อาร์ตเดคโคคือการผสมผสานสองสไตล์เข้าด้วยกัน: โมเดิร์นและนีโอคลาสสิก แต่ในความเป็นจริงมันเป็นสไตล์ศิลปะเครื่องประดับที่เป็นอิสระอย่างสิ้นเชิง อาร์ตเดโคเป็นที่พูดถึงครั้งแรกหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและรุ่งอรุณตรงกับช่วงปีค. ศ. 1920 ถึง 1935 สไตล์อาร์ตเดโคได้ผสมผสานวัฒนธรรมและปัจจัยทางประวัติศาสตร์หลายอย่างเข้าด้วยกัน: ตะวันออกกลางและอียิปต์โบราณกรีกและโรมันและโครงการเครื่องประดับที่ทำในสไตล์นี้ได้รับการยอมรับในสมัยนั้นว่ามีความกล้าหาญและสร้างสรรค์

เช่นเดียวกับเทรนด์ใหม่ในงานศิลปะเครื่องประดับ Art Deco เปิดโอกาสให้นักอัญมณีได้ขยายกรอบและขอบเขตรวมถึงสร้างเครื่องประดับโดยใช้แรงจูงใจใหม่ ๆ โดยพื้นฐานแล้วรูปแบบนามธรรมบางอย่างซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นรูปทรงเรขาคณิตกลายเป็นแรงจูงใจ รูปแบบของรูปแบบทางเรขาคณิตเข้าสู่โลกแห่งเครื่องประดับในช่วงกลางทศวรรษที่ 1920 ภายใต้อิทธิพลของ Cubism และเครื่องประดับดังกล่าวกลายเป็นเครื่องประดับพิเศษในหมู่เครื่องประดับที่งดงามและซับซ้อนในยุคนั้น นอกเหนือจากธีมที่แปลกตาแล้วยังมีการเพิ่มสีที่สดใสตัดกันและอัญมณีกึ่งมีค่าขนาดใหญ่: และเป็นแร่ธาตุหลักสำหรับนักอัญมณีอาร์ตเดโค

สีกลายเป็นองค์ประกอบตกแต่งของสไตล์อาร์ตเดโคจุดสว่างกลายเป็นศูนย์กลางของเครื่องประดับ นอกจากนี้นักอัญมณียังได้เรียนรู้ที่จะผสมผสานวัสดุที่ดูเหมือนจะเข้ากันไม่ได้นั่นคือคริสตัลโปร่งใสและทึบแสงหินกึ่งมีค่ากึ่งมีค่าและแร่ธาตุประเภท I และไม่จำเป็นต้องพูดถึงโอกาสในการเล่นกับโลหะมีค่า

นอกจากนี้ตามลวดลายรูปร่างของเครื่องประดับอาร์ตเดโคก็เปลี่ยนไปสร้อยคอยาวกลายเป็นแฟชั่นซึ่งสามารถพันรอบคอได้หลายครั้งหรือแม้แต่ผู้หญิงที่กล้าหาญบางคนก็ยอมให้สร้อยคอห้อยจากด้านหลัง จี้กลายเป็นเครื่องประดับที่แยกจากกันและมีสร้อยข้อมือ 2 แบบด้วยเช่นกัน: ผู้หญิงสวมแบบแคบ แต่ในขณะเดียวกันก็มีผลิตภัณฑ์ "ลูกไม้" หรือกำไลขนาดใหญ่กว้าง แทนที่จะสวมหมวกและหวีริบบิ้นที่ประดับด้วยเพชรพลอยปรากฏขึ้นแหวนกลายเป็นเครื่องประดับขนาดใหญ่และสวมใส่นิ้วเดียวหลายชิ้นในคราวเดียว

ผู้หญิงที่อยู่ในยุค 20 เริ่มตระหนักถึงขีดความสามารถตำแหน่งและกำหนดเงื่อนไขใหม่ ๆ ให้กับโลกชื่นชมสไตล์อาร์ตเดโค เครื่องประดับเปิดโอกาสให้พวกเขาแสดงการประท้วงผู้ซื้อสินค้าในสไตล์นี้เป็นผู้หญิงที่สดใสแข็งแรงและกระตือรือร้นที่ดูหมิ่นกฎระเบียบและทุกแห่งพยายามกำหนดบรรทัดฐานของตนเอง ผู้หญิงที่มุ่งมั่นเลือกเครื่องประดับที่สดใสและท้าทายมากกว่าสีพาสเทลคลาสสิกในยุคที่ผ่านมา

พฤติกรรมเช่นนี้ของผู้หญิงในยุคหลังสงครามไม่ได้ถูกบงการมากนักโดยความต้องการของผู้หญิงเท่าที่จำเป็น ในปีที่ยากลำบากผู้หญิงคนนี้ต้องเชี่ยวชาญในอาชีพของผู้ชายเรียนรู้ที่จะขับรถผู้หญิงหลายคนเริ่มสูบบุหรี่ในที่สาธารณะ แต่ในขณะเดียวกันผู้หญิงก็ต้องการที่จะรู้สึกพิเศษประณีตสวยงามเพียง แต่ความงามนั้นเปลี่ยนไปตามจิตวิญญาณของยุคสมัย ความเป็นจริงและความเรียบง่ายเข้ามาแทนที่การตกแต่งที่หรูหราและอวดดีในปีที่ผ่านมา

ผู้ก่อตั้งสไตล์อาร์ตเดโคคือ Georges Fouquet ซึ่งเป็นหนึ่งในนักอัญมณีที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้นอาศัยอยู่ในปารีส ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2472 เขาได้ตีพิมพ์บทความในนิตยสาร "Figaro" ซึ่งเขาได้พูดคุยเกี่ยวกับเงื่อนไขเบื้องต้นในการกำเนิดรูปแบบใหม่เกี่ยวกับความจำเป็นในการเปลี่ยนสำเนียงเครื่องประดับ ในช่วงหลายปีเดียวกันหรือในปีพ. ศ. 2468 นิทรรศการมัณฑนศิลป์และอุตสาหกรรมนานาชาติจัดขึ้นที่ปารีสซึ่งเครื่องประดับสไตล์อาร์ตเดคโคแบบใหม่ปรากฏขึ้นในทุกมุม ความสำเร็จของงานแสดงให้เห็นว่ารูปแบบใหม่นี้ไม่เพียง แต่เอาชนะยุโรปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสหรัฐอเมริกาด้วย

แบรนด์เครื่องประดับหลักที่ทำงานในสไตล์อาร์ตเดโค ได้แก่ นักอัญมณีของ บริษัท เหล่านี้ไม่เพียง แต่เป็นผู้บุกเบิกการสร้างเครื่องประดับใหม่ ๆ เท่านั้น แต่ยังพัฒนานวัตกรรมทางเทคนิคสำหรับสไตล์นี้ด้วย รูปแบบใหม่จำเป็นต้องมีการเจียระไนพลอยรูปแบบใหม่รวมถึงเทคโนโลยีใหม่ในการยึดคริสตัลเมื่อมองไม่เห็นตัวโลหะ

ตอนนี้สไตล์อาร์ตเดโคไม่ได้ดูอวดดีและท้าทายอีกต่อไป แต่ผู้คนนิยมสวมใส่เครื่องประดับอาร์ตเดโคมากขึ้นเรื่อย ๆ สไตล์นี้โดดเด่นด้วยความกลมกลืนความสมบูรณ์การใช้งานได้จริงและแน่นอนว่าเครื่องประดับสมัยใหม่ในสไตล์นี้ได้รับการขัดเกลาหรูหราและมีสไตล์ทำให้เจ้าของสามารถแสดงออกถึงรสนิยมและความเป็นอิสระของตัวเองได้

และเช่นเคยสุดท้ายนี้เรามาสรุปลักษณะสำคัญของสไตล์อาร์ตเดคโค ความคิด: ธีมของตะวันออกกลางอียิปต์โรมและกรีซ วัสดุ: อัญมณีกึ่งมีค่าและมีค่าขนาดใหญ่สดใสเจียระไนแปลกตา แรงจูงใจ: นามธรรมรูปแบบทางเรขาคณิต แบบฟอร์ม: รูปสี่เหลี่ยมผืนผ้ารูปสามเหลี่ยมสี่เหลี่ยมคางหมูมุมและเส้นโค้ง

อาร์ตเดคโค

ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 นักอัญมณีก็ค่อยๆละทิ้งรูปแบบที่ซับซ้อนและแนวคดเคี้ยวของอาร์ตนูโว ภายใต้อิทธิพลของกระบวนการปั่นป่วนที่เกิดขึ้นในเวลานั้นทั้งในวรรณกรรมจิตรกรรมสถาปัตยกรรมนักอัญมณีก็หันมาค้นหาวิธีการแสดงออกใหม่ ๆ ซึ่งสะท้อนให้เห็นในเส้นเรขาคณิตของอาร์ตนูโวตอนปลาย อย่างไรก็ตามการค้นหานี้ถูกขัดจังหวะโดยสงครามโลกครั้งที่หนึ่งซึ่งไม่เพียง แต่อ้างว่ามีชีวิตจำนวนมากและทิ้งการทำลายล้างไว้นับไม่ถ้วน แต่ยังนำไปสู่ความท้อแท้กับคุณค่าในอดีตและก่อให้เกิดความปรารถนาที่ไม่อาจระงับได้ในการค้นหาอุดมคติใหม่ ๆ

นักอัญมณีมักอ่อนไหวต่ออารมณ์ในสังคมตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่าศิลปะของพวกเขาสามารถทำให้ผู้คนมีความสุขช่วยให้พวกเขาลืมความน่ากลัวของสงคราม แต่เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้จำเป็นต้องนำเสนอผลิตภัณฑ์ใหม่โดยพื้นฐาน ได้รับแรงบันดาลใจจากความคิดทางศิลปะของศิลปะในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งรวมอยู่ในภาพวาดของนักเขียนคิวบิสต์และนักนามธรรมชาวรัสเซียซูพรีมาติสต์และนักอนาคตชาวอิตาลีและสุดท้ายด้วยสีสันสดใสของเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์ของการแสดงบัลเล่ต์ของฤดูกาลรัสเซียของเซอร์กีเดียกีเลฟนักอัญมณีเหมือนพี่น้องในงานศิลปะ - สถาปนิกและ ในที่สุดมัณฑนากรที่ทำงานเกี่ยวกับการออกแบบตกแต่งภายในก็ละทิ้งเส้นโค้งที่ดูเพ้อฝันและสีสันของอาร์ตนูโวที่จางหายไป ในการค้นหาวิธีการแสดงออกใหม่ ๆ พวกเขาหันมาใช้รูปแบบทางเรขาคณิตที่ชัดเจนโดยมีโครงสร้างที่ชัดเจนขององค์ประกอบสมมาตรซึ่งอัญมณีที่เจียระไนอย่างสวยงามมีบทบาทสำคัญ

รูปแบบของผลงานที่พวกเขาสร้างขึ้นต่อมาเรียกว่า Art Deco เขาผสมผสานความเรียบง่ายและหรูหราความชัดเจนของการออกแบบทางเรขาคณิตและการเล่นหินประกายแวววาว รูปแบบนี้ก่อตัวขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1920 ในฝรั่งเศสไม่นานก็สามารถยึดครองสหรัฐอเมริกาได้และจากนั้นก็ยึดครองยุโรปเกือบทุกประเภทรวมถึงศิลปะประยุกต์เกือบทุกประเภทรวมทั้งเครื่องแต่งกายตามหลักการทางศิลปะ

แฟชั่นใหม่ตกอยู่ภายใต้อำนาจของรูปทรงเรขาคณิตบริสุทธิ์โดยสิ้นเชิงและชุดสูทของผู้หญิงที่มีลักษณะคล้ายกับเสื้อเชิ้ตก็เริ่มถูกกำหนดโดยการสร้างสรรค์ที่เข้มงวด ชื่อใหม่ได้ปรากฏขึ้นในหมู่ผู้สร้างแฟชั่น ในปี 1920 Sonia Delaunay ศิลปินสุดเปรี้ยวได้เปิดร้านทำแฟชั่นในปารีสโดยตกแต่งโมเดลของเธอด้วยลวดลายเรขาคณิตที่สดใส ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ดาวดวงใหม่ที่เปล่งประกายบนขอบฟ้าของแฟชั่น - Coco Chanel ผู้ซึ่งให้ความสนใจกับเครื่องประดับอัญมณีเป็นอย่างมากและในไม่ช้าเธอเองก็เริ่มออกแบบเครื่องประดับ ครั้งใหม่ได้ให้กำเนิดผู้หญิงในอุดมคติใหม่ เธอพึ่งตนเองและเป็นอิสระเป็นหุ้นส่วนที่เท่าเทียมกันของผู้ชายคนหนึ่ง ผู้หญิงชาวปารีสผู้กล้าหาญซึ่งเป็นผู้นำเทรนด์ที่ได้รับการยอมรับหลังสงครามไม่นานก็ตัดผมก่อนจากนั้นตัดกระโปรงให้สั้นลงและใส่เดรสแขนกุด เทรนด์แฟชั่นดั้งเดิมเกิดขึ้นโดยเน้นไปที่หุ่นครึ่งสาวครึ่งบอย - แฟชั่นที่เรียกว่า "การ์คอน" จริงอยู่ในช่วงทศวรรษที่ 1930 สายการแต่งตัวดูอ่อนลงไปบ้างแฟชั่นหรูหรากลายเป็นผู้หญิงมากขึ้นและความคิดเรื่องความงามถูกรวมอยู่ในภาพของดาราภาพยนตร์ฮอลลีวูด แต่ในทั้งสองทศวรรษนี้เครื่องแต่งกายของผู้หญิงได้เปิดโอกาสให้กับจินตนาการของช่างอัญมณี

จากซ้ายไปขวา
Chanel (บริษัท ), คลิปและแหวน, ประมาณปี 1935, มรกต, ทับทิม, ทอง
Tiffany & Co (บริษัท ), เข็มกลัดดอกไม้, เพชร, ไพลิน

ในบรรดาเครื่องประดับที่งดงามที่สุดคือ "เข็มกลัดพู่" ที่ประดับคอเสื้อแบบเปิดของชุดราตรีอย่างไม่ต้องสงสัย ในเวลากลางวันห้องน้ำที่เรียบง่ายมากขึ้นมันถูกแทนที่ด้วยไข่มุกเทียมหรือลูกปัดที่ทำจากหินที่ยาวผิดปกติ ต่างหูยาวเข้ามาในสมัยที่ประดับหัวตัดเข็มขัดและสร้อยข้อมือหนัก ๆ ได้อย่างมีประสิทธิภาพซึ่งมักสวมใส่ไม่เพียง แต่ที่ข้อมือเท่านั้น แต่ยังอยู่ที่ปลายแขนด้วย การตกแต่งแบบใหม่ปรากฏขึ้น - เข็มกลัดสองชิ้นพร้อมคลิปล็อค ทรัคคาร์ที่ทันสมัยถูกแทงด้วย ในช่วงเวลานี้นาฬิกาข้อมือได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงที่พวกเขาสร้างสรรค์อัญมณีได้แสดงจินตนาการอันน่าทึ่ง นาฬิกามีความโดดเด่นด้วยรูปทรงที่หลากหลายการตกแต่งที่หลากหลายและความสง่างาม ตัวเรือนและกำไลประดับด้วยพลอย

ผู้บุกเบิกเทรนด์ใหม่ในเครื่องประดับคือปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศส ในหมู่พวกเขาเป็นหนึ่งในร้านอัญมณีที่มีชื่อเสียงที่สุดในปารีส - Georges Fouquet ซึ่งในยุคปัจจุบันถูกเรียกว่า "คนที่สองรองจาก Lalique" ในผลงานที่สมบูรณ์แบบที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาในช่วงต้นทศวรรษ 1920 ในจี้ทรงกลมพร้อมจี้สมมาตรคุณลักษณะทั้งหมดของรูปแบบใหม่ปรากฏให้เห็นแล้ว - รูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจนของรูปแบบและโครงสร้างประดับของการตกแต่งส่วนผสมที่โดดเด่นของวัสดุราคาแพง: เพชรมรกตไพฑูรย์ไพฑูรย์และหินคริสตัล ...

Fouquet, จอร์ช
จากซ้ายไปขวา
ภาพร่างของจี้ที่แสดงหน้ากากจีน
เข็มกลัดคอร์เซจ "หน้ากากจีน" (ราว พ.ศ. 2463 - 2468 เคลือบนิลหยกเพชร)
จี้ (2466-24, คริสตัล, หยก, ไพฑูรย์, เพชร, มรกตที่ปรับเทียบแล้ว, ทองคำขาว)

การทดลองของ Jean Fouquet ลูกชายของเขาเป็นนวัตกรรมที่แปลกใหม่ยิ่งขึ้นเขาได้สร้างชุดเครื่องประดับที่ไม่เหมือนกับสิ่งที่เคยทำมาก่อนเลย คอลเลคชันในปารีสและนิวยอร์กประกอบด้วยเข็มกลัดและสร้อยข้อมืองาช้างของเขาซึ่งประกอบไปด้วยลิงค์ทองคำสีเหลืองทรงกลมซึ่งประดับด้วยปิรามิดสีดำนิลและวงกลมทองคำขาว อัญมณีที่แปลกตาเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นอย่างชัดเจนภายใต้อิทธิพลของการค้นหาความเปรี้ยวจี๊ดของจิตรกรในช่วงต้นศตวรรษและเหนือสิ่งอื่นใดของชาวคิวบิสต์ ที่น่าสนใจไม่น้อยไปกว่ากันคือต่างหูทองคำขาวของนักอัญมณีชาวปารีสรายอื่น - Raymond Templier; ในการก่อสร้างของพวกเขาความคิดของคอนสตรัคติวิสม์นั้นรู้สึกได้อย่างชัดเจน Templier ตกแต่งองค์ประกอบทางเรขาคณิตที่เข้มงวดของ "การออกแบบอันล้ำค่า" ของเขาด้วยการเคลือบสีสดใสหรือแล็กเกอร์ญี่ปุ่นเพื่อให้ได้สีที่ตัดกันอย่างมีประสิทธิภาพเป็นพิเศษ อย่างไรก็ตามผลงานที่แสดงออกและเป็นต้นฉบับของช่างอัญมณีทั้งสองให้ความรู้สึกว่าเป็นงานศิลปะที่“ พึ่งตัวเองได้” มากกว่าเครื่องประดับที่เชื่อมโยงกับร่างกายมนุษย์และเครื่องแต่งกาย บางทีในแนวทางการแก้ปัญหาทางศิลปะของเครื่องประดับนี้ Jean Fouquet และ Raymond Templier ก็อยู่ก่อนเวลาของพวกเขาเกือบร้อยปี

Fouquet, Jean
จากซ้ายไปขวา
สร้อยข้อมือ (ทองคำขาวและเหลืองนิล)
เข็มกลัด (2468-2472, ทองคำขาวและเหลือง, คริสตัล, นิล, แล็กเกอร์, เพชร)

Fouquet, Jean
จากซ้ายไปขวา
สร้อยคอ (1925-1930, ทอง, ทองคำขาว, เงิน, แล็กเกอร์ดำ, อความารีน)
สร้อยข้อมือ (ประมาณปีพ. ศ. 2473 พลอยเทียมอเมทิสต์มูนสโตนทองคำขาว)

ในช่วงต้นทศวรรษ 1920 ในยุคแรก ๆ ของสิ่งที่บางครั้งเรียกว่า "โมเดิร์นแจ๊ส" นักอัญมณีมักใช้วัสดุเช่นเคลือบโครเมี่ยมแก้วและพลาสติกโดยชอบให้มีสีสันสดใส แต่ในไม่ช้าพวกเขาก็ตระหนักว่า "คนรุ่นที่หลงหาย" หลังสงครามต้องการภาพลวงตาของความเป็นอยู่ที่ดีซึ่งได้มาจากทองคำทองคำขาวและหินธรรมชาติที่สวยงามที่สุดเท่านั้น หลายคนได้เรียนรู้จากประสบการณ์อันขมขื่นของตัวเองแล้วว่าเครื่องประดับสามารถกลายเป็นแหล่งเงินออมในวัยเด็ก - ยิ่งกว่านั้นพวกเขาถูกกีดกันมาเป็นเวลานาน

Templier, Raymond
จากซ้ายไปขวา
จี้ (2468, ทองคำขาว, เคลือบสีดำ, พลอยเทียม)
เข็มกลัด (ทองคำขาวเพชร)

สิ่งนี้เป็นที่เข้าใจกันดีโดยนักอัญมณีแห่ง House of Cartier ซึ่งยึดมั่นในการใช้หินที่หรูหราที่สุดในเครื่องประดับมาโดยตลอด แม้กระทั่งก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่งหลุยส์คาร์เทียร์ซึ่งอาจเป็นคนแรกในหมู่นักอัญมณีรู้สึกถึงกระแสใหม่ ๆ ในงานศิลปะและเริ่มตกแต่งลวดลายที่เขาชื่นชอบของมาลัยต่าง ๆ ทำให้พวกเขามีลักษณะเป็นรูปทรงเรขาคณิต ผลงานของเขาในช่วงทศวรรษที่ 1920-1930 แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงขั้นตอนหลักในการพัฒนารูปแบบใหม่

ในขั้นแรก Cartier ชอบการแต่งเพลงที่กลมกลืนและรูปแบบที่เรียบง่ายและชัดเจน เดิมเป็นวงกลมหรือส่วนต่างๆเนื่องจากเขาเชื่อว่าเป็นรูปทรงเรขาคณิตที่เหมาะกับเครื่องประดับสำหรับผู้หญิงมากที่สุด ต่อมาเขาหันไปใช้รูปทรงเรขาคณิตอื่น ๆ : สี่เหลี่ยมจัตุรัสสี่เหลี่ยมผืนผ้าซึ่งมักจะเป็นรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน เครื่องประดับที่มีรูปเงาเรียบง่ายและชัดเจนทำจากนิลคริสตัลร็อคหยกปะการังหรือหอยมุกประดับด้วยเพชรและอัญมณีอื่น ๆ โดยเลือกโทนสีที่ประณีตอย่างละเอียด

จากซ้ายไปขวา
จี้คาร์เทียร์ (บริษัท ) (ปี 1920-1930, นิล, เพชร, ไข่มุกขนาดเล็ก, พู่)
Cartier, Louis, สร้อยคอสั้นพร้อมจี้ในรูปแบบของคันธนูและนอต "รัก" ชิ้นส่วน (ทศวรรษที่ 1930, เพชร)

แต่ในไม่ช้านักอัญมณีแห่ง House of Cartier ก็ละทิ้งสีสันสดใสและริเริ่มการปรากฏตัวของสไตล์ที่เรียกว่า“ white art deco” รูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่ายของเครื่องประดับของพวกเขามีชีวิตชีวาด้วยการผสมผสานระหว่างทองคำขาวและเพชรที่มีนิลดำหรือเคลือบสีดำ บนพื้นฐานของการเล่นแสงที่แสดงออกถึงจุดสีดำและสีขาวนี้ได้มีการสร้างแม่ลายชนิดหนึ่งที่เรียกว่า "หนังเสือดำ" บรรทัดฐานนี้พบการประยุกต์ใช้ในการสร้างเข็มกลัดดั้งเดิมในรูปแบบของแพนเทอร์หรือเครื่องประดับผมนอกจากนี้ยังใช้ในการออกแบบนาฬิกา บางทีช่วงเวลาของ "อาร์ตเดคโคสีขาว" ไม่เพียง แต่จะประสบความสำเร็จมากที่สุดในกิจกรรมของ บริษัท เท่านั้น แต่ยังเป็นช่วงที่สำคัญที่สุดสำหรับการก่อตัวของรูปแบบใหม่โดยทั่วไป

อย่างไรก็ตามหลุยส์คาร์เทียร์แม้จะอยู่ใน "ช่วงเวลาสีขาว" ก็ไม่ได้ละทิ้งสีโดยทำเข็มกลัดจากมรกตทับทิมและไพลินที่สร้าง "แจกันผลไม้" หรือ "กระเช้าดอกไม้" อย่างไรก็ตามลวดลายของตะกร้าที่มีดอกไม้เป็นเรื่องปกติสำหรับการตกแต่งสไตล์อาร์ตเดโค เขาไม่เพียง แต่ได้รับการติดต่อจากนักอัญมณีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมัณฑนากร - นักตกแต่งภายในและผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะประยุกต์ประเภทอื่น ๆ ด้วย ดังนั้นช่างทำตู้ชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น Emile-Jacques Ruhlmann จึงชอบตกแต่งเฟอร์นิเจอร์ของเขาด้วยองค์ประกอบที่ทันสมัยในรูปแบบของกระเช้าดอกไม้ที่มีสไตล์

จากซ้ายไปขวา
คาร์เทียร์ (บริษัท ) สร้อยข้อมือ "สลัดผลไม้" (2471, ทองคำขาว, เพชร, ทับทิม, มรกต, เคลือบ)
Cartier, Louis, เข็มกลัดคู่ (ปี 1920, เพชร, ไพลิน)

เครื่องประดับหลากสีกลายเป็นที่นิยมโดยเฉพาะหลังจากที่แฟชั่นเครื่องประดับของอินเดียเพิ่มขึ้น นอกจากนี้ตลาดหินยังเต็มไปด้วยทับทิมไพลินมรกตเจียระไนในรูปของใบไม้ดอกไม้เบอร์รี่หรือลูกบอล ในเวลาเดียวกันเครื่องประดับคาร์เทียร์ที่มีชื่อเสียงปรากฏในรูปแบบของ "tutti frutti" ที่เขาประดิษฐ์ขึ้นพวกเขาเป็นองค์ประกอบหลากสีที่สดใสของอัญมณีแกะสลัก หลังจากการเปิดหลุมฝังศพของตุตันคามุนในปี พ.ศ. 2465 และความสนใจที่เพิ่มขึ้นในอียิปต์ในเวลาต่อมา บริษัท เริ่มผลิตเครื่องประดับหลากสีที่ทำใน "สไตล์อียิปต์" ในบรรดาจี้อันงดงามที่ทำจากแผ่นหยกประดับด้วยเพชรและทับทิมและเข็มกลัดแมลงปีกแข็งที่มีชื่อเสียงซึ่งทำจากควันควอตซ์พร้อมปีกไฟสีน้ำเงินประดับด้วยเพชร โดยเฉพาะอย่างยิ่งบ่อยครั้งที่นักอัญมณีเริ่มสร้างของตกแต่งที่สดใสหลังจากวิกฤตปี 1929 นั่นคือวิธีที่พวกเขาพยายามดึงดูดความสนใจของผู้ซื้อเพื่อทนต่อช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้

Cartier, Louis จากซ้ายไปขวาสร้อยคอจากชุดหูฟัง ชิ้นส่วน (1930, เพชร, แซฟไฟร์)
เข็มกลัดดอกไม้ (ปี 1920, ทองคำขาว, เพชรสีเหลือง, เพชร)

ดังนั้นประวัติของ House of Cartier จึงแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงกระบวนการก่อตัวของสไตล์อาร์ตเดโค ในที่สุดมันก็ก่อตัวขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 1920 และมาถึงช่วงกลางทศวรรษ ช่วงเวลาแห่งชัยชนะของเขาคือนิทรรศการมัณฑนศิลป์และอุตสาหกรรมสมัยใหม่ซึ่งจัดขึ้นในปีพ. ศ. 2468 ในปารีส ที่จริงแล้วในนิทรรศการนี้สไตล์นี้ได้รับการยอมรับในขั้นสุดท้ายและต่อมาชื่อย่อของมันคือ "อาร์ตเดโค" - กลายเป็นชื่อของสไตล์

นิทรรศการของพ่อค้าอัญมณีตั้งอยู่ในอาคาร Grand Palais อันหรูหรา Cartier จัดแสดงในศาลาอื่นของนิทรรศการ ("Elegance") โดยร่วมมือกับนักออกแบบแฟชั่นที่มีชื่อเสียงในยุคนั้น - Bort, Lanvin และคนอื่น ๆ อาจเพื่อเน้นย้ำถึงความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกระหว่างเครื่องประดับและเครื่องแต่งกายอีกครั้ง ผลงานของ Fouquet, Sandoz, Templier, Boucheron, Cartier, Van Cleef, Moboussin และนักอัญมณีชาวฝรั่งเศสคนอื่น ๆ ที่นำเสนอในนิทรรศการได้เสร็จสิ้นการค้นหาในช่วงก่อนหน้านี้และเป็นสัญลักษณ์ของการกำเนิดสุนทรียภาพของยุคใหม่

ความสำเร็จของผู้ค้าอัญมณีอาร์ตเดโคเป็นเรื่องมหัศจรรย์ การยอมรับอย่างเป็นทางการเกี่ยวกับรูปแบบใหม่ถือได้ว่ารางวัลสูงสุดของนิทรรศการ - เหรียญทองได้รับสำหรับเครื่องประดับในสไตล์อาร์ตเดโคโดย Georges Moboussin นักอัญมณีชาวปารีส เมื่อถึงเวลานั้นผลิตภัณฑ์ของเขาก็เป็นที่รู้จักของคนรักเครื่องประดับอยู่แล้ว สร้อยคอที่โมบุสซินสร้างขึ้นโดยประดับเพชรในทองคำขาวสลับกับไข่มุกเม็ดงามและประดับส่วนตรงกลาง - แหวนหยก - เป็นสิ่งที่โดดเด่นในเรื่องความงามและความสง่างามที่น่าทึ่งและเป็นเรื่องของความงามทางโลกและดาราฮอลลีวูดหลายคน จี้ของเขาในรูปแบบของแจกันดอกไม้เก๋ไก๋และน้ำพุประดับด้วยมรกตแกะสลักเพชรและเครื่องเคลือบกลายเป็นวัตถุสำหรับเลียนแบบและลอกเลียนแบบ การตกแต่งทั้งหมดนี้ทำในสไตล์อาร์ตเดโคและเป็นสไตล์นี้ที่ทำให้โมบุสเซนมีชื่อเสียง

แต่การพัฒนารูปแบบไม่ได้หยุดนิ่ง เขาเกิดในยุคแห่งวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีและได้รับอิทธิพลอย่างมากจากความสำเร็จของเขา ช่างอัญมณีคนหนึ่งที่เข้าร่วมในนิทรรศการเขียนว่า“ เหล็กขัดเงานิกเกิลหมองเงาและแสงกลไกและรูปทรงเรขาคณิตล้วนเป็นวัตถุในยุคของเรา เราเห็นพวกเขาและอยู่กับพวกเขาทุกวัน เราเป็นคนในยุคของเราและนี่คือพื้นฐานของการสร้างสรรค์ในปัจจุบันและอนาคตทั้งหมดของเรา ... ” ไม่น่าแปลกใจที่เพื่อให้เกิดการแสดงออกทางศิลปะนักอัญมณีได้พยายามอย่างมากในการค้นหาวัสดุใหม่ ๆ และพัฒนาวิธีการทางเทคโนโลยีใหม่ ๆ

ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกิดขึ้นจาก Van Cleef & Arpels ในปีพ. ศ. 2478 Alfred Van Cleef และ Julien Arpels ได้คิดค้นรูปแบบใหม่สำหรับอัญมณีมีค่า - การตั้งค่าที่มองไม่เห็น (จากชุดล่องหนภาษาอังกฤษ) วิธีการยึดนี้ให้ความแม่นยำในการเจียระไนพลอยเนื้อแข็งที่เข้ากับสีไม่ว่าจะเป็นเพชรไพลินหรือทับทิมซึ่งจะมีการตัดร่องเพื่อให้สามารถสอดหินเข้าใกล้กันได้และปิดโลหะทั้งหมดโดยซ่อนฐานทองคำไว้ เคล็ดลับทางเทคโนโลยีนี้ทำให้ช่างฝีมือของ Van Cleef & Arpels และ บริษัท อื่น ๆ ในภายหลังสามารถสร้างชุดเครื่องประดับอาร์ตเดโคที่ยอดเยี่ยมได้ อย่างไรก็ตามอาจต้องขอบคุณเพียงเครื่องประดับเช่นเดียวกับผลงานของ Cartier, Boucheron, Moboussin และอัญมณีอื่น ๆ ทำให้สไตล์อาร์ตเดโคกลายเป็นคำพ้องความหมายที่ได้รับการยอมรับทั่วโลกในด้านความหรูหราและความหรูหรา

Van Cleef และ Arpel (บริษัท )
จากซ้ายไปขวา
สร้อยข้อมือแบบยืดหยุ่น "Egyptian" (พ.ศ. 2467, ทองคำขาว, เพชร, มรกต, ทับทิม, ไพลิน, เพชรเหลี่ยมเพชรพลอยและสลักนิลวรรณะ "ปู" และ "ราง")
สร้อยข้อมือแบบยืดหยุ่นพร้อมลวดลายอียิปต์ ชิ้นส่วน (ประมาณปีพ. ศ. 2467 เพชรไพลินทับทิมมรกตขนาดเล็กทองคำขาว)

Van Cleef และ Arpel (บริษัท )
จากซ้ายไปขวาเข็มกลัด "Peony" (ปี 1937, ทองคำขาว, ทองคำขาว, เพชรบาแกตต์, ทับทิม "Carré" และวงรีตั้งอยู่ในวรรณะ "ราง" และ "ปู")
สร้อยคอ (พ.ศ. 2481, ทองคำขาว, เพชรบาแกตต์, มรกตหลังเบี้ย, รางและเบ้า)

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 สไตล์อาร์ตเดโคเริ่มกำหนดวิธีการแก้ปัญหาทางศิลปะไม่เพียง แต่สำหรับเครื่องประดับที่ไม่เหมือนใครที่ทำจากหินที่มีมูลค่าสูงเท่านั้นในรูปแบบนี้ในหลายประเทศในยุโรปและอเมริกาได้มีการสร้างสิ่งที่มีราคาไม่แพงขึ้นสำหรับผู้ซื้อที่หลากหลาย ในตลาดเครื่องประดับเพชรคลิปหนีบเพชรและ sautoirs เป็นที่ต้องการและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสร้อยข้อมือที่สง่างามซึ่งเพชรขนาดกลางเน้นเส้นที่ชัดเจนของลวดลายประดับแบน เครื่องประดับดังกล่าวถูกผลิตขึ้นในปริมาณมากโดย บริษัท เครื่องประดับหลายแห่งและไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่วันนี้สามารถพบเห็นได้ในร้านขายของเก่าขนาดใหญ่หรือพบในแคตตาล็อกการประมูล
เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าสไตล์อาร์ตเดคโคครองโลกศิลปะมานานกว่าสองทศวรรษตั้งแต่สิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่หนึ่งจนถึงต้นครั้งที่สอง อย่างไรก็ตามโครงสร้างและเทคนิคที่เป็นรูปเป็นร่างที่ได้รับการพัฒนาโดยปรมาจารย์อาร์ตเดโคนั้นมีความสามารถและเป็นสากลมากจนนักอัญมณีในยุคต่อ ๆ มารู้สึกถึงอิทธิพลของมัน และในนั้นคือปรากฏการณ์อาร์ตเดโคที่น่าตื่นตาตื่นใจ

http://fammeo.ru/articles.php?article_id\u003d1113

ในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ของศตวรรษที่ 20 กระแสทางศิลปะได้ก่อตัวขึ้นซึ่งในอเมริกาเรียกว่า "สไตล์แห่งดวงดาว" ในยุโรปดนตรีแจ๊สสมัยใหม่คล่องตัวทันสมัยและทันสมัยแบบซิกแซก แต่สไตล์นี้เป็นที่รู้จักกันในชื่อ Art Deco และเช่นเดียวกับดารารูปแบบนี้เกิดขึ้นระหว่างสงครามโลกทั้งสองครั้งและถูกลืมไป หลังจากที่เกิดเหตุการณ์สงครามโลกครั้งที่สองเขาเริ่มดูคร่ำครึและอวดรู้เกินไป

ของเก่าอาร์ตเดโคในตลาดงานศิลปะระดับโลก

ตลาดขายของเก่าของโลกต้องใช้เวลาหลายสิบปีในการจดจำและชื่นชมผลิตภัณฑ์อาร์ตเดโคที่งดงามและประณีต การกลับมาของความสนใจใน "รูปแบบของดวงดาว" ได้รับอิทธิพลจากนิทรรศการปารีสปี 1966 จากนั้นการประมูลคอลเลกชัน Art Deco ของ Jacques Doucet ที่มีชื่อเสียงเหตุการณ์เหล่านี้ทำให้ผลงาน "คล่องตัวทันสมัย" เป็นหนึ่งในงานที่มีราคาแพงและพิเศษที่สุด ตอนนี้ ซื้อ ในสไตล์อาร์ตเดโค - เหตุการณ์จริงสำหรับนักสะสม ท้ายที่สุดแล้วมี "แจ๊สโมเดิร์น" ไม่กี่ชิ้นที่รอดชีวิตมาได้ ความหายากของผลิตภัณฑ์อาร์ตเดโคสามารถอธิบายได้อย่างง่ายดายหลังจากหายนะทางทหารมีไม่กี่คนที่รอดชีวิตในยุโรปและอีกเล็กน้อยในอเมริกา ดังนั้น รับซื้อของเก่า ในสไตล์อาร์ตเดโคและในขณะเดียวกันก็ต้องแน่ใจว่านี่ไม่ใช่ของปลอมนั้นค่อนข้างยาก

เครื่องประดับ Art Deco โบราณ: คุณสมบัติสไตล์

คำว่า Art Deco มีต้นกำเนิดมาจากชื่อย่อของงานนิทรรศการศิลปะการตกแต่งและอุตสาหกรรมร่วมสมัยนานาชาติในปี พ.ศ. 2468 ในปารีส เพื่อแยกความแตกต่างของผลิตภัณฑ์ในสไตล์นี้จากอาร์ตนูโวหรือเทรนด์ศิลปะในภายหลังควรจดจำคุณสมบัติภายนอกหลายประการ ได้แก่ รูปทรงเรขาคณิตความชอบในการจัดแต่งทรงผมการใช้วัสดุที่มีราคาแพงและแปลกใหม่การใช้เทคนิคทางศิลปะต่างๆเมื่อทำงานกับวัสดุ ช่วงอายุยี่สิบของศตวรรษที่ 20 เป็นช่วงเวลาแห่งการค้นพบสมบัติของอารยธรรมอียิปต์โบราณศิลปินใช้แรงจูงใจของศิลปะอียิปต์โบราณกรีกโบราณเป็นผลิตภัณฑ์จำนวนมาก

การจัดแต่งทรงผมตามแรงจูงใจของชาวแอฟริกันจีนและญี่ปุ่นเป็นที่นิยม เพื่อที่จะ รับซื้อของเก่า มันเป็นอาร์ตเดโคไม่ใช่ของปลอมในภายหลังจึงควรค่าแก่การจดจำคุณสมบัติหลักของมัน

คุณลักษณะสไตล์เดียวกันเป็นเรื่องปกติสำหรับ โบราณ สไตล์อาร์ตเดโค อัญมณีในผลิตภัณฑ์เดียวรวมวัสดุที่เข้ากันไม่ได้ตามกฎที่มีอยู่ก่อนหน้านี้: หินกึ่งมีค่าประดับและอัญมณีมีค่า โดยวิธีการที่ช่างอัญมณีใน Art Deco รุ่นก่อนซึ่งเป็นสไตล์อาร์ตนูโวเป็นกลุ่มแรกที่ฝึกฝนการใช้หินสังเคราะห์ในยุควิกตอเรียก่อนหน้านี้ผลิตภัณฑ์ที่ใช้อัญมณีมีค่าเท่านั้นถือเป็นการตกแต่งที่มีคุณค่าอย่างแท้จริง Art Nouveau นำหินเช่นโอปอลมาใช้ในแฟชั่นโดยงานฝีมือทางศิลปะมีความสำคัญมากกว่าต้นทุนวัสดุ แนวโน้มนี้ได้รับการพัฒนาอย่างต่อเนื่องโดยนักอัญมณีอาร์ตเดโค รูปแบบใหม่ต้องการโซลูชันที่ไม่ได้มาตรฐานและเป็นตัวหนา Georges Fouquet นักอัญมณีชื่อดังได้รวมเครื่องเคลือบและเพชรบุษราคัมและอะความารีนไว้ในชิ้นเดียว งาช้างรวมกับนิลสีดำถูกนำมาใช้เพื่อสร้างเข็มกลัดปัจจุบันชิ้นส่วนเหล่านี้ของ Georges Foucault เป็นเครื่องประดับของสะสมโบราณวัตถุ รับซื้อของเก่า ระดับนี้เป็นโชคดีสำหรับนักสะสม

ยุครุ่งเรืองของอาร์ตเดโคเป็นช่วงเวลาแห่งการปฏิวัติอุตสาหกรรมครั้งแรกผู้คนหลงใหลในความเร็วจังหวะของเมืองใหญ่และดนตรีแจ๊สที่เพิ่งเกิดขึ้นเมื่อไม่นานมานี้ Georges Fouquet อธิบายคุณสมบัติของรูปแบบใหม่เน้นความสำคัญของความเร็วสำหรับชีวิตสมัยใหม่ ดังนั้นสำหรับเครื่องประดับเขียนหนึ่งในผู้ก่อตั้งสไตล์อาร์ตเดคโคความเรียบง่ายของเส้นอิสระจากรายละเอียดที่ไม่จำเป็นและผิวเผินจึงมีความสำคัญ การพูดน้อยดังกล่าวเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการรับรู้องค์ประกอบทั้งหมดของเครื่องประดับในทันที

ในบรรดาตัวแทนอื่น ๆ ของงานศิลปะเครื่องประดับนอกเหนือจาก Jacques และ Georges Fouquet ที่กล่าวถึงแล้วยังมีมูลค่าการกล่าวถึง Paul Brandt, Jean Despres, Raymond Templier ศิลปินของ บริษัท Van Cleef และ Arpels, Cartier, บ้านเครื่องประดับของ Tiffany และ Chaumet

Art Deco - ของเก่าในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกว

หนึ่งในคุณสมบัติของแฟชั่นเครื่องประดับอาร์ตเดโคคือความนิยมของสร้อยคอมุกยาว พวกเขาถูกพันรอบคอหลายครั้งหรือจะตกแต่งชุดราตรีไล่ไปทางด้านหลังตามขอบเสื้อผู้หญิงตอนหน้าอก การผสมผสานไข่มุกเข้ากับปะการังคริสตัลสีดำนิลหรือเทอร์ควอยซ์เป็นเรื่องที่ทันสมัยบางครั้งหินก็ถูกร้อยเข้าด้วยกันเป็นเกลียวเดียว จี้เป็นที่นิยมโดยเฉพาะ เช่นเดียวกับผลิตภัณฑ์ Art Deco ทั้งหมดมีลักษณะเป็นรูปทรงเรขาคณิตที่เข้มงวด วัยยี่สิบเป็นช่วงเวลาแห่งความหลงใหลในรถยนต์ความเร็ว ไม่น่าแปลกใจที่ภาพเหมือนตัวเองของ Tamara de Lempitskaya คือตัวตนของ "ความทันสมัยของดนตรีแจ๊ส" "ภาพเหมือนตนเองใน" บูกัตติ "สีเขียวของเธอซึ่งวาดในปีพ. ศ. Fouquet Jewelry House ให้ความรู้สึกถึงเทรนด์ "เทคโนแครต" นี้ได้อย่างแม่นยำ เขาเปิดตัวชุดเครื่องประดับที่มีรูปทรงเรขาคณิตที่แปลกประหลาด: แผ่นที่ทำจากทองคำหรือทองคำขาวถูกปิดด้วยลายสลักซึ่งสอดเข้าไปในอะความารีนซิทรินหรือบุษราคัม การตกแต่งเหล่านี้มีลักษณะคล้ายกับชิ้นส่วนของรถยนต์เล็กน้อยในโอกาสนี้นักข่าวจึงเขียนเชิงแดกดันว่าผู้หญิงคนหนึ่งเป็นผู้หญิงที่พึงปรารถนาและไม่ควรใส่ถั่วและสกรูเป็นเครื่องประดับ อย่างไรก็ตามในช่วงเวลาที่ห่างไกลนั้นมนุษยชาติยังคงมึนเมาจากความเป็นไปได้ของเทคโนโลยีและมีแนวโน้มที่จะกลายเป็นบทกวี

แม้จะมีสินค้าอาร์ตเดโคที่ยังหลงเหลืออยู่จำนวนค่อนข้างน้อย แต่ก็เริ่มปรากฏใน ร้านขายของเก่า มอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่ร้านขายของเก่าที่จัดขึ้นใน Central House of Artists เป็นครั้งแรกที่มีการนำเสนอคอลเลกชัน Art Deco จำนวนมาก: คอลเล็กชันส่วนตัวของ S. Morozov และแกลเลอรี Ethno ดังนั้นแฟนเพลง "แจ๊สโมเดิร์น" อาจซื้อเครื่องประดับที่สร้างขึ้นในช่วงเวลานี้หรือมีสไตล์สำหรับเครื่องประดับนั้น

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ประมาณทศวรรษที่ 20 สังคมค่อยๆละทิ้งสไตล์อาร์ตนูโวที่มีลักษณะบิดเบี้ยวและสีซีดจาง อาร์ตนูโวตอนปลายเรียกว่า "สมัยใหม่" มีความสุขกับการเสริมสร้างความเข้มแข็งของรูปทรงเรขาคณิต แทนที่จะเป็นปีกของนางฟ้านักอัญมณีก็เริ่มวาดภาพปีกของเครื่องบิน เป็นเวลาสองปีที่การค้นหาสไตล์ถูกขัดจังหวะโดยสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง แต่ช่วงเวลาระหว่างสงครามโลกทั้งสองเป็นสไตล์อาร์ตเดโคโดยสิ้นเชิง ผู้ที่ต้องการทำความคุ้นเคยกับสไตล์นี้สามารถชมภาพยนตร์เรื่อง "The Great Gatsby"

ในช่วงทศวรรษที่ 1920 แฟชั่น "การ์กอน" ปรากฏขึ้นเมื่อผู้หญิงทันสมัยชาวปารีสตัดผมสั้นและตัดกระโปรงให้สั้นลงโดยทิ้งแขนเสื้อ แทนที่จะเป็น "เข็มกลัดพู่" ที่หรูหราในตอนเย็นในระหว่างวันพวกเขาสวมไข่มุกเทียมในรูปแบบของด้ายหรือลูกปัดที่ทำจากหิน เข็มขัดและกำไลที่ข้อมือและปลายแขนแบบหนาเป็นแฟชั่น ความแปลกใหม่คือเข็มกลัดสองชิ้นที่ล็อคด้วยตัวล็อคแบบหนีบซึ่งใช้สำหรับตรึงเสื้อโค้ทตัวสั้นทันสมัยที่มีแขนสามส่วน - "truacars"

นาฬิกาข้อมือที่เข้ามาแทนที่ประสิทธิภาพปกติบนสายโซ่ในเวลานี้เริ่มเข้ามาใช้และสร้างความรู้สึกที่แท้จริง พวกเขาผลิตในรูปแบบต่าง ๆ ตกแต่งอย่างหรูหราและหรูหรา

ดังนั้นในฝรั่งเศสสไตล์อาร์ตเดโคจึงเกิดขึ้นและได้รับการยอมรับไปทั่วยุโรปและสหรัฐอเมริกา (การสะกดใน Art Deco เวอร์ชันรัสเซียไม่ถูกต้องทั้งหมดเนื่องจากตัวอักษร t ไม่สามารถอ่านได้ใน Art Deco)

สไตล์อาร์ตเดคโคในเครื่องประดับ

ในช่วงคอนสตรัคติวิสต์เทคโนแครตได้กลายเป็นสิ่งที่น่าสนใจอย่างแท้จริงของนักอัญมณีซึ่งกำหนดคุณสมบัติหลักของเครื่องประดับในยุคนั้นนั่นคือมุมและเส้นที่ถูกต้องรูปทรงเรขาคณิตวงกลมเปิดสี "ตัวพิมพ์" สไตล์อาร์ตเดโคมีงานที่เฉพาะเจาะจงมากระหว่างสงครามโลกทั้งสองครั้งเพื่อสร้างตำนานเกี่ยวกับความหรูหราของ "คนรุ่นที่หลงทาง"

ในปีพ. ศ. 2465 หลุมฝังศพของตุตันคามุนถูกเปิดขึ้นซึ่งกระตุ้นให้เกิดความสนใจในอียิปต์ คาร์เทียร์เปิดตัวเครื่องประดับในสไตล์อียิปต์ สิ่งเหล่านี้คือจี้หยกประดับเพชรและทับทิมแมลงปีกแข็งที่ทำจากควอตซ์ควันไฟสีน้ำเงินที่ปีก

ในยุคอาร์ตเดโคโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์สถิตยศาสตร์การแสดงออกเกิดขึ้นรสนิยมของผู้คนเป็นตัวกำหนดฤดูกาล Diaghilev ในปารีส ทั้งหมดนี้เพิ่มความตื่นตาตื่นใจให้กับเทคโนโลยีใหม่ที่กำลังเกิดขึ้น ลูกชายของ Georges Fouquet ซึ่งมีชื่อเสียงในยุค Art Nouveau ก่อนหน้านี้ Georges Fouquet ซึ่งเป็นศิลปิน - ช่างอัญมณีสร้างผลงานของเขาในรูปแบบที่แตกต่างจากทุกคนและทุกอย่าง ผลงานของเขา - กำไลงาช้างและเข็มกลัดที่เก็บรักษาไว้ในคอลเลกชันของนิวยอร์กและปารีสนั้นไม่เหมือนอย่างอื่นจริงๆ นี่คือคิวบิสต์ที่บริสุทธิ์ซึ่งเป็นจุดเด่นของความเปรี้ยวจี๊ดของต้นศตวรรษที่ยี่สิบ

Raymond Templier นักอัญมณีจากปารีสอีกคนหนึ่งได้ผลิต "ตึกระฟ้า" ชนิดหนึ่งซึ่งเป็นต่างหูทองคำขาวด้วยแนวคิดคอนสตรัคติวิสต์ Templier ตกแต่งองค์ประกอบทางเรขาคณิตของ“ การออกแบบอันล้ำค่า” ของเขาด้วยวานิชญี่ปุ่นหรือเคลือบสีสดใส Jewellers Jean Fouquet และ Raymond Templier ถือได้ว่าเป็น“ แขกจากอนาคต” ที่แท้จริง

Cartier Jewelry House ซึ่งใช้ Art Deco เป็นพื้นฐาน

ในช่วงทศวรรษที่ 1920-1930 House of Cartier ได้ผลิตผลิตภัณฑ์ที่แสดงให้เห็นถึงรูปแบบใหม่อย่างชัดเจน ก่อนอื่นคาร์เทียร์เริ่มใช้รูปทรงและองค์ประกอบที่เรียบง่ายในรูปแบบของวงกลมและส่วนต่างๆซึ่งเขาถือว่าเป็น "ผู้หญิง" มากที่สุด จากนั้นเขาก็เชี่ยวชาญร่างอื่น ๆ เครื่องประดับของพวกเขาทำจากหินคริสตัลหอยมุกหยกนิลที่มีเงาเรียบง่ายชัดเจนประดับด้วยเพชรและพลอยอื่น ๆ ด้วยการเลือกสีอย่างพิถีพิถัน

แต่แล้วช่างฝีมือที่ทำงานใน House of Cartier ก็เชี่ยวชาญงาน "white art deco" โดยผสมผสานเพชรและทองคำขาวกับเครื่องเคลือบสีดำและนิลดำ นี่คือแรงจูงใจพิเศษ "หนังเสือดำ" ที่เกิดจากจุดสีดำและสีขาวซึ่งใช้ในการสร้างนาฬิกาข้อมือด้วย ต้องขอบคุณ "อาร์ตเดคโคสีขาว" ไม่เพียง แต่ บริษัท ได้รับการปรับปรุงเท่านั้น แต่ยังมีรูปแบบใหม่ทั้งหมด

ในเวลานั้นเข็มกลัดในรูปแบบของตะกร้าที่มีดอกไม้หรือแจกันพร้อมผลไม้ที่เก็บจากไพลินทับทิมและมรกตถูกใช้กับพื้นหลังสี ลวดลายของตะกร้าที่เต็มไปด้วยดอกไม้เป็นลักษณะเฉพาะของการตกแต่งแบบอาร์ตเดโค

ในปีพ. ศ. 2468 นิทรรศการอุตสาหกรรมสมัยใหม่และศิลปะการตกแต่งจัดขึ้นในปารีสซึ่งกลายเป็นชัยชนะที่แท้จริงสำหรับ House of Cartier นักอัญมณีชาวฝรั่งเศส Sandoz, Fouquet, Van Cleef, Despres, Moboussin และคนอื่น ๆ แสดงให้เห็นว่าสุนทรียศาสตร์ของยุคสมัยใหม่ถือกำเนิดขึ้นมาได้อย่างไร Georges Moboussin นักอัญมณีชาวปารีสซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในแวดวงสังคมชั้นสูงได้รับเหรียญทอง

ยุคอาร์ตเดโคและเทคโนโลยีเครื่องประดับ

Alfred Van Cleef และ Julien Arpels ได้คิดค้นอัญมณีล้ำค่าที่มองไม่เห็นในปีพ. ศ. 2478 ร่องทำด้วยทับทิมไพลินและเพชรหินอยู่ใกล้กันโลหะปิดสนิท ด้วยความแปลกใหม่นี้ Van Cleef & Arpels และคนอื่น ๆ จึงเริ่มสร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงในสไตล์อาร์ตเดโค

ในช่วงทศวรรษที่ 30 เครื่องประดับอาร์ตเดโคเริ่มแพร่หลายเนื่องจากทั้งในประเทศในยุโรปและในอเมริกาต่างก็เริ่มสร้างสิ่งต่างๆที่มีให้สำหรับผู้ซื้อในวงกว้าง เหล่านี้เป็นเข็มกลัดที่ทำจากเพชร sautoirs (จากภาษาฝรั่งเศส "porter en sautoire" - สำหรับสวมทับไหล่) และกำไลที่เพชรเม็ดเล็กเน้นเส้นประดับที่มีลวดลายแบนชัดเจน คุณยังสามารถหาเครื่องประดับเช่นนี้ได้มากมายในร้านขายของเก่า

ทั่วโลกช่วงเวลาแห่งการครอบงำของอาร์ตเดโคกินเวลาระหว่างสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและสอง แต่โครงสร้างในจินตนาการและเทคนิคที่ใช้ของเขากลายเป็นสากลมากจนทุกวันนี้พวกเขาดูสดใสและทันสมัย

ติดตามเราได้ที่ ZEN

สไตล์อาร์ตเดโค (เส้นขอบโดยประมาณ: 1920-1935)

เครื่องประดับอาร์ตเดโค สะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มใหม่หลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่งสิ่งที่เรียกว่า Roaring Twenties แม้ว่าการตกแต่งแต่ละชิ้นซึ่งมีร่องรอยของสไตล์นี้อย่างชัดเจน แต่ก็ปรากฏเมื่อหลายปีก่อน ผลงานในช่วงแรก ๆ สไตล์อาร์ตเดโค ยังคงประเพณีของอาร์ตนูโว "เก่า" และโดดเด่นด้วยลวดลายดอกไม้ที่เป็นลอนและสดใส แต่เทรนด์นี้ค่อยๆจางหายไปจากเส้นโค้งเรียบไปสู่เส้นที่ชัดเจนและรูปทรงเรขาคณิต

สไตล์อาร์ตเดโคทั้งภายในและภายนอก ยังใช้บ่อยและเป็นที่นิยม แม้ว่าจะมีการใช้ทองคำขาวและเพชรในปริมาณมาก แต่อัญมณีก็ถูกนำมาใช้มากขึ้นซึ่งรวมถึงหิน (นอกเหนือจากทับทิมมรกตและแซฟไฟร์) เช่นซิทรินเพอริดอทอะความารีนและโกเมน ตัวอย่างขนาดใหญ่ของหินเหล่านี้หาได้ง่ายและตามกฎแล้วถูกตัดเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือสี่เหลี่ยม "มรกต" นอกจากนี้ยังเริ่มช่วงของการใช้หยกปะการังและนิลดำอย่างกว้างขวาง เครื่องประดับอาร์ตเดโคมีลักษณะเป็นรูปทรงเรขาคณิตสำหรับอัญมณีเช่นเดียวกับการเพิ่มขึ้นของรูปทรงที่แปลกตาสำหรับเพชร (สี่เหลี่ยมคางหมูสี่เหลี่ยมสามเหลี่ยมและเสี้ยว) ซึ่งใช้เป็นพลอยด้านข้างที่มีเพชรขนาดใหญ่หรือรวมเข้ากับลวดลายเรขาคณิตที่สวยงาม

นวัตกรรมอีกอย่างจากช่วงเวลานี้คือการใช้อัญมณีเพื่อสร้างหรือขยายรูปแบบทางเรขาคณิต ไม่ใช่เรื่องแปลกที่จะเห็นแถวของนิลดำหรืออัญมณีเหลี่ยมเพชรพลอยขนาดเล็กที่ปรับเทียบแล้ว - หินสเต็ปสี่เหลี่ยมหรือสี่เหลี่ยม - เพื่อสร้างรูปแบบที่น่าสนใจในบริบทของการออกแบบโดยรวมที่ใหญ่ขึ้น ดูเหมือนว่ามีเพียงไม่กี่คนที่ใส่ใจกับแหล่งกำเนิดจากธรรมชาติหรือสังเคราะห์ของหิน เมื่อพิจารณาว่าเป็นเรื่องยากและใช้เวลานานในการหาทับทิมไพลินและมรกตที่มีเฉดสีที่เหมือนกันอย่างสมบูรณ์มีเพียงช่างฝีมือที่ดีที่สุดเท่านั้นที่ยืนยันว่าจะใช้หินธรรมชาติโดยเฉพาะ ผู้ผลิตเครื่องประดับราคาไม่แพงบางรายใช้วัสดุสังเคราะห์แทน

เมื่อพิจารณาจากขนาดที่เล็กและน้ำหนักรวมที่ต่ำอัญมณีในฐานะองค์ประกอบโครงสร้างเป็นปัจจัยเล็กน้อยในการกำหนดต้นทุนสุดท้ายของชิ้นส่วน แต่ไม่ได้หมายความว่าเป็นของธรรมชาติโดยไม่คำนึงถึงความถูกต้องของเพชรและการใช้ทองคำขาว พบหินขนาดเล็กที่ปรับเทียบได้ในหลาย ๆ ผลิตภัณฑ์ในยุคอาร์ตเดคโคถูกประมูลเนื่องจากของแท้กลายเป็นของสังเคราะห์

เรื่องราวเกี่ยวกับช่วงเวลา สไตล์อาร์ตเดโค จะไม่สมบูรณ์หากไม่กล่าวถึงบ้านของคาร์เทียร์ซึ่งอิทธิพลของนักออกแบบอัญมณีที่มีต่อขบวนการอาร์ตเดโคทั้งหมดนั้นมีมากมายมหาศาล Charles Jacot เป็นเจ้านายชั้นนำของบ้าน Cartier ในเวลานั้น เขาถือเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสไตล์อาร์ตเดโค ผลงานของเขาไม่เพียงมีอิทธิพลต่องานของคาร์เทียร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักอัญมณีอื่น ๆ ที่สำคัญไม่มากก็น้อยในเวลานั้นด้วย ความสนใจของเขาในประเพณีจีนและอิหร่านแสดงออกในการใช้แรงจูงใจแบบตะวันออกที่แพร่หลายในเวลานั้น ความสนใจอย่างมากในบัลเล่ต์รัสเซีย (และโทนสีที่โดดเด่นที่มีอยู่ในเครื่องแต่งกายและชุดของเขา) เป็นแรงบันดาลใจให้เขาใช้สีสันสดใส

ความรักที่เขามีต่ออินเดียและมรดกของมหาราชาซึ่งคาร์เทียร์ได้รับหินที่สวยงามมากมายเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างรูปแบบตะกร้าผลไม้ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ tutti frutti และความหลงใหลในประวัติศาสตร์ของอียิปต์โบราณส่งผลให้เกิดปรากฏการณ์ที่เรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอียิปต์ซึ่งอาจกลายเป็นมงกุฎแห่งการมีส่วนร่วมในศิลปะเครื่องประดับ การเคลื่อนไหวนี้ได้รับแรงผลักดันอย่างมากในการพัฒนาต่อไปหลังจากการค้นพบสุสานของตุตันคามุนในปี 1922 ปรมาจารย์ชั้นนำในยุคอาร์ตเดโค ได้แก่ Cartier, VanCleef & Arples, Bucheron, Chaumet, Mauboussin, Bolin, Belperron, Mellerio, Georg Jensen, LaCloche, Templier , Tiffany, Marchak, James Caldwell และ Fouquet