Модні тенденції другої половини 20 століття. Мода ХХ століття: основні тенденції десятиліть. Одяг від Діора була дуже дорогою, тому що для пошиття однієї сукні витрачалося дуже багато розкішних тканин. З цієї причини дизайнера навіть називали "Діор-марнотрат"

Нещодавно я переглядала різні ретро-фотографії на яких відображена історія життя людей і потім подумала, що непогано б подивитися фотографії, які стосувалися моди, побачити як вона змінювалася, як цікаво тоді одягалися дівчата-модниці. І я вирішила, а чому б не зробити огляд, що стосується моди по десятиліттях. Відразу обмовлюся, що я не буду приводити в приклад жінок, які були популярні в певний час, краще їм приділити окрему увагу. Просто обговоримо моду.

Почнемо з 10-x років XX ст.

Корсети роками стримували жінок, робили їх фігури набагато красивіше і витонченіше, а життя - важче. Неможливість зайвий раз вдихнути і видихнути, постійні захворювання через занадто туго затягнутих «панцирів» - все це робило корсет хоч і значущим предметом епохи, але вже дуже неприємним. Тому в 1906 році жінки всього світу в буквальному сенсі видихнули - кутюр'є по імені Поль Пуаре вперше запропонував носити сукні простого крою, без корсетів. Дуже скоро такі сукні увійшли в моду - саме тому десяті роки запам'яталися, як роки «звільнення» жінок від гніту одного з найбільш незручних предметів туалету, а Поль Пуаре став справжнім рятівником для дам вищого світу.

У десятих роках в моді була російська шик - з величезним успіхом йшли «Російські сезони», які привіз до Парижа знаменитий Сергій Дягілєв. Балет, опера, художнє мистецтво, виставки - все це супроводжувалося величезною кількістю прийомів, на яких наші дами могли переймати мистецтво високої моди у парижанок.

Тоді-то і почали входити в моду все знайомі нам нині атрибути «шикарного життя» в гардеробі - жінки оголили плечі, стали носити вельми будуарний виду туалети, прикрашаючи їх величезною кількістю пір'яних віял, дорогоцінних прикрас і блискучих аксесуарів.

Плавно переходимо до моди 20-х років

У цей період в моду впевненими кроками увійшли спорт, спортивні фігури чоловічого типу, а жіночі форми стали поступово втрачати актуальність і популярність. Ідеал - худенька жінка з вузькими стегнами, без найменшого натяку на бюст або інші округлості. Реформатором і революціонером моди цього періоду можна назвати знамениту Габріель Шанель. Нарівні з нею в ці часи модний одяг створювали в таких будинках моди, як «Ніна Річчі», «Шанель», «мадам Пакен», «Жан Пату», «Мадлен Вионне», «Жак Дусі», «Жак Хейм», « Люсіль », будинок хутряної моди« Жак Хейм »та інші.

Стали входити в моду 20-х єгипетські мотиви. Моделі дизайнерів були декоративними, з великою кількістю прикрас, вишивкою в стилі «зигзаг». Такий стиль мав назву «ар деко», і походить від назви виставки сучасного декоративного і промислового мистецтва в Парижі в 1925-му році.

Це був стиль прикрашає і прикрашеної речі. Елементи декору присутні і на меблях, і на посуді для кухні, і на жіночих сукнях.

Увійшла в моду взуття, оброблена вишивкою або аплікаціями, декорована за смаком популярних кутюр'є тодішнього часу. «Ар-деко» - це еклектичний стиль, в якому африканська абстракціональная екзотика, змішана з геометричними формами кубізму; нетрадиційні недорогі і прості матеріали змішані з дорогими традиційними матеріалами добротного якості.

Таке собі поєднання не поєднаного, змішане в одному стилі.

В результаті особливості моди 20-х років: - основні елементи одягу це звичайно сукні, костюми прямого крою; - в моді плісировка; - модне пальто прямого крою звужується до низу і з хутряним коміром; - в моді піжамні штани і піжами, в яких в той час ходили на пляж; - з'явилися перші купальні костюми для жінок - революція в пляжній моді; - шився одяг з більш доступних тканин і відкриттям став трикотаж; - в моді спортивний стиль, з'являються не тільки штани, але і шорти; - поява класичного маленького чорного плаття Шанель.

Мода 30-х

У ці часи крій одягу став складніше. Якість готового одягу, що випускається масово, помітно підвищився. Голлівуд є законодавцем моди в США. Але навіть тут стали з'являтися фірми, які торгували за допомогою каталогів, що пересилаються поштою. Ці фірми поширювали нові модні моделі мільйонними тиражами.

Довгі спідниці стали еталоном моди в кризові часи тридцятих років. У 1929 році Жан Пату першим запропонував довгі сукні та спідниці, лінія талії яких була на своєму місці. Після цього нововведення всі будинки моди подовжили свої моделі в два етапи. Спочатку довжина суконь і спідниць досягала середини ікри, а трохи пізніше опустилася майже до щиколотки. Дами, що стежать за модними тенденціями, самостійно подовжували свій одяг. Вони пришивали клини і різні оборки.

Дуже популярною одягом 30-х років був жіночий вуличний костюм, який був найрізноманітніших варіантах. Верхній одяг - пальта і жакети відрізнялися незвичайною елегантністю і різноманіттям фасонів.

Для кожного виду одягу, в тому числі і для костюма, було характерно велика різноманітність фасонних ліній та оздоблень. Крій костюмів ускладнився, став спиратися на геометрію, що надає силуету чіткість.

Широко застосовувалися в костюмі декоративні деталі, прикраси. Капелюшок, сумочка, рукавички та взуття - ось що повинно було бути в одній колірній гамі. Аксесуари підбиралися дуже строго. Як правило, вони були чорного або коричневого кольору, а влітку - білого кольору.

Підібрані таким чином аксесуари, легко підходили до будь-якого плаття або костюма, що було актуальним в період кризи. У моді 30-х років аксесуари грали величезну роль. Адже більшість жінок тих років, крім капелюшки або сумочки, нічого іншого дозволити собі не могли.

Мода 40-х

Домінуючою тенденцією моди початку 40-х років стали багатошарові довгі спідниці, величезні банти на одязі, іноді з додаванням вертикальної смужки, рукава-ліхтарики. Варто відзначити, що в той час, одяг в смужку була найпопулярнішою. Почалася війна, і світ перейшов на воєнізоване положення, тому мода 40-х років зазнала значних змін. Жінкам стало ніколи думати про макіяж і поповненні свого гардероба.

У цей період зовнішній вигляд нарядів значно спростився до мінімалізму у всьому. Натуральні тканини перестають використовувати в цивільних цілях. Одяг для жінок стали виробляти і шити з ацетатного шовку і віскози.

У моду повертаються квіткові малюнки: орнаменти, дрібні квіточки стали основною прикрасою тканини і пошитих з цього матеріалу суконь. Неможливим стало шити блузи і сорочки з білої тканини, тому в моду стали впроваджуватися манжети і комірці. Відкриттям військового періоду став популярний і в сьогоднішній час стиль «мілітарі»

В цей же час випустили нову модель взуття: туфлі з каблуком-шпилькою.

Також нововведенням стало виробництво кофтинок-водолазок, ці моделі з високим коміром під горло по заслузі отримали визнання модниць тих часів.

Мода 50-х

У повоєнні роки помітно загострилися соціальні відмінності. Дружини знову перетворилися в символ добробуту своїх чоловіків, як своєрідна вітрина для оточуючих. Обов'язковим ритуалом для кожної жінки стало відвідування перукарського салону, нанесення макіяжу. Ідеальна жінка, навіть якщо вона ніде не працювала і була домогосподаркою, вже рано вранці повинна була бути у всеозброєнні: з ідеальною зачіскою, на підборах і з макіяжем стояти біля плити або пилососити килим.

Навіть в Радянському Союзі, в якому образ життя значно відрізнявся від західного, було прийнято хоча б раз на тиждень робити укладку волосся в перукарні або завивку, які теж стали входити в моду з особливою стрімкістю.

Стиль 50-х років протиставив силует у вигляді пісочного годинника чіткому силуету з розширенням плечей, що був популярний у воєнні роки. Таким чином, пред'являлися особливі вимоги до фігури: похилі плечі, тонка талія, округлі жіночні стегна і пишні груди.

Щоб відповідати цим стандартам, жінки носили стягуючі корсети, підкладали тканину або вату в ліфчики і стягували животи. Образами краси тих часів були: Елізабет Тейлор, Любов Орлова, Софі Лорен, Клара Лучко, Мерилін Монро.

Серед молодого населення еталонами були Людмила Гурченко та ін. Модна і стильна жінка стилю 50-х років по силуету походила на квітка: пишна спідниця в підлогу, під яку надягали багатошаровий під'юбник, високі підбори на шпильках, нейлонові панчохи зі швом. Панчохи - це обов'язковий аксесуар для завершення образу і коштували вони надзвичайно дорого. Але на що тільки не йшли жінки, щоб виглядати привабливо і відчувати себе красунями, що стежать за тенденціями моди. Тканини купити в той час було проблематично, їх відпускали в одні руки не більше певної кількості, затвердженого нормами тих часів. Щоб пошити одну спідницю під «новий силует», потрібно від дев'яти до сорока метрів матеріалу!

Мода 60-х

Легендарні 60-ті роки - це яскраве десятиліття в історії світової моди, вільне і експресивне, період урочистої ходи, так званої, молодіжної моди.Новому стилю потрібні були нові зачіски. І знову Лондон в плані новаторських ідей виявився попереду Парижа. У 1959 році на екрани виходить французький фільм «Бабетта йде на війну» з Бріжит Бардо у головній ролі. Недбало збита зачіска з начосом, незважаючи на те, що на її створення у модниць йде чимало часу, стає суперпопулярної.

Велику популярність отримали аксесуари: намисто з великих намистин, об'ємна біжутерія, окуляри «макро», які закривали пів обличчя.

У Лондоні з'явилася на світло найскандальніша одяг шістдесятих - міні-спідниця, символ емансипації та сексуальної революції. У 1962 році, що стала легендою Мері Квант, показала першу колекцію речей з довжиною міні. Новий стиль, названий «стиль Лондон», дуже швидко завоював молодь усього світу.

60-ті роки - ера синтетики і всього штучного. Синтетичні тканини широко поширені в масовій моді - вони вважаються найбільш зручними і практичними, так як не мнуться і легко стираються, крім того, вони дешеві.

Мода того часу прихильна до ненатуральності - накладним віям, перуки, шиньйони, біжутерії. Суперпопулярними стають високі жіночі чоботи на низьких підборах, з вузьким або широким заокругленим миском зі шкіри або синтетичного матеріалу, названі гоу-гоу (go go). Чобітки набули широкого поширення з виникненням моди на довжину міні і танцювальний стиль з однойменною назвою. Мода кінця 1960-х років зазнає впливу руху хіпі. Молодь виступала проти соціальних і класових відмінностей, расової дискримінації і війни. Своїм виглядом хіпі підкреслювали заперечення норм офіційної культури. Їх одяг навмисно недбала і навіть неохайна - рвані джинси, бісерні браслети, тканинні сумки-мішки за плечима. Підкреслюється безстатевість вигляду, довге волосся - символізують свободу.

Мода 70-х

У 1970-х роках мода стала ще більш демократичною. І, незважаючи на те, що багато хто називає 70-е епохою дурновкусия, можна сказати, що саме в ті роки люди мали більше коштів для самовираження за допомогою моди. Не існувало єдиного стильового напрямку, модним було все: етніка, диско, хіпі, мінімалізм, ретро, \u200b\u200bспортивний стиль.

Девізом 70-х років був вираз «Можна все!». На вибір прогресивних і активних молодих людей кутюр'є представили кілька стилів, жоден з яких не можна було назвати домінуючим. Наймоднішим елементом гардеробу стали джинси, які спочатку носили тільки ковбої, а після - хіпі та студенти.

Також в гардеробі модниць того часу були спідниці-трапеції, брюки-кльош, туніки, комбінезони, блузки з великим яскравим принтом, светри-водолазки, сукні А-образного силуету, сукні-сорочки.

Крім того, потрібно зауважити, що одяг стала більш комфортною і практичною. З'явилося поняття базового гардероба, що складається з необхідної кількості речей, що поєднуються між собою. Що стосується взуття, то знайшла популярність взуття на платформі.

З дизайнерів в 70-і роки виділяли Соню Рікель, яку називали нової Шанель. Соня Рікель створювала зручну, комфортний одяг: светри, кардигани, сукні з вовняного трикотажу і мохеру.

Мода 80-х

У моді 80-х переплелися ретрообрази, переосмислення дизайнерами, а також, народжені молодіжними субкультурами, музичними і танцювальними напрямками, триваючим бумом спорту.

Хіп-хоп, готика, пост-панк, рейв, хаус, техно, брейк-данс, сноуборд, скейт-борд, ролики, степ-аеробіка - всі ці явища позначилися на стилістиці десятиліття.

Список знакових речей десятиліття стилістичного розгулу значний - підкладні плечі, штани-банани, одяг в стилі «мілітарі» і «сафарі», рукава покрою «кімоно», «кажан» і реглан, легінси з яскравими малюнками, чорні ажурні колготки, потерта джинсова тканину, так звана, варенка, чорні шкіряні куртки, люрекс, масивна біжутерія, ювелірні гудзики на жакетах, об'ємні зачіски або укладання з ефектом «мокрого волосся», каскадні стрижки, спіральна хімічна завивка, волосся декоративних квітів, типу «баклажан», мелірування « пір'їнками ». Вживалося багато косметики навмисних відтінків з блискітками і перламутром. Масовий 1980-х років можна охарактеризувати як надмірність. Все, як би, «занадто» - занадто вузьке, дуже об'ємне, занадто помітне, занадто яскраве. У 80-е користувалися успіхом дизайнери, які мислять нестандартно і створювали незвичайний одяг, з оригінальними елементами декору: Вів'єн Вествуд, Джон Гальяно, Жан-Поль Готьє.

Мода 90-х

Стиль 90-х в одязі, який став універсальним, краще що назвати не стилем, а новим підходом до вибору одягу. Тому як в моді 90-х змінюється сам принцип створення свого образу, так само як і принцип, який використовується в створенні костюма.Главний заклик дев'яностих - «бути таким, який ти є!» В ті часи особливого значення приділяли джинсовому одязі - в ній не ходили тільки ледачі. Завзяті модники примудрялися одягати джинси з джинсовими сорочками, сумками і черевиками. Так що стиль 90-х можна сміливо назвати «джинсовим», так як подібна річ була у кожної людини не в одному екземплярі.

Дев'яності - час кросівок і туфель без каблука. Такий стиль унісекс дуже полюбився великим італійським і американським фірмам, таким як Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Костюми прагнуть до простоти і функціональності, що, однак, відроджує традиції партнерського мистецтва, коли поряд з суворою аскетичностью в костюмі присутній навмисна театральність з яскравою гамою барв. Мода змінюється в залежності від соціальної спрямованості і територіальності, так в Європі богема вважає за краще концептуальну дизайнерський одяг.

Головний модний акцент дев'яностих робиться не на одяг, а на її власника. Модний образ створюється стрункою фігурою з засмаглою або ж молочно-білою шкірою. Культура тіла розквітає як за часів Античній Греції. Модники і модниці не тільки відвідують спортивні клуби, що з'явилися завдяки, а й активно відвідують косметичні кабінети і навіть користуються послугами пластичної хірургії. Супермоделі з модних подіумів стають зразками для наслідування, чималий внесок в це зробило телебачення і модні журнали.

Ну що ж. На цьому я завершую огляд. Хотілося б сказати, що з усіх часів мені ближче по перевагах 30-е, 50-е і 70-е роки. А взагалі все нове-це давно забуте старе.

Кожна епоха накладає свій відбиток на всі сфери життя людини, не є винятком і мода. Навіть правильніше буде сказати, що саме в моді відображаються всі віяння епох.

Копатися в історії моди 20 століття - заняття дуже захоплююче. Саме поняття «мода» асоціюється, перш за все, з Францією. І мода 20-го століття не стала винятком. Прабатьками майже всіх модних новинок минулого століття були французи.

«Французька» мода 20 століття

Француз Поль Пуаре на початку століття дарує жінкам можливість дихати на повні груди (буквально!) - скасовуючи корсет. Він же зробив сукні коротше і радикально змінив крій жіночого плаття. Завдяки Пуаре з'явилися сукні прямого крою, сукні-сорочки, вузькі спідниці, жіночі блейзери, сукні-кімоно. У 1912 році цей великий француз показав перший модне шоу.

Звичайно ж, мода початку 20 століття - це і шедеври великої. У жіночу моду 20-х років минулого століття саме Шанель вводить елементи чоловічого костюма - піджаки, штани, сорочки з краваткою. Саме в цей час вона створює і своє знамените чорне маленьке плаття.

Кардинально змінюється уклад життя. Жінки стали все частіше нарівні з чоловіками займатися відповідальною і складною роботою. Еталоном стає спортивна жіноча фігура з вузькими стегнами і плоскою грудьми. В цей же час в моду входять сукні з косим подолом, з дуже заниженою лінією талії (десь на лінії стегон) і довжиною міді.

Мода 30-х років 20 століття знову виводить на перший план романтичний жіночий образ з чуттєвим яскравим ротом і дрібною завивкою волосся. Ще одна велика жінка тієї епохи - - вводить в жіночу моду початку 20-го століття смокінг.

Завдяки голлівудським дівам стають дуже популярними всякого роду палантини, боа, хутряні горжетки, пелерини, вдало доповнюють сукні з атласу, парчі або натурального шовку.

Фатальні сорокові також надали незабутнє вплив на моду 20 століття. На жаль, але в суворий воєнний час було не до розкоші, і модний одяг стала схожою на військову форму. Хоча вже в 1947 році показує нову колекцію «New Look», який здійснив ефект вибуху бомби. Був представлений дуже жіночний образ з повними стегнами і округлими плечима, з вузькою талією і високим бюстом. З'явилися пишні нижні спідниці та прозорі блузки. Повертається інтерес до декоративної косметики, а в моду входить начісування. Жінка знову стає Жінкою.

Середина століття. дарує світу брюки-капрі. Мода 50-х років 20 століття занурюється в світ нових форм, пропорцій, силуетів. Кожній жінці надається величезний вибір моделей одягу на будь-який смак. У світ моди приходить зі своїм стилем. Фурор виробляє поява бікіні. Мода середини 20 століття дарує світові не одне революційне відкриття. Перш за все, Вівьє Роже придумує туфлі на підборах-шпильці висотою 7-8 см, що стали символом епохи. Велика Коко представляє свої знамениті костюми, що носять тепер її ім'я.

Вибух справила мода хіпі, перевернувши розуміння молодіжної моди - джинсова тканина міцно і надовго входить в модні колекції всіх модельєрів. І, звичайно ж, це міні-спідниці англійки Мері Каунт. В цей же час світова столиця моди переміщається з Парижа в Лондон, тимчасово.

Англійська мода 20 століття

Туманний Альбіон минулого століття став колискою деяких модних течій, що дали поштовх сучасному стилю кежуал. Перш за все, це стиль Modos, який відрізнявся пристрастю до бездоганного смаку і якості. Прихильниками цього стилі були легендарні The Beatles. Потім з'являються скінхеди, хіппі, а трохи пізніше - панки. І тільки потім з'являється стиль casual, який сьогодні по своїй смисловій насиченості стоїть другим після класичного стилю.

У всього є своя історія - індивідуальна і неповторна. Живопис, музика, література, кінематографія, мода, пройшли своє становлення через довгі роки, і знайшли своїх прихильників сьогодні. Мода завжди на коні, армія її шанувальників незліченні, вона вміло підкорює серця людей і хвацько керує їх гаманцями. Розглядаючи історію моди 20 століття, слід сказати, що вона багатогранна і різноманітна, тому правильним буде розглянути по черзі певні її етапи.

Історія моди початку 20 століття

Дизайнером, який зробив переворот в моді 20-го століття і впровадив в маси нову деталь гардеробу стала знаменита, це вона одягла на жінок чоловічі строгі брюки, що з ніг на голову змінило уявлення про стиль жінок. Історія моди 20-х-30-х років пройшла своє становлення під егідою емансипації, не тільки облачивши жінок в брючні костюми, але також змінивши крій, зробивши його косим, \u200b\u200bщо робило фігуру жінки більш досконалої. Крім того 20-ті роки було б виділити з-за їх строкатості. Кричущі, навіть вульгарні наряди, блиск, шик, нагота - все це було схоже на якийсь кураж і створювало атмосферу кабаре.

Історія розвитку моди 20 століття

Військові 30-е і 40-е роки з огляду на своїх особливостей, складного періоду для багатьох народів змінили химерність 20-х на простоту і стриманість одягу. Прерогатива належала зручною і практичною одязі. У 50-х роках світ був в передчутті прекрасного майбутнього, яке просто зобов'язане було прийти на зміну таким важким 40-м, тому в моду увійшли образи і фігури у вигляді пісочного годинника. Актуально було підкреслювати талію, носити глибоке декольте, декорувати одяг принтами і стразами, а також підкреслювати витонченість жіночих ніг високою шпилькою. Тут став легендарним дизайнером, повернувши жінці вишуканість і витонченість.

Мода 60-х - це період розквіту культури хіпі: вуличні молодіжні мотиви, яскраві кольори, зручність нарядів. Саме в легендарні 60-е з'явився стиль унісекс і улюблене і донині міні. Слідом йшли 70-е разом з неоновими кольорами стилю диско, яскравим макіяжем і прикрасами. Крім цього 70-м властива італійська жіночність і елегантність: костюми-трійки з брюками або спідницею, жіночні блузи та жакети.

У 80-х модниці віддавали данину актуальним вільним нарядам, походи на суцільний мішок. Модні тенденції 90-х дозволяли багато, тому деякі модниці з 90-х переступали дозволену межу і виглядали занадто. Головне, що було характерним для моди в 90-х - це заклик бути собою. Ось така яскрава і запам'ятовується історія моди 20-го століття!

Пише блогер Donna Julietta: «Сьогодні я переглядала різні ретро-фотографії на яких відображена історія життя людей і потім подумала, що непогано б подивитися фотографії, які стосувалися моди, побачити як вона змінювалася, як цікаво тоді одягалися дівчата-модниці. І я вирішила, а чому б не зробити огляд, що стосується моди по десятиліттях. Відразу обмовлюся, що я не буду приводити в приклад жінок, які були популярні в певний час, краще їм приділити окрему увагу. Просто обговоримо моду. »

(Всього 43 фото)

Спонсор поста:: На будь-який смак. Величезна колекція.
Джерело: ЖЖурнал / make-your-style

Почнемо з 10-x років XX ст.

1. Корсети роками стримували жінок, робили їх фігури набагато красивіше і витонченіше, а життя - важче. Неможливість зайвий раз вдихнути і видихнути, постійні захворювання через занадто туго затягнутих «панцирів» - все це робило корсет хоч і значущим предметом епохи, але вже дуже неприємним.
Тому в 1906 році жінки всього світу в буквальному сенсі видихнули - кутюр'є по імені Поль Пуаре вперше запропонував носити сукні простого крою, без корсетів. Дуже скоро такі сукні увійшли в моду - саме тому десяті роки запам'яталися, як роки «звільнення» жінок від гніту одного з найбільш незручних предметів туалету, а Поль Пуаре став справжнім рятівником для дам вищого світу.

2. У десятих роках в моді була російська шик - з величезним успіхом йшли «Російські сезони», які привіз до Парижа знаменитий Сергій Дягілев.Балет, опера, художнє мистецтво, виставки - все це супроводжувалося величезною кількістю прийомів, на яких наші дами могли переймати мистецтво високої моди у парижанок.

3. Ось і почали входити в моду все знайомі нам нині атрибути «шикарного життя» в гардеробі - жінки оголили плечі, стали носити вельми будуарний виду вбиральні, прикрашаючи їх величезною кількістю пір'яних віял, дорогоцінних прикрас і блискучих аксесуарів.

Плавно переходимо до моди 20-х років

4. У цей період в моду впевненими кроками увійшли спорт, спортивні фігури чоловічого типу, а жіночі форми стали поступово втрачати актуальність і популярність. Ідеал - худенька жінка з вузькими стегнами, без найменшого натяку на бюст або інші округлості. Реформатором і революціонером моди цього періоду можна назвати знамениту Габріель Шанель. Нарівні з нею в ці часи модний одяг створювали в таких будинках моди, як «Ніна Річчі», «Шанель", "мадам Пакен», «Жан Пату», «Мадлен Вионне», «Жак Дусі», «Жак Хейм», « Люсіль », будинок хутряної моди« Жак Хейм »та інші.

5. Стали входити в моду 20-х єгипетські мотиви. Моделі дизайнерів були декоративними, з великою кількістю прикрас, вишивкою в стилі «зигзаг». Такий стиль мав назву «ар деко», і стався від назви виставки сучасного декоративного і промислового мистецтва в Парижі в 1925-му році.

6. Це був стиль прикрашає і прикрашеної речі. Елементи декору присутні і на меблях, і на посуді для кухні, і на жіночих сукнях.

7. Увійшла в моду взуття, оброблена вишивкою або аплікаціями, декорована за смаком популярних кутюр'є тодішнього часу. «Ар-деко» - це еклектичний стиль, в якому африканська абстракціональная екзотика, мішаного з геометричними формами кубізму; нетрадиційні недорогі і прості матеріали змішані з дорогими традиційними матеріалами добротного якості.

8. Таке собі поєднання не поєднаного, змішане в одному стилі.

9. У результаті особливості моди 20-х років:

- основні елементи одягу це звичайно сукні, костюми прямого крою;
- в моді плісировка;
- модне пальто прямого крою звужується до низу і з хутряним коміром;
- в моді піжамні штани і піжами, в яких в той час ходили на пляж;
- з'явилися перші купальні костюми для жінок - революція в пляжній моді;
- шився одяг з більш доступних тканин і відкриттям став трикотаж;
- в моді спортивний стиль, з'являються не тільки штани, але і шорти;
- поява класичного маленького чорного плаття Шанель;

Мода 30-х

10. У ці часи крій одягу став складніше. Якість готового одягу, що випускається масово, помітно підвищився. Голлівуд є законодавцем моди в США. Але навіть тут стали з'являтися фірми, які торгували за допомогою каталогів, що пересилаються поштою. Ці фірми поширювали нові модні моделі мільйонними тиражами.

11. Довгі спідниці стали еталоном моди в кризові часи тридцятих років. У 1929 році Жан Пату першим запропонував довгі сукні та спідниці, лінія талії яких була на своєму місці. Після цього нововведення всі будинки моди подовжили свої моделі в два етапи. Спочатку довжина суконь і спідниць досягала середини ікри, а трохи пізніше опустилася майже до щиколотки. Дами, що стежать за модними тенденціями, самостійно подовжували свій одяг. Вони пришивали клини і різні оборки.

12. Дуже популярною одягом 30-х років був жіночий вуличний костюм, який був найрізноманітніших варіантах. Верхній одяг - пальта і жакети відрізнялися незвичайною елегантністю і різноманіттям фасонів.

13. Для кожного виду одягу, в тому числі і для костюма, було характерно велика різноманітність фасонних ліній та оздоблень. Крій костюмів ускладнився, став спиратися на геометрію, що надає силуету чіткість.

14. Широко застосовувалися в костюмі декоративні деталі, прикраси. Капелюшок, сумочка, рукавички та взуття - ось що повинно було бути в одній колірній гамі. Аксесуари підбиралися дуже строго. Як правило, вони були чорного або коричневого кольору, а влітку - білого кольору.

15. Підібрані таким чином аксесуари, легко підходили до будь-якого плаття або костюма, що було актуальним в період кризи. У моді 30-х років аксесуари грали величезну роль. Адже більшість жінок тих років, крім капелюшки або сумочки, нічого іншого дозволити собі не могли.

Мода 40-х

16. Домінуючою тенденцією моди початку 40-х років стали багатошарові довгі спідниці, величезні банти на одязі, іноді з додаванням вертикальної смужки, рукава-ліхтарики. Варто відзначити, що в той час, одяг в смужку була найпопулярнішою. Почалася війна, і світ перейшов на воєнізоване положення, тому мода 40-х років зазнала значних змін. Жінкам стало ніколи думати про макіяж і поповненні свого гардероба.

17. У цей період зовнішній вигляд нарядів значно спростився до мінімалізму у всьому. Натуральні тканини перестають використовувати в цивільних цілях. Одяг для жінок стали виробляти і шити з ацетатного шовку і віскози.

18. У моду повертаються квіткові малюнки: орнаменти, дрібні квіточки стали основною прикрасою тканини і пошитих з цього матеріалу суконь. Неможливим стало шити блузи і сорочки з білої тканини, тому в моду стали впроваджуватися манжети і комірці. Відкриттям військового періоду став популярний і в сьогоднішній час стиль «мілітарі»

19. В цей же час випустили нову модель взуття: туфлі з каблуком-шпилькою.

20. Також нововведенням стало виробництво кофтинок-водолазок, ці моделі з високим коміром під горло по заслузі отримали визнання модниць тих часів.

Мода 50-х

22. У повоєнні роки помітно загострилися соціальні відмінності. Дружини знову перетворилися в символ добробуту своїх чоловіків, як своєрідна вітрина для оточуючих. Обов'язковим ритуалом для кожної жінки стало відвідування перукарського салону, нанесення макіяжу. Ідеальна жінка, навіть якщо вона ніде не працювала і була домогосподаркою, вже рано вранці повинна була бути у всеозброєнні: з ідеальною зачіскою, на підборах і з макіяжем стояти біля плити або пилососити килим.

23. Навіть у Радянському Союзі, в якому образ життя значно відрізнявся від західного, було прийнято хоча б раз на тиждень робити укладку волосся в перукарні або завивку, які теж стали входити в моду з особливою стрімкістю.

24. Стиль 50-х років протиставив силует у вигляді пісочного годинника чіткому силуету з розширенням плечей, що був популярний у воєнні роки. Таким чином, пред'являлися особливі вимоги до фігури: похилі плечі, тонка талія, округлі жіночні стегна і пишні груди.

25. Щоб відповідати цим стандартам, жінки носили стягуючі корсети, підкладали тканину або вату в ліфчики і стягували животи. Образами краси тих часів були: Елізабет Тейлор, Любов Орлова, Софі Лорен, Клара Лучко, Мерилін Монро.

26. Серед молодого населення еталонами були Людмила Гурченко та ін. Модна і стильна жінка стилю 50-х років по силуету походила на квітка: пишна спідниця в підлогу, під яку надягали багатошаровий під'юбник, високі підбори на шпильках, нейлонові панчохи зі швом. Панчохи - це обов'язковий аксесуар для завершення образу і коштували вони надзвичайно дорого. Але на що тільки не йшли жінки, щоб виглядати привабливо і відчувати себе красунями, що стежать за тенденціями моди. Тканини купити в той час було проблематично, їх відпускали в одні руки не більше певної кількості, затвердженого нормами тих часів. Щоб пошити одну спідницю під «новий силует», потрібно від дев'яти до сорока метрів матеріалу!

Мода 60-х

27. Велику популярність отримали аксесуари: намисто з великих намистин, об'ємна біжутерія, окуляри «макро», які закривали пів обличчя.

28. У Лондоні з'явилася на світло найскандальніша одяг шістдесятих - міні-спідниця, символ емансипації та сексуальної революції. У 1962 році, що стала легендою Мері Квант показала першу колекцію речей з довжиною міні. Новий стиль, названий «стиль Лондон», нас дуже швидко завоював молодь усього світу.

29. 60-ті роки - ера синтетики і всього штучного. Синтетичні тканини широко поширені в масовій моді - вони вважаються найбільш зручними і практичними, так як не мнуться і легко стираються, крім того, вони дешеві.

30. Мода того часу прихильна до ненатуральності - накладним віям, перуки, шиньйони, біжутерії. Суперпопулярними стають високі жіночі чоботи на низьких підборах, з вузьким або широким заокругленим миском зі шкіри або синтетичного матеріалу, названі гоу-гоу (go go). Чобітки набули широкого розповсюдження з виникненням моди на довжину міні і танцювальний стиль з одноіменною назвою.

Мода кінця 1960-х років зазнає впливу руху хіпі. Молодь виступала проти соціальних і класових відмінностей, расової дискримінації і війни. Своїм виглядом хіпі підкреслювали заперечення норм офіційної культури. Їх одяг навмисно недбала і навіть неохайна - рвані джинси, бісерні браслети, тканинні сумки-мішки за плечима. Підкреслюється безстатевість вигляду, довге волосся - символізують свободу.

Мода 70-х

31. У 1970-х роках мода стала ще більш демократичною. І, незважаючи на те, що багато хто називає 70-е епохою дурновкусия, можна сказати, що саме в ті роки люди мали більше коштів для самовираження за допомогою моди. Не існувало єдиного стильового напрямку, модним було все: етніка, диско, хіпі, мінімалізм, ретро, \u200b\u200bспортивний стиль.

32. Девізом 70-х років був вираз «Можна все!». На вибір прогресивних і активних молодих людей кутюр'є представили кілька стилів, жоден з яких не можна було назвати домінуючим. Наймоднішим елементом гардеробу стали джинси, які спочатку носили тільки ковбої, а після - хіпі та студенти.

33. Також в гардеробі модниць того часу були спідниці-трапеції, брюки-кльош, туніки, комбінезони, блузки з великим яскравим принтом, светри-водолазки, сукні А-образного силуету, сукні-сорочки.

34. Крім того, слід зазначити, що одяг стала більш комфортною і практичною. З'явилося поняття базового гардероба, що складається з необхідної кількості речей, що поєднуються між собой.Что стосується взуття, то знайшла популярність взуття на платформі.

35. З дизайнерів в 70-і роки виділяли Соню Рікель, яку називали нової Шанель. Соня Рікель створювала зручну, комфортний одяг: светри, кардигани, сукні з вовняного трикотажу і мохеру.

Мода 80-х

36. У моді 80-х переплелися ретрообрази, переосмислення дизайнерами, а також, народжені молодіжними субкультурами, музичними і танцювальними напрямками, триваючим бумом спорту.

37. Хіп-хоп, готика, пост-панк, рейв, хаус, техно, брейк-данс, сноуборд, скейт-борд, ролики, степ-аеробіка - всі ці явища позначилися на стилістиці десятиліття.

38. Список знакових речей десятиліття стилістичного розгулу значний - підкладні плечі, штани-банани, одяг в стилі «мілітарі» і «сафарі», рукава покрою «кімоно», «кажан» і реглан, легінси з яскравими малюнками, чорні ажурні колготки, потерта джинсова тканина, так звана, варенка, чорні шкіряні куртки, люрекс, масивна біжутерія, ювелірні гудзики на жакетах, об'ємні зачіски або укладання з ефектом «мокрого волосся», каскадні стрижки, спіральна хімічна завивка, волосся декоративних квітів, типу «баклажан», мелірування «пір'їнками». Вживалося багато косметики навмисних відтінків з блискітками і перламутром.

Масовий 1980-х років можна охарактеризувати як надмірність. Все, як би, «занадто» - занадто вузьке, дуже об'ємне, занадто помітне, занадто яскраве. У 80-е користувалися успіхом дизайнери, які мислять нестандартно і створювали незвичайний одяг, з оригінальними елементами декору: Вів'єн Вествуд, Джон Гальяно, Жан-Поль Готьє.

Мода 90-х

39. Стиль 90-х в одязі, який став універсальним, краще що назвати не стилем, а новим підходом до вибору одягу. Тому як в моді 90-х змінюється сам принцип створення свого образу, так само як і принцип, який використовується в створенні костюма.Главний заклик дев'яностих - «бути таким, який ти є!» В ті часи особливого значення приділяли джинсовому одязі - в ній не ходили тільки ледачі. Завзяті модники примудрялися одягати джинси з джинсовими сорочками, сумками і черевиками. Так що стиль 90-х можна сміливо назвати «джинсовим», так як подібна річ була у кожної людини не в одному екземплярі.

40. У дев'яностих по всьому світу поширюється мода унісекс: джинси з футболкою або штани вільного крою зі светром, доповнені зручним взуттям.

41. Дев'яності - час кросівок і туфель без каблука. Такий стиль унісекс дуже полюбився великим італійським і американським фірмам, таким як Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Костюми прагнуть до простоти і функціональності, що, однак, відроджує традиції партнерського мистецтва, коли поряд з суворою аскетичностью в костюмі присутній навмисна театральність з яскравою гамою барв. Мода змінюється в залежності від соціальної спрямованості і територіальності, так в Європі богема вважає за краще концептуальну дизайнерський одяг.

42. Головний модний акцент дев'яностих робиться не на одяг, а на її власника. Модний образ створюється стрункою фігурою з засмаглою або ж молочно-білою шкірою. Культура тіла розквітає як за часів Античній Греції. Модники і модниці відвідують не тільки спортивні клуби, а й косметичні кабінети і навіть користуються послугами пластичної хірургії. Супермоделі з модних подіумів стають зразками для наслідування, чималий внесок в це зробило телебачення і модні журнали.

43. Ну що ж. На цьому я завершую огляд. Хотілося б сказати, що з усіх часів мені ближче по перевагах 30-е, 50-е і 70-е роки. А взагалі все нове-це давно забуте старе.

На відміну від Європи, віддавала перевагу бляклі, приглушені тони в одязі, в Росії були популярні насичені, глибокі тони малинового, фіолетового, всіх відтінків червоного ... Ця особливість російського смаку продиктована, перш за все, кліматом і географією нашої країни. На тлі довгої похмурої зими і непомітною російської природи, ми завжди будемо любити яскраві кольори і багатий декор, Заповнюючи таким чином недолік сонця і яскравості фарб навколишнього світу. Саме тому на вітчизняному грунті погано приживаються ідеї мінімалізму - не тільки в одязі, але і в архітектурі та інших видах візуальних мистецтв.

Одягалися "багато" в Росії як в столицях, так і в провінційних містах. Центрами провінційної моди ставали великі промислові центри - славилися модниці Києва, Харкова, Одеси, Риги, Вільно, Казані, Самари ... У цих містах було не тільки безліч модних ательє, але і капелющниці, взуттєвих виробництв, ювелірів ...
Росія в ці роки була найбільшим постачальником текстилю в азіатські країни - російські ситці продавалися в Оттоманську імперію (Туреччину), Іран і Китай. На весь світ славилися тканини Трехгорной мануфактури, Прохоровського мануфактур, фабрики Цінделя і багатьох інших. Набивні тканини цих виробників йшли як на експорт, так і на внутрішній ринок. У період 1900-х рр. в набойках тканин використовувалися мотиви панував тоді стилю модерн - іриси, маки, братки, шипшина.
Російські вироби того часу відрізняє многодельность і велика кількість ручної роботи. Швейні машинки були завезені в Росію в 1855-м р фірмою Зінгер і широко використовувалися навіть в селах, але ручної декор неодмінно супроводжував створення всякого предмета одягу.
В ту епоху жінці вийти на вулицю без головного убору було абсолютно неможливо. Капелюх був головним аксесуаром російської модниці того часу, як, втім, і європейської. Улюбленим декором капелюхів були пір'я - тому вони імпортувалися в такій величезній кількості, про що було сказано вище. Головною вимогою до капелюшку того часу було те, щоб вона ледь торкалася зачіски, і було зовсім непомітно, як вона прикріплена. Декор також прагнув до досягнення ефекту невагомості - пташка на капелюшку мала виглядати так, ніби вона зараз же готова вспорхнуть і полетіти.

Найбільш високо цінувалися пір'я страуса, чаплі і райського птаха. Капелюх з декором з таких пір'я коштувала дуже дорого, що далеко не всі могли собі дозволити, тому в хід йшли і пір'я вітчизняних птахів - чайка, орел, куріпка, лісові та навіть домашні птахи.
Ще одним способом обзавестися капелюшком дешевше була її покупка з рук на блошиному ринку. Куплені там речі - не тільки капелюшки, а й сукні - перешивати, перефарбовувалися і оброблялися так, щоб відповідати своїй новій хазяйці. Одним з найпопулярніших блошиних ринків в Москві був Сухаревский, куди звозилися вживані речі з багатих будинків. Розмір капелюхи мав в 1900-і рр. дуже сильну тенденцію до збільшення, а силует був капелюх з дуже широкими асиметрично вигнутими полями. Для утримання цієї форми в капелюх містився дротяний каркас. До кінця 1900-х рр. капелюхи стали настільки величезними, що перетворилися на мішень для карикатуристів; вони нагадували величезні білизняні кошика, наповнені пір'ям.
Капелюшні майстерні того часу працювали за принципом ремісничої школи - власниця такої майстерні брала в навчання з проживанням дівчаток з малозабезпечених міських і сільських сімей. Поступово вони освоювали все технологічні операції і секрети цього ремесла, починаючи, звичайно, з найпростіших. В результаті знаменитими капелющниці ставали самі талановиті та обдаровані з майстринь, а всі інші, які не блищали особливими здібностями, були, проте, грамотними фахівцями, професійно володіли своїм ремеслом.

Кількість капелюшних ательє в столичних і провінційних містах просто не піддається обліку - їх було безліч. Деякі з них були особливо іменитими і славилися по всій Росії, наприклад, капелюшне ательє "Вандраг", яке знаходилося в Москві, на Петрівці.

Іншим характерним аксесуаром дами того часу був лорнет - окуляри тоді вважалися приналежністю "синіх панчіх" і їм подібних емансипе. Парасолька від сонця - також неодмінний дамський аксесуар того часу, що оберігає його власницю від засмаги, бо, як уже говорилося вище, є обов'язковою вимогою до зовнішності тоді була "аристократична блідість". Найбільш видатні екземпляри таких парасольок представляли собою справжній витвір декоративно-прикладного мистецтва, оброблялися вишивкою та мереживом, мали дорогоцінні ручки. Кращі магазини парасольок були на Невському проспекті в Петербурзі і на Кузнецькому мосту в Москві.
Усі дами в 1900-і рр. користувалися віялами. Це було обумовлено цілком прозаїчними причинами - освітлення було свічним або масляним, відповідно, чим яскравіше було освітлено приміщення, тим в ньому було спекотніше. З масовим переходом на електричне освітлення необхідність в віялі відпала, і він назавжди пішов з модного побуту в 1910-і рр. Декор віял виконувався в стилістиці модерну, характерними їх рисами були нерівний край і улюблені квіткові мотиви модерну - маки, іриси і т.п. Після російсько-японської війни 1905 в більшу моду в Росії увійшло все японське, відповідно, і віяла стали часто декоруватися в японському стилі.

Дуже популярні були пір'яні віяла - від самих недорогих, з півня, які носили покоївки, до розкішних, зі страуса. Страусині віяла виготовлялися на дорогоцінному черепаховому каркасі і оброблялися діамантовим шифром з монограмою власниці. Всі дворянські сім'ї в Росії мали свій герб і корону, які охоче використовувався в декорі різних аксесуарів - дамських сумочок, портмоне, віял, печаток і перснів.
Російська взуття цього часу була, в основному, вітчизняної. Великими взуттєвими центрами були Москва, Петербург і Казань. Для дизайну взуття цього періоду був характерний французький каблук, або каблук-чарочка і загострений ніс. Як і у всіх інших складових модного туалету, особливим характерною ознакою російської взуття була багате оздоблення бісером, вишивкою, перлами і т.п. Вишивка золотом по шкірі була дуже трудомісткою, вимагала значних фізичних зусиль, тому її виконували чоловіки.

У 1900-і рр. в Росії була широко поширена торгівля поштою, Ніж із задоволенням користувалися мешканки віддалених від столиць міст. Висилаючи грошовий переказ і опис параметрів покупки, вони замовляли і отримували поштою корсети, парасольки, капелюшки, туфлі і багато інших необхідних модні предмети. Таким чином столичні моди практично негайно досягали найвіддаленіших околиць імперії - Далекого Сходу, Сибіру, \u200b\u200bСередньої Азії і т.п.
Якнайшвидшому поширенню модних тенденцій і новинок сприяло і те, що в Росії 1900-х рр. видавалося більше десяти вітчизняних журналів мод - "Дамський світ", "Паризькі моди для російських читачів", "Сучасна жінка" і ін. У цих журналах містилися не тільки останні моделі одягу, а й поради з придбання модних аксесуарів, викрійки, малюнки вишивок і т.п. У 1910-х р. з'явились перші кольорові журнали, а в 1900-х вони всі були чорно-білими. Крім вітчизняних, у Росії продавалися і все іноземні модні журнали.

вечірні накидки 1900-20 роки:

Модниця 1900-х рр. могла переодягатися до шести разів за день - починався день з пеньюара, потім наставала черга домашнього сукні, після чого прогулянкового, потім візитною, чайного, обідньої, і, нарешті, бального або театрального - залежно від планів на вечір. Фактично весь час світської жінки було присвячено зміні туалетів і прикрашання себе. Зрозуміло, це передбачало не тільки користування послугами модисток, капелющниці і т.п., а й наявність штату прислуги, в т.ч. домашніх прачок і прасувальниць.
У кожному будинку не тільки багатому, але навіть і середнього достатку, обов'язково була хоча б одна прачка, яка прала і крохмалем все - від білизни до денних суконь, а також дитяче і чоловіче; і інша, яка все це гладила. Для кухонних турбот існувала кухарка, для інших домашніх робіт - покоївка. Виховання дітей було доручено спочатку няні, а потім гувернантку і домашнім вчителям.
У 1900-і рр. в Росії було прийнято довго носити жалобу. По смерті близького родича - дружина, батьки, брати - траур носився протягом року. Тому існувала певна мода на чорні, траурні деталі, аксесуари, сукні. Траур поділено на повний, глибокий траур, який носився рік; полутраур, соблюдавшийся півроку; та четвертинний траур, під час якого допускалося замість чорного носити сіре і бузкове. Четвертинний траур дотримувався по родичу не надто близькому, наприклад, кузена або племіннику. Але вдова, відповідно до правил пристойності, повинна була відносити чорне протягом року без найменших послаблень.
Ювелірні прикраси теж ділилися на звичайні і траурні. Діаманти під час трауру носити не належало, траурними вважалися чорні прикраси з кам'яного вугілля і вельми популярні в той час плетені прикраси з волосся.
Перебувала на економічному підйомі, багата Росія 1900-х була дуже приваблива для всіляких західних зірок, які охоче приїжджали сюди на гастролі. Блискучі європейські красуні, актриси і співачки, привозили з собою європейські модні тенденції, західні уявлення про красу і способі життя.
Однією з таких блискучих дам, затребуваних в 1900-і рр., Була італійська співачка, сопрано Ліна Кавальєрі. Вона часто й охоче приїжджала з гастролями в Петербург, де користувалася великим успіхом і отримувала багаті подарунки. Її розкішні туалети і коштовності завжди служили темою для обговорення в пресі.

Модним в Росії і в Європі того часу окрасою був есклаваж - прикраса, яке носилося на оксамитової стрічці на шиї. Для тих, хто не міг собі дозволити справжніх коштовностей, випускалися їх імітації. Штучні перли, який робився з воску, покритого емаллю, користувався широкою популярністю, як і стрази, тобто імітація діамантів.
Зухвала і виставляється напоказ розкіш цих дам півсвіту служила предметом обговорення в пресі і в суспільстві. Їх туалети і коштовності коштували купу грошей, і основна маса населення, навіть і належить до заможним шарам, звичайно ж, не могла собі цього дозволити. На численних фото того часу, що збереглися в архівах і приватних зібраннях, перед нами постають обивателі, одягнені набагато простіше, ніж ці шикарні жінки - дуже добротно, але не дуже модно. Чималу роль в цьому відігравало і православ'я - панівна в Росії релігія. Відповідно до православними уявленнями про мораль жінкам не личить носити речі дуже відкриті, наприклад, дуже декольтовані сукні, і взагалі виставляти напоказ свою фігуру.
Обивателі вели скромний і економний спосіб життя. Обивательки, на відміну від світської дами, переодягалася протягом дня не шість разів, а тільки два. Плаття часто оновлювалися, перешивати і перекралшівалісь зі старих; але в загальних рисах слідували основним тенденціям моди того часу.

Революція 1905 в Росії стала початком жіночої емансипації. Жінка починає критично оцінювати відведений їй в суспільстві місце. На хвилі цих настроїв добре сприймається йде з Європи тенденція до спрощення крою та оздоблень, і в моду починає вторгатися пряма лінія. Підкріплювалася ця тенденція і повсюдним поширенням швейних машинок, які в ту пору були тільки прямострочна. Мода стає як більш практичною, так і більш демократичною.
Однак ручна робота не втрачає своєї популярності і в цей період. Майстерні при багатьох монастирях спеціалізуються на унікальній обробці білизни і верхнього одягу.
У цей період в Росії були великі виробники білизни, мали хороші продажі. Зокрема, в Москві однією з найзнаменитіших фірм з виробництва білизни була фірма "Брати Альшванг", Чиє білизна високо цінувалося і відрізнялося відмінною якістю. Білизна поділялося за асортиментом виробів, їх ціною і якістю. Були окремі майстрині-корсетниці; ті які шили тільки панталони або ліфчики під корсет, нічні сорочки або нижні спідниці. Жіноча білизна в Росії, як і в усьому світі, було в 1900-і рр. дуже об'ємним, а його обробка варіювалася залежно від купівельної спроможності клієнтки.

Кольорова білизна носили тільки публічні жінки, пристойні жінки носили білизну виключно біле і панчохи білі, чорні або рожеві. Жінки-вчені носили сині панчохи, завдяки чому і з'явилася відома ідіоматичний вираз. Тілесного кольору в білизні не існувало до початку 1920-х рр. Все панчохи були довжиною до коліна, як сучасні гольфи, і носилися на підв'язках, кріпиться їх під коліном. Зверху носилися закривають коліно панталони, пишні і оброблені шиттям. Панталони ділилися на закриті і відкриті, тобто не шитий по центральному шву, що дозволяло справляти природні потреби, не знімаючи весь костюм.
Поверх панталонів носилися нижні спідниці - бавовняна і шовкова, з тафти спеціального сорту, яка надавала туалету шурхіт. Вважалося, що по-справжньому шикарне плаття повинно шарудіти, видаючи характерний звук "фру-фру" - згадка про це можна зустріти, наприклад, у Толстого в "Анні Кареніній". Бавовняні нижні спідниці були білими, а шовкова повинна була бути в тон тканини сукні, тому що її було видно з-під подолу.
Корсети ділилися на повсякденні і святкові. Зашнурувати корсет самостійно було неможливо, для цього необхідна була допомога покоївки. Або чоловіки ...