Скрипка - смичковий струнний музичний інструмент високого регістру. Має народне походження, сучасний вигляд придбала в XVI столітті, отримала широке поширення в XVII столітті. Має чотири струни, настроєні по квинтам: g, d1, a1, e² (сіль малої октави, ре, ля першої октави, ми другої октави), діапазон від g (сіль малої октави) до a4 (ля четвертої октави) і вище. Тембр скрипки густий в низькому регістрі, м'який в середньому і блискучий в верхньому.

Походження та історія.

Прабатьками скрипки були арабський ребаб, іспанська фідель, британська кротті, Злиття яких і утворило віолу. Форми скрипки встановилися до XVI століття; до цього віку і початку XVII відносяться відомі виробники скрипок - сімейство Аматі. Їх інструменти відрізняються прекрасною формою і чудовим матеріалом. Взагалі Італія славилася виробництвом скрипок, серед яких скрипки Страдіварі і Гварнері нині цінуються надзвичайно високо.

Скрипка є сольним інструментом з XVII в. Першими творами для скрипки вважаються: «Romanesca per violino solo е basso» Марини з Брешії (1620) і «Capriccio stravagante» його сучасника Фарина. Засновником художньої гри на скрипці вважається Арканджело Кореллі; потім слідують Тореллі, Тартіні, П'єтро Локателлі (1693-1764), учень Кореллі, що розвинув бравурну техніку гри на ній.

Будова скрипки.

Скрипка складається з двох основних частин: корпусу і грифа, між якими натягнуті струни.

Корпус.

Корпус скрипки має овальну форму з округлими виїмками з боків, що утворюють «талію». Округлість зовнішніх контурів і ліній «талії» забезпечує зручність гри, зокрема у високих регістрах. Нижня і верхня площини корпуса - деки - з'єднані один з одним смужками дерева -обечайкамі. Вони мають опуклу форму, утворюючи «зведення». Геометрія зведень, а також їх товщина, її розподіл в тій чи іншій мірі визначають силу і тембр звуку. Всередину корпусу вставляється душка, що повідомляє вібрації кришки днища. Без цієї маленької деталі тембр скрипки втрачає жвавість і повноту.

На силу і тембр звуку скрипки дуже впливає матеріал, з якого вона виготовлена, і склад лаку. При просочуванні скрипки лаком він змінює щільність вихідного дерева. Ступінь впливу просочення на звучання скрипки невідома, так як залежить в основному від структури і особливостей самого дерева. Після висихання лак охороняє скрипку від значних змін щільності дерева під впливом навколишнього середовища. Лак забарвлює скрипку прозорим кольором від світло-золотистого до темно-червоного або коричневого.

Нижня дека або «Днище» корпусу робиться з клена, з двох симетричних половинок.

Верхня дека або «Кришка» робиться з ялини. Має два резонаторних отвори - ефи (За формою вони нагадують латинську букву f). В середині верхньої деки розташована підставка, над якою проходять струни, закріплені на струнотримачі (подгріфніке).

обичайки з'єднують нижню і верхню деку, утворюючи бічну поверхню скрипки. Їх висота визначає обсяг і висоту скрипки, принципово впливаючи на тембр звуку: чим вище обичайки, тим звук глухіше і м'якше, чим нижче - тим пронизливіше звучання скрипки. Обичайки виготовляються, як і днище, з клена.

душка - кругла ялинова розпірка, передає вібрації деки днищу. Ідеальне її розташування знаходиться експериментально, на що майстром іноді витрачаються багато годин роботи

Подгріфнік, або струнотримач, Служить для кріплення струн. Виготовляється з твердої породи чорного або червоного дерева (зазвичай ебенового дерева або палісандра відповідно). З одного боку у подгріфка є петля, з іншого - чотири отвори з шліцами для кріплення струн. Принцип кріплення простий: кінець струни з ґудзиком протягується в круглий отвір, після чого натягом струни в бік грифа вона втискається в шліц.

петля - петля з товстої кишкової струни або пластику. Більш краща пластикова петля, так як вона має регулятор довжини петлі. При заміні жильної петлі більшого діаметру ніж 2,2 мм на синтетичну (діаметр 2,2 мм) необхідно вклинитися клин і заново просвердлити отвір діаметром 2,2, інакше точкове тиск синтетичної струни може пошкодити дерев'яний подгріфок.

Пуговка - капелюшок дерев'яного кілочка, що вставляється в отвір в корпусі, що знаходиться з протилежного грифу боку, служить для кріплення петлі подгріфка. Клин вставляється в конічний отвір, що відповідає йому за розмірами і формою, повністю і щільно, інакше можливе розтріскування клок і деки. Навантаження на гудзик дуже висока, близько 24 кг.

Підставка впливає на тембр інструмента. Експериментально встановлено, що навіть невеликий зсув підставки призводить до значної зміни тембру (при зсуві до подгріфку - звук глухо, від нього - більш пронизливий). Підставка підводить струни над верхньою декою на різній відстані для гри на кожній з них смичком, розподіляє їх на більшій відстані один від одного на площині, ніж верхній поріжок. Поглиблення для струн в підставці натирають графітовим мастилом, в складі якої використовується масло для розм'якшення дерева.

Гриф.

гриф скрипки - довгий брусок з цільного твердого дерева (чорного ебенового дерева або палісандра). Згодом поверхню грифа або стирається або стає нерівною. Нижня частина грифа приклеєна до шийки, яка переходить в головку, що складається з колковой коробки і завитка.

верхній поріжок - пластинка з чорного дерева, розташована між грифом і голівкою, з прорізами для струн. Поглиблення в поріжку натирають графітовим мастилом або графітом (графітовим олівцем) для зменшення тертя об струни і продовження терміну їх служби. Отвори в поріжку розподіляють струни на рівній відстані один від одного.

шийка - напівкругла деталь, яку охоплює рукою виконавець під час гри. До шийці зверху кріпиться гриф і верхній поріжок.

Кілкова коробка - частина шийки, в якій фронтально зроблений проріз, з двох сторін вставлені дві пари кілків, за допомогою яких проводиться настройка струн. Колки вдають із себе конусні клини. Клин вставляється в конусний отвір в колковой коробці. Вони обов'язково повинні підходити один одному, не вдавлюватися без обертання в коробку, бути вставлені повністю в коробку - невиконання цієї умови може призвести до руйнування конструкції. Для більш тугого або плавного обертання колки при обертанні відповідно небагато вдавлюються або витягуються з коробки, а для плавного обертання повинні бути змащені притирочное пастою (або крейдою і милом). Колки не повинні сильно виступати з колковой коробки, і обов'язково повинні входити в конусний отвір. Колки зазвичай робляться з чорного дерева і часто прикрашаються перламутровою або металевою (срібною, золотою) інкрустацією.

завиток завжди служив чимось на зразок фірмового клейма - свідоцтва про смак і майстерність творця. Спочатку завиток швидше нагадував жіночу ступню в туфельці, з часом схожість ставала все менше - пізнавана тільки "п'ята", "носок" змінився до невпізнання. Деякі майстри замінювали завиток скульптурою - різьблений головою лева, наприклад, як це робив Джованні Паоло Маджіні (1580-1632). Майстри XIX століття, подовжуючи гриф старовинних скрипок, прагнули зберегти головку і завиток як привілейоване «свідоцтво про народження»

Струни.

струни проходять від подгріфка через підставку, над поверхнею грифа і через верхній поріжок до кілків, на які намотуються в голівці.

У скрипці чотири струни:

перша ( «Квінта») - верхня, налаштована на мі другої октави. Металева суцільна струна «мі» має дзвінкий, блискучий тембр.

друга - налаштована на ля першої октави. Жильна (кишкова або зі спеціального сплаву) суцільна «ля» має м'який, матовий тембр.

третя - налаштована на ре першої октави. Жильна (кишкова або з штучного волокна) «ре», обвита алюмінієвої канителлю має м'який, матовий тембр.

четверта ( «Басок») - нижня, налаштована на сіль малої октави. Жильна (кишкова або з штучного волокна) «сіль», обвита срібною канителлю, суворий і густий тембр.

Аксесуари та супутні товари.

смичок - Дерев'яна палиця, що переходить в головку з одного боку, з іншого прикріплюється колодка. Між головкою і колодкою натягується волосся кінського хвоста (Штучного або натурального). Кінський волос, особливо товстий, має великі лусочки, між якими знаходиться натирочная каніфоль, що сприятливо позначається на звуці.

Підборідник. Призначений для зручності гри музиканта. Бічне, серединне і їх проміжні розташування вибирається з ергономічних переваг скрипаля.

Місток. Призначений також для зручності гри музиканта. Кріпиться до задньої сторони скрипки і призначений для установки на плече музиканта. Являє собою підставку (пряму або вигнуту, тверду або обшиту м'якою тканиною, дерев'яну, металеву або карбонову), і кріплення з кожного боку. У металеву конструкцію часто ховають необхідну електроніку, наприклад, підсилювач мікрофона. Основними марками сучасний містків є WOLF, KUN і ін.

Звукоснімательние пристрою. Потрібні для того, щоб перетворювати звукові коливання скрипки в електричні імпульси (для запису або для посилення звуку скрипки з допомогою спеціальних пристроїв).

Якщо на скрипці звук зі звукоснімательних пристроїв, що виконують додаткову функцію (посилення звуку або інше), незначний по відношенню до звуку, створюваного елементами конструкції (тілом, серденьком і т. П.), То скрипка є акустичної .

Якщо обидва стали значним внеском у формування звуку, то це - напівакустична скрипка.

Якщо елементи конструкції не мають великого впливу на звук, то це електроскріпка .

кейс(Або футляр) для скрипки і смичка, а також всіляких аксесуарів.

Сурдина являє собою невеликий дерев'яний або гумовий «гребінець» з двома-трьома «зубцями». Вона надягає зверху на підставку і зменшує її вібрацію, завдяки чому звук стає приглушеним і дуже м'яким. Сурдину зазвичай застосовують при виконанні п'єс інтимного, ліричного характеру. Найчастіше Сурдіна застосовується в оркестровій та ансамблевої музики.

«Глушилка» - це важка гумова або металева Сурдіна, що застосовується для домашніх занять, а так само для занять в місцях, що не терплять шуму. При використанні глушилки, інструмент практично перестає звучати і видає ледве помітні звуковисотні тони, достатні для сприйняття і контролю виконавцем.

машинка- металевий пристрій, що складається з гвинта, що вставляється в отвори подгріфка, і гачка, службовця для кріплення струни, розташованого з іншого боку. Машинка дозволяє зробити більш тонке підстроювання, що найбільш критично для монометалевих струн, які мають малий розтяг. Для кожного розміру скрипки призначений певний розмір машинки, існують також універсальні. Зазвичай мають чорне, позолочене, нікельоване або хромоване покриття, а також їх комбінацію. Є моделі спеціально для жильних струн, для струни «ми». Навчатися і грати на інструменті можна і без машинок: у такому випадку струна вставляється безпосередньо в отвір подгріфка. Можлива установка машинок не на всі струни для полегшення ваги подгріфка. Зазвичай в такому випадку машинка ставиться на першу струну.

Запис.

Партія скрипки пишеться в скрипковому ключі. Стандартний діапазон скрипки - від соль малої октави до до четвертої октави. Більш високі звуки важкі для виконання і застосовуються, як правило, тільки в сольній віртуозною літературі, але не в оркестрових партіях.

Постановка рук.

Струни притискаються чотирма пальцями лівої руки до грифа (великий палець виключений). По струнах водять смичком, що знаходиться в правій руці грає.

Від притиску пальцем довжина хитається області струни зменшується, за рахунок чого підвищується частота, тобто виходить більш високий звук. Струни, що не притиснуті пальцем, називаються відкритими і позначаються при вказівці аплікатури нулем.

Від дотику струни майже без натиску в певних місцях виходять флажолети. Деякі флажолетние звуки за своєю висотою йдуть далі стандартного діапазону скрипки.

Розташування прикладання пальців лівої руки називається аплікатурою (від слова аппликата). Вказівний палець руки називається першим, середній - другим, безіменний - третім, мізинець - четвертим. Позицією називається апплікатура чотирьох сусідніх пальців, що відстоять один від одного на тон або півтон. На кожній струні можна мати сім і більше позицій. Чим вище позиція, тим важче в ній чисто грати. На кожній струні, виключаючи квінти, йдуть переважно тільки до п'ятої позиції включно; але на квінті або першій струні, а іноді і на другий, користуються більш високими позиціями - аж до дванадцятої.

Існує як мінімум три способи тримання смичка:

Старий ( «Німецький») спосіб, при якому вказівний палець стосується тростини смичка своїй нижньою поверхнею, приблизно проти згину між нігтьової фалангою і середньої; пальці тісно зімкнуті; великий палець знаходиться навпроти середнього; волосся смичка натягнутий помірно.

новий ( «Франко-бельгійський») спосіб, при якому вказівний палець стосується тростини під кутом кінцем своєї середньої фаланги; між вказівним і середнім пальцями великий проміжок; великий палець знаходиться навпроти середнього; сильно натягнутий волосся смичка; похиле положення тростини.

Новітній ( «Російський») спосіб, при якому вказівний палець стосується тростини збоку згином між середньою фалангою і п'ясткової; глибоко охоплюючи серединою нігтьової фаланги тростину і утворюючи з нею гострий кут, він як би направляє ведення смичка; між вказівним і середнім пальцями великий проміжок; великий палець знаходиться навпроти середнього; слабо натягнутий волосся смичка; пряме (не схилили) положення тростини. Такий спосіб тримання смичка є найбільш доцільним для досягнення найкращих звукових результатів при найменшій витраті енергії.

Ведення смичка має великий вплив на характер, силу, тембр звуку, і взагалі на фразіровку. На скрипці в нормі можна брати одночасно на сусідніх струнах дві ноти (подвійні ноти), у виняткових випадках - три (потрібно сильний тиск смичка), а не одночасно, але дуже швидко - три (потрійні ноти) і чотири. Такі поєднання, переважно гармонійні, легше виконувати на відкритих струнах, і використовуються як правило в сольних творах.

Позиція лівої руки.

«Відкриті струни»- пальці лівої руки не затискають струни, тобто скрипка витягує чотири ноти розділені квінтами: g, d1, a1, e² (сіль малої октави, ре, ля першої октави, ми другої октави).

Перша позиція - пальці лівої руки, крім великого, можуть затискати струну в чотирьох місцях, відокремлені між собою і від відкритої струни діатонічним тоном. У сукупності з відкритими струнами утворюють 20-ти тонний ряд звуків від ноти Сіль малої октави до Сі другої октави.

Перша позиція.

Великий палець спрямований на граючого, утворюючи «поличку», на якій лежить гриф скрипки - виконує тільки підтримуючу функцію. Інші пальці лівої руки розташовуються зверху, натискаючи на струни, які не утримуючи гриф. Ліва рука має всього сімнадцять «основних» позицій, які грунтуються на наступному:

Пальці розташовані на позиції відповідної білим клавішам фортепіано;

Пальці не пересуваються уздовж грифа;

Відстань між сусідніми пальцями однієї струни є тон або півтон;

Відстань між п'ятим і другим (крайніми робочими) пальцем наступної струни один тон.

Основні прийоми:

Detaché - кожна нота витягується окремим рухом смичка, шляхом зміни його напрямку;

Martelé - штрих, що виконується поштовхом смичка, при якому довжина самого звучання значно коротше періоду загасання звучності;

Staccato вниз і вгору смичком - рух смичка із зупинкою;

Staccato volant- різновид стаккато. При грі смичок підскакує, відриваючись від струн;

Spiccato - відскакує штрих, дуже легке staccato;

Ricochet-saltato - штрих, що виконується ударами волоса піднятого смичка по струні, як правило виповнюється безперервної групою;

Tremolo - багаторазове швидке повторення одного звуку або швидке чергування двох несусідніх звуків, двох співзвуч (інтервалів, акордів), окремого звуку і співзвуччя.

Legato - чіткий виконання звуків, при якому має місце плавний перехід одного звука в інший, пауза між звуками відсутня.

Col legno- удар держаком смичка по струні. Викликає стукали, мертвотне звук, який так само з великим успіхом застосовується композиторами в симфонічній музиці.

Крім гри смичком, користуються зачіпанням струн одним з пальців правої руки ( піццикато). Також має місце і піццикато лівою рукою, яке застосовується в основному в сольній літературі.

Також існує спеціальний спосіб виділення обертони зі складу тембру звучної струни - флажолет. Виповнюється шляхом часткового притиснення струни в точці поділу її довжини на 2 (висота звучання струни підвищується на октаву), на 4 (дві октави) і т. П.

Відомі виконавці.

XVII століття

Арканджело Кореллі (1653-1713) - італійський скрипаль і композитор, який вважається творцем художньої гри на скрипці.

Антоніо Вівальді (1678-1741) - венеціанський композитор, скрипаль, педагог, диригент. Одне з найвідоміших творів - цикл з 4 скрипкових концертів «Пори року».

Джузеппе Тартіні (1692-1770) - італійський скрипаль і композитор. Удосконалив конструкцію cмичка, подовживши його, і виробив основні прийоми ведення смичка, визнані всіма сучасними йому скрипалями Італії, Франції і увійшли до загального вжитку.

XVIII століття

Іван Хандошкин (1747-1804) - російський скрипаль-віртуоз, композитор і педагог. Основоположник російської скрипкової школи. Перший в Росії віртуоз гри на скрипці. За життя користувався популярністю в широких колах російського суспільства.

Джованні Баттіста Віотті (1753-1824) - відомий італійський скрипаль покоління, яке передувало Нікколо Паганіні. Крім десяти концертів для фортепіано, всі твори Віотті написані для струнних інструментів, найбільш важливими з яких є 29 концертів для скрипки.

XIX століття

Нікколо Паганіні (1782-1840) - італійський скрипаль і гітарист-віртуоз, композитор. Одна з найбільш яскравих особистостей музичної історії XVIII-XIX століть. Визнаний геній світового музичного мистецтва.

Анрі В'єтан (1820-1881) - бельгійський скрипаль і композитор, один із засновників національної скрипкової школи. В'єтан - автор численних творів для скрипки, до сих пір користуються великою популярністю: семи концертів з оркестром, ряд фантазій, варіацій, концертних етюдів та ін.

Леопольд Ауер (1845-1930) - угорський, російський скрипаль, педагог, диригент і композитор. Є засновником так званої російської скрипкової школи.

Ежен Ізаї (1858-1931) - бельгійський скрипаль, диригент і композитор. Написав 6 скрипкових концертів, варіації на тему Паганіні та інші.

XX століття

Яша Хейфец (1901-1987) - американський скрипаль єврейського походження. Вважається одним з найбільших скрипалів XX століття.

Давид Ойстрах (1908-1974) - радянський скрипаль, альтист, диригент і педагог, професор Московської консерваторії, народний артист СРСР.

Ієгуді Менухін (1916-1999) - американський скрипаль і диригент. Залишив також слід в філателії, в його честь названа одна з філателістичних премій.

XXI століття

Ванесса Мей (27 жовтня 1978) - всесвітньо відома скрипалька, композитор. Відома в основному завдяки техно-обробкам класичних композицій. Стиль виконання: «техно-акустичний сплав»

Відомі скрипкові твори.

Й. С. Бах. 3 сонати і 3 партіти для скрипки соло

Скрипка - інструмент, що зробив колосальний вплив на музику. Вона широко використовувалася в класичних творах, де її струмує ніжний звук був дуже доречним. Народна творчість також запримітив цей красивий інструмент, хоч з'явився він не так вже й давно, але встиг зайняти своє місце в етнічній музиці. Скрипку порівнюють з людським голосом, так як її звук текучий і різноманітний. Її форма нагадує жіночий силует, Що робить цей інструмент живим і одухотворинними. Сьогодні не всі добре уявляють, що таке скрипка. Давайте виправимо цю прикру ситуацію.

Історія появи скрипки

Своєю появою скрипка зобов'язана багато етнічних інструментів, кожен з яких зробив на неї свій вплив. Серед них можна виділити британську Кротті, вірменський бамбір і арабська ребаб. Конструкція скрипки аж ніяк не нова, багато східні народи віками використовують подібні інструменти, виконуючи на них народну музику і до цього дня. Свою нинішню форму віола придбала в XVI ст., Коли її виробництво було поставлено на потік, почали з'являтися великі майстри, що створюють унікальні інструменти. Особливо багато таких умільців було в Італії, де традиції створення скрипок живі досі.

З XVII століття гра на скрипці почала набувати сучасну форму. Саме тоді з'явилися композиції, які прийнято вважати першими творами, написаними спеціально для цього ніжного інструменту. Це Romanesca per violino solo е basso, створена Бьяджо Маріні і Capriccio stravagante, яку написав Карло Фарина. У наступні роки майстра гри на скрипці стали з'являтися як гриби після дощу. Особливо в цьому плані відзначилася Італія, яка породила найбільшу кількість

Як влаштована скрипка

Своє м'яке і глибоке звучання скрипка отримала завдяки унікальній конструкції. У ній можна виділити 3 основні частини - це головка, шийка і корпус. Сукупність цих деталей дозволяє інструменту видавати ті зачаровують звуки, що принесли йому всесвітню славу. Найбільша частина скрипки - корпус, на який кріпляться всі інші деталі. Він складається з двох дек, з'єднаних обичайками. Виготовляють деки з різних порід дерева, щоб домогтися максимально чистого і красивого звуку. Верхня частина найчастіше робиться з ялини, а для нижньої використовують або тополя.

Під час гри на скрипці верхня дека резонує з іншими частинами інструменту, створюючи звук. Для того щоб вона була живою і дзвінкою, її роблять якомога тонше. На дорогих майстрових скрипках товщина верхньої деки може становити всього пару міліметрів. Нижня дека зазвичай товщі і міцніше верхньої, а дерево, з якого її виготовляють, підбирають так, щоб воно підходило до обичайок, що з'єднує обидві деки разом.

Обичайки і душка

Обичайки - це боки скрипки, що знаходяться між верхньою і нижньою деками. Їх виготовляють з того ж матеріалу, що і нижню деку. Більш того, часто для цих частин використовується деревина з одного і того ж дерева, старанно підібрана за фактурою і візерунком. Тримається ця конструкція не тільки на клею, але і на маленьких колодках, що збільшують її міцність. Вони називаються Клотца і знаходяться всередині корпусу. Також всередині розташована басова балка, яка передає вібрації корпусу і надає додаткову жорсткість верхньої деки.

На корпусі скрипки присутні два вирізи у вигляді латинської букви f, які називаються ефамі. Неподалік від правого вирізу розташовується одна з найважливіших частин інструменту - душка. Це невелика дерев'яна балка, що служить розпіркою між верхньою і нижньою деками і передає вібрацію. Свою назву душка отримала від слова "душа", що натякає на важливість цієї маленької деталі. Майстри помітили, що положення, розмір і матеріал душки серйозно впливають на звучання інструменту. Тому тільки досвідчений виробник скрипок може правильно розташувати цю маленьку, але важливу частину корпусу.

струнотримач

Розповідь про скрипку і її конструкцію буде неповним, якщо не згадати такий важливий елемент, як струнотримач, або подгріфок. Раніше його вирізали з дерева, але сьогодні для цих цілей все частіше використовується пластик. Саме струнотримач закріплює струни на потрібній висоті. Також на ньому іноді розташовуються машинки, які роблять настройку інструменту набагато легше. До їх появи скрипка налаштовувалася виключно кілками, за допомогою яких дуже важко зробити точну настройку.

Тримається подгріфок на гудзичку, вставленої в отвір на корпусі з боку, протилежного грифу. Ця конструкція постійно відчуває серйозну навантаження, так що отвір повинен ідеально підходити до гудзичку. В іншому випадку обичайка може тріснути, перетворивши скрипку в даремний шматок дерева.

гриф

На передній частині корпусу приклеєна шийка скрипки, під якою знаходиться рука музиканта під час гри. На шийку кріпиться гриф - округла поверхня з твердого дерева або пластика, до якої туляться струни. Його форма продумана так, щоб струни не заважали один одному при грі. У цій справі йому допомагає підставка, що підводить струни над грифом. На підставці робляться прорізи для струн, які можна зробити самостійно, на свій смак, так як нові підставки продаються без прорізів.

Також борозенки для струн присутні на верхньому поріжку. Він знаходиться в самому кінці грифа і відокремлює струни один від одного перед тим, як вони потрапляють в колковую коробку. У ній знаходяться колки, службовці основним інструментом Вони просто вставлені в дерев'яні отвори і нічим не закріплені. Завдяки цьому музикант може відрегулювати хід кілків під свої потреби. Можна зробити їх тугими і непіддатливою, злегка натиснувши під час налаштування. Або навпаки, вийняти кілки, щоб вони легше рухалися, але гірше тримали лад.

струни

Що таке скрипка без струн? Гарний, але даремний шматок дерева, який годиться хіба що на те, щоб забивати їм цвяхи. Струни - дуже важлива частина інструменту, так як від них багато в чому залежить його звучання. Особливо важлива роль матеріалу, з якого зроблена ця маленька, але значна частина скрипки. Як і все в нашому світі, струни розвиваються і вбирають в себе кращі дари техногенної епохи. Однак їх початковий матеріал важко назвати високотехнологічним.

Як не дивно, але овечі кишки - то, чому зобов'язана своїм ніжним звучанням древня музична скрипка. Їх висушували, обробляли і щільно скручували, щоб згодом отримати струну. майстрам вдавалося довгий час тримати в таємниці матеріал, який використовується у виробництві струн. Вироби з овечих кишок давали дуже м'який звук, але швидко зношувалися і вимагали частої настройки. Сьогодні також можна знайти подібні струни, але куди більшою популярністю користуються сучасні матеріали.

сучасні струни

Сьогодні овечі кишки - в повному розпорядженні своїх власників, так як жильні струни використовуються досить рідко. Їм на зміну прийшли високотехнологічні металеві та синтетичні вироби. Синтетичні струни по звучанню близькі до своїх жильним попередникам. Вони також мають досить м'який і теплий звук, але позбавлені тих недоліків, якими володіють їх натуральні "колеги".

Ще один вид струн - сталеві, які виконуються з усіляких кольорових і дорогоцінних металів, але частіше за все з їх сплавів. Вони звучать яскраво і дзвінко, але втрачають в м'якості і глибині. Такі струни підходять для багатьох класичних творів, в яких потрібно чистота і яскравість звучання. Також вони довго тримають стрій і досить довговічні.

Скрипка. Довгий шлях

За довгі роки свого існування скрипка стала популярна на всій планеті. Особливо прославила цей чудовий інструмент класична музика. Скрипка може скрасити будь-який твір, багато композиторів віддавали їй провідну роль в своїх шедеврах. Всім знайомі безсмертні або Вівальді, в яких багато уваги приділялося цьому шикарному інструменту. Але з часом скрипка стала пережитком минулого, долею вузького кола цінителів або музикантів. Електронне звучання витіснило цей інструмент з популярної музики. Плавні хвилясті звуки пішли, поступившись місцем бадьорого і примітивного біту.

Свіжі ноти для скрипки зазвичай писалися лише для супроводу фільмів, нові пісні для цього інструменту з'являлися тільки у фольклорних виконавців, але звучання їх було досить одноманітно. На щастя, в останні роки з'явилося багато колективів, які виконують сучасну музику за участю скрипки. Публіка втомилася від одноманітних любовних завивань черговий поп-зірки, відкривши своє серце для глибокої інструментальної музики.

Скрипка-лисиця

Забавна історія помістила скрипку в пісню відомого музиканта - Ігоря Саруханова. Одного разу він написав композицію, яку планував назвати «Скрип колеса». Однак твір виявився дуже подібним і туманним. Тому автор вирішив назвати його співзвучними словами, що повинно було підкреслити атмосферу пісні. До сих пір в інтернеті ведуться запеклі баталії з приводу назви цієї композиції. Але що ж з цього приводу говорить автор пісні - Ігор Саруханов? Скрипка-лисиця - справжня назва пісні, як стверджує музикант. Іронія це або ж цікава задумка, побудована на грі слів, знає лише сам спритний виконавець.

Чи варто вчитися грати на скрипці?

Упевнений, багато хто бажає освоїти цей чудовий інструмент, але закидають цю ідею, так і не почавши втілювати її в життя. Чомусь вважається, що навчання грі на скрипці - дуже важкий процес. Адже на ній немає ладів, та ще й цей смичок, який повинен стати продовженням руки. Безумовно, простіше почати навчання музики з гітари або фортепіано, але освоєння мистецтва гри на скрипці складніше лише спочатку. Зате потім, коли базові навички будуть міцно засвоєні, процес навчання стає приблизно таким же, як і на будь-якому іншому інструменті. Скрипка добре розвиває слух, так як на ній немає ладів. Це стане гарною підмогою в подальших заняттях музикою.

Якщо ви вже знаєте, що таке скрипка, і твердо вирішили освоїти цей інструмент, то важливо знати, що вони бувають різних розмірів. Для дітей підбираються невеликі моделі - 3/4 або 2/4. Для дорослої людини необхідна стандартна скрипка - 4/4. Природно, починати заняття потрібно під наглядом досвідченого наставника, так як самостійно навчитися дуже важко. Для тих же, хто бажає спробувати щастя в самостійному освоєнні цього інструменту, створено безліч підручників на будь-який смак.

Унікальний музичний інструмент

Сьогодні ви дізналися, що таке скрипка. Виявляється, вона не є архаїчним пережитком минулого, на якому можна виконувати лише класику. Скрипалів стає все більше, багато груп почали використовувати цей інструмент у своїй творчості. Скрипка зустрічається у багатьох літературних творах, Особливо дитячих. Наприклад, «Фенина скрипка» Кузнєцова, улюблена багатьма дітьми і навіть їх батьками. Хороший скрипаль може грати в будь-якому музичному жанрі, від важкого металу до поп-музики. Можна сміливо сказати, що скрипка буде існувати до тих пір, поки є музика.

Уривок з книги Л.Раабена «Скрипка»

Чи можна зустріти людину, яка б не мала уявлення про скрипку, не чув гри на ній. Скрипка - один з найбільш поширених і досконалих музичних інструментів нашого часу. Багатство, виразність і теплота її тембру, а також величезні виконавські можливості забезпечили їй провідне становище в симфонічному оркестрі, в різного роду камерних ансамблях, в сольній виконавській практиці і в народному музичному побуті. Скрипка в музиці-«як в людському бутті хліб насущний», - писав про неї чеський музикант Ян Якуб Риба.

За своїм походженням скрипка є народним інструментом. Вона і досі знаходить собі широке застосування в народній інструментальній музиці багатьох країн світу: Болгарії, Угорщини, Польщі, Румунії, Чехословаччини, Югославії та т. Д., А в Радянському Союзі, головним чином, на Україні, в Білорусії, Молдавії. Про те ж свідчать і старовинні наукові трактати, мемуари та інші книги XVI-XVII століть, де скрипку як народний інструмент протиставляють Віола, які мали поширення переважно серед «привілейованих» верств європейського суспільства. Французький музикант Филибер, на прізвисько Залізна Нога, писав в 1656 році: «Ми називаємо віолами ті інструменти, за якими дворяни, купці та інші гідні люди проводять свій час ... інший вид іменується скрипкою ... зустрічаєш мало людей, котрі нею користуються, хіба ті, які живуть своєю працею ... її використовують для танців на весіллях, маскарадах ».

Скрипка була улюбленим інструментом бродячих музикантів. З нею йшли вони з міста в місто, з одного села в інше, беручи участь в народних святах, граючи на ярмарках, в кабачках і трактирах, на весіллях і похоронах. Про поширеність скрипки в народі свідчать численні картини художників: Д. Тенірса ( «Фламандський свято»), Хр. В. Е. Дітріха ( «Бродячі музиканти»), К. Дюжарден ( «Савояр»), А. ван Остаде ( «Голландський скрипаль») і багатьох інших. Скрипка була настільки довго «низовим» інструментом, що до неї встановилося навіть зневажливе ставлення. Un violon часто використовувалося французами як зневажливий термін, прізвисько нікчемного людини, дивака і навіть як лайка. «Sentir le violon» ( «пахне скрипкою») означало збідніти, стати жалюгідним. Наводячи всі ці факти, професор Б. А. Струве, додає: «Слово« violon »втрачає тут зовсім музичне значення і стає синонімом знедоленої суспільством людини».

У Німеччині Fiedel і Fiedler застосовували спочатку як найменування народної скрипки і народного (сільського) скрипаля. Разом з тим дієслово fiedeln в переносному сенсі - погане виконання на скрипці.

По-англійськи to fiddle означає - грати на скрипці, але одночасно з тим і байдикувати. Від слова fiddle (скрипка) похідне fiddledede в перекладі на російську мова-дурниця. Старовинне найменування смичка fiddlestick в просторіччі також означає - дурниця, нісенітниця. У мемуарах професора Оксфордського університету Антоні Вуда йдеться, що члени музичних асамблей «розцінювали скрипку як інструмент простонародного Фідлера і не могли виносити присутності її в своєму середовищі з побоювання зробити свої асамблеї порожніми і вульгарними».

Скрипка зародилася приблизно в кінці XV століття в результаті довгої, багатовікової еволюції передували їй смичкових інструментів. Найбільш древнім з них був Фідель, або Виель (в німецьких країнах вживалося перший найменування, в романських - друге). Можливо, що і давньоруський «смик» належав до інструментів фідельного типу.

Найбільш ранні відомості про існування Фіделя (Виель) відносяться до VIII-IX століть. За всіма даними, він з'явився у південних слов'ян, а потім набув поширення і серед інших народів Європи. Протягом багатовікової історії свого існування Фідель багато разів міняв форму. У найбільш «класичному» вигляді він являв собою інструмент з гітарообразним корпусом, дощаній плоскою головкою і перпендикулярно до неї розташованими кілками; у нього були два резонаторних отвори в »вигляді дужок, а іноді ще чотири додаткових отвори по кутах верхньої деки.

На гітарообразном Фіделя (Виель) грали в середні століття німецькі мінезингери, французькі жонглери - менестрелі, як тоді, називалися бродячі музиканти. Жонглери перебували на службі у поетів-трубадурів, ходили по містах і феодальним замкам, виконуючи пісні під акомпанемент Виель (Фіделя). Виель часто згадується в середньовічних піснях, поемах, віршах.

В одній з пісень знаменитого поета і музиканта XII століття Коліна Мюзе співається:

Я йшов на лужок,

Зняв Виель і смичок

І проспівав Мюзетта '.

Виель користувалася популярністю у всіх шарах суспільства - як в народі, так і в придворних колах, в церквах і монастирях. Німецький поет при дворі чеського короля Вацлава II, Ульріх Ешенбах, оспівав Виель в наступних відчутих віршах:

З усіх, що я досель чув,

Достойна Виель лише похвал;

Корисно слухати всім її.

Якщо серце поранено твоє,

Те зцілиться ця мука

Від ніжної солодкість звуку.

Саме Виель (Фідель) і стала прародителькою двох основних типів європейських смичкових інструментів - віоли і скрипки. І якщо віола склала як би «аристократичну» гілка європейського смичкового інструментарію, то скрипка виникла як його «плебейське» відгалуження.

Віола народилася в результаті асиміляції Фіделя з рядом інших інструментів, в основному ж з лютень. Лютня - старовинний щипковий інструмент. Кілька нагадуючи формою корпусу мандоліну, вона відрізнялася від останньої різко відігнутої назад голівкою. Від лютні віола запозичила лади на грифі, настройку струн (по терціях і кварта) і розетку, яка перебувала в середині верхньої деки, у закінчення грифа. Замість дощаній головки Фіделя у віоли з'являється головка, близька до скрипкової, а іноді і з таким же завитком. Багато що в віолі вже зовсім нагадує скрипку. Відрізняли ж її більш похилі «плечі», вищі обичайки, лади на грифі, резонаторні отвори в формі дужок або змійок і плоска нижня дека. Нарешті, віола мала не чотири, а шість-сім струн.

Віола звучала м'яко і приглушено, дуже приємно в домашньому побуті, але для великих концертних залів звук її був недостатнім, що і стало однією з причин витіснення віоли скрипкою.

У зародженні скрипки Фідель зіграв роль дещо іншу, ніж при формуванні віоли. Тут виникали інші асиміляційні зв'язку, зокрема з одним з дуже поширених в середні століття народних інструментів - Ребека. Ребека відбувався від старовинного арабського інструменту ребаба, завезеного маврами в Іспанії в VIII столітті при завоюванні ними Піренейського півострова. Арабська ребаб був двострунний смичковий інструмент довгастої грушоподібної форми, з натягнутою замість верхньої деки шкірою, відігнутої назад голівкою і поперечними бічними кілками. Ребека зберіг грушоподібної форми з шийкою, що є безпосереднім продовженням корпусу. У Ребека, так само як і у ребаба, не було окремого грифа, кількість струн у нього збільшилася до трьох. Цікаво, що налаштовувалися вони, як і на скрипці, по квинтам. У XV-XVI століттях зустрічалися і чотириструнна ребеки, вже зовсім наближалися по строю до скрипковим інструментам. Ребека мав різкий, сухуватий звук і набув поширення, головним чином, в народі. Майстерною грою на Ребеці відрізнявся менестрель XIII століття Жан Шармільон, зведений Філіпом Красивим в сан «короля менестрелів».

Мабуть, близькі Ребека так звані «польські скрипки» - мазанки - триструнний смичкові інструменти польських народних музикантів.

У створенні скрипки деяку роль зіграли і смичкові ліри - інструменти типу Фіделя, але з великою кількістю струн, дві з яких були натягнуті поза грифа і гули протягом всієї гри, як баси на волинці. Ці внегріфние струни носили найменування «бурдонірующіх басів». Деякі з лір формою корпусу вже зовсім нагадували скрипку. Ліри прожили коротке життя, з'явившись проміжним типом смичкового інструменту між Фіделем і скрипкою. І зараз хіба тільки чарівні вірші Теофіля Готьє нагадують нам про їхнє існування:

... mon oœur éperdu sur ton cœur qu'il cherchait Vibrait comme une lyre au toucher rie l'archet. Дослівно: «... моє серце, втратив в твоєму серці, яке воно так шукало, вібрує, як ліра, зачеплена смичком».

Ми не описуємо тут всіх видів смичкових інструментів, наприклад віола з резонансні струнами, танцмейстерскіх скрипок - пошета і т. Д. Тим, хто цікавиться історією смичкових інструментів, можна порекомендувати книгу Б. А. Струве «Процес формування віола та скрипок».

Період поширення віоли - XV- XVI століття, з XVII століття вона починає поступатися своїм місцем скрипці - спершу в Італії і Чехії,. потім в Німеччині і, нарешті, у Франції та Англії. Найдовше віола затрималася в двох останніх з названих країн, а у Франції вона дожила навіть до середини XVIII століття.

Віола поступалася своє провідне становище скрипці аж ніяк не без боротьби, набирала часто виразно відчутний соціальне забарвлення. «Розгорнулася протягом XVII - першої половини XVIII століття« боротьба »віола та скрипок, - пише Б. А. Струве, - мала як визначальна причини зіткнення естетичних напрямів, що відбивали в собі ідеологію різних суспільних класів ... Дворянство, в своїй кастової замкнутості, ставилося з глибоким зневагою і ворожістю до «низової» культури народу. З цієї ж ворожістю зустрічалася і скрипка, ніби втручається ззовні, з самої гущі народу, в область дворянсько-аристократичної культури ».

Особливо рельєфно «боротьба» віола та скрипок і її соціальний зміст виявляється у Франції. У 1740 році, в період занепаду віольного мистецтва, один з представників аристократичної культури Юбер Ле-Блан випускає трактат з характерною назвою: «На захист бас віоли від зазіхань скрипки і претензій віолончелі». «Монархи і князі Франції, - пише він, - судили справедливо на користь віоли, надаючи їй місце в своєму кабінеті, в своїй кімнаті, біля своєї найяснішої особи, між тим як скрипку вони залишали досі у вестибюлі або висилали на сходи, місце котячих любовних сцен, де останні пригощають своєю чарівною музикою, а скрипки тут же своїй ».

Характеризуючи французьку музику тієї епохи, радянський дослідник С. Л. Гінзбург зауважує: «... придворно-дворянської музиці протистоїть реалістичне музично-театральне мистецтво середньої і дрібної буржуазії, в основному виростає в обстановці ярмаркових балаганних вистав ... Пісні і танці ярмаркового театру утворюють різкий контраст до всій пихатої дворянської музиці ». Ці останні виконувалися в супроводі «вульгарною» скрипки.

Цікаво, що у Франції скрипка спочатку була допущена в «Ансамбль стайні». Цей ансамбль існував в кінці XVI-початку XVII століття і призначався для обслуговування королівських виїздів, полювань, пікніків. Потім при французькому дворі був створений ансамбль «Двадцяти чотирьох скрипок короля», в функції якого входила знову-таки переважно гра під час обідів, на балах, вранці, «при вставанні» короля. Скрипалі довгий час були на положенні лакеїв. Б. А. Струве пише: «Один з високопоставлених вельмож епохи Людовика XIV граф Монбрена, наприклад, брав до себе на службу тільки лакеїв, які відігравали на скрипці. Говорили, що в його будинку прислужували або лакеї-скрипалі, або скрипалі-лакеї. У палацових балетах скрипалів часто-густо змушували виступати в грубо-комічних, в своєму роді принизливих ролях. Сам Люллі, незадовго до свого піднесення, виконував в одному поданні роль «обшарпанця, вичісують бліх». Згодом він всіляко уникав нагадувань про те, що колись був скрипалем ».

У такій обстановці скрипка починала свою «академічну» життя. Вона починала її як представниця народного мистецтва, як інструмент «черні». Характерною ілюстрацією до сказаного може служити одна з гравюр епохи французької революції 1789 року: аристократ у вигляді пуделька в перуці танцює під звуки скрипки, на якій грає буржуа (Державний Ермітаж).

Вироблений в XVI-XVII століттях тип скрипки зберігся до теперішнього часу. Корпус її має овальну форму з глибокими виїмками з боків, що утворюють «талію». Така будова корпусу розумно з точки зору акустики і в сенсі зручності гри. М'яко закруглена лінія «плечей» дозволяє скрипалеві огинати рукою корпус при грі в високих регістрах; «Талія» ж необхідна для того, щоб виконавець марнотрат, не зачіпаючи країв корпусу, грати смичком на верхній і нижній струнах. Смичок входить в поглиблення, що утворюють «талію», і рухається не соромтеся виступами корпусу.

Верхня і нижня площини корпусу називаються деками. Деки з'єднані один з одним обичайками. Вони мають опуклу форму, так звані «склепіння». Від характеру цих останніх багато в чому залежать сила звуку і тембр інструменту. Сотні років лютьера, удосконалюючи скрипку, то збільшували, то зменшували склепіння і таким чином «налаштовували» деки на певну висоту. Саме в цій «налаштуванні» грудня в значній мірі і поміщений секрет вражаючого звучання старовинних італійських скрипок.

Тембр скрипок залежить і від висоти обичайок. Так, наприклад, набагато більша, ніж у скрипки, висота обичайок віоли робила її звук приглушеним і м'яким. Висота обичайок пов'язана і зі способом тримання інструменту. Навіть найменші, віоли тримали під час гри, в вертикальному положенні, наголошуючи в коліно, а великі віоли -зажімая між колінами, як сучасну віолончель. Такий спосіб тримання отримав назву «а гамба» (від італійського слова gamba- нога). Скрипку ж з моменту появи тримали горизонтально, наголошуючи корпус в ключицю лівого плеча, - спосіб «а браччо» (від італійського braccio - плече). При грі а гамба висота обичайок не мала істотного значення, зате гра а браччо привела до необхідності зробити інструмент більш плоским з тим, щоб край корпусу міг вільно поміститися між підборіддям і ключицею, що грає.

Лак, яким покриваються скрипки, буває різних відтінків - від світло-жовтого, золотистого, до темно-червоного і коричневого. Крізь лак просвічують природні шари дерева. Деякі лютьери гарантують дерево так, щоб вийшла велика рельєфність цих візерунків. Витонченість обробки перетворює багато скрипки в справжні твори мистецтва. Знавці інструментів здатні іноді годинами милуватися красою форм дек, різноманітністю і глибиною тонів лаку, красою візерунків дерева, словом, розглядати скрипку так само, як любитель живопису картину художника.

Ювелірно тонкої обробки вимагає така деталь скрипки, як «вус» - дерев'яна смужка, шириною приблизно в 2-3 міліметра, що оздоблює деки.

У верхній деці пророблені два резонаторних отвори у формі латинської букви «f». Вони так і називаються ефамі. Заглянувши в них, можна побачити на нижній деці етикетку з прізвищем лютьера, яка зробила інструмент, або фабричну марку (довіряти етикеток особливо не можна, оскільки до недавнього часу були випадки підробки скрипок. Крім того, копії скрипок Страдіварі, Аматі, Гварнері та інших прославлених лютьеров випускалися у величезній кількості інструментальними фабриками, особливо в Німеччині.)

В середині верхньої деки розташована підставка, через яку проходять струни, закріплені на струнотримачі ( «подгріфке»). Для того щоб струни не лежали в одній площині і скрипаль міг, граючи на одній струні, не зачіпати сусідню, верх підставки злегка закруглений. Струнотримач є смужкою чорного дерева, що розширюється в бік кріплення струн.

Протилежний кінець його вузький, товстої струною у вигляді петлі він з'єднаний з ґудзиком, розташованої на обечайке.

Усередині корпусу скрипки, близько підставки, між верхньою і нижньою деками, вставлений круглий дерев'яний штифт, що носить найменування душки. Душка грає важливу роль: вона передає коливання від верхньої деки до нижньої, і від найменшої зміни її місця розташування змінюється якість звуку. Лютьери домагаються поліпшення звуку інструменту, обережно пересуваючи душку з одного місця на інше.

Зліва від подгріфка укріплений підборідник - пристосування, що служить для тримання інструменту в найбільш зручною точці опори. Раніше виконавці грали на скрипці без підборідника, а в XVIII столітті тримали її навіть не зліва, а справа від подгріфка. Зміна положення скрипки під час гри і поява підборідника були викликані розвитком віртуозної техніки.

Найважливішою частиною скрипки є гриф - «ігрове поле» лівої руки скрипаля. Гриф є довгою пластинку, зроблену з чорного дерева або з пластмаси. Нижня частина його прикріплена до закругленою і відшліфованою планці, так званої шийки, яку охоплює рука виконавця під час гри, а верхня нависає над корпусом (нижнім кінцем грифа і шийки прийнято називати той, який межує з головкою.)

Шийка переходить в головку з характерним завитком, так званої «равликом», а на місці їх з'єднання встановлюється для струн маленька підставка - верхній поріжок. Старі лютьера любовно виточували кожна пелюстка завитка або замінювали іноді «равлика» майстерно зробленої левової головкою.

У головку з двох сторін вставлені дві пари кілків, за допомогою яких проводиться настройка струн. Колки робляться зазвичай з тканини чорного дерева і часто прикрашаються перламутровою або металевою (срібною, золотою) інкрустацією.

Над грифом скрипки натягнуті чотири струни; нижня ( «басок») налаштована на сіль малої октави, дві наступні за нею - ре і ля першої октави, верхня ( «квінта») - мі другої октави. Верхня струна - металева, інші три - кишкові (жильні), при цьому струна Ре обвивається алюмінієвої канителлю, а Сіль - срібною.

Притискаючи пальцями струни до грифа, скрипаль змінює висоту їх звучання. У «оволодінні грифом" укладена, по суті, проблема вивчення інструменту. Завдання це ускладнена ще тим, що на грифі скрипки, на відміну від таких інструментів, як мандоліна, гітара і т. П., Немає ладів, за допомогою яких визначається висота звуків. Скрипаль змушений грати як би «на дотик». Правда, з плином часу в його лівій руці виробляються певні м'язові відчуття, завдяки яким він «знає» точно, в якому місці грифа необхідно притиснути пальцем струну, щоб отримати той чи інший звук. Але все одно слух скрипаля повинен насторожено «стежити» за точністю попадання пальців в потрібне місце.

Може виникнути питання, а чи не краще забезпечити скрипковий гриф ладами і таким чином полегшити гру? Ні, цього зробити не можна. Безладовий гриф має багато переваг у порівнянні з грифом, забезпеченим ладами. Лади завадили б фарбувати звук скрипки вібрацією, а, як відомо, вібрація є одним з найсильніших і привабливих властивостей скрипкової кантілени. Загубилася б і можливість користуватися такими ефектами, як гліссандо або портаменто. Нарешті, навіть сама інтонація помітно програла б при наявності ладів: вони скували б її. З метою посилення виразності мелодії скрипаль ледь помітно підвищує або знижує висоту звуків. Потреба в різних інтонаційних загостреннях виникає під час гри постійно, а сама «чиста», з точки зору акустики, але нерухома інтонація, як правило, буває маловиразної.

Струни скрипки відрізняються одна від одної за тембром: «басок» має кілька суворий і густий тембр, середні струни - м'який, матовий, «квінта» - дзвінкий, блискучий. Найбільш яскраво звучать верхні регістри інструменту.

Однак тембр скрипки можна видозмінювати і за допомогою спеціальних прийомів. Наприклад, якщо в певних місцях натиснути струну нещільно, а трохи торкаючись пальцем, то вийде своєрідний свистячий звук, що носить назву флажолета (флажолет виникає в результаті дотику пальцем до струни в точках, що поділяють її на половину, гріти або чверть. Флажолет відрізняється порожнечею і холоднувато тембру, нагадує звучання старовинного флейтового інструменту - флажолета, від якого він і отримав своє найменування). При іншому способі отримання флажолета беруть участь відразу два пальці лівої руки скрипаля. Нижній палець притискає струну щільно, верхній же трохи стосується її поверхні на відстані терції, кварти або квінти від першого. Такі флажолети називаються штучними, а також терцових, квартовий або квінтового, в залежності від інтервалу. Техніка гри флажолетами дуже важка, особливо в швидких темпах, і добре володіють цією технікою тільки скрипалі, що володіють високою майстерністю.

Тембр скрипки можна змінити і за допомогою сурдини. Сурдина являє собою невеликий дерев'яний або металевий «гребінець» з двома-трьома «зубцями». Вона надягає зверху на підставку і зменшує її вібрацію, завдяки чому звук стає приглушеним і дуже м'яким. Сурдину зазвичай застосовують при виконанні п'єс інтимного, ліричного характеру.

Витягають звук з інструменту смичком. Основні частини смичка - гнучка дерев'яна палиця і лентообразной розпластаний волосся (для смичка зазвичай вживають спеціально оброблені волосся кінського хвоста. В даний час виготовляються також штучне волосся з синтетичних матеріалів). Палиця закінчується з одного боку головкою, з іншого - колодкою. Колодка прикріплена до тростини за допомогою металевого гвинта. З його допомогою, відтягуючи колодку до кінця тростини, виконавець може регулювати ступінь натягу волоса.

На скрипці можна відтворювати подвійні ноти і навіть акорди, грати багатоголосні (поліфонічні) п'єси, однак в основному скрипка залишається інструментом одноголосним - мелодійним. Найбагатша кантилена, співучий, повний різноманітних відтінків звук є її головною перевагою.