Lėlių gamintojai taip pat turi reitingus. Žmogus yra linkęs kurti hierarchijas visose gyvenimo srityse ir net kūryboje. Pristatau jums darbą. Net sunku juos vadinti tokiais ... Garsiausių kolekcinių lėlių kūrėjų darbai.
Šilkas, senoviniai aksomo, tikro aukso žiedai. Jaunos damos išsiskiria seksualumu ir prabangiomis liemenėmis.
Pupa, pagaminta iš Cernit ir Super Sculpey.
2. Brigitte Deval.
Vienas seniausių vardų lėlių pasaulyje.
60-ųjų pabaigoje Bridget pradėjo modeliuoti groteską, siurrealistinį figūrų palikimą vizionieriuose ir fantastiškas Šiaurės tradicijas. Laikui bėgant jos darbai vystėsi į natūralesnę žmogaus sampratą. Ji turi daugiau nei 40 metų lėlių gamybos patirtį. Kai kurie kritikai sako, kad jos lėlės turi sielą. Jos pasakų personažai - paslaptingi ir šiek tiek nuotaikingi, neįprastai padidins jūsų kolekcijos prestižą.
3. Renate Hornung.
Puikiai žavingi juokingi vaikai sukuria fantastišką portreto panašumą. Visiškai neišsiskiriantys iš gyvų vaikų, jie tiesiog „miršta iš juoko“. Be to, ji yra reta autorė, kurianti lėles viename egzemplioriuje iš porceliano.
4. Anne Mitrani.
Neprilygstamas praeities lyderis. Iki 1996 m., Kai jos rekordą sugriovė Robertas Tonneris - dabartinis NIADA prezidentas, ji pirmavo pagal lėlių kainą. Jų kainos siekia 50 000 USD. Jos vaidmuo yra stebėtinai natūralistiniai vaikai. Mielas, pavyzdingas ir apgalvotas.
5. Pilypas Heathas.
Didžiausias estetikas tarp lėlininkų. Jo kolekcijoje yra nepaprastai natūralistinių įvairių rasių ir tautybių lėlių. Jie visi dideli: apie metro aukščio taip pat porcelianas.
Parodyti „Heath“ porcelianines lėles buvo sunku, išskyrus tai, kad mano ankstesnėje temoje buvo pristatytos lėlės, kurios gimė Heatho ir jo žmonos Christinos Orange sąjungoje.
6. Laura Scattolini - Vienas garsiausių šiuolaikinių lėlių meistrų, laukiamas prestižinių lėlių parodų dalyvis.
7. Laurence Ruet - gerai žinomas kolekcininkų pasaulyje polimerinių molio lėlių meistras. Per metus ji sukuria ne daugiau kaip 20 lėlių, kurios akimirksniu susiranda savo šeimininkus. Laurence Ruet mano, kad jo užduotis atkuria emocijas: „Aš labai jautriai perteikiu švelnumą, rafinuotumą, drovumą, nuostabą ...“
8. Liza Lichtenfels.
Pati Lisa Lichtenfels, kurios lėlės demonstruojamos Luvre. Ir jie tikrai nuostabūs! Minkštos, skudurinės lėlės, žvelgdamos į tai, kur jūs pradedate nerimauti dėl savo proto būsenos, jos atrodo panašiai kaip žmonės. Ji, žinoma, yra mano mėgstamiausia tarp meistrų, nes iš tekstilės kuria lėles ...
9. Friedericy.
Vienintelis italas iš visos komandos, estas, kaip ir visi italai, ir sielovados motyvų mėgėjas. Dabar - tai duetas (mama Judith ir dukra Lussia). Anksčiau buvo dueto brolis (Jonas) ir sesuo. Bet Jonas miręs. Jie gyvena Amerikoje. Jų lėlės yra puošnios. Jie juos gamina iš porceliano, bet pagal savo specialią techniką. Tai yra gražūs praėjusio amžiaus kaimo vaikai - išskirtinai meniški, liečiantys gremėzdišką, tarsi ne visai išbaigtą. Nuo 2000 iki 8000 USD.
Rusų dailininkas ir skulptorius Michailas Zaikovas yra vienas iš tų, kuriems gamta dosniai suteikė talentą. Tiesiog pažvelkite į jo sukurtas lėles. Jų veidai yra tokie tikroviški, kad atrodo gyvi.
Zaykovas 2009 m. Baigė Kubano valstybinį universitetą Krasnodare. 2010–2013 m. Dirbo lėlių teatre. Jis išgarsėjo po parodos Maskvoje 2013 m. Savo sujungtoms lėlėms menininkas naudoja polimerinį molį, rankų darbo akis Vokietijoje ir prancūzišką plaukų moherį. Kostiumus 70 centimetrų dydžio lėlėms siuva mados dizainerė Irina Kuzemina.
Lėlininkas Michailas Zaikovas pasakoja apie savo kūrybą: „Lėlės kūrimas prasideda nuo atvaizdo paieškų. Ir aš jo ieškau senose ikirevoliucinio laikotarpio nuotraukose. Bent jau šiame savo veiklos etape.
Paprastai tai yra Europos merginos, kurių amžius 13-16 metų amžiaus XIX pabaigoje - XX amžiaus pradžioje. Tai yra retro. Stengiuosi, kad jie būtų kuo tikroviškesni ir emocionalesni. Perteikti charakterio bruožus ir asmenybę.
Su kostiumais man padeda bendraminčiai Irina Kuzemina. Ji veikia kaip lėlių mados dizainerė ir iš senų audinių bei senovinių prancūziškų nėrinių atkuria tikrus to laikotarpio vintažinius drabužius.
Darbe naudojamos specialios lėlių medžiagos - polimeras ir savaime kietėjantis molis „Fimo“, „Cernit“ ir „LaDoll“, kurie baigtoje formoje atrodo kaip porcelianas. Tačiau, skirtingai nuo jo, jie nežais, kai patenka.
Lėlių akis pagal užsakymą gamina vokiečių stiklo pūtėjai Lauschaer Glasaugen.
Perukai yra pagaminti iš aukščiausios kokybės prancūzų mohiro arba lamos vilnos, imituojantys natūralius plaukus.
Paskutiniai mano darbai įvertinti 70–80 tūkst. Rublių, galerijose jie kainuoja šiek tiek daugiau. Kodėl tokia kaina? Nes gaminant lėles naudojamos brangios medžiagos, o pats darbas yra labai daug darbo reikalaujantis.
Šarnyrinės lėlės dizainas turi 13 jungčių, todėl ją galima kilnoti, leidžiančią imtis absoliučiai bet kokių pozų. Be to, kiekviena lėlė yra individuali ir pagaminta viename egzemplioriuje. Taigi kaina.
Darbo metu tarp dailininko ir lėlės vyksta dialogas, kurio metu pati lėlė „diktuoja“, kokia ji nori būti.
Todėl tai, kas vyksta išėjimo metu, kartais pasirodo visiškai kitokia, nei iš pradžių sumanytas personažas.
Tai yra vienas įdomiausių momentų, būdingų lėlininko darbui, būtent gebėjimas pagyvinti reikalą, susikurti įvaizdį, kuris vėliau pradeda gyventi savarankišką gyvenimą. Tai yra, kiekviena lėlė su savo charakteriu ir užgaidomis “.
Matryoshka nėra vienintelė lėlė, tapusi nacionaliniu simboliu. Daugelis jos „kolegų“ iš užsienio yra 300 metų vyresni, nors yra ir jaunų pasekėjų. „Kibirkštis“ pasakoja apie lėlės, užkariavusios pasaulį
Prieš tai, kai lėlė buvo atpažįstama visame pasaulyje, Harlequinas buvo garsus personažas XVI amžiaus italų kaukių teatre. Iš pradžių paprastasis ir jesteris Harlequinas buvo pasipuošę kostiumu, primenančiu valstiečių skudurus. Tačiau laikui bėgant, kai vaizdas buvo imtasi atkartojimo, jis buvo pasipuošęs. Kostiumas tapo margaspalvis, pleistrai ant audinių virto ryškiais rombais. Po poros šimtmečių Harlequin jau tapo visaverte lėlė, be to - vienu iš pagrindinių Italijos suvenyrų.
Petražolės
Ši lėlė, klasikinis pirštinės lėlės pavyzdys, Rusijoje buvo žinoma nuo XVII amžiaus. Petražolių yra ir Europoje: Italijoje - „Pulcinella“, Prancūzijoje - „Open“, Anglijoje - „Punch“. Petražolės nėra tik lėlė, tai yra teatro personažas, dėl savo populiarumo dėka pasirodymų mugėse. Garsios klasikinės istorijos, kurias vaidino „petražolės“: scena su nuotaka, Petruškos mokymai karo tarnyboje, gydymas petražolėmis. Kas nežino: Petruška taip pat turi vardą, pavardę - Piotras Ivanovičius Uksusovas (šis vardas minimas vienoje iš scenų).
Vudu lėlė
Šio skudurinio žaislo paskirtis yra pati mistiškiausia: manoma, kad su jo pagalba jūs galite paveikti žmogų. Yra versija, kad Benino teritorijoje afrikiečiai tai padarė prieš tūkstantį metų, tačiau populiaresnė versija yra tai, kad lėlė Haityje pasirodė XVII – XVIII a., Kartu su masiniu vergų importu iš Afrikos. JAV ir Kuboje ji dažniau vadinama „santerija“. Kalbant apie Europą, daugelyje šalių šiandien gaudomos gabalai - „voodoo“ lėlės yra įsigyjamos „atsakomiesiems veiksmams“ prieš neištikimą meilužį ar pernelyg griežtą viršininką.
Kokeshi lėlė yra kilusi iš Tohoku, Japonijos šiaurės rytuose, vertos ypatingo dėmesio. Jau XVII amžiaus pradžioje ji buvo gana populiari lankytojų tarpe: buvo tikima, kad šios lėlės turi magiškų savybių, atnešė sėkmės ir įvykdė norus. Šiandien yra žinoma 11 kokešių rūšių (kiekviena iš jų turi savo pavadinimą). Bet tipas nesikeičia - cilindro formos kūnas ir galva. Lėlė neturi rankų ir kojų. Manoma, kad būtent šis tipas įkvėpė rusų amatininkus XIX amžiaus pabaigoje sukurti lizdinę lėlę.
Kita garsioji japonų lėlė, kuri taip pat laikoma lizdinių lėlių prototipu. Be to, kad ji neturi nei rankų, nei kojų, ji vis dar yra apvali ir ryški, dažniausiai raudona, spalva. Tiksli gimimo data nenustatyta - manoma, kad nuolatinė darumų gamyba sutapo su XVII amžiaus pradžia. Bet jis buvo pavadintas dzenbudizmo įkūrėjo - Darumos vardu. Pasak legendos, jis devynerius gyvenimo metus praleido meditacijose, po to buvo nuimtos kojos. Šiandien daruma padeda išpildyti norą - naujiems metams jie užrašo savo vardą ant lėlės ir pateikia norą.
Popierinė lėlė
Pirmosios popierinės lėlės su drabužių spinta, kurias taip pat reikia iškirpti, pasirodė Europoje XVIII amžiaus viduryje, šiek tiek vėliau - Amerikoje. Tada spauda rašė, kad lėlės padės mažoms mergaitėms „parodyti gerą ar blogą skonį ar šukuoseną“. Ypač garsėjo angliškos popierinės lėlės, kurių kūrėjai nutapė pačias menkiausias kostiumo detales. Amerikiečiai, atvirkščiai, padarė lėlę kuo lengviau prieinamą - „McLoughlin Brothers“ XIX amžiaus viduryje lėlės pardavė už žemiausias kainas ir didžiulius tiražus.
Pinokis
Ši medinė lėlė gimė 1883 m. Paskelbus italų rašytojo Carlo Collodi knygą „Pinokio nuotykiai. Medinės lėlės istorija“. Pagrindinis veikėjas - medinis berniukas su nuolat augančia nosimi nuo melo - akimirksniu išgydė savo paties gyvenimą. Jo garbei atidarė restoranus, vaikų klubus ir, žinoma, gamino medines lėles. Šiandien jų galima rasti visame pasaulyje, tačiau Pinokis ypač populiarus Florencijoje, kur gimė ir mirė pasakos autorius.
Šios figūrėlės, turinčios neproporcingai didelę galvą, pasirodė XIX amžiaus pabaigoje, tačiau amerikiečiai ją gamino tik 1920 m. Lėlės buvo iš papier-mâché ir vaizdavo legendinius beisbolo žaidėjus. Tada „burbulinės galvos“ buvo pradėtos gaminti iš plastiko, praplečiant asortimentą: buvo žymių aktorių, dainininkų, animacinių filmų personažų ir net politikų. Iš pastarųjų labiausiai pastebimi buvo Anglijos karalienės, ministro pirmininko Putino, prezidento Obamos ir „Apple“ įkūrėjo Jobso „pūsleliai“.
Kultinė lėlė visoms mažoms (ir ne tokioms) mergaitėms, lėlė buvo išrasta 1959 m. JAV, Viskonsine. Lėlės „mama“ - Rūta Handler - buvo „Mattel“ stenografė. Ji norėjo pasidaryti idealią moterį ir remiasi erotinių vokiečių komiksų herojės Lily (1950 m. Pradžia) įvaizdžiu. Per savo egzistavimą lėlė savo kūrėjui atnešė daugiau nei 2 milijardus dolerių. Iš nacionalinio simbolio Barbė jau seniai tapo viršnacionaline - manoma, kad kas 1-8 sekundes skirtingose \u200b\u200bpasaulio vietose Barbė perka.
Kūdikis gimė
Devintojo dešimtmečio pabaigoje šio plastikinio kūdikio kūrėjas australas Viktoras Prakas norėjo vieno dalyko: „Taigi ji galėtų padėti mergaitei pasijusti maža mama“. Idėją nupirko ir ištobulino garsioji vokiečių įmonė „Zapf Creation“. Dabar lėlė tikrai reikalauja pastangų ir pinigų, kurie suteikia supratimą apie tas, kurias teks išleisti gyvam vaikui. Baby Bourne žino, kaip verkti, juoktis, valgyti ir eiti į tualetą. Maistas, drabužiai, batai, sauskelnės ir kiti aksesuarai visada yra prieinami - žinoma, už tam tikrą mokestį.
Parengė Elena Barysheva
