Hiljuti vaatasin erinevaid retrofotosid, mis kujutavad inimeste elu ajalugu, ja mõtlesin siis, et oleks tore näha fotosid, mis on seotud moega, näha, kuidas see muutus, kui huvitavaks moekad tüdrukud riietusid. Ja ma otsustasin, miks mitte teha aastakümnete jooksul moeülevaade. Tehke kohe reservatsioon, mida ma ei tooks näitena naistest, kes olid teatud ajal populaarsed, on parem pöörata neile erilist tähelepanu. Lihtsalt arutage moodi.

Alustame XX sajandi 10. aastatest.

Korsetid on aastaid naisi tagasi hoidnud, muutnud nende kujud palju ilusamaks ja graatsilisemaks ning elu raskemaks. Võimatus veel kord sisse hingata ja välja hingata, pidev haigus liiga tihedalt välja tõmmatud "kestade" tõttu - see kõik muutis korsetti küll ajastu oluliseks objektiks, kuid väga ebameeldivaks. Seetõttu hindasid naised kogu maailmas 1906. aastal sõna otseses mõttes välja - Paul Poireti nimeline kuller soovitas esmalt kanda lihtsast lõigust kleite ilma korsettideta. Varsti muutusid sellised kleidid moes - seepärast meenutati kümnendat aastat kui aastat, mil naised „vabastati” tualettruumi ühest kõige ebamugavamast esemest, ja Paul Poiretist sai tõeline heategevusega daamide toimetaja. Kümnendal aastal oli moes vene šikk - suure eduga olid "Vene aastaajad", mis viisid kuulsa Sergei Diaghilevi Pariisi. Ballett, ooper, kujutav kunst, näitused - kõige sellega kaasnes tohutu hulk vastuvõtte, kus meie daamid said tutvuda pariislaste kõrgmoe kunstiga. Siis hakkasid moes välja tulema kõik garderoobi tuttavad “šikka elu” atribuudid - naised paljastasid õlad, hakkasid kandma väga buduaari välimusega tualette, kaunistades neid tohutul hulgal sulgede fänne, hinnalisi ehteid ja läikivaid aksessuaare.

Liikuge sujuvalt edasi 20ndate moe juurde

Sel perioodil astusid moesammudele spordi- ja meessportlased ning naiste vormid hakkasid järk-järgult kaotama olulisust ja populaarsust. Ideaalne on õhuke neiu, kellel on kitsad puusad, ilma vähimagi vihjeta rinnale või muule ümarusele. Selle perioodi reformierakondlast ja moepöörlejat võib nimetada kuulsaks Gabrielle Chaneliks. Neil aegadel võrdselt temaga moes riided loodud sellistes moemajades nagu “Nina Ricci”, “Chanel”, “Madame Paken”, “Jean Patou”, “Madeleine Vionne”, “Jacques Ducse”, “Jacques Heim”, “Lucille”, karusnahamoe maja “Jacques” Heim "ja teised. Moes hakkasid käima 20 Egiptuse motiivi. Disainerite mudelid olid dekoratiivsed, rohkete ehete ja siksakiliste tikanditega. Seda stiili hakati nimetama "Art Deco" ja see tuli 1925. aastal Pariisis moodsa dekoratiiv- ja tööstuskunsti näituse nimest. See oli kaunistamise ja kaunistamise stiil. Kaunistuselemendid olid olemas mööblil, köögiriistadel ja naiste kleitidel. Tuli välja tikandite või aplikatsioonidega kaunistatud jalanõud, mis olid kaunistatud vastavalt tolleaegsete populaarsete kullerite maitsele. Art Deco on eklektiline stiil, milles Aafrika abstraktne eksootika seguneb kubismi geomeetriliste vormidega; ebatraditsiooniline odav ja lihtsad materjalid segatud kvaliteetsete traditsiooniliste materjalidega. Selline kombinatsioon ei ühildu, segatud ühes stiilis.
Selle tulemusel on 20ndate moe tunnusjooned: - rõivaste põhielemendid on muidugi kleidid, otse lõigatud ülikonnad; - plisseerimine on moes; - moodne sirgelt lõigatud mantel, alt kitsenev ja servadega karusnahast krae; - moes pidžaamapükstes ja pidžaamas, mis sel ajal käisid rannas; - ilmus esimene ujumisriided naiste jaoks - revolutsioon rannamoodis; - õmmeldi ligipääsetavamatest kangastest riideid ja kudumid said avause; - spordistiil on moes, ilmuvad mitte ainult püksid, vaid ka lühikesed püksid; - klassikalise väikese musta Chaneli kleidi välimus.

30ndate mood

Neil aegadel muutus rätsepatöö keerukamaks. Masstoodanguna valmistatud rõivaste kvaliteet on märkimisväärselt tõusnud. Hollywood on Ameerika Ühendriikide trendinäitaja. Kuid isegi siin hakkasid ilmuma firmad, kes kauplesid posti teel saadetud kataloogide abil. Need ettevõtted levitasid uusi moemudeleid miljonites eksemplarides. Pikad seelikud said moe standardiks kolmekümnendate kriisiaegadel. 1929. aastal tegi esimesena ettepaneku Jean Patou pikad kleidid ja seelikud, mille vöökoht oli paigas. Pärast seda uuendust pikendasid kõik moemajad oma mudeleid kahes etapis. Alguses ulatus kleitide ja seelikute pikkus kaaviari keskele, veidi hiljem peaaegu pahkluudeni. Moodsaid suundumusi järgivad daamid pikendasid oma riideid. Nad õmblesid kiilusid ja mitmesuguseid rufflesid. 30. aastate väga populaarne riietus oli naiste tänavakostüüm, mida oli paljudes erinevates variatsioonides. Üleriided - mantleid ja jakke eristas erakordne elegants ja stiilide mitmekesisus. Igat tüüpi rõivaid, sealhulgas kostüümi, iseloomustas lai valik kuju ja viimistlust. Kostüümide lõikamine muutus keerukamaks, hakati toetuma geomeetriale, mis annab siluetile selguse. Laialdaselt kasutatakse kostüümis dekoratiivseid detaile, ehteid. Müts, käekott, kindad ja kingad - just see pidi ühes värviskeemis olema. Lisaseadmed valiti väga rangelt. Nad olid tavaliselt mustad või pruun värvja suvel - valge. Sel viisil valitud aksessuaarid sobivad kergesti mis tahes kleidi või ülikonnaga, mis oli kriisi ajal asjakohane. 30ndate moes mängisid aksessuaarid tohutut rolli. Lõppude lõpuks ei saanud enamik nende aastate naisi, välja arvatud mütsi või käekotti, midagi muud lubada.

40ndate mood

Mitmekihiline sai 40. aastate alguse domineerivaks moetrendiks pikad seelikud, tohutud vibud riietel, millele on mõnikord lisatud vertikaalne riba, varrukad-taskulambid. Väärib märkimist, et sel ajal olid kõige populaarsemad triibulised riided. Algas sõda ja maailm liikus militariseeritud positsiooni, nii et 40ndate moes tehti olulisi muutusi. Naistel polnud aega meigimise ja garderoobi täiendamise peale mõelda. Sel perioodil välimus rõivad kõiges lihtsustatud kujul minimalismiks. Naturaalsed kangad ei kasutata enam tsiviilotstarbel. Naiste rõivad hakkasid tootma ja õmblema atsetaatsiidist ja viskoosist.
Lillemustrid naasevad moe juurde: kaunistused, väikesed lilled said kanga peamiseks kaunistuseks ja sellest materjalist õmmeldud kleidid. Valgest kangast pluusid ja särke õmmelda sai võimatuks, mistõttu hakati moes kasutusele võtma kätisid ja kaelarihmad. Sõjaperioodi avastus oli populaarne ja tänapäeval ka "sõjaväe" stiil Samal ajal vabastati uus kingamudel: kontsakingadega kingad. Uuendusena olid ka turvariietega pluuside tootmine. Need kõrge kaelusega kaelarihmad said nende aegade fashionistastelt vääriliselt tunnustust.

50ndate mood

Sõjajärgsetel aastatel süvenesid sotsiaalsed erinevused märkimisväärselt. Naised muutusid jälle oma abikaasade heaolu sümboliks, omamoodi näitlikustamiseks teistele. Iga naise kohustuslik rituaal oli juuksurisalongi külastamine, meigi pealekandmine. Ideaalne naine, isegi kui ta kuskil ei töötanud ja oli koduperenaine, oleks pidanud juba varahommikul olema täielikult relvastatud: täiusliku soengu, kontsade ja jumestusega, pliidi ääres seistes või vaipu tolmuimedes. Isegi Nõukogude Liidus, kus elustiil erines oluliselt lääne omast, oli kombeks vähemalt korra nädalas juuksuris või lokkis juukseid kujundada, mis hakkasid ka moes muutuma erilise kiirusega. 50ndate stiil kontrasteeritud siluett kujul liivakell selge siluett õlgade pikendusega, mis oli sõja-aastatel populaarne. Nii seati figuurile erinõuded: kaldus õlad, õhuke vöökoht, ümarad naiselikud puusad ja suurepärased rinnad. Nendele standarditele vastamiseks kandsid naised pinguldavaid korseteid, panid riidest või puuvillast rinnahoidjaid ja pingutasid kõhtu. Nende aegade ilupildid olid: Elizabeth Taylor, Lyubov Orlova, Sophia Loren, Clara Luchko, Marilyn Monroe.
Noorte elanike seas olid normid Ljudmila Gurchenko jt stiilne naine 50-ndate stiilis siluett meenutas lille: kohev seelik põrandal, mille all nad kandsid kihiline alusseelik, stiletto kontsadega kõrged kontsad, õmblusega nailonist sukad. Sukad on ilme täiendamiseks kohustuslik lisavarustus ja on äärmiselt kallid. Mida naised aga lihtsalt ei teinud, et välja näha atraktiivsed ja tunda end kaunitaridena, kes järgivad moesuundeid. Sel ajal oli kangaste ostmine problemaatiline, neid lasti ühte kätte mitte rohkem kui teatud kogus, mis tollaste aegade normidega heaks kiideti. Ühe seeliku õmblemiseks "uue silueti" alla kulus materjal üheksast kuni nelikümmend meetrit!

60ndate mood

Legendaarsed 60ndad on maailma moemaailma eredaim kümnend, vabad ja ekspressiivsed, piduliku rongkäigu periood, nn. noorte mood.Uus stiil vajas uusi soenguid. Ja jällegi oli London innovaatiliste ideede poolest Pariisist ees. 1959. aastal ilmus prantsuse film “Babette läheb sõtta” koos Brigitte Bardotiga nimirollis. Hooletult vahustatud soeng koos hunnikuga, hoolimata asjaolust, et fashionistas võtab selle loomiseks palju aega, muutub ülipopulaarseks. Aksessuaarid said väga populaarseks: suurtest helmestest helmed, mahulised ehted, nägu katvad “makro” prillid.
Kuuekümnendate aastate skandaalseimad rõivad sündisid Londonis - miniseelik, emantsipatsiooni ja seksuaalse revolutsiooni sümbol. 1962. aastal, kes sai Mary Quantumi legendiks, näitas esimest asjade kollektsiooni pikkusega mini. Uus stiil, nimega "London Style", võitis väga kiiresti kogu maailma noored.
60ndad on sünteetika ajastu ja kõik kunstlik. Sünteetilised kangad on massimoodustes laialt levinud - neid peetakse kõige mugavamaks ja praktilisemaks, kuna need ei kortsu ja on kergesti pestavad, lisaks on need odavad.
Tolleaegne mood soosib looduslikkust - valesid ripsmeid, parukaid, juuksepaelu, ehteid. Ülipopulaarsed on naiste kõrgete kontsadega madalate kontsadega saapad, millel on kitsas või lai ümar nahk või sünteetiline materjal, mida nimetatakse go-go (go go). Saapad muutusid moe tulekuga laiali samanimeliste mini- ja tantsustiilide pikkuseks. 1960. aastate lõpu mood on mõjutatud hipiliikumisest. Noored olid sotsiaalsete ja klassierinevuste, rassilise diskrimineerimise ja sõja vastu. Hipid rõhutasid ametliku kultuuri eitamist. Nende riided on tahtlikult hooletud ja isegi lohakad - rebenenud teksad, helmestega käevõrud, riidest kotid üle õla. Rõhutatakse välimuse aseksuaalsust, pikad juuksed - sümboliseerib vabadust.

70ndate mood

1970ndatel muutus mood veelgi demokraatlikumaks. Ja hoolimata asjaolust, et paljud nimetavad halva maitse 70. ajastut, võib öelda, et just neil aastatel oli inimestel rohkem võimalusi moe kaudu eneseväljenduseks. Puudus ühtne stiil, kõik oli moes: etniline, disko, hipi, minimalism, retro, spordistiil.
70ndate motoks oli väljend "Kõik on võimalik!". Couturiers esitas edumeelsete ja aktiivsete noorte valimisel mitmeid stiile, millest ühtegi ei saa nimetada domineerivaks. Riidekapi moodsaim element oli teksad, mida algselt kandsid vaid kauboid, pärast seda aga hipid ja tudengid. Ka tolleaegsete fashionistaste garderoobis olid a-line seelikud, põletatud püksid, tuunikad, kombinesoonid, suured erksavärvilised pluusid, kilpkonnalised kampsunid, A-kujulised kleidid, särgikleidid. Lisaks tuleb märkida, et riided on muutunud mugavamaks ja praktilisemaks. Oli kontseptsioon alus garderoob, mis koosneb vajalikust hulgast asjadest, mis omavahel kombineeruvad. Jalatsite osas on populaarsust kogunud platvormkingad. 70ndate disaineritest toodi välja Sonya Riquel, keda hüüti uueks Chaneliks. Sonia Riquel lõi mugavad, mugavad riided: kampsunid, kardiganid, villase trikotaaži kleidid ja mohääri.

80ndate mood

80-ndate moel on nii disainerite kui ka noorte subkultuuridest, muusika- ja tantsustiilidest sündinud retropildid läbi põimunud spordibuumi.
Hip-hop, gooti, \u200b\u200bpost-punk, rave, house, techno, break-tants, lumelaud, rula, reklaamid, step-aeroobika - kõik need nähtused kajastasid kümnendi stiili.
Stiililise jutustuse kümnendi ikooniliste asjade loetelu on muljetavaldav - õla alt, banaanipükstest, riietest stiilis "sõjavägi" ja "safari", lõigatud varrukatest "kimono", " nahkhiir"Ja raglaan, erksa mustriga säärised, mustad pitsilised sukkpüksid, räbal denim, nn, keedetud, must nahktagi, lurex, massiivsed ehted, jakkide ehedad nööbid, mahukad soengud või stiil, mille mõju on "märjad juuksed", kaskaadne soeng, spiraalne perm, dekoratiivsete lillede, näiteks "baklažaan", juuksed, rõhutades "sulgi". Kasutatud palju kosmeetikatoodete tahtlikke toone, millel on sädelused ja pärlmutter. Massiivseid 1980ndaid võib kirjeldada kui liigseid. Kõik on nagu “liiga” - liiga kitsas, liiga mahukas, liiga meeldejääv, liiga hele. 80-ndatel olid väga edukad disainerid, kes mõtlesid väljastpoolt kasti ja lõid ebatavalisi riideid originaalsete dekoorielementidega: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.

90ndate mood

90-ndate riiete stiili, mis on muutunud universaalseks, nimetatakse paremini mitte stiiliks, vaid uueks lähenemiseks riiete valimisel. Sest 90-ndate moel muutub nii teie pildi loomise põhimõte kui ka kostüümi loomisel kasutatud põhimõte. Üheksakümnendate aastate peamine apellatsioon on "olla see, kes sa oled!" Neil päevil omistati teksapükstele erilist tähtsust - ainult laisad inimesed ei läinud sinna sisse. Uimastel fashionistastel õnnestus kanda teksariideid denimsärkide, kottide ja saapadega. Nii et 90ndate stiili võib ohutult nimetada teksapüksteks, kuna igal inimesel oli sarnane ese rohkem kui ühel juhul. Üheksakümnendad - aeg tossude ja lamedate kingade jaoks. See unisex-stiil meeldib väga suurtele Itaalia ja Ameerika ettevõtetele nagu Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Kostüümid püüdlevad lihtsuse ja funktsionaalsuse poole, mis aga taaselustab partnerkunsti traditsiooni, kui koos kostüümi range askeesiga on olemas särav värvivalik - tahtlik teatraalsus. Mood varieerub sõltuvalt sotsiaalsest orientatsioonist ja territoriaalsusest, kuna Euroopas eelistab Bohemia kontseptuaalseid disainerirõivaid. Üheksakümnendate peamine moes rõhk ei ole riietel, vaid selle omanikul. Moodne pilt mille on loonud päevitunud või piimjas valge nahaga saledam kuju. Kehakultuur õitseb nagu ajas Antiik-Kreeka. Fashionistas ja moe naised ei käi mitte ainult tänu spordiklubidele, mis ilmus tänu, vaid külastavad aktiivselt ka ilusalonge ja kasutavad isegi plastilise kirurgia teenuseid. Moemaailma supermodellid on muutumas eeskujuks, olulise panuse andsid sellele televisioon ja moeajakirjad. Noh. See lõpetab ülevaate. Tahaksin öelda, et 30ndatel, 50ndatel ja 70ndatel on eelistuste kohaselt mulle lähemal 30. korda. Üldiselt on kõik uus juba ammu unustatud.

Iga ajastu jätab jälje kõigisse inimelu valdkondadesse ja mood pole erand. Isegi õigem oleks öelda, et moes kajastuvad kõik ajastu suundumused.

20. sajandi moeajaloosse kaevamine on väga põnev kogemus. „Moe” kontseptsiooni seostatakse peamiselt Prantsusmaaga. Ja 20. sajandi mood polnud erand. Peaaegu kõigi eelmise sajandi moes uudsuste esivanemad olid prantslased.

20. sajandi prantsuse mood

Prantslane Paul Poiret annab sajandi alguses naistele võimaluse täielikult hingata (sõna otseses mõttes!) - korsetti ära kaotada. Ta muutis kleidid lühemaks ja muutis lõiget radikaalselt. naiste kleit. Tänu Poiret ilmusid sirge lõikega kleidid, särgikleidid, tihedad seelikud, naiste bleiserid, kimono-kleidid. 1912. aastal näitas see suurepärane prantslane esimest moeetendust.

Muidugi on 20. sajandi alguse mood ka suurepärased meistriteosed. Möödunud sajandi 20ndate naiste moes tutvustab elemente Chanel meeste ülikond - joped, püksid, lipsuga särgid. Just sel ajal lõi ta oma kuulsa musta väikese kleidi.

Eluviis on radikaalselt muutuv. Naised on koos meestega üha enam seotud vastutustundliku ja keeruka tööga. Viitest saab sport naisekuju kitsaste puusade ja lamedate rindadega. Samal ajal on moes kleidid, millel on kaldus serv, väga madala vöökohaga (kuskil puusade joonel) ja midi pikkusega kleidid.

20. sajandi 30ndate mood toob jälle esiplaanile romantilise naisepildi, millel on sensuaalne särav suu ja väike juuste lokk. Veel üks suurepärane naine ajastut - - tutvustab 20. sajandi alguse naissoost moodi smokingu.

Tänu Hollywoodi divadele muutuvad väga populaarseks igasugused stolid, boad, fur boas, peleriinid, mis edukalt täiendavad satiinist, brokaadist või naturaalsest siidist valmistatud kleite.

Saatuslikud neljakümnendad aastad mõjutasid kustumatult ka 20. sajandi moodi. Paraku polnud raske sõja ajal luksuseks aega ja moekad riided hakkasid meenutama sõjaväe vormiriietust. Kuigi juba 1947 näitab uus kollektsioon “New Look”, mis tekitas plahvatava pommi. Esitati väga naiselik pilt täis puusad ja ümarate õlgadega, kitsa vöökoha ja kõrge rinnaga. Seal olid lopsakad seelikud ja läbipaistvad pluusid. Huvi dekoratiivkosmeetikaja mood tuleb fliisist. Naisest saab jälle naine.

Sajandi keskpaik annab maailmale capri püksid. 20. sajandi 50ndate mood sukeldub uute vormide, proportsioonide, siluettide maailma. Igale naisele antakse tohutu valik rõivamudeleid igale maitsele. Satub moemaailma oma stiiliga. Furoor muudab bikiini välimuse. 20. sajandi keskpaiga mood annab maailmale rohkem kui ühe revolutsioonilise avastuse. Esiteks tulevad Vivier Rogerile kõrge kontsaga kingad, mille kõrgus on 7-8 cm, mis on muutunud ajastu sümboliks. Suur kook esitleb oma kuulsaid kostüüme, mis kannavad nüüd tema nime.

Plahvatuse tegi hipi mood, pöörates arusaama noorte moest - denim kuulub kindlalt ja püsivalt kõigi moedisainerite moekollektsioonidesse. Ja muidugi on need inglanna Mary County miniseelikud. Samal ajal kolib maailma moepealinn ajutiselt Pariisist Londonisse.

20. sajandi inglise mood

Möödunud sajandi udune Albion sai mõnede moesuundade hälliks, mis andis tõuke tänapäevasele juhuslikule stiilile. Esiteks on see Modos'i stiil, mida iseloomustab kirg laitmatu maitse ja kvaliteedi vastu. Selle stiili järgijad olid legendaarne The Beatles. Siis on skinheadid, hipid ja natuke hiljem - pungad. Ja alles siis ilmub juhuslik stiil, mis on tänapäeval oma klassikalises stiilis semantilise rikkuse poolest teine.

Kõigil on oma lugu - individuaalne ja ainulaadne. Maal, muusika, kirjandus, kinematograafia, mood on läbi elanud palju aastaid ja leidnud tänapäeval järgijaid. Mood on alati hobuste seljas, selle fännide armee on loendamatu, see vallutab oskuslikult inimeste südameid ja haldab kuulsalt nende rahakotte. Arvestades 20. sajandi moeajalugu, tuleks öelda, et see on mitmetahuline ja mitmekesine, seega on õige kaaluda selle etappe kordamööda.

20. sajandi alguse moeajalugu

Kuulsaks sai disainer, kes tegi 20. sajandi moes revolutsiooni ja tutvustas massidele uut garderoobi osa, just tema kandis naistele meeste rangeid pükse, mis muutis naiste stiili idee tagurpidi. 20–30ndate moeajalugu möödus selle kujunemises emantsipatsiooni egiidi all, mitte ainult naiste riietumisel pükste ülikondadesse, vaid ka lõike muutmisel, muutes selle kaldusks, mis muutis naise figuuri täiuslikumaks. Lisaks tuleks eristada 20ndat nende mitmekesisuse tõttu. Karjuvad, isegi labane riietus, sära, šikk, alastus - see kõik oli nagu omamoodi julgus ja lõi kabaree atmosfääri.

20. sajandi moe arengu ajalugu

30. ja 40. aastate sõjavägi muutis nende omadusi arvestades paljude rahvaste jaoks keeruliseks perioodiks 20ndate pretensioonikuse riiete lihtsuse ja vaoshoituse vastu. Eelisõigus kuulus mugavale ja praktilisele riietusele. 50ndatel ootas maailm ilusat tulevikku, mis pidi lihtsalt asendama keerulised 40ndad, nii et liivakella pildid ja figuurid tulid moes. Oluline oli rõhutada vöökohta, kanda sügavat kaelust, kaunistada riideid printide ja rhinestones ning rõhutada ka kõrge stiletiga naiste jalgade elegantsi. Siin sai temast legendaarne disainer, naastes naise keerukuse ja rafineerituse juurde.

60ndate mood on hipikultuuri kõrgpunkt: tänavanoorte motiivid, erksad värvid, rõivaste mugavus. Just legendaarses 60ndatel ilmus unisex-stiil ja lemmik tänapäevani mini. Järgnesid 70ndad koos neoondisko stiilis värvide, pilkupüüdva meigi ja ehetega. Lisaks on 70ndatel itaalia naiselikkus ja elegants: kolmeosalised ülikonnad pükste või seelikuga, naiselikud pluusid ja jakid.

80-ndatel avaldasid fashionistas austust praegustele tasuta rõivastele, mis nägid välja nagu kindel kott. 90ndate moesuunad lubasid palju, nii et mõned 90ndate moe naised ületasid lubatud piiri ja nägid liiga palju välja. Peamine asi, mis oli 90ndatel moele omane, oli üleskutse olla sina ise. Siin on selline ergas ja meeldejääv 20. sajandi moeajalugu!

Blogija Donna Julietta kirjutab: “Vaatasin täna erinevaid retrofotosid, mis kujutavad inimeste elu ajalugu, ja mõtlesin siis, et oleks tore näha fotosid, mis on seotud moega, näha, kuidas see muutus, kui huvitavaks moekad tüdrukud riietusid. Ja ma otsustasin, miks mitte teha aastakümnete jooksul moeülevaade. Tehke kohe reservatsioon, mida ma ei tooks näitena naistest, kes olid teatud ajal populaarsed, on parem pöörata neile erilist tähelepanu. Lihtsalt arutage moodi. ”

(Kokku 43 fotot)

Postitaja :: Igale maitsele. Tohutu kollektsioon.
Allikas: Teataja / tee oma stiili

Alustame XX sajandi 10. aastatest.

1. Korsetid on aastaid naisi tagasi hoidnud, muutnud nende kujud palju ilusamaks ja elegantsemaks ning elu raskemaks. Võimetus taas sisse hingata ja välja hingata, pidevad haigused liiga tihedalt venitatud "kestade" tõttu - kõik see muutis korsetti küll ajastu oluliseks teemaks, kuid väga ebameeldivaks.
Seetõttu hindasid naised kogu maailmas 1906. aastal sõna otseses mõttes välja - Paul Poireti nimeline kuller soovitas esmalt kanda lihtsast lõigust kleite ilma korsettideta. Varsti muutusid sellised kleidid moes - seepärast meenutati kümnendat aastat kui aastat, mil naised „vabastati” tualettruumi kõige ebamugavamast esemest, ja Paul Poiretist sai tõeline heategevusega daamide toimetaja.

2. Kümnendal aastal oli moes vene šikk - suure eduga olid kuulsa Sergei Diaghilevi poolt Pariisi toodud “Vene aastaajad”. Ballett, ooper, kunst, näitused - kõige sellega kaasnes tohutu hulk vastuvõtte, kus meie daamid võisid vastu võtta pariislaste kõrgmoe kunst.

3. Siis hakkasid moes välja tulema kõik garderoobi tuttavad “šikka elu” atribuudid - naised paljastasid oma õlad, hakkasid kandma väga buduaarilaadseid tualette, kaunistades neid tohutul hulgal sulgede fänne, hinnalisi ehteid ja läikivaid aksessuaare.

Liikuge sujuvalt edasi 20ndate moe juurde

4. Sel perioodil astusid moesammudele spordi- ja meessportlased ning naisvormid hakkasid järk-järgult kaotama asjakohasuse ja populaarsuse. Ideaalne on õhuke neiu, kellel on kitsad puusad, ilma vähimagi vihjeta rinnale või muule ümarusele. Selle perioodi reformierakondlast ja moepöörlejat võib nimetada kuulsaks Gabrielle Chaneliks. Temaga koos loodi neil aegadel moemajades nagu “Nina Ricci”, “Chanel”, “Madame Pakin”, “Jean Patou”, “Madeleine Vionne”, “Jacques Douce”, “Jacques Heim”, “ Lucille ”, karusnaha moemaja“ Jacques Heim ”jt.

5. Moes hakkasid käima 20 Egiptuse motiivi. Disainerite mudelid olid dekoratiivsed, rohkete ehete ja siksakiliste tikanditega. Seda stiili hakati nimetama "Art Deco" ja see tuli 1925. aastal Pariisis moodsa dekoratiiv- ja tööstuskunsti näituse nimest.

6. See oli kaunistamise ja kaunistamise stiil. Kaunistuselemendid olid olemas mööblil, köögiriistadel ja naiste kleitidel.

7. Kingad pidid olema moes, kaunistatud tikandite või aplikatsioonidega, mis olid kaunistatud vastavalt aja populaarsetele kulleritele. Art Deco on eklektiline stiil, milles Aafrika abstraktne eksootika on segunenud kubismi geomeetriliste vormidega; ebatraditsioonilised odavad ja lihtsad materjalid, mis on segatud kvaliteetsete traditsiooniliste materjalidega.

8. Selline kombinatsioon ei ühildu, segatud ühes stiilis.

9. Selle tulemusel on 20ndate moe omadused:

- rõivaste peamised elemendid on muidugi kleidid, otse lõigatud ülikonnad;
- plisseerimine on moes;
- moodne sirgelt lõigatud põhjaga kitsenev karusnahast kaelus;
- moes pidžaamapükstes ja pidžaamas, mis sel ajal käisid rannas;
- ilmusid esimesed naiste supelkostüümid - revolutsioon rannamoodis;
- õmmeldi juurdepääsetavamatest kangastest riideid ja kudumid said avause;
- spordistiil on moes, ilmuvad mitte ainult püksid, vaid ka lühikesed püksid;
- klassikalise väikese musta Chaneli kleidi välimus;

30ndate mood

10. Nendel aegadel muutus rätsepatöö keerukamaks. Masstoodanguna valmistatud rõivaste kvaliteet on märkimisväärselt tõusnud. Hollywood on Ameerika Ühendriikide trendinäitaja. Kuid isegi siin hakkasid ilmuma firmad, kes kauplesid posti teel saadetud kataloogide abil. Need ettevõtted levitasid uusi moemudeleid miljonites eksemplarides.

11. Pikad seelikud said moe standardiks kolmekümnendate kriisiaegadel. 1929. aastal pakkus Jean Patou esimesena välja pikad kleidid ja seelikud, mille vöökoht oli paigas. Pärast seda uuendust pikendasid kõik moemajad oma mudeleid kahes etapis. Alguses ulatus kleitide ja seelikute pikkus kaaviari keskele, veidi hiljem peaaegu pahkluudeni. Moodsaid suundumusi järgivad daamid pikendasid oma riideid. Nad õmblesid kiilusid ja mitmesuguseid rufflesid.

12. 30. aastate väga populaarne riietus oli naiste tänavakostüüm, mida oli paljudes erinevates variatsioonides. Ülerõivad - mantleid ja jakke eristas erakordne elegants ja mitmekesine stiil.

13. Igal rõivatüübil, sealhulgas ülikonnal, oli iseloomulik lai kuju ja joontega rõivad. Kostüümide lõikamine muutus keerukamaks, hakati toetuma geomeetriale, mis annab siluetile selguse.

14. Laialdaselt kasutatud kostüümide dekoratiivsetes detailides, ehetes. Müts, käekott, kindad ja kingad - just see pidi ühes värviskeemis olema. Lisaseadmed valiti väga rangelt. Reeglina olid need mustad või pruunid ja suvel - valged.

15. Sel viisil valitud aksessuaarid sobivad hõlpsalt mis tahes kleidi või ülikonna juurde, mis oli kriisi ajal asjakohane. 30ndate moes mängisid aksessuaarid tohutut rolli. Lõppude lõpuks ei saanud enamik nende aastate naisi, välja arvatud mütsi või käekotti, midagi muud lubada.

40ndate mood

16. 40ndate aastate alguse domineerivaks moesuundiks olid mitmekihilised pikad seelikud, tohutud vibud riietel, millele mõnikord lisati vertikaalne riba, varrukad, taskulambid. Väärib märkimist, et sel ajal olid kõige populaarsemad triibulised riided. Algas sõda ja maailm liikus militariseeritud positsiooni, nii et 40ndate moes tehti olulisi muutusi. Naistel polnud aega meigimise ja garderoobi täiendamise peale mõelda.

17. Sel perioodil lihtsustati rõivaste väljanägemist kõiges minimalismiks. Naturaalseid kangaid ei kasutata enam tsiviilotstarbel. Naiste rõivad hakkasid tootma ja õmblema atsetaatsiidist ja viskoosist.

18. Lillemustrid naasevad moe juurde: kaunistused, väikesed lilled said kanga peamiseks kaunistuseks ja sellest materjalist õmmeldud kleidid. Pluusid ja särgid sai õmmelda valgest kangast, mistõttu hakati moes kasutusele võtma kätisid ja kaelarihmad. Sõjaperioodi avastus oli populaarne ja tänapäeval ka "sõjaväe" stiil

19. Samal ajal ilmus uus kingade mudel: kontsadega kingad ja stiletid.

20. Uuendusena olid ka turvariietega pluuside tootmine; need kõrge kaeluskraega mudelid pälvisid tolle aja fashionistaste väärilise tunnustuse.

50ndate mood

22. Sõjajärgsetel aastatel süvenesid sotsiaalsed erinevused. Naised muutusid jälle oma abikaasade heaolu sümboliks, omamoodi näitlikustamiseks teistele. Iga naise kohustuslik rituaal oli juuksurisalongi külastamine, meigi pealekandmine. Ideaalne naine, isegi kui ta kuskil ei töötanud ja oli koduperenaine, oleks pidanud juba varahommikul olema täielikult relvastatud: täiusliku soengu, kontsade ja jumestusega, pliidi ääres seistes või vaipu tolmuimedes.

23. Isegi Nõukogude Liidus, kus elustiil erines oluliselt lääne omast, otsustati vähemalt kord nädalas juuksuris või lokkis juukseid kujundada, mis hakkasid ka moes muutuma erilise kiirusega.

24. 50ndate stiil vastandab selgetel, õlgade pikendusega siluetti, mis oli sõja-aastatel populaarne. Nii seati figuurile erinõuded: kaldus õlad, õhuke vöökoht, ümarad naiselikud puusad ja suurepärased rinnad.

25. Nende standardite täitmiseks kandsid naised pinguldavaid korseteid, panid riideid või puuvilla rinnahoidjatele ja pingutasid kõhtu. Nende aegade ilupildid olid: Elizabeth Taylor, Lyubov Orlova, Sophia Loren, Clara Luchko, Marilyn Monroe.

26. Noore elanikkonna hulgas olid modellid Ljudmila Gurchenko jt 50ndate moodne ja stiilne naine nägi välja nagu lill siluetis: põrandal kohev seelik, mille all kanti kihilist alusseelikut, stilettidega kõrgeid kontsasid, õmblusega nailonsukki. Sukad on ilme täiendamiseks kohustuslik lisavarustus ja on äärmiselt kallid. Mida naised aga lihtsalt ei teinud, et välja näha atraktiivsed ja tunda end kaunitaridena, kes järgivad moesuundeid. Kangaste ostmine oli sel ajal problemaatiline, neid ei lastud ühte kätte rohkem kui teatavas koguses, mis oli heaks kiidetud nende aegade normidega. Ühe seeliku õmblemiseks "uue silueti" alla kulus materjal üheksast kuni nelikümmend meetrit!

60ndate mood

Legendaarne 60ndad on maailma moe ajaloo eredam kümnend, vaba ja ekspressiivne, piduliku rongkäigu periood, nn noorte mood. Uus stiil vajas uusi soenguid. Ja jällegi oli London innovaatiliste ideede poolest Pariisist ees. 1959. aastal ilmus prantsuse film “Babette läheb sõtta” koos Brigitte Bardotiga nimirollis. Hooletult vahustatud soeng koos hunnikuga, hoolimata asjaolust, et fashionistas võtab selle loomiseks palju aega, muutub ülipopulaarseks.

27. Aksessuaarid muutusid väga populaarseks: suurtest helmestest helmed, mahukad ehted, nägu katvad “makro” prillid.

28. Londonis sündis kuuekümnendate kõige skandaalsem riietus - miniseelik, emantsipatsiooni ja seksuaalse revolutsiooni sümbol. 1962. aastal, kes sai Mary Quantumi legendiks, näitas esimest asjade kollektsiooni pikkusega mini. Uus stiil, nimega "London Style", võitis väga kiiresti kogu maailma noored.

29. 60ndad - sünteetika ajastu ja kõik tehislikud. Sünteetilised kangad on massimoodustes laialt levinud - neid peetakse kõige mugavamaks ja praktilisemaks, kuna need ei kortsu ja on kergesti pestavad, lisaks on need odavad.

30. Tolle aja mood soosib looduslikkust - valed ripsmed, parukad, juuksepaelad, ehted. Ülimalt populaarsed on naiste kõrgete kontsadega saapad, millel on madalad kontsad ja mille kitsas või lai ümar varvas on valmistatud nahast või sünteetilisest materjalist ja mida nimetatakse go-go (go go). Saapad muutusid moe tulekuga laiali samanimeliste mini- ja tantsustiilide pikkuseks.

1960. aastate lõpu mood on mõjutatud hipiliikumisest. Noored olid sotsiaalsete ja klassierinevuste, rassilise diskrimineerimise ja sõja vastu. Hipid rõhutasid ametliku kultuuri eitamist. Nende riided on tahtlikult hooletud ja isegi lohakad - rebenenud teksad, helmestega käevõrud, riidest kotid üle õla. Rõhutatakse välimuse seksimatust, pikad juuksed - sümboliseerivad vabadust.

70ndate mood

31. 1970-ndatel muutus mood veelgi demokraatlikumaks. Ja hoolimata asjaolust, et paljud nimetavad halva maitse 70. ajastut, võime öelda, et neil aastatel oli inimestel rohkem võimalusi moe kaudu eneseväljenduseks. Puudus ühtne stiil, kõik oli moes: etniline, disko, hipi, minimalism, retro, spordistiil.

32. 70ndate moto oli väljend "Kõik on võimalik!". Couturiers esitas edumeelsete ja aktiivsete noorte valimisel mitmeid stiile, millest ühtegi ei saa nimetada domineerivaks. Riidekapi moodsaim element oli teksad, mida algselt kandsid vaid kauboid, pärast seda aga hipid ja tudengid.

33. Ka tolleaegsete fashionistaste garderoobis olid lineaarsed seelikud, põletatud püksid, tuunikad, kombinesoonid, suured värvilised trükipluusid, kilpkonnalised kampsunid, A-kujulised kleidid, särgikleidid.

34. Lisaks tuleb märkida, et riided on muutunud mugavamaks ja praktilisemaks. Ilmus põhimõttelise garderoobi kontseptsioon, mis koosnes vajalikust arvust asjadest, mis üksteisega kombineeruvad.Kingade osas on populaarsust kogunud platvormkingad.

35. 70ndate disaineritest toodi välja Sonya Riquel, keda hüüti uueks Chaneliks. Sonia Riquel lõi mugavad, mugavad riided: kampsunid, kardiganid, villase trikotaaži kleidid ja mohääri.

80ndate mood

36. 80-ndate moel on nii disainerite kui ka noorte subkultuuridest, muusika- ja tantsustiilidest sündinud retropildid põimunud spordi buumi ajal uuesti läbi tõlgendatud.

37. Hip-hop, gooti, \u200b\u200bpost-punk, rave, house, techno, break-tants, lumelaud, rula, reklaamid, step-aeroobika - kõik need nähtused kajastasid kümnendi stiili.

38. Kümne aasta taguse stiililise jutustuse ikooniliste asjade nimekiri on muljetavaldav - õla alt, banaanipükstest, sõjaväe- ja safariõivastest, kimono lõigatud varrukatest, nahkhiirest ja raglaanist, erksa mustriga säärised, mustad pitsilised sukkpüksid, räbal denim, niinimetatud pelmeen, mustad nahktagi, lurex, massiivsed ehted, jopede nööbid, mahukad soengud või stiil, mille mõjuks on “märjad juuksed”, kaskaadne juukselõik, püsiv juuksed, dekoratiivsed juuksed, näiteks “baklažaan”, "sulgede" esiletõstmine. Kasutatud palju kosmeetikatoodete tahtlikke toone, millel on sädelused ja pärlmutter.

Massiivseid 1980ndaid võib kirjeldada kui liigseid. Kõik on nagu “liiga” - liiga kitsas, liiga mahukas, liiga meeldejääv, liiga hele. 80-ndatel olid väga edukad disainerid, kes mõtlesid väljastpoolt kasti ja lõid ebatavalisi riideid originaalsete dekoorielementidega: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.

90ndate mood

39. 90ndate riiete stiili, mis on muutunud universaalseks, nimetatakse paremini mitte stiiliks, vaid uueks lähenemiseks riiete valimisel. Sest 90ndate moel muutub nii oma pildi loomise põhimõte kui ka kostüümi loomisel kasutatud põhimõte. Üheksakümnendate aastate peamine apellatsioon on "olla see, kes sa oled!" Neil päevil omistati teksapükstele erilist tähtsust - ainult laisad inimesed ei läinud sinna sisse. Uimastel fashionistastel õnnestus kanda teksariideid denimsärkide, kottide ja saapadega. Nii et 90ndate stiili võib ohutult nimetada teksapüksteks, kuna igal inimesel oli sarnane ese rohkem kui ühel juhul.

40. Üheksakümnendatel aastatel levib unisex mood kogu maailmas: T-särgiga teksad või kampsuniga lahtised püksid, mida täiendavad mugavad kingad.

41. Üheksakümnendad - tossude ja kingade aeg ilma kreenita. See unisex-stiil meeldib väga suurtele Itaalia ja Ameerika ettevõtetele nagu Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Kostüümid püüdlevad lihtsuse ja funktsionaalsuse poole, mis aga taaselustab partnerkunsti traditsiooni, kui koos kostüümi range askeesiga peitub teadlik teatraalsus ereda värvivalikuga. Mood varieerub sõltuvalt sotsiaalsest orientatsioonist ja territoriaalsusest, kuna Euroopas eelistab Bohemia kontseptuaalseid disainerirõivaid.

42. Üheksakümnendate moes rõhutatakse peamiselt mitte rõivaid, vaid selle omanikku. Moodsa pildi loob päevitunud või piimjas valge nahaga sihvakas kuju. Kehakultuur õitseb nagu Vana-Kreekas. Fashionistas ja moe naised ei külasta mitte ainult spordiklubisid, vaid ka ilusalonge ja kasutavad isegi plastilise kirurgia teenuseid. Moemaailma supermodellid on muutumas eeskujuks, olulise panuse andsid sellele televisioon ja moeajakirjad.

43. No siis. See lõpetab ülevaate. Tahaksin öelda, et 30ndatel, 50ndatel ja 70ndatel on eelistuste kohaselt mulle lähemal 30. korda. Üldiselt on kõik uus juba ammu unustatud.

Erinevalt Euroopast, mis eelistas riietes pleekinud, summutatud toone, olid Venemaal populaarsed kõik vaarika, lilla rikkalikud, sügavad toonid ... Venemaal olid kõik punase varjundid ... See vene maitse omadus on dikteeritud peamiselt meie riigi kliima ja geograafiaga. Pika sünge talve ja diskreetse vene looduse taustal oleme alati armastage erksaid värve ja rikkalikku kaunistustkompenseerides seeläbi päikese puudust ja maailma värvide heledust. Sellepärast juurduvad minimalismi ideed kodumaisel pinnal halvasti - mitte ainult rõivastes, vaid ka arhitektuuris ja muudes kujutava kunsti liikides.

Riietunud "rikkalikult" Venemaal nii pealinnades kui ka provintsilinnades. Suurtest tööstuskeskustest said provintsimaailma moekeskused - kuulsad olid Kiievi, Kharkovi, Odessa, Riia, Vilna, Kaasani ja Samara fashionistasid ... Neis linnades polnud mitte ainult palju moeateljeid, vaid ka vihkajaid, kingatootjaid, juveeliärisid ...
Venemaa oli neil aastatel suurim Aasia riikide tekstiilitarnija - Vene tšintši müüdi Ottomani impeeriumisse (Türgi), Iraani ja Hiinasse. Maailmakuulus kolme mäe manufaktuuri kangad, Prokhorovi vabrikud, Zindli tehased ja paljud teised. Nende tootjate trükitud kangad läksid nii ekspordiks kui ka siseturule. Perioodil 1900. Kangatrükkides kasutati toonase juugendstiili motiive, nagu iirised, moonid, pansies ja roosi puusad.
Tolle aja vene tooteid eristab hõivatus ja suur kogus käsitööd. Õmblusmasinad tõi Singer 1855. aastal Venemaale ja neid kasutati laialdaselt isegi külades, kuid käsitsi kaunistamisega kaasnes kindlasti ka rõivaste loomine.
Sel ajastul oli naisel võimalus mütsita välja minna täiesti võimatu. Müts oli peamine aksessuaar Tolleaegne vene fashionista, nagu tõepoolest, eurooplane. Suled olid lemmikkübarate kaunistused - seetõttu imporditi neid nii suures koguses, nagu eespool mainitud. Toonase mütsi peamine nõue oli see, et see puudutas vaevalt soengut ja oli täiesti hoomamatu, kuidas see kinnitatud oli. Dekooriga püüti saavutada ka kaaluta efekti - mütsilind oleks pidanud välja nägema nii, nagu oleks ta kohe valmis üles lendama ja minema lendama.

Jaanalinnu, kumera ja paradiisilinnu sulesid hinnati kõrgelt. Selliste sulgede kaunistusega müts oli väga kallis, mida kõik ei saanud endale lubada, seetõttu kasutati ka kodulindude - kajaka, kotka, parta, metsa ja isegi kodulindude - suled.
Teine võimalus mütsi odavamaks saamiseks oli osta see oma kätega kirbuturult. Sealt ostetud asjad - mitte ainult mütsid, vaid ka kleidid - muudeti, värviti ümber ja trimmiti vastavalt uuele armukesele. Üks populaarsemaid kirbuturud Moskvas oli Sukharevsky, kuhu veeti jõukatest majadest kasutatud kaupu. Mütsi suurus oli 1900. aastatel. väga tugev kalduvus suureneda ja siluett oli väga laiade asümmeetriliselt kõverate väljadega müts. Selle kuju hoidmiseks pandi mütsisse traatraam. 1900. aastate lõpuks mütsid muutusid nii tohutuks, et neist said karikaturistide sihtmärgid; nad nägid välja nagu tohutud sulgedega täidetud linased korvid.
Tolleaegsed mütsitöökojad töötasid käsitöökooli põhimõttel - sellise töökoja omanik viis väikese sissetulekuga linna- ja külaperedest pärit tütarlapsi elama õppima. Järk-järgult õppisid nad selle käsitöö kõiki tehnoloogilisi toiminguid ja saladusi, alustades muidugi kõige lihtsamast. Selle tulemusel said käsitöönaistest kõige andekamad ja andekamad vihkajad ning kõik teised, kes eriliste võimetega ei säranud, olid siiski kompetentsed spetsialistid, kes oma käsitööd professionaalselt valdasid.

Kübarate ateljeede arvu pealinnas ja provintsilinnades lihtsalt ei saa arvestada - neid oli väga palju. Mõned neist olid eriti silmapaistvad ja kuulsad kogu Venemaal, näiteks mütsi ateljee "Vandrag", mis asus Moskvas Petrovka kohal.

Veel üks iseloomulik lisavarustus tolleaegsed daamid olid lorgnette - prille peeti siis “sinisteks sukkadeks” jms emantsipeteks kuuluvateks. Päikesevari on ka tolle aja hädavajalik daamide aksessuaar, mis kaitseb selle omanikku päevituse eest, sest nagu eespool mainitud, oli tollal välimuse jaoks hädavajalik nõue "aristokraatlik kahvatus". Selliste vihmavarjude silmapaistvamad näited olid tõeline dekoratiiv- ja tarbekunstiteos, nad said välja tikandite ja pitsiga, neil olid hinnalised pastakad. Parimad vihmavariipoed olid Nevski prospektil Peterburis ja Kuznetski sillal Moskvas.
Kõik daamid 1900ndatel. kasutatud fännid. Selle põhjuseks olid täiesti proosalised põhjused - vastavalt valgustuseks oli küünlavalgus või õli, mida heledam oli tuba, seda kuumem oli. Massiivse üleminekuga elektrivalgustusele kadus vajadus ventilaatori järele ja ta lahkus igavesti moest, 1910ndatel. Fännide kaunistused olid tehtud juugendstiilis, nende iseloomulikud jooned olid ebaühtlane serv ja lemmik lillemotiivid Juugend - moonid, iirised jne. Pärast 1905. aasta Vene-Jaapani sõda läks Venemaal kõik jaapanlaste moodi ja fänne hakati sageli jaapani stiilis kaunistama.

Olid väga populaarsed sulgede fännid - kõige odavamast kukest, mida neiude kandsid, jaanalinnust luksuslikemateni. Jaanalinnufännid valmistati hinnalisele kilpkonnaraamile ja kärbiti rombikujulise šifriga koos omaniku monogrammiga. Kõigil Venemaa aadliperekondadel oli oma vapp ja kroon, mida kasutati hõlpsalt mitmesuguste aksessuaaride - käekottide, rahakottide, fännide, signaalide ja sõrmuste - kaunistamiseks.
Vene kingad see aeg oli peamiselt kodumaine. Suured kingakeskused olid Moskva, Peterburi ja Kaasan. Selle perioodi kingade kujundamisel oli iseloomulik prantsuse kand või kannaga klaas ja terav nina. Nagu kõik muud moodi tualeti komponendid, eriline iseloomulik tunnus Vene kingadel oli rikkalik viimistlus helmeste, tikandite, pärlitega jne. Kulla tikkimine nahale oli väga vaevarikas, see nõudis märkimisväärset füüsilist pingutust, seetõttu viisid seda mehed läbi.

1900. aastatel Venemaal oli laialt levinud postimüük, mida nautisid pealinnadest eemal asuvate linnade elanikud. Saates rahaülekande ja ostuparameetrite kirjelduse, tellisid ja said nad posti teel korsettid, vihmavarjud, mütsid, kingad ja palju muid vajalikke moeesemeid. Nii jõudis pealinna mood peaaegu kohe impeeriumi kaugeimatesse ääremaadesse - Kaug-Idasse, Siberisse, Kesk-Aasiasse jne.
Moetrendide ja uudsuste varajast levikut soodustas ka asjaolu, et Venemaal 1900. aastad. avaldatud üle kümne kodumaised moeajakirjad - "Naiste maailm", " Pariisi mood vene lugejatele "," Kaasaegne naine"jt. Need ajakirjad ei sisaldanud mitte ainult uusimaid rõivamudeleid, vaid ka näpunäiteid moeaksessuaaride, mustrite, tikkimiskujunduse jms ostmiseks. 1910ndatel ilmusid esimesed värviajakirjad ja 1900ndatel olid nad kõik Lisaks kodumaistele müüdi Venemaal kõiki välismaiseid moeajakirju.

õhtused keebid 1900-20:

1900. aastate fashionista sai riideid vahetada kuni kuus korda päevas - päev algas peignoiriga, siis tuli pööre kodukleitjärgneb jalutuskäik, siis äri, tee, lõunasöök ja lõpuks ballisaal või teater - sõltuvalt õhtu plaanidest. Praktiliselt kogu aeg oli ilmalik naine pühendunud tualettruumide vahetamisele ja enda kaunistamisele. Muidugi ei tähendanud see mitte ainult fashionistaste, hautide jms teenuste kasutamist, vaid ka teenistujate olemasolu, sealhulgas majapidamises kasutatavad pesumajad ja triikrauad.
Igas majas, mitte ainult rikastes, vaid isegi keskmise õitsenguga majades, oli alati vähemalt üks pesuruum, kes pesi ja tärkliseris kõike - nii aluspesudest päevakleidideni kui ka laste- ja meestes; ja teine, mis seda kõike silitas. Köögi hooldamiseks oli kokk, ülejäänud majapidamistööde jaoks neiu. Vanematele usaldati kõigepealt lapsehoidja, seejärel valitsuse ja koduõpetajad.
1900. aastatel Venemaal otsustati pikka aega leinata. Lähisugulase - abikaasa, vanema, venna - surma korral kanti leina aasta aega. Seetõttu oli teatud mood mustad, leinavad detailid, aksessuaarid, kleidid. Lein jagunes täielikuks sügavaks leinaks, mida kanti terve aasta; pool leina, täheldatud kuus kuud; ja kvaternaarne lein, mille ajal lubati musta asemel kanda halli ja lillat värvi. Kvaternäärilist leinamist vaatas sugulane, kes pole väga lähedane, näiteks nõbu või vennapoeg. Kuid lesk pidi vastavalt korralikkuse reeglitele aasta aega mustaks kandma ilma vähimagi kergenduseta.
Ehted jagunesid ka tavalisteks ja leinadeks. Teemante ei pidanud leina ajal kandma, leinana peeti söest tehtud mustaid ehteid ja vitstest juuksejuveleid, mis olid sel ajal väga populaarsed.
Olles majandusbuumis, oli 1900. aastate rikas Venemaa väga ligitõmbav kõikvõimalikele lääne tähtedele, kes tulid siia meelsasti. Briljantsed Euroopa kaunitarid, näitlejannad ja lauljad, kes olid kaasa võetud Euroopaga moesuunad, Läänelikud ettekujutused ilust ja elustiilist.
Üks selliseid säravaid daame, keda nõuti 1900. aastatel, oli itaalia laulja, sopran Lina Cavalieri. Ta tuli sageli ja innukalt ringreisile Peterburi, kus ta nautis suurt edu ja sai rikkalikke kingitusi. Tema luksuslikud tualetid ja ehted on ajakirjanduses alati arutluse all olnud.

Moodsad olid Venemaal ja Euroopas sel ajal teenetemärgid esclavage - ornament, mida kanti kaela ümber sametlindile. Neile, kes ei saanud endale lubada tõelisi ehteid, anti välja imitatsioonid. Väga populaarsed olid kunstpärlid, mis olid valmistatud emailitud vahast, nagu ka rhinestones, s.o. teemantide jäljendamine.
Nende pooleldi heledate daamide luksuslikku ja uhket luksust on ajakirjanduses ja ühiskonnas arutatud. Nende tualetid ja väärisesemed olid varandust väärt ning suurem osa elanikkonnast, isegi rikkad kihid, ei saanud seda muidugi endale lubada. Arhiivides ja erakogudes säilinud arvukatel tolleaegsetel fotodel näeme tavalisi inimesi riietunud palju lihtsamaks kui need šikkad naised - väga soliidselt, kuid mitte liiga moes. Õigeusklikkus mängis selles olulist rolli - Venemaal valitsenud religioon. Õigeusu moraalide ideede kohaselt ei tohiks naised kanda liiga avatud asju, näiteks väga madala kaelaga kleite, ja üldiselt oma figuuri näidata.
Elanikud juhtisid tagasihoidlikku ja säästlikku eluviisi. Keskmine naine, erinevalt ilmalikust daamist, vahetas päeva jooksul riideid mitte kuus korda, vaid ainult kaks. Kleidid olid sageli värskendatud, vahetatud ja vanu värvitud; kuid üldiselt järgis see tolle aja peamisi moesuundeid.

1905. aasta revolutsioon Venemaal sai naiste emantsipatsiooni alguseks. Naine hakkab kriitiliselt hindama talle ühiskonnas määratud kohta. Nende meeleolude järgselt on hästi tajutav Euroopast pärit lõikude ja viimistluste lihtsustamise suundumus ning moodile hakkab tungima sirgjoon. Seda suundumust tugevdas õmblusmasinate laialdane levitamine, mis sel ajal olid ainult sirgjoonelised. Mood on muutumas nii praktilisemaks kui ka demokraatlikumaks.
Kuid käsitsi valmistatud ei kaota sel perioodil oma populaarsust. Paljude kloostrite juurde kuuluvad töötoad on spetsialiseerunud pesu ja pealisrõivaste ainulaadsele kaunistamisele.
Sel perioodil oli Venemaal suuri aluspesu tootjaid, kelle müük oli hea. Eriti Moskvas oli üks kuulsamaid linaseid tootvaid ettevõtteid alshwang Brothersi ettevõtekelle aluspesu hinnati kõrge kvaliteedi järgi. Voodipesu jagati vastavalt tootevalikule, nende hinnale ja kvaliteedile. Seal olid üksikud naissoost käsitöönaised; Need kes õmblesin ainult korsettide, öösärkide või alusseelikute püksid või rinnahoidjad. Pesu Venemaal, aga ka kogu maailmas, oli 1900. aastatel. väga mahukas ja selle viimistlus varieerus sõltuvalt kliendi ostujõust.

Ainult avalikud naised kandsid värvilist aluspesu, korralikud naised kandsid eranditult valget aluspesu ja valget, musta või roosat sukki. Naisteadlased kandsid sinised sukadmille tõttu ilmus tuntud idiomaatiline väljend. Lihavärvi aluspesu ei eksisteerinud enne 1920. aastate algust. Kõik sukad olid põlvepikkused, nagu tänapäevased põlvega sokid, ja neid kanti ripskoes, mis kinnitasid need põlve alla. Ülevalt olid põlvekõrgused aluspüksid kantud, lopsakad ja õmmeldud. Pantaloonid jagati suletud ja avatud, s.t. mitte õmmeldud mööda keskõmblust, mis võimaldas loomulikke vajadusi saata ilma kogu ülikonda eemaldamata.
Kulunud üle pükste alusseelikud - puuvill ja siid, mis on valmistatud spetsiaalsest taftast, mis pani tualett roostetama. Arvati, et tõeliselt šikk kleit peaks möllama, tehes iseloomuliku "fru-fru" kõla - selle mainimise võib leida näiteks Tolstoi "Anna Karenina" -st. Puuvillane aluspüks oli valge ja siid pidi kleidi kangaga sobima, sest see oli allservast nähtav.
Korsetid jagatud igapäevaseks ja puhkuseks. Korsetti oli võimatu omal käel kinni siduda, selleks oli neiu abi vaja. Või mehed ...