabalho do marionetista, a saber, a capacidade de animar a matéria, criar uma imagem que começa a viver uma vida independente. Ou seja, cada boneca com seu próprio caráter e caprichos. ”

Matryoshka não é a única boneca que se tornou um símbolo nacional. A maioria de seus "colegas" estrangeiros tem 300 anos, embora também haja jovens seguidores. "Spark" fala sobre bonecas que conquistaram o mundo

O arlequim, antes de tornar uma boneca reconhecível em todo o mundo, era um personagem famoso no teatro italiano de máscaras do século XVI. Inicialmente, um Harlequin simplório e um bobo da corte usavam um terno semelhante a trapos de camponeses. No entanto, com o tempo, quando a imagem começou a ser replicada, ela foi vestida. O traje tornou-se variado, remendos nos tecidos transformados em brilhantes losangos. Alguns séculos depois, o Harlequin já se tornou uma boneca completa - além disso, uma das principais lembranças da Itália.

Salsinha

Esta boneca, um exemplo clássico de uma boneca de luvas, é conhecida na Rússia desde o século XVII. Há também Salsa na Europa: na Itália - Pulcinella, na França - Open, na Inglaterra - Punch. A salsa não é apenas uma boneca, é um personagem teatral, que deve sua popularidade a performances em feiras. Histórias clássicas famosas que foram interpretadas por "salsa": uma cena com uma noiva, treinando Petrushka no serviço militar, tratamento de salsa. Quem não sabe: Petrushka também tem um nome completo - Pyotr Ivanovich Uksusov (esse nome é mencionado apenas em uma das cenas).

Uma boneca de vodu

O objetivo deste brinquedo de pano é o mais místico: acredita-se que, com sua ajuda, você possa influenciar uma pessoa. Existe uma versão que, no território do Benin, os africanos fizeram isso há mil anos, mas a versão mais popular é que a boneca apareceu no Haiti nos séculos XVII-XVIII, juntamente com a importação maciça de escravos da África. Nos Estados Unidos e Cuba, é mais frequentemente chamado de "santeria". Hoje, em muitos países, na Europa, em muitos países, as peças são compradas - bonecas de vodu são adquiridas para "represálias" contra um amante infiel ou um chefe excessivamente rigoroso.

A boneca Kokeshi vem de Tohoku, no nordeste do Japão, digna de atenção especial. Já no início do século XVII, era bastante popular entre os visitantes: acreditava-se que esses bonecos tinham propriedades mágicas, traziam boa sorte e desejos realizados. Hoje, 11 tipos de kokeshi são conhecidos (cada um deles tem seu próprio nome). Mas o tipo é inalterado - corpo e cabeça cilíndricos. A boneca não tem braços e pernas. Acredita-se que foi esse tipo que inspirou os artesãos russos a criar uma boneca de nidificação no final do século XIX.

Outra famosa boneca japonesa, que também é considerada o protótipo de bonecas. Além de não ter braços nem pernas, ela ainda é arredondada e tem uma cor brilhante - geralmente vermelha. A data exata do nascimento não foi estabelecida - acredita-se que a produção contínua de darumas coincidiu com o início do século XVII. Mas foi nomeado após o fundador do Zen Budismo - Daruma. Segundo a lenda, ele passou nove anos de sua vida em meditação, após o que suas pernas foram retiradas. Hoje, um daruma ajuda a realizar um desejo - para o ano novo, eles escrevem seu nome na boneca e fazem um desejo.

Boneca de papel

Os primeiros bonecos de papel com roupeiro, que também precisam ser cortados, apareceram na Europa em meados do século XVIII, e um pouco mais tarde na América. A imprensa escreveu que as bonecas ajudarão as meninas a "mostrar bom ou mau gosto em roupas ou penteados". As bonecas de papel inglesas eram especialmente famosas, cujos criadores pintaram os menores detalhes da fantasia. Os americanos, pelo contrário, tornaram a boneca o mais acessível possível - a McLoughlin Brothers vendeu bonecas em meados do século 19 a preços mais baixos e grandes tiragens.

Pinóquio

Esta boneca de madeira nasceu em 1883 após a publicação do livro do escritor italiano Carlo Collodi "As aventuras de Pinóquio. A história de uma boneca de madeira". O personagem principal - um garoto de madeira com um nariz constantemente crescente de mentiras - instantaneamente curou sua própria vida. Em sua homenagem, abriu restaurantes, clubes infantis e, é claro, produziu bonecas de madeira. Hoje eles podem ser encontrados em todo o mundo, mas Pinóquio é especialmente popular em Florença, onde o autor do conto de fadas nasceu e morreu.

Esses bonecos de estatueta com uma cabeça desproporcionalmente grande apareceram no final do século 19, mas os americanos o colocaram em produção apenas na década de 1920. Os bonecos eram de papel machê e representavam os lendários jogadores de beisebol. Então, os cabeçotes de bolha começaram a ser produzidos em plástico, expandindo o leque: havia atores proeminentes, cantores, personagens de desenhos animados e até políticos. Dessas, as mais notáveis \u200b\u200bforam as cabeças de bolhas da rainha da Inglaterra, o primeiro-ministro Putin, o presidente Obama e o fundador da Apple, Jobs.

Uma boneca de culto para todas as meninas (e não tão), a boneca foi inventada em 1959 nos Estados Unidos, em Wisconsin. A "mãe" da boneca - Ruth Handler - era estenógrafa na Mattel. Ela queria fazer uma mulher ideal e tomou a imagem da heroína dos quadrinhos eróticos alemães Lily (início dos anos 50) como base. Durante a sua existência, a boneca trouxe ao seu criador mais de US $ 2 bilhões. A partir do símbolo nacional, a Barbie se tornou supranacional - acredita-se que a cada 1-8 segundos em diferentes partes do mundo alguém compra a Barbie.

Bebê recém-nascido

No final dos anos 80, o criador desse bebê plástico, o australiano Victor Prakas, queria uma coisa: "Para que ela pudesse ajudar a menina a se sentir como uma mãe pequena". A ideia foi comprada e aperfeiçoada pela famosa empresa alemã Zapf Creation. Agora, a boneca realmente exige esforço e dinheiro, o que dá uma idéia daqueles que terão que ser gastos com uma criança viva. O bebê Bourne sabe chorar, rir, comer e ir ao banheiro. Alimentos, roupas, sapatos, fraldas e outros acessórios estão sempre disponíveis - é claro, por uma taxa.

Preparado por Elena Barysheva