Багатство та різноманітність візерунків, чистота ліній, мірні ритми орнаментів, висока майстерність — така його художня своєрідність.

Вологодське мереживомає особливу самобутню красу. На розвиток орнаментального мистецтва мережива великий вплив мали візерунки різьблення по дереву, орнаменти ткацтва, старовинні вишивки. Особливо ажурна вишивка «Вологодське скло» з різноманітними «сніжинками» та «павучками» на наскрізних фонах.

Путівник з російських ремесел, CC BY-SA 3.0

Ця вишивка в основному існувала у Вологодському повіті, і саме на цій території промисел розвивався особливо інтенсивно. Орнамент вологодського мережива характеризується м'яко-вигнутими плавними лініями малюнка, він завжди графічно чіткий, ритмічний і може складатися з геометризованих фігур або рослинних узагальнених форм.

Маніту , GNU 1.2

Для виготовлення вологодського мережива потрібно: подушка-валик, кашлюшки, ялівцеві або березові шпильки, візерунок. Типовий матеріал для вологодських мережив – льон, вибілений або суворий.

У XVII мереживниці освоювали методику плетіння мережив з використанням срібних та золотих ниток, виготовлених з волочевого дроту або з шовкової нитки-сердечника, обвитого металевою ниткою.

Трохи історії

Вологодське мереживоплетіння перегукується з 16-17 вв.(століття), але як промисел існує з першої чверті XIX століття. Спочатку вважається, що мереживо зародилося в Європі, а найстародавнішими центрами мереживоплетіння вважаються Італія та Фландрія.

Маніту , GNU 1.2

За офіційними дослідженнями (С. А. Давидової) встановлено, що в часи кріпосного права у всіх значних поміщицьких садибах губернії знаходилися мереживні «фабрики», які постачали мереживні вироби до Санкт-Петербурга і Москви.

І. Мартинов, М. Черкасів, CC BY-SA 3.0

І одна з таких фабрик була заснована поміщицею Засецькою за три версти від Вологди в селі Ковирине не пізніше 20 років XIX століття. Там кріпаки виплетали найтонше мереживо для оздоблення суконь та білизни, наслідуючи західноєвропейські візерунки.

Згодом із поміщицьких майстерень плетіння мережив перемістилося в народне середовище і стало одним із видів народного мистецтва, що відображав запити та смаки широких кіл місцевого населення.

У 1893 році у Вологодській губернії мереживним промислом займалися 4 000 майстринь, у 1912 році - 40 000. У 1928 році у Вологді була створена професійно-технічна школа мереживниць. У 1930 році було створено Вологодський мереживний союз. У 1935 році - художня лабораторія при Вологодському мережевосоюзі.

Semenov.m7, CC BY-SA 3.0

У 30-ті роки XX століття у мереживі з'явилися зображення, що відбивають радянську дійсність. 1960 року організовано Вологодське мереживне об'єднання «Сніжинка».

3 листопада 2010 року у Вологді, у будівлі колишнього Держбанку на Кремлівській площі, 12, відкрився Музей мережива. Загальна площа музею становить 1400 м², а експозиційна – 600 м². В основній експозиції представлено понад 500 предметів, що розповідають про заснування та розвиток цього традиційного художнього промислу Вологодчини.

Фотогалерея

Корисна інформація

Вологодське кружево

Оздоблення до сукні та білизни

Початок промислу відноситься до 1820 року, коли поблизу Вологди в маєтках поміщиків кріпаки стали виплітати оздоблення до сукні та білизни, наслідуючи західноєвропейських.

До 40-х років. минулого століття переважало мірне мереживо для обробки білизни, пізніше основними стали штучні вироби - доріжки, серветки, ошатні знімні деталі. жіночого одягу- комірці, жабо, пелерини, шарфи, краватки та рукавички.

Також мереживами прикрашали і досі прикрашають сукні, скатертини, серветки та меблі.

Елементи візерунка

Всі основні зображення в зчіпному вологодському мереживі виконуються щільною, безперервною, однаковою по ширині, полотняною тасьмою, що плавно звивається, «вилюшкою».

Вони чітко вимальовуються і натомість візерункових ґрат, прикрашених «насновками» як зірочок і розеток.

У рослинних візерунках переважають мотиви з гнучких гілок з петлеподібним листям, трилисти, круглими або витягнутими пелюстковими і лапчастими квітами, віялоподібними мотивами, підковоподібними фігурами.

Розташування візерунків

Візерунки на виробах зазвичай розташовуються по колу широкими облямівками з вільною або заповненою орнаментом серединою, йдуть по периметру виробу, збираються в смуги різної ширини, можуть бути розподілені по всьому ажурному тлі.

Композиції часто будуються із дзеркально симетричних мотивів, що надають мереживу строгість та особливу статику. Відмінною рисою вологодського мережива є велика різноманітність фонових ґрат.

Орнамент

Відмінною особливістю традиційного вологодського парного мережива є чіткий поділ «будови» мережива на візерунок та фон.

Внаслідок цього великі та плавні форми орнаменту дуже виразно виділяються безперервною лінією, рівною по ширині протягом усього візерунка.

У ранніх вологодських мереживах як провідного орнаменту варіювалися стилізовані зображення птахів, дерева життя та інші старовинні мотиви, характерні для давнішої за походженням вишивки.

Сьогодні вологодське мереживо відрізняє різноманітність орнаменту, монументальність форм та переважання квіткових мотивів.

Вологодський музей-заповідник

Ознайомитися з екземплярами вологодського мережива можна у Вологодському музеї-заповіднику, Вологодському музеї мережива, Всеросійському музеї декоративно-ужиткового та народного мистецтва, а також у музеї мереживної фірми «Сніжинка».

Нагороди

Вологодські мережива неодноразово отримували на виставках вищі нагороди: золоту медаль на Міжнародній виставці сучасних декоративних та промислових мистецтв у Парижі у 1925 році, Гран-прі у Парижі у 1937 році, золоту медаль у Брюсселі у 1958 році Тоді ж, на виставці у Брюсселі відзначений найвищою нагородою Гран-прі мереживної вологодської завіси «Російські мотиви».

Історія мережива

Мереживо називається текстильний виріб з наскрізним сітчастим візерунком, утвореним переплетенням ниток.

Російська назва цього виробу споріднена з словом «кружляти». До речі, колись слово «мереживо» і писалося як «мереживо». Можливо, так зазначалося його призначення: «оточувати» ошатною обробкою одяг і предмети побуту з тканини. Можливо, мало на увазі «кружіння» візерунка, що повторюється. А може, зіграла свою роль зв'язок з уявленням про снігове «мереживо» хуртовини, настільки добре знайому російській людині. У всякому разі, асоціація, покладена в основу російської назви, не така, як в інших мовах (французька la dentell пов'язана з уявленням про зубчиків, німецьке die Spitze має ще й такі значення, як «верхівка», «вістря», «кінчик») ).

Мереживо - дуже давній вигляд декоративно-ужиткового мистецтва. Дані археології, історії мистецтва та писемності дозволяють припускати, що мереживоплетіннябуло відомо єгиптянам та грекам ще до нашої ери. Проте стала вельми поширеною у Європі воно набуло пізніше, лише з кінця XV-початку XVI в. Виробляли його у багатьох країнах. Довгий часпровідне місце у цій галузі займала Італія, потім їй довелося поступитися лідерством Фландрії (герцогству на території нинішніх Бельгії та Нідерландів) та Франції.

Перші відомості про мереживо у Росії ставляться до XIII в. Іпатіївський літопис повідомляє про те, як у 1252 р. князь Данило Галицький приймав іноземних послів у багатому одязі з обробкою, що нагадує мережива. Але помітним явищем повсякденному життіРосії вони стали XVII столітті. Причому мереживні вироби були поширені і при царському дворі, і в купецькому, і в селянському середовищі. Тільки якість їх, звичайно, була різною.

З початку ХІХ ст. поряд з мереживом ручної роботи стало вироблятися і мереживо машинне. Це прискорило та здешевило процес виробництва, але не призвело до згасання старої традиції. Ручна роботацінується вище, тому що художній початок проявляється у ній сильніше. Дотик людських рук повідомляє виробу особливу виразність та теплоту.

Види мережив, інструменти та матеріали

Відомі два основні різновиди мережива, що виготовляється вручну: шите голкою і плетене на коклюшках. Крім того, існували мережива, виготовлені іншими способами: в'язані (гачком, на спицях або тамбуром - петля в петлю), перлинні (з перлин, нашитих на полотняну основу або з нанизаних на нитку), оксамитові (вирізані з шовкової тканини), ковані ( із золотих та срібних ниток). Але всі вони були наслідуванням мереживом шитому і плетеному.

Найбільшого поширення набуло плетене мереживо. Воно не таке трудомістке, як шите, і свою популярність зберегло до наших днів. Право вважатися його батьківщиною заперечують Італія та Бельгія.

Мереживо плетуться з ниток, найчастіше лляних, шовкових і бавовняних. Зазвичай, це нитки білого або перлинно-сірого, природного для лляного волокна кольору. Але бувають і чорні мережива. Використовують майстрині та кольорові нитки.

Основним інструментом для плетіння є кашлюки. Кожна з них є точеною або різьбленою паличкою, один кінець якої потовщений, а на іншому є шийка з ґудзиком для намотування ниток. Залежно від того, наскільки складний візерунок, що виплітається, використовується різне число кашлюк - іноді кілька сотень.

Коклюшки роблять із різних порід дерева: з клена, яблуні, жимолості, калини, ялівцю, ялини. Коли мереживниця швидко перебирає їх під час роботи, вони видають мелодійний передзвін. Найбільш дзвінкими, на думку багатьох майстринь, є вересові кашлюки.

Крім кашлюк мереживниці потрібен ще валик - довгаста подушка, щільно набита соломою або вівсяним лушпинням. Цей валик може називатися по-різному: «болван», «бубон», «кутуз», «ляк». Його кладуть на "різножку" (невеликі козли). У деяких місцях таку підставку для валика називають п'яльцями. У валик встромляють шпильки, призначення яких - утримувати та закріплювати нитку при перевиванні. Майстриня плете мережива, перекидаючи через ці шпильки нитки, які звисають вниз на коклюшках.

Чисельне та шпилькове мереживо

Залежно від прийомів плетіння розрізняють мереживо чисельне та шпилькове. Чисельне вважається найдавнішим і найпростішим. Для роботи над ним заздалегідь заготовлений малюнок не потрібен. Його плетуть, повторюючи один і той же візерунок за рахунком ниток, що переплітаються. Візерунки в такому мереживі нескладні: це геометричні фігури або уподібнені до таких фігур, схематизовані силуети рослин, птахів, звірів. У минулі часи чисельне мереживо найчастіше доручали плести дітям.

Для шпилькового мережива, на відміну від чисельного, необхідний «сколок» - контурний малюнок, за яким виплітатиметься візерунок. Майстрів-художників, які готують такі малюнки, називали колись знаменниками. Малюнок наноситься на щільний гладкий папір у вигляді крапок. Цей папір прикріплюють до валика. У точки, що позначають контур малюнка, встромляють шпильки. Під час роботи майстриня переміщує їх за контуром малюнка.

Сколочное мереживо буває двох типів: парне та зчіпне.

У парному і візерунок, і тло для нього плетуться одночасно. Це трудомістка техніка. Орнамент тут геометричний, що складається з декількох елементів, що повторюються. Парне мереживо було поширене у народному побуті. Його називали ще й мірним, тому що плелося воно у вигляді смуги, від якої під час продажу відрізали шматки потрібної покупцю довжини. Таке мереживо йшло на оздоблення суконь, святкових сорочок, рушників, весільних постільних речей.

У зчіпному мереживі основні елементи візерунка виплітаються тасьмою і з'єднуються між собою окремо виготовленими «зчіпками» та «решітками» за допомогою в'язального гачка. Ця техніка застосовується при виготовленні косинок, комірів, пелерину, скатертин, покривал, завіс, панно. Візерунки в зчіпному мереживі різноманітніші, ніж у парному. Це можуть бути і геометричні постаті, і мотиви рослинного та тваринного світу (ялинки, квіти, риби, птахи, олені, леви, павичі), і фантастичні істоти (птиці сирини, єдинороги), і явища природи (північне сяйво), і людські постаті (дами, кавалери, вершники, селянки в кокошниках та сарафанах), та архітектурні споруди (церкви, вежі, мости, альтанки, палаци), та створення техніки (баштові крани, космічні апарати).

Вологодські мережива

Але хоч би якими складними були зображення, всі вони складаються з декількох елементів. У вологодському мереживі контури малюнка виплітаються тасьмою, що має вигляд смуги, що нагадує рогожку. Самі майстрині називають її "полотнянкою" або "вилюшкою". Тесьма в'ється плавною безперервною лінією, яка ніде не перехрещується. (Щоправда, останнім часом цей принцип вже не витримують так суворо, як раніше.) У полотнянку часто вплітається «скань», потовщена нитка, що надає мереживу рельєфності. "Насновки" - елементи у вигляді щільних овалів або квадратиків - заповнюють простір, обмежений тасьмою. Фоном для створеного таким чином візерунка є ажурна решітка з «плетешків» (тонких шнурочків із двох пар ниток). Відвивні петельки (кручені нитки на плетешках) надають мереживу легкості.

Характерні ознаки будь-якого мережива – прозорість, ажурність, легкість, тонкість, еластичність, візерунковість. Вологодське мереживо відрізняють особлива плавність ліній малюнка, ритмічне повторення елементів орнаменту, багата візерунковість. Мереживо викликає емоції, подібні до враження від мелодії, що звучить. Ось чому, напевно, вологодське мереживо вважають «музичним». А ще його називають «нетаючим інеєм». У білих візерунках легкого прозорого мережива часто зустрічаються елементи, схожі на сніжинки та колючі ялинки, вкриті білою галявиною. В одній із казок С. Г. Пісахова воно названо «мороженою піснею».

Мереживоплетіння у Вологодському краї

Важко сказати, коли саме мереживоплетіння стало відомо на Російській Півночі. Можна припустити, що його поява у Вологодському краї була пов'язана з відкриттям у XVI ст. Північний морський шлях. Якщо це так, то мережива потрапили до Вологди через Біле море, Північну Двіну та Сухону разом із товарами, завезеними із Західної Європи. Як би там не було, ранні зразки місцевого мереживоплетіння, що збереглися в музейних зборах, відносяться до XVII ст. Це так звані «золоті» мережива із золотих та срібних ниток. Їх продавали на вагу, беручи до уваги насамперед цінність дорогоцінних металів, а не майстерність виконання. Такими мереживами прикрашали вбрання із щільних дорогих тканин – парчі, оксамиту, візерункового шовку. Використовувалися вони і для оздоблення церковного начиння.

За Петра I майстринь мереживоплетіння почали виписувати в Росію з-за кордону. Мода на цей промисел призвела до того, що деякі дружини російських дворян не тільки стали освоювати прийоми роботи з кашлюками, а й завели у своїх садибах майстерні, де плели мереживо кріпаки. Штучницями в цій справі славилися і жіночі монастирі. Наприкінці XVIII в. сформувалися художні особливості центрів російського мереживоплетіння. Такими центрами стали Галич, Ростов, Вологда, Балахна, Калязін, Торжок, Рязань.

У 1820 р. поміщицею В. А. Засецькою в сільці Ковиріно під Вологдою була заведена перша мереживна фабрика. У другій половині ХІХ ст. мереживоплетіння швидко поширилося в центральних повітах Вологодської губернії: у Грязовецькому, Кадниківському та Вологодському. Цьому сприяло кілька причин. Після скасування кріпосного права селяни стали вільнішими у виборі роду занять. Збільшився попит на мережива. Їхнє виробництво приносило додатковий дохідселянської сім'ї. Важливим виявилося і те, що матеріали та пристрої, необхідні для плетіння мережив, недорогі. Спеціально обладнаного приміщення майстриням не потрібно. У літню погоду вони можуть працювати і на відкритому повітрі. При необхідності їм не важко перейти на інше місце. Займатися цим ремеслом можна уривками, у вільний від праці землі час.

У 1893 р. у Вологодській губернії мереживним промислом займалися 4 тисячі мереживниць, а 1912 - вже близько 40 тисяч. За статистикою 20% із них були дівчатка-підлітки. Навчатися ремеслу зазвичай починали з 5-7-річного віку. Непоодинокими були випадки, коли мереживо плели і хлопчики.

Готова продукція через скупників потрапляла до Москви та Петербурга. У столичних магазинах вологодські мережива високо цінувалися. Траплялося, що їх видавали за іноземні, намагаючись збільшити цим вартість. Але подібні хитрощі були зайвими: за своїми достоїнствами вироби майстринь з Вологодської губернії не поступалися закордонним зразкам.

У 1920 р. було засновано кустарно-промислову секцію Северсоюза, і мереживниць об'єднали в артілі. На той час їх налічувалося вже близько 70 тисяч. Важливе значення у розвиток промислу мала профтехшкола, створена місті Вологді 1928 р. Вона готувала майстринь та інструкторів з мереживоплетению. Тут було розроблено багато видів мереживних грат, оригінальні зразки сучасних виробів. Цим Вологда вигідно відрізнялася з інших російських центрів мереживного промислу, де піклувалися переважно збереження традиції. У 1930 р. було створено Вологодський мереживний союз, який об'єднав понад 50 артілей, розташованих на території 8 районів: Вологодського, Грязовецького, Лезького, Чебсарського, Кубіноозерського, Усть-Кубинського, Харовського, Сокольського.

Ще в 1876 р. вологодські мережива отримали високу оцінку на міжнародній виставці у Філадельфії. З неменшим успіхом їх демонстрували 1893 року в Чикаго. На виставках у Парижі (1925) та Брюсселі (1958) вони були удостоєні Золотих медалей. Вища нагорода, Гран-Прі, була присуджена на Паризькій виставці в 1937 р.

У 1964 р. у Вологді було створено мереживне об'єднання «Сніжинка». Вважається, що своєю назвою воно завдячує знаменитій скатертині «Сніжинка» роботи В. Н. Єльфін. Однак подібні мотиви широко використовувалися у мереживних виробах і раніше.

В1968 р. художники В. Д. Веселова, В. Н. Ельфіна, К. В. Ісакова, В. В. Сибірцева, Е. Я. Хумала стали лауреатами Державної премії РРФСР ім. І. Є. Рєпіна. Так були відзначені їхні заслуги у розвитку традицій вологодського мережива. Ці традиції їм - як жива пам'ять, як зв'язок часів. Віра Дмитрівна Веселова, наприклад, народилася в сім'ї потомствених мереживниць. Цим промислом займалися і її мати, і бабуся, і прабабуся, і, можливо, далекі пращури. Збереглося сімейне переказ про те, що бабуся Віри Дмитрівни плела на особливе замовлення панчохи та парасольки для царського двору.

Сьогодні центром мережива в Вологодській області є фірма «Сніжинка», де працюють такі відомі художники, як Н. В. Веселова, Г. Н. Мамровська, М. Ю. Пальникова, А. Н. Ракчеєва та Т. Н. Смирнова. Під їхнім керівництвом трудяться сотні майстрів мереживоплетіння.

Мереживо затребуване і в наш комп'ютерний вік. А Вологда з повним правом може називатися мереживною столицею Росії.

Додаток, Ф. А. Арсеньєв
Мереживництво

Плетіння мережив дуже поширене у Вологодській губернії. Головним центром цього промислу є місто Вологда, потім Вологодський і Грязовецький повіти. У Останніми рокамимереживо почало практикуватися в селянських сім'ях повітів Тотемського, Устюзького, Вельського і навіть Усть-Сисольського – між зирянами.

У Вологді мереживниць до 500; їх 137 єдино мереживами заробляють собі гроші до життя, 19 осіб, забезпечених іншими джерелами, плетуть мережива між справою, а й у інших мереживництво становить підмогу у господарстві. З мереживниць близько 20% підлітки до шістнадцяти років. Дівчинку п'яти років вже садять тут за кашлюки та починають готувати з неї майбутню майстриню.

Мереживниці працюють зазвичай від 8 години ранку до 12 години ночі, або 16 годин на день. Працівниця середньої рукиможе заробити на день копійок 20. Заробіток у 25 чи 30 копійок вважається вже більшим, а 40 чи 45 копійок випадкова рідкість. Плетіння мережив дуже втомлює в фізичному відношенні. Звичайно, звичка до сидіння з п'яти років значно зменшує шкідливий вплив мереживного ремесла, але шістнадцятигодинне сидіння має сильно скорочувати життя мережива.

Кошти, необхідні для самостійного заняття промислом, потрібні дуже невеликі: подушка з кашлюками найкраща коштує близько 70 копійок, кашлюки копійок 50 і верстат, на який ставлять подушку, близько 30 копійок - всього 1 рубль 50 копійок.

В останні роки всі вологодські мереживниці, внаслідок підвищення цін на життєві потреби та понад попит розвиненого промислу, живуть у крайній нужді та безвихідній бідності. Вони, не маючи безпосереднього збуту своїх творів, перебувають у постійній залежності від скупниць, які багатіють на рахунок бідних трудівниць, що працюють до знемоги. Прямі зносини панів столичних торговців мереживами для придбання мережив з місцевими майстринями могли б дуже благодійно вплинути на поліпшення їхнього побуту і відновити між пропозицією та попитом певні межі.

Вологодське мереживо - один із найвідоміших російських брендів. Як відрізнити його від інших, що відбувається з колись популярним промислом і хто в наш час носить мережива – розповідаємо у п'яти пунктах.

1. Як зародився промисел у Росії?

Звідки і коли саме прийшов промисел до Вологди достеменно не відомо. У музеях можна зустріти старовинні зразки XVII ст. Ці вироби були дуже дорогими: їх робили з лляних ниток, які заздалегідь обвивали тонкими як волосся нитками із золота або срібла - канітелями (саме звідси походить сучасне слово "канитель", що відображає трудомісткість процесу).

Наприкінці XVIII століття вологодські мереживниці познайомилися із закордонним мереживом, яке виготовлялося з простих лляних, бавовняних та шовкових ниток і було доступнішим за ціною. Тоді й почали зростати популярність та виробництво мережива.

Першу невелику фабрику започаткувала поміщиця В.А. Засецька в селищі Ковиріно під Вологдою у 1820 році. Кріпаки плели мереживні оздоблення до сукня, сорочок і сорочок. Поступово мереживоплетіння поширилося по Вологодській губернії. А через 50 років, в 1876 році, вологодські мережива вже отримали високу оцінку на міжнародній виставці у Філадельфії.

2. Чим відрізняється вологодське мереживо від інших?

Спочатку вологодські мережива плелися за закордонними зразками, але згодом вони зовсім перестали бути схожими на європейські вироби того часу. Особливу техніку плетіння з лінією малюнка, що плавно згинається, - "вологодський манер" - розробила мереживниця Анфія Брянцева в 1840-і роки.

Будь-яке коклюшечне мереживо, чи то вологодське, в'ятське чи елецьке, виконується з однакових елементів: плетешок, наснівок, сіточек, полотнянок. Різниця в їх поєднанні та малюнку, у перевагі певного матеріалу ниток та кольорів. Вологодські мережива відрізняються щільністю, чітким поділом на фон і малюнок, великими виразними формами, звивистим контуром. Візерунок утворює безперервна плавна лінія, що не перехрещується, виплетеної тасьми (вилюшки) на тлі тонких ажурних грат.

Під час зародження промислу у вологодських мереживах зустрічалися орнаменти, характерніші для вишивки, наприклад, стилізовані зображення птахів, дерева життя. Пізніше у візерунках з'явилися квіткові мотивита геометричні фігури. У радянський часмайстрині використовували у творчості навіть досягнення техніки: на мереживах на той час можна побачити баштові крани, літаки, космічні апарати.

3. Хто зараз займається цим промислом?

Після революції у Вологодській губернії почали з'являтися кооперативні мереживні артілі. 1920 року всіх місцевих мереживниць, а їх налічувалося вже близько 70 тисяч, об'єднали в артілі. У 1960 році шляхом злиття всіх мереживних артілей області створили п'ять фабрик, на базі яких через чотири роки з'явилося Вологодське мереживне об'єднання "Сніжинка".

Перебудова завдала традиційному вологодському промислу набагато більшої шкоди, ніж революція. У 1990-х "Сніжинка" втратила майже 80% працівників. Проте підприємству вдалося пережити важкі часи та зберегти виробництво. Наразі на підприємстві працює близько 100 осіб і ще стільки ж працюють позаштатно. Працівники зайняті швейним та мереживним виробництвом, причому мереживо роблять ручне та машинне.

Крім цього, у країні працюють сотні майстрів, які зберігають традиції промислу та передають знання своїм учням. З 2006 року у Вологді за підтримки Валентина Юдашкіна проходить всеросійський конкурс для майстрів "Срібна кашлюшка". Там же раз на три роки проводиться Міжнародний фестиваль мережива Vita Lace.

4. Як робляться вологодські мережива?

За 300 років обладнання мереживниць майже не змінилося. Плетуть виріб на туго набитій циліндричній подушці. Її поміщають на п'яльця – дерев'яну підставку. До подушки приколюють уламок - малюнок візерунка на картоні. На ньому точками позначені місця вколювання шпильок при перетині ниток.

Плетуть мереживо за допомогою кашлюк - точених з дерева паличок, на яких є поглиблення для намотування ниток. Мереживниця може одночасно використовувати до 300 пар кашлюк, перевиваючи їх або сплітаючи між собою у певній послідовності, повторюючи візерунок по шпильці.

За технікою виконання сучасне вологодське мереживо відноситься до "зчіпних". Основні елементи візерунка виплітаються довгою тасьмою, а потім з'єднуються між собою спеціальними "зчіпками" та "решітками" за допомогою в'язального гачка. Роблять і "парне" або "мірне" мереживо, в якому візерунок виплітається одночасно з фоном. Так виходять довгі мереживні лінії для обробки швейних виробів.

5. Хто носить їх у наш час?

Зараз вологодське мереживо не таке популярне, як до революції, але воно, як і раніше, залишається одним з головних брендів Росії, відомих за кордоном. Великі державні замовлення виконує фірма "Сніжинка". Так, майстри підприємства створювали лляні скатертини з мереживними вставками для прийомів у Кремлі та у подарунок Мішель Обамі.

Люблять цей матеріал і російські дизайнери, такі як Валентин Юдашкін та Уляна Сергєєнко У сукнях бренду Ulyana Sergeenko Couture з елецького та вологодського мережива з'являлися співачка Бейонсе, супермодель Наталія Водянова, актриси Кейт Хадсон, Керрі Вашингтон та Емілія Кларк.

Сьогодні старовинний промисел розвивається, зберігаючи традиції. Зараз можна зустріти такі предмети одягу, що вже пішли в минуле, як мереживні оплічки і пелерини, виконані з синтетичних матеріалів або прикрашені кристалами Svarovsky. Єдина невідповідність матеріалу сучасності в тому, що він дуже дорогий та трудомісткий. Зате справжнє мереживо гарантує, що ваша річ – єдина у своєму роді.

Ганна Бризгалова

Вологодське мереживо- Особливе явище в народному мистецтві Російської Півночі. Багатство та різноманітність візерунків, чистота ліній, мірні ритми орнаментів, висока майстерність – така його художня своєрідність. Про вологодське мереживо складено вірші та пісні, створено фільми. Відоме у всьому світі, воно уособлює славу російського мережива.

Слово «мереживо» походить від «оточувати», прикрашати ошатним оздобленням краю одягу та інших предметів з тканин. Мереживоплетіння було відоме на Русі здавна. Ним займалися жінки всіх станів. Сукня царів, князів і бояр прикрашала мереживо із золотих, срібних та шовкових ниток; в народному одязівикористовувалося мереживо із лляної пряжі, а з кінця XIX століття – з бавовняних ниток.

Художні особливості вологодського мережива склалися вже XVII – XVIII століттях. До XIX століття мереживоплетіння мало характер домашнього художнього ремесла. У 20-х роках XIX століття на околицях Вологди була заснована мереживна фабрика, на якій працювали десятки кріпаків-мереживниць. У середині XIX століття мереживоплетіння на вологодській землі перетворилося на промисел, яким займалися тисячі майстринь у різних повітах. Особливо це ремесло було розвинене на території Вологодського, Кадниківського та Грязовецького повітів. У кожному їх склалися місцеві особливості візерунків і прийомів плетіння, своє коло мереживних виробів, але відрізнити їх може лише тонкий знавець цього мистецтва. Мереживний промисел у Вологодській губернії досяг розквіту у другій половині ХІХ століття. Якщо 1893 року плетінням займалися чотири тисячі майстринь, то 1912 року їх було майже сорок тисяч. Популярність вологодського мережива переступила межі країни. Мода на нього охопила багато країн Європи.

Відмінною особливістю традиційного вологодського парного мережива є чіткий поділ «будови» мережива на візерунок та фон. Внаслідок цього великі та плавні форми орнаменту дуже виразно виділяються безперервною лінією, рівною по ширині протягом усього візерунка. У ранніх вологодських мереживах як провідного орнаменту варіювалися стилізовані зображення птахів, дерева життя та інші старовинні мотиви, характерні для давнішої за походженням вишивки. Сьогодні вологодське мереживо відрізняє різноманітність орнаменту, монументальність форм та переважання квіткових мотивів.

Вологодський промисел отримав широке визнання як у Росії, і там. Талант та майстерність вологодських художників та мереживниць були неодноразово відзначені на багатьох міжнародних та вітчизняних виставках. У 1937 році на міжнародній виставці в Парижі Вологодському мереживному союзу за новизну та художнє виконання мереживних виробів було присуджено найвищу нагороду – Гран-прі, на Брюссельській виставці у 1958 році вологодське мереживо було нагороджено золотою медаллю. А 1968 року провідним художникам виробничого об'єднання «Сніжинка» було присуджено Державну премію РРФСР імені І.Є. Рєпіна. Чимало фантазії, творчої праці, високої майстерності вклали у свої роботи найстаріша мереживниця К.В. Ісакова, відомі майстрисвоєї справи Е. Я. Хумала, В. В. Сибірцева, заслужені художники РРФСР В. Д. Веселова та В. Н. Ельфіна. Багато їхніх творів зберігаються в найбільших музеях країни.

Загальні для всього вологодського мережива особливості у творчості кожного майстра набувають індивідуального забарвлення. Так, роботи К. В. Ісакової розвивають камерний ліричний напрямок. Ніжність та теплота образів відрізняють її панно «Олені», створене 1968 року. На ньому зображені ялинки і олені, що скачають. Мірні повтори фігур, їх розташування рядами, чіткий малюнок з рельєфним контуром на тлі легких наскрізних ґрат, немов сніжинки, що літають і білий колірлляних ниток - все це породжує образ зануреного в тишу зимового лісу.

Різноманітна творчість В. Д. Веселова. Нащадкова мереживниця, вона досконало знає всі секрети мереживоплетіння, що дозволяє їй на рівні високому художньому рівні створювати і невеликі побутові речі, і декоративні панно. Одна з унікальних робіт Веселової – скатертина «Ладія». У ній поєдналися всі найкращі риси творчості художниці: поетичність образів, шляхетність малюнка, багатство розробок у деталях, відточеність технічного виконання мережива, його неодмінна обумовленість змістом та характером орнаменту.

Творчість ще однієї видатної мереживниці – В. Н. Єльфіної – тяжіє до монументальних композицій, великих форм орнаменту. У 1978 році Єльфін виконано панно «Співаюче дерево». Воно символізує весну та пов'язане з її приходом цвітіння природи, пробудження життя, багатоголосий спів птахів. Пишне Древо Життя всіяне квітами і птахами, що сидять на ньому. Щільний візерунокпротиставлений легкому ажурному тлі. Поєднання суворих і білих ниток надає сріблястий панно відтінок.

У 2010 році у Вологді було відкрито Музей мережива. Він розмістився у двоповерховому кам'яному будинку, пам'ятнику архітектури федерального значення початку ХІХ століття. На першому поверсі музею знаходяться виставкові зали, мереживне кафе, художній салон-магазин, оформлені в сучасному стилі, а також навчальний клас, де працює студія з навчання мереживоплетенню. Основна експозиція музею, побудована в хронологічному порядку, знаходиться на другому поверсі та займає вісім залів.

Інтерес до мереживного промислу і єдиного у Росії Музею мережива постійно зростає. Вже двічі Вологда приймала гостей Міжнародного фестивалю мережива Vita Lace. Завдяки фестивалю Вологда об'єднує рукодільниць, художників, дослідників та поціновувачів вологодського мереживного промислу – наймасовішого мереживного промислу Росії.

Плюснути

Коли вимовляють слово «вологодське», найчастіше виникає асоціація із мереживом. І це зовсім не випадковість. Вологодське мереживо для справжніх поціновувачів розкоші означає витонченість і красу, і все завдяки ажурному повітряному візерунку, що народжується в руках справжніх рукоділок.

Що таке вологодське мереживо

Вологодським називається різновид російського мережива, плетеного на коклюшках. Готове мереживо можна чітко розділити на основний візерунок і фон. Основний орнамент (контур) виконують великим, роблячи його плавною формою. Лінію ведуть безперервно рівну по ширині по всьому мереживі.

Виріб з вологодського мережива

Для виготовлення потрібно:

• подушка-валик;
• кашлюшки (ялівцеві або березові);
• шпильки;
• сколок.

Процес плетіння

До відома!Походженням слово «мереживо» має дієсловам «оточувати» і «прикрашати». Прикрашали ошатним орнаментом краї одягу (наприклад, круглі коміри) або іншого виробу. Для плетіння використовують велику кількість ниток, іноді до 100 одночасно. Найчастіше це льон, бавовна, але бувають і унікальні вироби, в яких переплетені шовкові золоті та срібні нитки.

Прикрашають не лише одяг, а й постільну та столову білизну, дамські сумочки, а також шарфи, брошки та косинки. Сучасні модниці прикрашають їм навіть валянки.

Історія мистецтва

Є версія, що центрами мереживного мистецтва були Італія та Фландрія, і саме звідти воно потрапило до інших країн. Плетінням на Русі давно займалися жінки всіх станів: почесні жінки і простолюдинки плели ажурні візерунки. Перші згадки про мереживоплетіння в Росії відносяться до 16-17 ст, але тільки після 1820 воно набуло характеру художнього промислу.

Чому саме у Вологді було відзначено виникнення цього народного промислу? Швидше за все причиною стало розвинене лляне господарство в цих місцях, тому місцеві майстрині не мали труднощів у наявності матеріалу. Крім того, через ці райони проходили торгові шляхи, завдяки чому й здобуло ремесло з Європи таку популярність.

Саме біля Вологди 1820 р. з'явилася перша фабрика, що випускає мереживо. На ній працювали тисячі робітниць - кріпаків. Пізніше заводи почали з'являтися у кожному повіті губернії. Ці заводи стали основними постачальниками мережива до столиці країни Санкт-Петербург і Москву.

При цьому для кожного повіту були характерні свої особливі візерунки та методи плетіння. У середині 19 в. А. Ф. Брянцева зі своєю дочкою Софією створили свій особливий мереживний вологодський візерунок, унікальний за орнаментом та малюнком. Згодом вони навчили цьому ремеслу кілька сотень людей.

Зверніть увагу!Самий розквіт промислу збігся зі скасуванням кріпосного права. Мереживниці купували собі необхідні інструментидля роботи це було відносно недорого. Заробляли вони до 20 дореволюційних руб. на рік, а й працювали, не піднімаючи голови, до 16 год. на добу. Навчання дівчат розпочинали з п'яти років. З'являлися цілі династії майстринь мереживниць.

Вологодські мережива здобули міжнародні нагороди:

• золота медаль на Паризькій виставці декоративних мистецтв 1925 р.;
• гран-прі в Парижі 1937 р.;
• золота медаль у Брюсселі у 1958 р.

У 1960 р. засновано Вологодське мереживне об'єднання «Сніжинка», провідним художникам якого у 1968 р. було присуджено Державну премію РРФСР ім. І. Рєпіна.

У 2010 р. на батьківщині мережива у м. Вологда засновано Музей мережива, який розмістився в історичній будівлі 19 ст. Експозиція включає виставкові зали, мереживне кафе, навчальний клас, в якому навчають майстерності мереживоплетіння. На другому поверсі розташовано вісім залів, у яких у хронологічному порядку представлено історію появи знаменитого мережива.

Музей у м. Вологда

Типи мережевого мережива

Для створення вологодського мережива потрібно розробити уламок - схему або трафарет візерунка, яке називається шпильковим. За технологією створення буває двох типів:

• парне – найскладніше. Для нього основний візерунок і тло плетуться одночасно, парою, дозволяючи отримувати довгі смуги мережив, які потім відміряли та розрізали. При створенні мережива такого типу число кашлюк досягає до 300 пар;
• зчіпне - основні елементи візерунка виконуються у вигляді тасьми, званої «виделкою», а потім з'єднуються між собою в'язальним гачком, утворюючи грати. Число пар кашлюк коливається в середньому від 6 до 12.

Зчіпне мереживо

Техніка плетіння

Для створення якісного виробу потрібно ретельно та відповідально пройти всі стадії створення мережива. Короткий перелік етапів:

• Найпершим етапом є створення сколка – малюнка майбутнього виробу. Це дуже відповідальний процес, який довіряють лише перевіреним майстрам своєї справи, професійним художникам. Малюнок наноситься на картон або щільний папір точково з промальовуванням рис - зигзагів. Папір закріплюють на валику. Валик повинен бути щільним, щоб малюнок міцно прилягав, і виріб виходив рівним та красивим. На шпильці точками відзначаються місця для розколювання шпильок.
• Намотування ниток (лляних, бавовняних) на кашлюки, при цьому вони ще й з'єднуються парами.
• У зазначених на шпильці місцях наколюють шпильки. Вони розташовуються у характерних точках візерунка, служать каркасом.
• Коли готові шпильки та нитки, майстриня починає перекидати в руках кашлюшки з нитками, тим самим обплітаючи шпильки.
• У міру виконання малюнка шпильки переставляють в інше місце.

Сколок для мережива

Важливо!Кваліфікація майстра повинна бути такою, щоб при погляді на малюнок (сколок) як на план майбутніх робіт вона відразу розуміла, скільки знадобиться кашлюк, які техніки плетіння необхідно застосувати, чи буде місцеве потовщення нитки. Такий інженерний підхід необхідний для створення унікального візерунка.

Плетіння мережива

Елементи візерунка

Найголовніший візерунок вологодського мережива – сніжинка. Можливо, що саме ці символи вологодської зими лягли в основу мереживного розпису, який відтворюють майстри.

Найчастіше у роботі використовують природні, рослинні візерунки. Коли мережива виконувались на замовлення, мереживниця намагалася виготовити виріб із змістом, використовуючи відповідний візерунок.

Серветка з візерунком із дубових листочків

Візерунок з дубовим листям означав захист, зміцнював здоров'я. Візерунок у вигляді колоска приваблював до власника мережива достаток та успіх.

Мереживна царівна-лебідь

Оперення птахів також є відмінною моделлю для прикраси: лебідь означає цнотливість, чистоту; птах фенікс приносить удачу; Павич часто з'являвся на мереживах на замовлення знатних осіб.

Мереживна кішка

Геометричні візерунки, священні храми, фігури вершників і дівчат у кокошниках, тварини (кішки, собаки, олені) – все, що оточує людину, стає візерунком.

Мереживний трактор

У радянські часи на мереживах з'являлися літаки, трактори, космічні апарати. Для пропаганди радянського ладу використовувалися навіть такі витончені речі. Дуже вдале рішення, оскільки вологодські мережива користувалися популярністю у всьому світі.

Як намалювати сколок самостійно

Мереживо можна не тільки сплести, а й намалювати. Простий візерунок для сколка зможе намалювати навіть дитина, головне пояснити основні принципи.

Для самостійної роботикраще почати з простого виробу, наприклад, зробити сколок для квадратної серветки. Для малюнку потрібно взяти картон, краще білий, не надто щільний. Малювати для новачка краще простим олівцем, потім обвести чорною ручкою гелієвою або чорнилом. Шпилька робиться в натуральну величину майбутнього виробу. Для майстрів мереживної справи не зайвим буде скористатися міліметровим папером, на ній візерунок можна промалювати більш детально.

Спочатку слід нанести на лист лінію, яка без перетинів утворює безперервний візерунок. Потім наноситься друга лінія, яка повторює усі вигини первісної. Між ними наносять ламані лінії, що повторюють рух кашлюк, і точки, в які встромляться шпильки.

Сколок метелика, виконаний своїми руками

Мереживо називають замороженою піснею. Витончені сплетення ниток утворюють ліричні та ніжні образи, у яких відбивається душа творців. Для створення унікального візерунка потрібні вправність та багаторічний досвід, причому почати плетіння ніколи не пізно!