Docka tillverkare har också betyg. En person är benägen att bygga hierarkier inom alla livsområden och till och med i kreativitet. Jag presenterar arbetet. Det är till och med svårt att kalla dem att ... Verk av de mest kända skaparna av samlardockor.

Silke, antik sammet, äkta guldringar. De unga damerna kännetecknas av deras sexualitet och lyxiga kläder.

Pupa tillverkad av Cernit och Super Sculpey.

2. Brigitte Deval.

Ett av de äldsta namnen i marionettvärlden.
I slutet av 60-talet började Bridget modellera det groteske, ett surrealistiskt arv av figurer i den visionära och fantastiska nordiska traditioner. Med tiden utvecklas hennes arbete till ett mer naturligt begrepp om människan. Hon har mer än 40 års erfarenhet av dockaproduktion. Vissa kritiker säger att hennes dockor har en själ. Hennes sagukaraktärer - mystiska och lite humöriga kommer att öka prestige för din samling ovanligt.

3. Renate Hornung.

Gör perfekt charmiga skrattande barn med fantastisk porträttlikhet. Helt oskiljaktigt från levande barn, de "dör helt enkelt av skratt." Dessutom är hon en sällsynt författare som skapar dockor i en kopia av porslin.

4. Anne Mitrani.

En oöverträffad ledare av det förflutna. Fram till 1996, när hennes rekord bröts av Robert Tonner - nuvarande presidenten för NIADA, var hon ledande när det gäller kostnaden för dockor. Deras priser går upp till $ 50 000. Hennes roll är överraskande naturalistiska barn. Härlig, föredömlig och tankeväckande.

5. Philip Heath.

Den största estetiker bland marionetter. Hans samling innehåller extremt naturalistiska dockor från olika raser och nationaliteter. De är alla stora: ungefär en meter höga och även porslin.
Det var svårt att visa Heath porslinsdockor, förutom att i mitt tidigare ämne presenterades dockor som föddes i föreningen Heath och hans fru Christina Orange.

6. Laura Scattolini - En av de mest berömda samtida marionettmästarna, en välkommen deltagare i de mest prestigefyllda docktävlingarna.

7. Laurence Ruet - en välkänd mästare av polymerlerdockor i samlarvärlden. Hon skapar högst 20 dockor per år, som omedelbart hittar sina herrar. Laurence Ruet ser sin uppgift som att återge känslor: "Jag förmedlar mycket känsligt ömhet, förfining, blyghet, överraskning ..."

8. Lisa Lichtenfels.

Mycket Lisa Lichtenfels, vars dockor visar upp i Louvren. Och de är verkligen fantastiska! Mjuka trasdockor, ser på vilka du börjar oroa dig för ditt sinnes tillstånd, de ser så mycket ut som människor. Hon är naturligtvis min favorit bland mästarna, eftersom hon skapar dockor från textilier ...

9. Friedericy.

Den enda italienaren i hela laget, en esthet, som alla italienare och en älskare av pastorala motiv. Nu - det här är en duett (mamma Judith och dotter Lussia). Det brukade vara en duettbror (John) och syster. Men John är död. De bor i Amerika. Deras dockor är underbara. De tillverkar dem av porslin, men enligt deras speciella teknik. Det här är vackra bybarn från förra seklet - exceptionellt konstnärliga, rörande klumpiga, som om de inte är helt kompletta. Från $ 2,000 till $ 8,000.

Den ryska konstnären och skulptören Mikhail Zaikov är en av dem som naturen generöst har begått talang. Titta bara på dockorna som han skapar. Deras ansikten är så realistiska att de verkar levande.

Zaykov tog examen från Kuban State University i Krasnodar 2009. Under perioden 2010 till 2013 arbetade han i dockteatern. Han blev berömd efter sin utställning i Moskva 2013. För sina ledade dockor använder konstnären polymerlera, handgjorda ögon i Tyskland och fransk hår mohair. Dräkter för 70 centimeter dockor sys av modedesigner Irina Kuzemina.

Puppeteer Mikhail Zaikov berättar om sitt arbete: ”Att skapa en docka börjar med sökandet efter en bild. Och jag letar efter honom i gamla fotografier från den förrevolutionära perioden. Åtminstone i detta skede av sin verksamhet.

Dessa är som regel europeiska flickor 13-16 år i den sena XIX-era - tidiga XX-århundraden. Det är retro. Jag försöker göra dem så realistiska och emotionella som möjligt. Att förmedla karaktärsdrag och personlighet.

Med kostymer hjälper en likasinnad Irina Kuzemina mig. Hon agerar som modedesigner för dockor och reproducerar riktiga vintagekläder från den perioden från gamla tyger och antika franska spetsar.

Verket använder speciella dockmaterial - polymer och självhärdande leror Fimo, Cernit och LaDoll, som i färdig form ser ut som porslin. Men till skillnad från honom kämpar de inte när de faller.

Dockarnas ögon är skräddarsydda av tyska glasblåsare Lauschaer Glasaugen.

Perukar är gjorda av fransk mohair eller lamaull av högsta kvalitet och imiterar naturligt hår.

Mina sista verk beräknas i området 70-80 tusen rubel, i gallerier kostar de lite mer. Varför ett sådant pris? Eftersom vid tillverkning av dockor används dyra material och själva arbetet är mycket besvärligt.

Utformningen av den ledade dockan har 13 fogar, vilket gör den rörlig, så att du kan ta absolut alla ställningar. Dessutom är varje docka individuell och tillverkas i en enda kopia. Därför priset.

I arbetet pågår en dialog mellan konstnären och dockan, där dockan själv ibland "dikterar" vad den vill bli.

Som ett resultat visar det som händer vid utgången ibland vara helt annorlunda än den ursprungligen tänkta karaktären.

Detta är en av de mest intressanta ögonblicken som är inneboende i marionettens arbete, nämligen förmågan att animera materien, skapa en bild som sedan börjar leva ett självständigt liv. Det vill säga varje docka med sin egen karaktär och nyanser. ”

Matryoshka är inte den enda dockan som har blivit en nationell symbol. De flesta av hennes utländska ”kollegor” är 300 år äldre, även om det också finns unga följare. "Spark" talar om dockor som erövrade världen

Innan de gjorde dockan igenkännliga över hela världen, var Harlequin en berömd karaktär i det italienska maskeringsteatret på 1500-talet. Ursprungligen var en enkle och en jester Harlequin klädd i en kostym som liknade bonde trasor. Men med tiden, när bilden började replikeras, kläddes den ut. Dräkten blev brokig, fläckar på tyger förvandlades till ljusa romber. Ett par århundraden senare har Harlequin redan blivit en fullfjärdig docka, dessutom - en av de viktigaste souvenirerna i Italien.

Persilja

Denna docka, ett klassiskt exempel på en handskedocka, har varit känt i Ryssland sedan 1600-talet. Det finns också persilja i Europa: i Italien - Pulcinella, i Frankrike - Öppen, i England - Punch. Persilja är inte bara en docka, det är en teatralisk karaktär, som är skyldig sin popularitet till föreställningar på mässor. Berömda klassiska berättelser som spelades av "persilja": en scen med en brud, tränar Petrushka i militärtjänsten, behandling av persilja. Vem vet inte: Petrushka har också ett fullt namn - Pyotr Ivanovich Uksusov (detta namn nämns bara i en av scenerna).

En voodoo docka

Syftet med denna trasleksak är det mest mystiska: det tros att du med sin hjälp kan påverka en person. Det finns en version som på Benins territorium gjorde afrikaner detta för tusen år sedan, men en mer populär version är att dockan dök upp på Haiti under XVII-XVIII århundraden, tillsammans med den massiva importen av slavar från Afrika. I USA och Kuba kallas det oftare "santeria." När det gäller Europa, i många länder idag fångas styckegods upp - voodoo dockor förvärvas för ”repressalier” mot en otrogen älskare eller en alltför strikt chef.

Kokeshi docka kommer från Tohoku, i nordöstra Japan, värd särskild uppmärksamhet. Redan i början av XVII-talet var det ganska populärt bland besökande gäster: man trodde att dessa dockor hade magiska egenskaper, förde lycka och uppfyllde önskemål. I dag är 11 typer av kokeshi kända (var och en av dem har sitt eget namn). Men typen är oförändrad - en cylindrisk kropp och huvud. Dockan har inga armar och ben. Det antas att det var denna typ som inspirerade ryska hantverkare att skapa en häckande docka i slutet av 1800-talet.

En annan berömd japansk docka, som också betraktas som prototypen för häckande dockor. Förutom att hon varken har armar eller ben är hon fortfarande rundad och har en ljus - vanligtvis röd - färg. Det exakta födelsedatumet har inte fastställts - det tros att den kontinuerliga produktionen av darumor sammanföll med början av XVII-talet. Men den fick sitt namn efter grundaren av Zen-buddhismen - Daruma. Enligt legenden tillbringade han nio år av sitt liv i meditation, varefter hans ben togs bort. Idag hjälper en daruma att uppfylla en önskan - för det nya året skriver de sitt namn på dockan och önskar.

Pappersdocka

De första pappersdockorna med garderob, som också måste klippas, dök upp i Europa i mitten av XVIII-talet och lite senare i Amerika. Pressen skrev sedan att dockorna kommer att hjälpa små flickor att "visa en god eller dålig smak i kläder eller frisyr." Engelska papperdockor var särskilt kända, vars skapare målade de minsta detaljerna i kostymen. Amerikanerna, tvärtom, gjorde dockan så tillgänglig som möjligt - McLoughlin Brothers sålde dockor i mitten av 1800-talet till de lägsta priserna och stora utskrifter.

Pinocchio

Denna trä docka föddes 1883 efter publiceringen av boken av den italienska författaren Carlo Collodi "The Adventures of Pinocchio. The Story of a Wood Doll". Huvudpersonen - en träpojke med en ständigt växande näsa från lögner - botade omedelbart sitt eget liv. I hans ära öppnade restauranger, barnklubbar och naturligtvis trä dockor. Idag finns de över hela världen, men Pinocchio är särskilt populär i Florens, där sagan författare föddes och dog.

Dessa figurdockor med ett oproportionerligt stort huvud dök upp i slutet av 1800-talet, men amerikanerna satte den i produktion först på 1920-talet. Dockorna var från pappermatch och avbildade de legendariska basebollspelarna. Sedan började bubbelhuvudena att tillverkas i plast och utvidgade sortimentet: det fanns framstående skådespelare, sångare, seriefigurer och till och med politiker. Av de senare var de mest märkbara bubblahuvuden för drottningen av England, premiärminister Putin, president Obama och grundaren av Apple, Jobs.

En kultdocka för alla små (och inte så) flickor, uppfanns dockan 1959 i USA, Wisconsin. Dockans "mamma" —Ruth Handler - var stenograf på Mattel. Hon ville göra en idealisk kvinna och tog bilden av hjältinna från de erotiska tyska serierna Lily (tidigt 1950-tal) som bas. Under sin existens förde dockan sin skapare över 2 miljarder dollar. Från den nationella symbolen har Barbie länge blivit supranational - det tros att varje 1-8 sekund i olika delar av världen köper någon Barbie.

Baby född

I slutet av 1980-talet ville skaparen av detta plastbaby, australiensiska Victor Prakas, en sak: "Så hon kunde hjälpa flickan att känna sig som en liten mamma." Idén köptes och perfekterades av det berömda tyska företaget Zapf Creation. Nu kräver dockan verkligen ansträngning och pengar, som ger en uppfattning om de som måste spenderas på ett levande barn. Baby Bourne vet hur man gråter, skrattar, äter och går på toaletten. Mat, kläder, skor, blöjor och andra tillbehör finns alltid tillgängliga - naturligtvis mot en avgift.

Beredd av Elena Barysheva