З чого розпочати?

Коли ми говоримо про швейне виробництво, можливі два сценарії розвитку подій. У першому випадку підприємець закуповує обладнання, наймає персонал і набирає замовлення від різних дизайнерів, компаній та навіть інших виробництв, яким не вистачає потужностей, щоб відшити все, що необхідно. У цьому випадку не йдеться про створення власного одягу та бренду, не потрібно думати про те, як збути продукцію.

Другий випадок - і це якраз моя ситуація - передбачає, що спочатку буде виготовлено продукцію, вивчено попит на неї і знайдено канали збуту, а вже тільки потім запуститься власна фабрика.

Виробництва обох типів можуть працювати у симбіозі, і кожен шлях має як плюси, так і мінуси. На запуск виробництва, що працює із замовленнями, знадобиться велика сума інвестицій та постійні витрати. Плюс другого шляху в тому, що ніяких постійних витрат немає. Але при цьому ви не можете контролювати виробничий процеста терміни виконання замовлення у виконавців.

Якби були фабрики, які бралися точно вчасно та якісно пошити продукцію, я не став би відкривати своє виробництво.

Невдалий вибір цільової аудиторії та нерозуміння її пріоритетів здатні поставити хрест на всьому вашому бізнесі. Багато виробників курток закрилися просто тому, що наголошували на моді і шили для молодих людей. Це був шлях у нікуди, оскільки молодь краще піде на ринок і купить собі там підроблений, але добре відомий бренд, а не якісний одягпід маловідомим брендом.

Я відразу ж вирішив піти іншим шляхом і вибрав для себе старшу аудиторію - 30-40 років. Це люди, яким уже немає справи до бирки на одязі. Їм важливо, щоб продукція була якісною та зручною. Трохи пізніше ми трохи переорієнтувалися і тепер шиємо одяг в першу чергу для подорожей, але у нас є міські моделі курток.

Майте на увазі, що шити велику партію продукції відразу не варто. Спочатку краще виготовити невелику кількість виробів і подивитися, як вони будуть продаватися. ​​​​​​​

Визначившись із цільовою аудиторією та продукцією, потрібно продумати канали збуту. Наприклад, продавати свої вироби можна як оптовикам, які вже перепродадуть їх у своїх магазинах, так і роздрібним покупцям через мережу власних магазинів або інтернет-магазин з доставкою. Ми у своїй практиці використовуємо і той, і інший спосіб. Але основний наголос робимо все-таки на роздрібних покупців.

Починати запуск власного виробництва спонтанно не варто. Ідеальний варіант, якщо у вас вже є якийсь досвід роботи у швейному виробництві чи легкій промисловості, підприємницький досвід. У цьому випадку у вас буде уявлення про роботу та певні зв'язки у цьому середовищі. Бажано подивитися на те, як будується робота в інших виробників. Крім того, варто відразу ж залучити до своєї команди професіоналів, яким можна довірити вирішення вузькоспеціалізованих питань, у яких ви не зовсім компетентні. Хороші технологи, конструктори та директори виробництв позбавлять вас від головного болю.

Обсяг інвестицій

Сума вкладень залежатиме головним чином про те, яке саме виробництво ви хочете. Якщо плануєте просто брати замовлення від інших, працювати на давальницькій сировині потрібно як мінімум 20-30 машинок, щоб був достатній обсяг випуску. За невеликих обсягів таке швейне виробництво не буде рентабельним.

Крім 20 звичайних швейних машинок вам знадобиться ще 10 різних пристроїв: оверлоки, ґудзикові та заклепувальні машини і так далі. Ціни на такі інструменти можуть бути різними, але цілком можна розраховувати на середній показникв 15 тис. рублів за вживану машину. Якщо ви працюєте на давальницькій сировині, тканині, нитках, фурнітурі та інші необхідні речі вам надасть замовник, тому дана стаття витрат відпадає.

Але врахуйте, що зарплату робітникам доведеться платити вже з першого дня відкриття виробництва, а великих замовлень спочатку, швидше за все, не буде.

Найбільша проблема будь-якого виробництва – постійні витрати.

Особистий досвід

Я вибрав досить вузьку аудиторію – мандрівників – і почав діяти через неї. Пошив пробну партію курток і роздав людям, які активно подорожують та відомі у певних колах. Вони почали згадувати нашу продукцію у своїх блогах, викладати фото. Але справжній прорив стався після того, як один із блогерів приїхав, щоб поспілкуватися на тему курток.

Розмова йшла не так про куртки, як про бізнес, і гість попросив дозволу записати розмову на диктофон. Після цього він опублікував запис бесіди у своєму блозі. Я був здивований, що запис отримав дуже багато позитивних відгуків. Після цієї публікації мені почали надходити пропозиції щодо співпраці від федеральних газет та телеканалів. Таким чином, найкрутіша частина PR мого бренду не коштувала мені практично нічого.

Так чи інакше, у підприємця постає питання, де взяти гроші на запуск свого виробництва. Адже 2 мільйони карбованців на дорозі не валяються. Найперша думка - оформити кредит, але в сьогоднішніх умовах позики все більше перетворюються на камінь, який топить бізнес.

Найрозумніший спосіб – поступове фінансування. Зібрати кілька сотень тисяч рублів цілком реально, і з цієї суми можна щось розпочати. Таку схему краще використовувати, якщо ви запускаєте власний бренд.

До швейного виробництва на давальницькій сировині таку схему застосувати непросто. Тому варто спробувати залучити інвестора, наприклад, пообіцявши йому частку у бізнесі. Хоча інвестори вкладаються у виробництво дуже неохоче – ризиків багато, а рентабельність невелика.

Покрокова інструкція

Отже, спочатку потрібно визначитися з типом швейного виробництва, цільовою аудиторією, прорахувати обсяг фінансування і знайти його джерело. Після цього можна розпочинати безпосередньо створення виробництва. І перше, що знадобиться, – знайти постачальників обладнання та сировини.

Як відомо, купити завжди простіше, ніж продати. Постачальників обладнання - від б/в до найновішого та найсучаснішого - в Росії дуже багато. При цьому більшість із них зараз дуже охоче йдуть на контакт, адже до них не вишиковуються черги з покупців. Знайти таких постачальників зовсім нескладно через Інтернет. Головне визначитися, яке саме обладнання вам потрібне і яку ціну ви готові за нього заплатити.

Вибираючи постачальника тканини, потрібно виходити із того, яка у вас продукція. Наприклад, якщо ви шиєте вбрання в преміальному сегменті, варто витрачатися на дорогі європейські тканини. У той же час, на ринку багато постачальників, що працюють з Росією та Китаєм. Тканини виробництва цих країн можуть коштувати набагато дешевше, тому якщо ви працюєте на споживача із середнім статком, краще віддати перевагу їм. Але важливо, щоб якість тканини залишалася на гідному рівні, а вона не виготовлялася на кустарній фабриці.

Якщо у вас досить великий обсяг виробництва, можна звертатися до фабрик безпосередньо. Хоча посередники зараз також не сильно «накручують» ціни.​​​​​​​

Основна складність у швейному виробництві – знайти хороший персонал. Для початку вам знадобиться начальник виробництва, який суворо стежитиме за дисципліною. У нього має бути мотивація виконувати свою роботу якісно. Крім того, важливо, щоб він знався на самому процесі виробництва і міг підказати, як щось скоригувати.

Також вам знадобиться закрійниця, яка вміє не тільки кроїти по готовим лекалам, а й може вносити зміни. Для великого виробництва будуть потрібні дві закрійниці.

Важлива фігура - технолог, який обиратиме оптимальні режими роботи, контролюватиме якість виробів, удосконалить процес виробництва тощо.

Якщо ви плануєте розробляти одяг самостійно, вам знадобиться конструктор, який робитиме лекала. Але якщо ви просто збираєтеся працювати зі сторонніми замовленнями, такого фахівця в штаті теж бажано мати. Найчастіше замовник не надає ніяких лекал, а просто приносить зразок готового виробу. Тому на виробництві має бути людина, яка на вигляд куртки відтворить лекало.

Не раджу брати на виробництво молодих співробітників, оскільки вони не мотивовані, а в результаті страждає на якість роботи. ​​​​​​​

Недбале ставлення персоналу до роботи спричиняє прямі матеріальні втрати: недбайливі співробітники можуть просто зіпсувати хороший дорогий матеріал. Як правило, люди перед пенсійного вікупідходять до своїх обов'язків відповідальніше. І справа тут не лише досвід чи фінансова мотивація. Більшості цих людей просто соромно погано виконувати свою роботу.

Плюс швейного виробництва полягає в тому, що години роботи можуть бути практично будь-якими. Головне, щоб за зміну було пошито необхідну кількість виробів. Коли я відкривав виробництво в Санкт-Петербурзі, ми починали працювати з 10 ранку. Але переїхавши до Великого Новгорода, я зіткнувся з тим, що працівникам хочеться «підгадати» час зміни так, щоб встигнути на свої присадибні ділянки. Тому взимку та восени ми зазвичай працюємо з 8 до 5, а влітку починаємо навіть раніше. Питання про те, скільки змін вводити на своєму підприємстві, залежить від його завантаження та від кількості замовлень.

Вирішуючи питання того, де відкрити виробництво, варто визначитися не лише з районом та інфраструктурою, а й із містом. Найкраще відкриватися у невеликих містах. Як правило, оренда приміщень у них набагато дешевша, а крім того тут більше шансів налагодити зв'язки з місцевим керівництвом, що може бути дуже корисним.

Що стосується розташування приміщення, вам зовсім не потрібний гарний пішохідний трафік чи центральний район. Більше того, винаймати приміщення в центрі міста досить затратно, тому краще вибирати локацію на околиці. Але пам'ятайте, що співробітникам має бути зручно діставатися до роботи. Площа приміщення залежатиме головним чином від того, скільки у вас робочих місць. Особливих вимог щодо ремонту немає.

Детально вимоги до швейного виробництва прописані СанПіН 5182-90, випущеному ще 1990 року. Але багато вимог у ньому фактично застаріли. Наприклад, у документі прописано вимогу не перевищувати рівень шуму в 80 дБА, але за фактом жодних окремих заходів щодо зниження рівня шуму не потрібне, оскільки сучасні швейні машини працюють досить тихо.

Основна вимога – гарне освітлення.​​​​​​​

У швейному цеху мають бути джерела природного освітлення, а також люмінесцентні лампи. Крім того, кожне робоче місцемає бути обладнано місцевим освітленням.

Щоб розпочати роботу, не потрібно жодних дозволів від СЕС та пожежників. Усі необхідні документита договору повинен надати вам орендодавець. Бажано також сертифікувати виробництво відповідно до ISO 9001.

Пам'ятайте, що чинними законамиу перші три роки заборонені перевірки бізнесу у тому випадку, якщо на вас не надходили скарги. Тобто у вас буде запас часу для того, щоб спокійно зібрати всі документи, привести приміщення у відповідність до норм, сертифікуватися і працювати.

Документи

У разі швейного виробництва краще реєструвати ТОВ, а не ІП. Просто тому, що в очах замовника ТОВ виглядає значно надійніше.

Найкраще вибрати спрощений режим оподаткування. Якщо ви працюєте на давальницькій сировині, вибирайте формулу «доходи мінус витрата». Облік буде суворішим, але ви зможете заощадити, оскільки основною статтею витрат у вас буде зарплата персоналу.

Кожна модниця, яка уважно стежить за останніми тенденціями моди, рано чи пізно запитує, як створюються колекції одягу, і що впливає їх створення. Колекціями модного одягуназивається група предметів гардеробу, які об'єднані між собою загальною ідеєю, стилем, художнім рішенням, кольоровими поєднаннями та представлені в одному fashion показі. Імениті кутюр'є створюють колекції з 40-50 образів, тоді як новачки найчастіше обмежуються створенням 5-10 моделей.

Усі колекції одягу, створювані модельєрами різних рівнів, поділяються на дві основні лінії, а саме: від кутюр та прет-а-порте. Дизайнер може створювати колекцію одноосібно, а може вдаватися до інших дизайнерів. У Будинках мод є головний кутюр'є та кілька дизайнерів. Вони допомагають йому розробляти колекції одягу для сезонів весна-літо та осінь-зима. На плечі головного кутюр'є лягає визначення загальної художньої концепції колекції, а також її ідею та стиль.

Створення нової колекції модного одягу для дизайнера – це творчий процес та точний розрахунок. На сьогоднішній день мода є дуже комерційним напрямком, тому що крім одягу на додаток до неї повинні продаватися різні прикраси, аксесуари та парфуми.

Починаючи роботу над новою колекцієюдизайнер насамперед вигадує, якою буде її основна концепція. Коли концепцію визначено, можна бути впевненим, що буде і колекція. Кутюр'є мислять масштабно категоріями модних показів та колекцій. Створюючи речі, вони одночасно мислять про індивідуальність речей, і про те, щоб вони стали масовими і знайшли визнання модниць.

Натхненням для дизайнера, який задумав створити нову модну колекцію одягу, може стати будь-що, адже вони люди творчі! Це може бути красивий пейзаж, стіл з незвичайним оздобленням або роса на траві рано-вранці. Натхнення може застати дизайнера будь-де і будь-коли, тому він завжди має під рукою олівець і блокнот.

Класичним прикладом пошуку ідей є звернення до старих колекцій, так як у моді досить складно «винайти свій велосипед», все обертається по колу: форми, кольори, фасони, фактури, силуети та ін.

Коли концепцію обрано, ескізи створені, а колірне рішеннядосконально зважено та продумано з урахуванням основних законів колористики, розпочинається обговорення найкращих варіантівта «прикраса» їх деталями та дрібницями. Далі остаточні ескізи надходять до конструкторів і закрійників, які готують лекала, а також до технологів, які розробляють технологію виготовлення (пошиття) майбутніх виробів з урахуванням фактури тканин, кольору ниток, наявності підкладки або її відсутності і т.д. На заключному етапі до процесу підключаються швачки. І все! колекція готова і тепер її залишається лише продати та приступати до створення нових шедеврів.

Дивіться також

• Кольори державної української символіки: жовтий та блакитний, стали...

  Сучасні жінки та дівчата дуже люблять просте та зручне взуття.

  Проблеми шкіри обличчя з віком проявляються все виразніше. Якщо молодим...

  З настанням холодів питання про те, як підібрати верхній одяг,...

  Розмірковуючи над тим, як вибрати вечірню сукню для тієї чи іншої урочистості,...

  Вирушаючи в подорож, одяг підбирається відповідний – по...

  Модні осінні капелюшки - 2018-2019 Якщо тобі подобаються головні убори, то...

  Оксамитова мода: одягаємось тепло та красиво. Розкішна оксамитова тканина,...

  Поєднання кольору хакі в колекціях модних дизайнерів 2018-2019 років.

  Офісний стиль: фото образів на кожен день Дизайнери у 2019 році запропонували...

• Штани з квітковим принтом: 19 різних поєднань

  Штани з квітковим принтом: 19 фото поєднань Квітковий принт вже довгий час.

У вас є бажання спілкуватися з зірками, які часто з'являються на сторінках журналів, зі знаменитими моделямиі сидіти на модних показах неодмінно в перших рядах?

А може, вам хочеться мати свій магазин у популярному торговому центрі? Якщо у вас окрім профільної освіти та задатків дизайнера є прагнення зробити цей світ прекраснішим, то варто уважніше вивчити наступне питання: «Як створити свій бренд одягу?».

Оцінка сил

Як зробити власний бренд одягу? Для цього не обов'язково бути дизайнером за фахом. Важлива захопленість модою та наявність почуття прекрасного. Знадобиться певний досвід роботи у цій сфері. Безперечним плюсом є знайомство з діяльністю швейної фабрики або з роботою торгової точки, що реалізує одяг. Нагоді досвід роботи у великому ательє, в компанії, що займається поставками одягу, або в модному журналі.

За відсутності таких можливостей варто влаштуватися стажистом у велику фірму. Один-два роки роботи дозволять здобути певний багаж знань. Важливим чинником стане нагромадження певного капіталу. Робота в компанії дасть не лише досвід. Ви набудете потрібних зв'язків, які допоможуть вам розвивати власний бізнес.

Визначення концепції

На сучасному ринку є безліч марок одягу. Для завоювання визнання ваша лінія повинна обов'язково чимось виділитися.

Як створити власний бренд одягу? Для цього знадобиться розробити ексклюзивні колекції, у яких буде великий відсоток ручної роботиабо недорогі за вартістю молодіжні вбрання. Насамперед, необхідно мати уявлення про своїх потенційних покупців і тих вимог, які вони висуватимуть при виборі моделей. Усі ці питання вимагають відповіді ще до початку відкриття своєї справи.

Найпростіше, якщо з цільовою аудиторією ви знайомі реально. Ще краще, якщо ви є одним із її представників. Наприклад, для завзятих відвідувачів клубів не виникає проблем відповісти на питання про ті вбрання, які потрібні на вечірках.

Так само і спортсмени завжди визначать ті моделі, які якнайкраще підійдуть для занять фізичними вправами. Якщо таких знань у вас немає, то варто поблукати по торговим центрамта познайомитись з тими концепціями, які пропонують популярні виробники.

Як створити свій бренд одягу, якщо яскравої ідеї, в якій ви впевнені, поки що немає? У такому разі поспішати з відкриттям марки не варто. Потрібен деякий час для накопичення досвіду, який можна отримати, організувавши, наприклад, власний магазинз франшизи.

Складання стратегії

Як створити свій бренд одягу, якщо концепція власного бізнесувже сформовано? Всі деталі майбутнього проекту необхідно описати в бізнес-плані, що складається. Цей документ стане певним посібником до дії. Крім того, ідеально розроблений бізнес-план стане вагомим аргументом в очах інвестора для ухвалення рішення на вашу користь. При розробці стратегії проекту важливо врахувати таке:

Загальну концепцію бренду та унікальність його пропозицій;
- опис основних моделей та напрямків;
- план з розробки колекції та її подальшого виробництва;
- Наявні на ринку ніші, цільову аудиторію та основних конкурентів;
- план просування створеного бренду, що включає ймовірність оптового продажу та відкриття власного магазину;
- Перспективу розвитку лінії з виходом на міжнародний ринок або продаж франшизи.

Розрахунок витрат

Робота над назвою бренду – від десяти доларів до трьох тисяч. Спеціалізовані компанії також пропонують провести тестування аналізованих варіантів на звичайних покупцях. Така послуга коштуватиме 1-10 тис. доларів.

Розробка фірмового логотипу - від 150 до 2500 $.

Фінальні тести на потенційних споживачах та реєстрація торгової марки – 300-1000 $.

У середньому на створення власного бренду доведеться витратити 3-3,5 тисяч доларів.

Пошук інвестора

Як створити бренд одягу? Для початку будуть потрібні кошти, які можуть бути надані інвестором. Де ж його знайти? Пошук інвестора необхідно здійснювати серед успішних бізнесменів, відвідуючи тематичні конференції та спеціалізовані виставки.

При цьому слід мати на увазі, що привабливою стане пропозиція з готовим бізнес-планом, в якому вже здійснено ретельний розрахунок початкових витрат. Документ має містити фотографії готових зразків. Привабливою для інвесторів буде яскрава ідея, чималий професійний стаж чи можливість реалізації франшизи на відкриття магазинів, які торгують одягом марки.

Початковий етап

Ще до написання бізнес-плану доведеться придумати назву власної торгової марки. Воно має бути яскравим, що запам'ятовується, просто сприйматися на слух і записуватися буквами латинського алфавіту. Якщо власної фантазії не вистачає, то можна порадитися з друзями, родичами чи знайомими із соціальних мереж, пообіцявши як приз за придуману назву знижку при купівлі майбутніх моделей. Після цього слід створити власну сторінку в Інтернеті. Варто пам'ятати про те, що тільки розкрутка бренду у Всесвітньому павутинні дозволить новим моделям пробитися на споживчий ринок.

Як створити лінію одягу, якщо повномасштабний бізнес поки що не готовий до запуску? Декілька зразків варто пошити самостійно або замовити їх в ательє. При цьому якість моделей має бути бездоганною. У такому разі буде простіше знайти інвестора на свій проект.

Підбір кадрів

Створити марку з нуля завжди непросто. Основна складність при цьому полягає у підборі висококваліфікованих кадрів. Головним помічником дизайнера, особливо на початковому етапі є конструктор. Цей фахівець переносить усі ескізи на тканину. Від якості роботи конструктора залежить те, наскільки добре вбрання сидітиме на різних типах фігур, а також вибір тканини для сукні.

Вам знадобиться

• - альбоми з мистецтва;
• - Підручники історії;
• - Книги з історії мистецтва;
• - фотоапарат;
• - олівці, фарби, фломастери;
• - тканини;
• - фурнітура;
• - швейна машина;
• - оверлок.

Інструкція

Знайдіть ідею, яка надихатиме вас на створення . Це має бути тема, яка поєднує все в одне ціле. Саме завдяки ідеї відрізняється від простого набору добре пошитих речей. Ви можете використовувати для натхнення історичний одяг чи костюми. Дуже великий успіх може мати колекція, створена з різних напрямів у мистецтві. Придумайте назву колекції.

Зробіть перші начерки силуетних форм. Визначте колірну гаму. Ще раз порівняйте попередні з початковою ідеєю, виберіть найкращі. Провідні дизайнери зізнаються, щоб створити колекцію з 10-12 нарядів, доводиться обробляти до півтисячі ескізів.

Визначаючи колір та форми, не забувайте про загальноприйняті правила створення колекції. Всі дизайнерські погоджуються з необхідністю єдності нюансу, подоби та контрасту. Контраст – це різка протилежність. Він може виражатися у кольорі, формі, фактурі матеріалу, обсягом. Наприклад, жорсткий, незграбний верх і м'який округлий низ. Подібність - повторення одного і того ж елемента в різних варіаціях. Нюанс – елемент, який створює мальовничі, цікаві зв'язки між різними елементами вбрання.

Відштовхуючись від загальної ідеї колекції, визначте колірну гаму. Намагайтеся уникати як монохромності, так і зайвого кольору. Безграмотний колірний баланс різко впадає у вічі і знижує ваш рейтинг дизайнера. Багато модельєрів здобули популярність тільки завдяки вмінню нестандартно працювати з кольором. Базовий колір повинен займати трохи більше половини колірної гамиколекції. На додатковий колір приділяється близько третини. Відсотки, що залишилися, призначені для акцентуючих відтінків.

На основі відібраних ескізів та кольорової гами створюються макети моделей. На цьому етапі приймається рішення про оздоблення. Один ескіз може бути основою для декількох макетів. Потім із них вибирається найкращий. Саме цей варіант увійде до колекції.

Вирушайте до магазину та займіться підбором тканин та фурнітури. Обов'язково відштовхуйтеся від ідеї колекції, а не від тканини, що сподобалася. Буває, що в магазині складно зробити вибір між декількома тканинами близькими за кольором або малюнком. Вам варто купити всі тканини, що сподобалися, невеликими клаптями по 10-15 см. Вони знадобляться вам для того, щоб зробити «фарбування». Цим терміном митці називають процес підбору фарб. Для цього всі фарби наносяться на біле тло. Після висихання визначаються фарби, що найбільш відповідають задуму художника. Вам належить наклеїти вибрані клаптики на картон і визначити тканини, що ідеально поєднуються одна з одною і підходять для подальшої роботи. Вибравши тканини, підберіть до них фурнітуру.

Настав час шити. Якщо у вас є на прикметі друзі зі стандартними фігурами, які готові попрацювати для вас моделями, заздалегідь визначте, хто яку модель демонструватиме. І шийте готові вироби саме для цієї людини. Звертайте увагу на ретельність виконання швів, точність крою, обробку зрізів. Не секрет, що такі дрібниці можуть повністю зіпсувати враження від усієї колекції.

Підберіть аксесуари, з якими демонструватимуться ваші роботи. Часто дизайнери виготовляють аксесуари самостійно, щоб повністю відповідали духу колекції.

Створіть портфоліо. Найкращим виходом буде договір з і в хорошій. Але якщо у вас немає фінансової спроможності, можна обмежитися звичайною домашньою фотозйомкою. Намагайтеся забезпечити для вашої колекції відповідний фон. Наприклад, моделі, створені за мотивами росіян, чудово виглядатимуть серед беріз або в інтер'єрі сільського будинку.
Постарайтеся створити у своєму портфоліо настрій, що відповідає заявленій темі.

Викладайте свої фотографії на сайтах, присвячених моделюванню одягу, зробіть розсилку до відомих фірм, які займаються виробництвом одягу. Школи дизайну також не оминайте стороною. Не варто соромитися, у гіршому випадку вам просто не дадуть відповіді. Так що наберіться сміливості та терпіння, і в бій.

Корисна порада

Дизайнерові-початківцю достатньо створити колекцію з 6-7 предметів. Головне, щоб вони були добре продумані та поєднувалися між собою. Не женіться за кількістю.

Кожна рукоділка, яка хоче заробляти своєю працею, постає питання, як реалізувати готову продукцію. Особливо це питання актуальне, коли жінка виходить у декретна відпусткаабо досягла пенсійного віку та не знає, куди докласти свої вміння.

Інструкція

Щоб ваша справа принесла успіх, визначтеся, що насамперед цікавить покупців і має найбільший попит. Напевно, у вашому є великі магазини рукоділля, зверніться туди і надайте кілька зразків своєї творчості. З того, що у вас куплять, ви зможете зрозуміти, які речі найходовіші. Зазвичай це покривала та ковдри, виконані в стилі петчворк, різноманітні шторки, серветки, скатертини, хусточки, предмети в етнічному, сільському стилі. Також користуються попитом прикраси з каменів, пластики, шкіри, в'язаний одягдля малюків, костюми для собак, сувенірна продукція тощо. Якщо ви любите вишивати, то не вкладайте свою працю у великі картини. Вони дуже трудомісткі, дорогі покупцям і продаються дуже рідко. Зазвичай вишивки роблять на .

Найоптимальніший спосіб - це реалізувати свій товар.

Знайти свого покупця можна на різних ярмарках, аукціонах, в магазинах. Створювати свій сайт зовсім не обов'язково, але завести сторінку в якомусь журналі необхідно. Ця сторінка має бути вашою особою. Якщо вона сподобається, то у 50% випадків, відвідувач сторінки стане покупцем. Сторінка повинна у ваш в інтернет-. Інакше як відвідувач зможе придбати вашу продукцію?

Успіх сторінки залежить від грамотно складеного портфоліо. Усі зображення виробів, які ви розмістите в ньому, повинні бути високої якості. Ваші вироби мають виглядати «смачно» для покупця, щоб він представив, як зможе використати ваш товар у своєму житті. Цьому сприяють не лише підписи до лотів, а й сам зміст картинок. Якщо це біжутерія – зробіть гарний портрет, на якому буде зображено красива дівчинау виробах.

При розміщенні своїх товарів на сторінках інтернет-дотримуйтесь наступних правил:
- Розміщуйте свої вироби саме в рубриках, де їх знайдуть потенційні споживачі.

Докладно опишіть свій товар і розкажіть, яку вигоду покупець отримає від придбання цього товару.

Без картинок ваш товар навряд чи купиться, хоч би яким спокусливим опис.

Приступайте до обдзвону. Ваше завдання – призначити зустріч чи на своїй території, чи на території потенційного клієнта. Переважно перше, але не всі клієнти готові витрачати на цей час. Пропрацюйте механізм презентації переваг товару перед його аналогами, які вже є у продажу. Пам'ятайте про те, що чим краще ви переконаєте клієнтів у користі товару, тим охочіше вони його реалізовуватимуть.

Відео на тему

Корисна порада

Джерела:

• Хочеш продати щось? Зроби це сам - Сапієнс Консалтинг

Бренд, як і будь-який інший товар, може купуватися та продаватися. Купуючи компанія купує не абревіатуру, вона купує ім'я і репутацію, яку він заслужив. Саме тому компанії купували, купують і купуватимуть бренди. Для того, щоб продати свій бренд, достатньо виконати кілька простих кроків, від якості виконання яких залежить успіх всього підприємства та ваша особиста вигода.

Слово "лінія" і "колекція" часто взаємозамінні: в індустрії моди так називається група моделей одягу, що створюється дизайнерами для кожного сезону. Проте термін «лінія» більш специфічний, комерційний відтінок. Плануючи лінію, дизайнер повинен продумати, як скласти з моделей повноцінний гардероб, в якому всі речі поєднуються, як досягти балансу між верхньою та нижньою частинами костюма, сукнями, пальтами і так далі. Коли ви бачите одяг улюбленого дизайнера у вітрині бутіка, ви стикаєтеся з прикладом планування лінії. Новизна і актуальність моделей, безумовно, мають значення, але бутік також повинен залучити покупців, запропонувавши різноманітний вибір одягу, що поєднується і взаємозамінний.
Як правило, клієнт просить дизайнера створити конкретну лінію. Це може бути колекція купальників, весільних або вечірніх суконь. Вибір моделей такої лінії буде продиктований специфічними вимогами клієнта. Якщо вам замовлять розробити лінію вечірнього одягу, ви, напевно, включите в неї безліч суконь. як це робить у всіх своїх вечірніх колекціях Версаче. Цілком прийнятно схилитися до якогось певного типу одягу, якщо ваше рішення ґрунтується на бажанні клієнта.
ПРОЕКТ
Спочатку продумайте ідею колекції повсякденного одягу, не надто звертаючи увагу на зовнішній вигляд начерків. Потім відберіть моделі, які б підійшли для комерційної лінії, вирішіть, як можна скоординувати одяг між собою. Нарешті замалюйте найкращі комбінації, виконайте вісім закінчених ескізів.
Кожна колекція є спланованою лінією моделей. На цих фото Джаспер Конран демонструє лінію вечірнього одягу, який сприймається як колекція, завдяки єдності образу, кольору, силуету та вибору тканин.

Поєднання моделей - опинившись у улюбленому бутику, зверніть увагу на те, як з представленого асортименту моделей можна групувати ансамблі.

Самооцінка
Чи має ваша колекція єдність?
Чи добре поєднуються всі моделі лінії (не тільки в тих ансамблях, які ви зобразили на ілюстраціях)?
Чи буде покупець чи бутік, який продає ваші моделі, задоволений вибором різноманітного одягу?
ПРОЦЕС
У міру виконання вправ у попередніх статтях, ви вже мали навчитися робити впевнені нариси. Знову і знову замальовуючи - ідеї у міру їх виникнення, ви навчилися не надто переживати про зовнішньому виглядімалюнків – їх же нікому не треба представляти. На цій же стадії навчання ви повинні просто фіксувати потік своїх думок про те, які моделі можна використовувати у колекції повсякденного одягу. Проаналізуйте нариси, як у попередніх проектах, але цього разу подумайте, як об'єднати моделі в лінію. довгих спідниць, штанів, топів і т.д.). Речі повинні поєднуватися і бути взаємозамінними, щоб їх можна було використовувати як в колекції, так і індивідуально. Потім, враховуючи всі перераховані вище фактори, виберіть моделі, які вам хотілося б включити в колекцію. Зрештою намалюйте фінальні ескізи восьми ансамблів.
Передбачте всі варіанти - ви можете почати планувати колекцію, зробивши ряд нарисів, де представлені компоненти кожного ансамблю. Потім можна поєднати моделі використовуючи перехресні посилання. Так ви не забудете жодного різновиду, необхідного для вашої лінії.

Увага до деталей - Ретельно продумайте крій та оздоблення кожної моделі, щоб лінія була максимально різноманітною.


Кожна створена дизайнером колекція тією чи іншою мірою має на увазі комерційне планування: ви повинні прагнути змусити покупця купити якнайбільше речей. Представлені тут колекції відрізняють чудовий вибір моделей, які явно гармонують між собою і не повторюються без необхідності. Всі моделі взаємозамінні, тому складені ансамблі виглядатимуть не менш вдало, якщо переставити компоненти. Але все ж таки планування лінії передбачає дещо складніше завдання, ніж створення якомога більшої кількості різних моделей. Наприклад, різноманітність моделей осінньої колекціївраховує прохолодний сезон і пропонує можливість надягати одну модель поверх іншої. Крім того, для повсякденного одягу запропоновано довгі рукави. Вік потенційного покупця також впливає на тип одягу в колекції: в цій лінії домінують жакети, спідниці та штани в робочому стилі, що говорить про молодший вік цільової групи.
Одне джерело – багато варіантів. Розробка серії моделей на основі одного джерела надає лінії єдності. Тема історії робочого костюма, досліджена у цьому проекті, призвела до виникнення ідей про функціональні предмети робочого одягу, які були використані в лінії.

Головне – сполучуваність. Початкова ідея – гардероб робочої людини – може навести дизайнера на думку використовувати в лінії комбінезони та жилети. Але необхідно все ж таки запропонувати на вибір і інші моделі, щоб залучити потенційного покупця і створити скоординовану лінію одягу.

Ретельне планування У добре спланованій лінії всі моделі можна поєднувати, створюючи нові ансамблі без шкоди єдиному стилю.